Informe del desarrollo del diplomado en iniciación musical regional centro sur

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(1)UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES INFORME DEL DESARROLLO DEL DIPLOMADO EN INICIACIÓN MUSICAL REGIONAL CENTRO SUR . WALTER GIOVANNI SILVA MONZÓN CÓDIGO 20112098128 ÉNFASIS INTERPRETACIÓN (GUITARRA ELÉCTRICA) TUTORES: EDNA ROCÍO MÉNDEZ PINZÓN . MODALIDAD: PASANTÍA . BOGOTÁ D.C NOVIEMBRE DE 2015.

(2) TABLA DE CONTENIDOS INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………………………… Pág. 1 Antecedentes…………………………………………………………………………………………. Pág. 1 Justificación……………………………………………………………………………………………. Pág. 2 Objetivo General……………………………………………………………………………………. Pág. 2 Objetivos Específicos……………………………………………………………………………… Pág. 2 Preguntas Orientadoras…………………………………………………………………………. Pág. 2 CAPÍTULO I. REFERENTES CONCEPTUALES 1. Marco referencial………………………………………………………………………………. Pág. 3 1.1. Lineamientos de Iniciación Musical…………………………………….. Pág. 3 2. Referentes teóricos específicos del Diplomado…………………………………… Pág. 6 3. Plan Nacional de Música para la Convivencia……………………………………… Pág. 6 CAPÍTULO II. REFERENTES METODOLÓGICOS 1. Metodología………………………………………………………………………………………. Pág. 9 2. Contexto del Diplomado……………………………….……………………………………. Pág. 10 3. Desarrollo de los encuentros……………………………….…………………………….. Pág. 11 CAPÍTULO III. ANÁLISIS DEL DIPLOMADO Análisis del desarrollo de los encuentros ……………………………….……………… Pág. 14 CONCLUSIONES……………………………….…………………………………………………………………. Pág. 20 REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS……………………………….…………………………................... Pág. 22 ANEXOS……………………………….……………………………….………………………...................... Pág. 23 Anexo 1. Diarios de campo……………………………….……………………………….…. Pág. 23 Anexo 2. Registros audiovisuales de las actividades centrales………………… CD No.2,3 Anexo 3. Registros audiovisual de las entrevistas……………………………….….. CD No.4 Anexo 4. Transcripción de las entrevistas……………………………….………………. CD No.1. .

(3) RESUMEN El objetivo de este informe es conocer qué es la iniciación musical para los profesores de las escuelas música de la regional Andina Centro Sur del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura de Colombia. El Diplomado en Iniciación Musical realizado por el convenio entre la Universidad Distrital y la Fundación Música en los Templos en el año 2015 hizo posible el encuentro con los profesores participantes en este informe. El profesor que hace iniciación musical selecciona con cuidado las canciones, las actividades, los contenidos y las formas de enseñar. También incluye la música tradicional como aporte a la identidad regional. Palabras claves: Iniciación musical, currículo, aprendizaje, música tradicional. ABSTRACT The objective of this report is to know what is the musical initiation for the teacher in the school music of the regional Andean Center South of the National Plan of Music for the Coexistence of the Ministry of Culture of Colombia. Diploma Course in Musical Initiation made by agreement between the Universidad Distrital and Fundación Música en los Templos in the year 2015 made possible the meeting with teachers which are participants in this report. Professor making musical initiation selects with care the songs, the activities, the contents and forms of teaching. Also, it includes traditional music as a contribution to regional identity. Key words: Musical initiation, curriculum, apprenticeship, traditional music. .

(4) INTRODUCCIÓN Teniendo en cuenta el desarrollo del Plan Nacional de Música para la Convivencia, se consideró necesaria la generación de espacios de revisión y reflexión de los contenidos y procedimientos de enseñanza de la música que se dan en las escuelas regionales articuladas a esta política nacional. La finalidad de esta revisión es acopiar insumos para fortalecer y, si es del caso, corregir posibles vacíos, fallas o inconsistencias de los procesos de formación musical anteriores y actuales. Por su parte, el Diplomado de Iniciación Musical Regional realizado en el 2015 en al regional Andina Sur Occidente hace parte de las acciones del Ministerio de Cultura en el marco del Plan Nacional de Música para la Convivencia. Fue realizado con el apoyo de la Fundación Música en los Templos y la participación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y tuvo como propósito dar capacitación acerca del proceso de enseñanza de la música en etapas de iniciación. A nivel nacional se desarrolló en 9 ejes: Orinoquía -‐ Amazonía, Eje cafetero, Andina Nororiente, Andina Sur Occidente, Andina Centro Sur, Andina Nor Occidente, Caribe, Andina Centro 1 y Andina Centro 2. La Universidad Distrital, como parte del seguimiento académico al desarrollo del diplomado y soporte para la entrega de certificaciones, coordinó el trabajo de docentes y estudiantes que a través de pasantías registraron información que permitió observar lo que el Ministerio, los asesores y los participantes del diplomado entienden como iniciación musical. Así mismo, los pasantes tuvieron la oportunidad de compartir con los asistentes al diplomado posibilitando el conocimiento de primera mano del sentir de los profesores de música de las regiones. La participación en el diplomado permitió a los estudiantes conocer algunas de las herramientas y procedimientos de la investigación de experiencias de formación musical, desde el registro y toma de información hasta la elaboración del informe que contiene reflexiones y conclusiones escritas. El documento se organiza en las siguientes partes: en la primera se argumenta la necesidad de desarrollar un proceso de registro y reflexión acerca del desarrollo del diplomado, los objetivos, preguntas orientadoras y la metodología; en la segunda parte se describe el desarrollo del diplomado, iniciando con el marco referencial y teórico, y el contexto del diplomado; la tercera parte elabora las conclusiones a partir de las reflexiones y respuestas a las preguntas orientadoras. El documento termina con el registro audiovisual de algunas de las actividades que se referencian en las respuestas a las preguntas orientadoras y los diarios de campo que son el registro escrito de las actividades. ANTECEDENTES En el 2002 el gobierno colombiano formuló y adoptó el Plan Nacional de Música para la Convivencia, planteándose como primordial objetivo “establecer una política de Estado hacia la música, que contribuya a fortalecer la expresión musical individual y colectiva como factor de construcción de ciudadanía, y a favorecer la sostenibilidad del campo musical a través de la inversión pública continuada y de la articulación de actores, en condiciones de equidad....” (Ministerio de Cultura, 2002, p.2). De esta manera, el Plan permitió la asociación con diferentes actores de la formación musical en el país, en la búsqueda de escuelas de música más estables y con posibilidad de propiciar los cambios requeridos para el fortalecimiento del campo musical. En estos 13 años del Plan, se adelantaron procesos de formación con músicos intérpretes, directores y formadores, gran parte de los cuales se han mantenido activos en el medio musical. Por su parte, el Diplomado de Iniciación Musical de la regional Andina Centro Sur en el cual se desarrolló este trabajo, se realizó en el segundo semestre del año 2015 como parte de las acciones del Plan Nacional de Música para la Convivencia. Su propósito central fue generar y brindar .

(5) herramientas pedagógicas a los formadores de las Escuelas de Músicas Tradicionales que lideran los procesos de enseñanza musical en los niveles iniciales. Por otra parte, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas con el Acuerdo 029 de noviembre 26 de 2013, construido a partir de las realidades de los procesos formativos de la institución, unifica “(…) las acciones a realizar por los estudiantes y los Consejos de Proyecto Curricular (…)” frente a los procedimientos relacionados con los trabajos de grado. Con este Acuerdo entra en vigencia la modalidad de Pasantía a la Facultad de Artes ASAB permitiendo la asociación con otros entes académicos y/o formativos para su realización. La vinculación con el Ministerio de Cultura configura el espacio de desarrollo de la Pasantía, el Diplomado en Iniciación Musical, para el trabajo de campo. JUSTIFICACIÓN La pasantía en el marco del Diplomado en Iniciación Musical del Ministerio de Cultura, posibilitó la recopilación de información referente a los procesos que desarrollan los profesores de las escuelas regionales de música con vías a responder preguntas acerca de lo que se entiende como iniciación musical en nuestro país. Se tomaron como referentes de esta recopilación, las instancias de formulación de la política (Ministerio de Cultura) y los actores responsables de la implementación de la política (asesores y equipo de formadores que participaron en el diplomado); un tercer actor es el equipo de docentes y estudiantes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas que realizó el registro y análisis de la información. OBJETIVO GENERAL DE LA PASANTÍA Indagar de la información recolectada, registrada y analizada lo que se entiende por iniciación musical en el marco del Diplomado en Iniciación Musical de la Regional Andina Centro Sur. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ●. ● ●. Recopilar información de las experiencias y propuestas didácticas para la iniciación musical aportadas por los docentes participantes del Diplomado en Iniciación Musical, a través de registro audiovisual y escrito por medio de diarios de campo y entrevistas. Analizar la información recopilada que se considere pertinente para la solución a las preguntas orientadoras propuestas. Realizar un informe que describa el contexto del Diplomado y el de las prácticas de los profesores, las posibles respuestas a las preguntas orientadoras y la metodología utilizada en este proceso. . PREGUNTAS ORIENTADORAS El proceso de registro y análisis fue guiado por cinco preguntas orientadoras con enfoques específicos: ● ● ● ● ●. Desde una perspectiva pedagógica ¿Cómo se concibe la iniciación musical? ¿Qué tensiones se evidencian entre la propuesta institucional y las prácticas musicales y pedagógicas de los participantes? ¿Qué se puede vislumbrar sobre pedagogías en músicas tradicionales y en las escuelas de música? ¿Cómo son las relaciones intersubjetivas, incluyendo objetos, repertorios, métodos, actividades, etc.? ¿qué se concibe como musical desde el asesor y los participantes? .

(6) CAPÍTULO I REFERENTES CONCEPTUALES En este primer capítulo se presentan los referentes teóricos que han sido fundamentales para el planteamiento de la pasantía. El primero es el documento Lineamientos en Iniciación Musical del Ministerio de Cultura, en el cual se definen los conceptos y ejes formativos esenciales que guiaron el desarrollo del diplomado. Así mismo se mencionan las diferentes cartillas, texto y documentos que fueron necesarios para llevar a cabo cada uno de los módulos en la ciudad de Ibagué. Finalmente se hace un análisis de los objetivos y planteamientos del Plan Nacional de Música para la Convivencia, proyecto diseñado por el Ministerio de Cultura con el fin de fortalecer, cualificar y ampliar las prácticas musicales del país. 1. MARCO REFERENCIAL 1.1. LINEAMIENTOS DE INICIACIÓN MUSICAL Lineamientos de Iniciación Musical es el documento del Ministerio de Cultura, socializado en septiembre del 2015, en donde se determinan algunos ejes direccionales para el trabajo en las primeras etapas de la formación musical. Los lineamientos tienen en cuenta que los procesos de formación se desarrollan en contextos diversos dadas las características geográficas y sociales de Colombia, y que esto lo hace un país pluri-‐étnico y multicultural con una gran riqueza en el ámbito musical. A fin de generar espacios educativos que a su vez fomenten la creatividad y la proyección musical de cada región, la política del Ministerio de Cultura propone el fortalecimiento y creación de las escuelas musicales regionales en las cuales se tiene en cuenta tanto lo tradicional como las músicas que han ido emergiendo. En el documento se expresa como propósito “el logro de una nueva tendencia colectiva, capaz de concebir programas lúdicos, creativos, analíticos y críticos, para la formación y la práctica cotidianas con las músicas”. Por su parte, el Plan Nacional de Música para la Convivencia determina el objetivo de la formación musical: construir pensamiento crítico y creativo en quienes participan del hacer música. Es ese sentido, los Lineamientos recopilan experiencias y procesos de iniciación musical desarrolladas en el marco de la implementación del PNMC, con el fin de aportar una herramienta para la ampliación de elementos didácticos, teóricos y pedagógicos en donde no solo se tiene en cuenta la música tradicional, sino también procesos de iniciación musical en grupos corales e instrumentales. No pretende ser un esquema inquebrantable en cuanto a los métodos de enseñanza y aprendizaje, sino una herramienta flexible y asequible a todas las escuelas y formadores. Los Lineamientos inician con dos definiciones en cuanto a la iniciación musical, entendiéndose en términos generales como el proceso de acercamiento al lenguaje musical y el desarrollo de diferentes habilidades musicales de cada individuo. Posteriormente se determinan los Principios, los Sentidos, los Ejes Formativos y los Criterios Metodológicos que estructuran la propuesta. Los Principios hacen referencia a las diferentes maneras de abordar lo musical y lo pedagógico; son: diversidad, práctica -‐ conocimiento -‐ disfrute, libertad y creatividad y, finalmente, el enfoque sistemático. Los Sentidos son entendidos desde lo creativo, lo lúdico y lo estético – analítico; incluyen los sentidos de la percepción, en donde se crean experiencias musicales que generan espacios imaginativos y permiten la valoración crítica. De esta manera se plantean algunas etapas en este proceso: etapa de exploración, etapa de reproducción -‐ recreación, etapa de transformación, etapa de propuesta creativa. Otro segundo aspecto dentro de este apartado de los Sentidos es el de lo Lúdico en donde se incluye lo sonoro, lo auditivo, lo corporal, lo instrumental y lo vocal, y en donde se abre la .

(7) posibilidad a que cada docente pueda sugerir actividades que se podrían utilizar para abordar estos aspectos. El último componente es lo estético -‐ analítico. Los Ejes Formativos propuestos por los lineamientos del Ministerio para la iniciación musical son formas de organizar el proceso de enseñanza musical, en donde también se incluye lo social y lo emocional presentes en la vida humana. El primer eje formativo es lo Sonoro, constituido por todo aquello que suena o produce sonido, desde lo cotidiano hasta la práctica musical. De esta manera, son reconocidos los entornos y fuentes sonoras desde la exploración y la experimentación, y se generan ambientes nuevos a través de la imaginación y creación; así mismo, busca identificar aquellas fuentes sonoras que pueden llegar a afectar la salud auditiva. El segundo eje formativo es Lo Auditivo, esencial para percibir los estímulos sonoros; consiste en la capacidad de oír de cada individuo, así como la recepción, interpretación y comprensión de lo escuchado. En cuanto a lo auditivo con relación a lo instrumental, aborda la exploración tímbrica desde la experiencia sonora, e incluye el desarrollo melódico y armónico. Lo Corporal es el tercer eje formativo, enfocado en entender el cuerpo como una construcción cultural y social, siendo esencial para la creación sonora y musical por su posibilidad de comunicar y desarrollar un lenguaje sonoro. Entendiendo el cuerpo en este sentido, en la iniciación musical se propone que el docente debe conocer el lenguaje que los estudiantes interpretan a través de sus cuerpos, debido a que su comportamiento en el aula es un reflejo de su desarrollo en el entorno social. En el proceso de aprendizaje, el cuerpo es un receptor de conocimiento, el cual se convierte en creación e interpretación. El cuarto eje formativo es lo Vocal, que se concibe dentro de los lineamientos en iniciación musical como los hechos sonoros de la voz, que a su vez incluyen la percepción y el análisis de los medios expresivos y comunicativos. La voz es un componente fundamental en el acercamiento a lo musical, ya que es por medio de ella que se puede descubrir la música interior de cada estudiante; así mismo, está cargada de tradición y de todo el contexto sociocultural. El docente debe propiciar el desarrollo de las capacidades vocales de los estudiantes desde la exploración y apropiación de sus propias habilidades, ya que es por medio de la voz que el individuo no solo reconoce su voz cantada, sino que de igual manera comprende la relación con lo sonoro, lo vocal y lo instrumental. Este eje no solo está asociado a la ejecución, sino que parte desde su relación con lo auditivo, haciendo que ambos se complementen para poder potenciarse. El último eje formativo propuesto en los lineamientos de iniciación musical es lo Instrumental. Su definición abarca distintas características como: “la descripción, la exploración, la manipulación, la improvisación, la creación, la ejecución técnica y la interpretación desde una perspectiva individual y colectiva, donde lo creativo, lo lúdico, y lo estético analítico cobran vida en el instrumento” (Mincultura, 2015). En este sentido, lo instrumental tiene como propósito el disfrute en la interpretación. Propone contemplar la exploración en el instrumento antes que la lectura de partitura, y apoyarse en lo auditivo incluyendo repertorios tradicionales y músicas emergentes. Los Lineamientos en Iniciación Musical también plantean cinco Criterios Metodológicos con los cuales se pretende dar las bases direccionales para desarrollar los Ejes Formativos. Aunque no están concebidos como metodologías, sí intentan ser una guía para la creación de estrategias metodológicas de acuerdo con el contexto del docente. .

(8) El primer criterio es la Participación; propicia el respeto a la diversidad, siendo este un elemento fundamental para el proceso de aprendizaje musical en grupo. Supone un reconocimiento de las tradiciones de los participantes, las capacidades y las habilidades de cada persona. El segundo criterio es la Escucha, entendida como la atención auditiva de sí mismo y del otro. El docente debe crear espacios que generen experiencias que promuevan la ampliación de los referentes sonoros de los estudiantes. La Práctica Colectiva y de Conjunto, que es el tercer criterio, propone el aprendizaje colaborativo y de participación en la práctica musical con estudiantes de diferentes niveles, considerando que esto permite que se complementen los procesos de formación. Este es el criterio que permite la conformación de la gran diversidad de grupos, como ensambles, coros y bandas. En este sentido se propicia la retroalimentación, la atención y el crecimiento musical de manera colectiva. En cuanto a la práctica en conjunto, es definida en los Lineamientos de Iniciación Musical como la práctica de las músicas tradicionales y sus diferentes formatos. El criterio Integración Perceptiva-‐Analítica-‐Corporal-‐Afectivo/Emocional articula lo corporal (sensorial y kinestésico) con lo emocional y afectivo como elementos inherentes al ser humano, considerándose de gran importancia debido a que influyen en la forma de aprendizaje de los estudiantes. El último criterio, hace la relación directa Experimentación – Improvisación. El docente propicia espacios de experimentación para la improvisación, así mismo debe proponer referentes musicales para ser utilizados como herramientas para la creación. Para que este desarrollo sea completo, es necesario aprovechar la curiosidad natural y lo emocional, por esta razón se incluyen actividades tanto propiamente musicales como las que involucran el juego, lo instrumental, el sonido y la emisión de sonido. Los lineamientos del Ministerio también determinan las Orientaciones para la sistematización de procesos de Iniciación Musical. Consisten en alternativas de registro y organización del proceso musical que el docente puede utilizar para la identificación de posibles problemáticas en el proceso de iniciación musical. Algunas de estas alternativas pueden ser utilizadas no solo por los docentes, sino también por los estudiantes: ●. ● ● ● ●. La bitácora y el diario de campo como herramienta de registro del contexto inmediato, incluyendo experiencias o situaciones que sean relevantes para quien opte por esta alternativa. Diario de campo etnográfico, el cual describe detalladamente el contexto. Cartografía social y corporal y la colcha de retazos, que consiste en una sistematización de corte temporal definido para describir sensaciones y representaciones corporales. Mapas sociales en los cuales se realizan representaciones gráficas de un espacio definido, describiendo los lugares y su asociación con las emociones. Líneas de tiempo y las historias de vida son construidas de manera participativa, las cuales demarcan trayectos relevantes de los participantes. . Es necesario que el docente o los estudiantes tengan en cuenta la importancia de la sistematización como método de investigación y análisis, siendo un procedimiento necesario para mejorar los procesos de iniciación musical. El último apartado de los Lineamientos en Iniciación Musical es la estructuración y sostenibilidad del Proyecto Pedagógico Musical de la Escuela de Música, el cual describe tres etapas necesarias para la durabilidad de los proyectos pedagógicos musicales de las escuelas: .

(9) “Análisis de características y condiciones para estructurar el proyecto educativo cultural de una escuela de música, las pautas para el diseño programático de la formación y los factores de sostenibilidad y sustentabilidad de la escuela de música”. Para el diseño del currículo, los proyectos pedagógicos musicales deben tener en cuenta el contexto musical tradicional y las opiniones de los estudiantes. De esta manera se propone que el programa formativo en música de los diferentes municipios tenga ejes direccionales comunes como la estructura del proceso empezando por la iniciación, luego la básica y finalmente la media, pero con contenidos construidos desde las características particulares de cada grupo con el que se va a trabajar. Los contenidos deben posibilitar conocer las músicas y sonidos tradicionales, así mismo las músicas emergentes que hagan parte del contexto. La estructura formativa debe estar diseñada por niveles en cuanto a la práctica musical y los formatos musicales, además de la posibilidad de reflexionar acerca de los alcances que ha tenido el proceso musical y la viabilidad que tiene la escuela de música para su continuidad. También se determinan algunas estrategias para la visibilización y la proyección social de las propuestas formativas, así como la planeación, seguimiento y evaluación del proceso, los cuales son analizados desde la sistematización y la investigación continua de cara a los resultados esperados y los objetivos alcanzados. 2. REFERENTES TEÓRICOS ESPECÍFICOS PARA EL DIPLOMADO El Diplomado en Iniciación Musical fue desarrollado en tres módulos con ejes temáticos y formativos específicos para cada encuentro, que sirvieron de base para la estructuración de los contenidos de cada uno de los módulos. Fueron tenidos en cuenta como referentes el repertorio musical tradicional, las cartillas de iniciación musical, las recopilaciones de rondas y juegos, los manuales con repertorios tanto para coros como guías para los maestros de música, entre otros. A continuación, se mencionan algunos de los referentes bibliográficos que circularon en el diplomado: ● ● ● ● ● ● ● ● ●. Show me your motion. Músicas populares tradicionales del trapecio amazónico. Cartilla de iniciación: ¡Egua… La música suena bonito, mano! Velo que bonito: Prácticas y saberes sonoro-‐corporales de la primera infancia en la población afrochocoana. Musi -‐ cartilla jugando y creando: preescolar básica, media y técnica. Musicosas para musichicos, canciones -‐ rimas -‐ retahilas: repertorio para la acción educativa de padres y maestros. Dorefalacartilla -‐ Nivel 1. Rumba: 10 canciones corales para 3 y a voces mixtas. Plan Departamental de coros recopilación CORAL II Manual básico para adaptación y arreglo de repertorio vocal Programa básicos de dirección de coros infantiles . 3. PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA En el año 2002 se empezó a estructurar el Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) con el fin de “fortalecer la expresión musical individual y colectiva como factor de construcción de ciudadanía”. Es necesario partir desde la diversidad de las tradiciones y las músicas de las diferentes regiones del territorio colombiano, ya que se hace imprescindible que esta riqueza musical y cultural sea visible y quede como herencia para las generaciones venideras. El PNMC se enfoca en las escuelas de música y la práctica musical, siendo la población infantil y juvenil el principal objetivo: “Para el logro de este propósito, se fomenta el fortalecimiento .

(10) institucional y comunitario, se ofrece formación para músicos y docentes de todos los municipios y se apoya la dotación de instrumentos, repertorios y materiales pedagógicos”. Para completar estos objetivos, el PNMC se rige por 5 componentes: gestión, formación, dotación, divulgación e información. Dentro de los argumentos que sustentan el desarrollo de este proyecto se encuentra el valor de la música entendida como una herramienta que posibilita el fortalecimiento de los valores sociales, la expresión y la creación. Así mismo se constituye como un medio para la convivencia entre comunidades a través de la integración e intercambio de saberes y tradiciones culturales que convergen en torno a la música. La relación entre educación y la cultura es entendida desde la diversidad y apunta a que la comunidad comprenda y respete las diferencias socioculturales. Dentro de este objetivo es necesaria la cooperación de distintas entidades educativas formales y no formales. En términos de políticas nacionales en música, el gobierno se enfocó inicialmente en la creación y la interpretación; posteriormente se le agregó la difusión musical junto con el fortalecimiento de diferentes formatos tales como agrupaciones sinfónicas, orquesta, banda, entre otras. Más adelante se propició el fortalecimiento de la música colombiana, de esta manera se creó el Centro de Documentación Musical en el año de 1976 y la posterior creación de la Red Nacional de Orquestas, entre otras entidades. El Plan Nacional de Música para la convivencia amplía la cobertura de las prácticas musicales, generando planes y proyectos de desarrollo que incentivan la actividad musical. Aunque se han desarrollado políticas culturales y diferentes estrategias para ampliar la cobertura, es necesario que se siga en una constante gestión para la mejora y crecimiento de parte del gobierno. Para abarcar la formación de docentes, dotación de instrumentos, creación y proyección de la música, el gobierno ha ido aumentado progresivamente el presupuesto asignado buscando cumplir con estos requerimientos. Aunque hay que resaltar que en cada departamento varían las políticas de inversión en cuanto a apoyo a prácticas musicales, igualmente se registra que los países con mayor inversión son aquellos que tienen mayor número de agrupaciones, demostrando que donde hay mayores recursos, hay mayores oportunidades para la música y la cultura. Entre las problemáticas del sector cultural, el Plan Nacional señala que aunque se ha incluido en los planes de desarrollo departamental la música, aún no es considerada como un objeto de política cultural y en algunos casos es considerada como una actividad recreativa, quitándole la importancia que debe tener y desviando el sentido de la política. Otra de las problemáticas que se identifican es que las escuelas existentes, en su mayoría, no han definido su estructura curricular. En cuanto a la circulación de las prácticas musicales, ha estado enfocado en los eventos, ferias y fiestas y no en la visibilización de los procesos de aprendizaje musical. Esta situación evidencia la carencia del desarrollo de una política cultural que esté enfocada específicamente en la música, que posibilite tanto la creación e interpretación como su divulgación, proyección y circulación. El contexto sonoro del país abarca desde los ritmos indígenas y campesinos hasta las músicas que están emergiendo, pero aún así ambas manifestaciones convergen y configuran las influencias que afectan las músicas tradicionales propias del país. Frente a esto, los Lineamientos exponen las siguientes consideraciones: ● Las músicas populares están consideradas dentro de esas músicas emergentes o parte del folclor de otro país que ha permeado en la tradición colombiana. .

(11) ● ●. ●. Las bandas de viento de las cuales se hace registro de aproximadamente 1022, dentro de las cuales el mayor porcentaje de participantes es de jóvenes y niños. El movimiento coral en el cual se incluyen las músicas populares y académicas que propician el trabajo con la voz. Se tiene conocimiento de 354 agrupaciones que, también, en su mayoría están constituidas por jóvenes y niños. La actividad orquestal se constituye por tres niveles: nivel básico, medio y el nivel orquestal profesional. En cada uno de los niveles hay procesos específicos determinados por las diferentes instituciones, como es el caso de Batuta o la Fundación Musical Amadeus. . Para plantear el Plan Nacional de Música para la Convivencia fue necesario el desarrollo de una fase de diagnóstico que permitió tener registro de la diversidad musical, los compositores y nuevas creaciones; así mismo, se levantó información acerca de los procesos de aprendizaje tanto formales como no formales. Es necesario resaltar que este proceso diagnóstico debe tener continuidad, ya que es necesaria la constante actualización de los datos que fueron recopilados. El PNMC se constituye en una oportunidad para la construcción de procesos musicales que promueve el encuentro entre el conocimiento popular y el académico, pretendiendo abarcar cada municipio y región del país con base en el fomento de la formación y la práctica musical. Por este motivo se busca estructurar las Escuelas de Música no formales como medio mediante el cual se propician espacios de expresión, creación, participación, convivencia y disfrute de lo musical. Las Escuelas Musicales se establecen como proyectos educativos y culturales que integran la pedagogía y la música, siendo una oportunidad para jóvenes y niños. Se propone la cobertura masiva, incluyente con las diversas tradiciones y con prioridad en el aprendizaje musical a través del diálogo de saberes. Además, se busca que estos espacios se constituyan en escenarios de reflexión sobre la importancia de la sistematización de estos procesos de enseñanza, creación e interpretación. Por otra parte, las escuelas buscan convertirse en un medio que facilite la comunicación de los intereses de niños y jóvenes y de esta manera dar respuesta a las necesidades de las comunidades. El PNMC busca aumentar progresivamente la cobertura de su acción aumentado la cantidad de coros, orquestas, conjuntos musicales populares y tradicionales, orquestas, entre otros formatos, con el fin de beneficiar a más municipios. En cuanto a los objetivos que rigen el PNCM están dirigidos a ampliar y fortalecer la práctica musical, a través de la consolidación de Escuelas Musicales, para contribuir al desarrollo integral de ciudadanos que valoren la diversidad cultural y la participación de forma equitativa. Los objetivos específicos determinados para el PNMC consisten en establecer estrategias de sostenibilidad de proyectos de aprendizaje musical en donde se involucre la participación de la comunidad e instituciones formales, en donde también se propicien espacios de análisis musical y socialización de los diferentes procesos desarrollados. Además, es necesario que se diseñen estrategias para ampliar las oportunidades de acceso a materiales como partituras y bancos de datos e instrumentos, en las diferentes regiones y municipios del país. .