Actividad con el tema El Marinero :

pequeños  grupos,  e  manera  que  permitan  al  docente  observar  quiénes  presentan  problemas   de  disociación.    

En   la   Casa   de   la   Cultura   el   trabajo   musical   es   más   profundo   que   en   los   corregimientos,   debido  a  que  se  dispone  de  más  tiempo.  Este  proceso  de  iniciación  musical  se  comienza  con   el   ritmo   tradicional   de   La   Caña:   la   ejecución   del   ritmo   se   realiza   con   el   cuerpo,   acompañándolo   de   las   sílabas  ta  un  ta   un,  un   dos   tres;   posteriormente   los   estudiantes   repiten  esta  célula  rítmica  en  la  tambora  utilizando  la  madera  y  el  parche;  el  mismo  ritmo  se   aprende  en  diferentes  instrumentos  que  son  asignados  a  todos  los  estudiantes  con  el  fin  de   que  se  pueda  realizar  un  ensamble  en  el  cual  el  docente,  sobre  la  base  rítmica  de  La  Caña   que   interpreta   el   grupo,   toca   melodías   en   la   flauta.   Posteriormente   este   proceso   se   lleva   hasta  el  detalle  de  los  conceptos  de  la  gramática  como  pulso,  acento  y  métrica.    

-­‐ El  grupo  de  docentes  de  la  Fundación  Batuta  enseñó  una  serie  de  ejercicios  que  utiliza  en  el   proceso  de  iniciación  musical.  El  primero  es  un  ejercicio  para  dar  apertura  a  la  clase:  

1. Actividad  con  el  tema  El  Marinero:      

Este   tema   se   interpreta   con   voz   recitada   y   es   antifonal   (el   docente   recita   un   verso   y   el   estudiante  lo  repite):      

//Si  tu  quiere  aprender  como  baila  el  marinero//   //con  el  dedo,  dedo,  dedo,  así  baila  el  marinero//     //Si  tu  quiere  aprender  como  baila  el  marinero//  

//con  el  dedo,  dedo,  dedo,  con  la  palma,  palma,  palma,  así  baila  el  marinero//   //Si  tu  quiere  aprender  como  baila  el  marinero//  

//con  el  dedo,  dedo,  dedo,  con  la  palma,  palma,  palma,  con  el  codo,  codo  codo,  así  baila  el   marinero//  

//Si  tu  quiere  aprender  como  baila  el  marinero//  

//con   el   dedo,   dedo,   dedo,     con   la   palma,   palma,   palma,   con   el   puño,   puño,   puño   con   el   codo,  codo,  codo,  así  baila  el  marinero//  

//Si  tu  quiere  aprender  como  baila  el  marinero//  

//con   el   dedo,   dedo,   dedo,   con   la   palma,   palma,   palma,   con   el   puño,   puño,   puño,   con   el   codo,  codo,  codo,  con  el  hombro,  hombro,  hombro,  así  baila  el  marinero//  

//Si  tu  quiere  aprender  como  baila  el  marinero//  

//con   el   dedo,   dedo,   dedo,   con   la   palma,   palma,   palma,   con   el   puño,   puño,   puño,   con   el   codo,   codo,   codo,   con   el   hombro,   hombro,   hombro,   con   la   espalda,   espalda,   espalda,   así   baila  el  marinero//  

//Si  tu  quiere  aprender  como  baila  el  marinero//  

//con   el   dedo,   dedo,   dedo,   con   la   palma,   palma,   palma,   con   el   puño,   puño,   puño,   con   el   codo,  codo,  codo,  con  el  hombro,  hombro,  hombro,  con  la  espalda,  espalda,  espalda,  con  la   cola,  cola,  cola,  así  baila  el  marinero//  

//Si  tu  quiere  aprender  como  baila  el  marinero//  

//con   el   dedo,   dedo,   dedo,   con   la   palma,   palma,   palma,   con   el   puño,   puño,   puño,   con   el   codo,  codo,  codo,  con  el  hombro,  hombro,  hombro,  con  la  espalda,  espalda,  espalda,  con  la   cola,  cola,  cola,  con  los  pies,  pies,  pies,  así  baila  el  marinero//  

Luego   propusieron   varias   actividades   con   las   que   abordaron   varios   de   los   desarrollos   que   propone  el  programa  de  formación  inicial  de  la  Fundación:  

⋅ Desarrollo   rítmico:  la   actividad   consistió   en   la   imitación   de   los   ritmos   propuestos   por   el   docente,  con  la  combinación  entre  palmas,  chasquidos  y  zapateo.  Los  docentes  eran  libres   de   proponer   las   combinaciones   que   les   pareciera   pertinentes.   Esta   actividad   tuvo   como   objetivo   la   concentración   y   la   disociación   entre   las   extremidades   del   cuerpo;   cuando   el   estudiante  logra  reproducir  ritmos  sencillos,  de  esta  misma  manera  puede  aprender  ritmos   tradicionales  como  el  bambuco  o  caña.    

⋅ Desarrollo   auditivo:  este   eje   lo   definieron   como   “todo   lo   que   el   niño   puede   escuchar   e  

imitar”.   Desde   el   trabajo   vocal,   enseñan   a   los   niños   a   trabajar   con   su   “mecanismo   lineal”,   aunque  a  lo  hombres  esto  les  representa  mayor  dificultad  que  a  las  mujeres.  Este  se  maneja   con   el   “mecanismo   liviano”,   pronunciando   la   vocal   U   desde   los   sonidos   más   graves   hasta   llegar  al  más  agudo  que  se  pueda  lograr;  mientras  tanto,  con  las  manos  se  representan  las   alturas  con  los  signos  de  Curwen  al  mismo  tiempo  que  se  canta  el  sonido.  Con  este  ejercicio   inicial,  se  puede  también  hacer  trabajo  a  dos  voces.    

⋅ Mi  mama:  si  los  estudiantes  siguen  cantando  con  voz  de  pecho,  es  necesario  que  busquen  el   sonido  desde  la  voz  de  cabeza.  Para  esto  les  sirve  la  siguiente  canción:    

                                                   //Mi  mamá  no  me  deja  tocar  la  guitarra  aquí,     no  me  importa  lo  que  mamá  me  diga,   me  voy  a  tocar  la  guitarra  a  otra  parte,     mi  mamá  no  me  deja  tocar  la  guitarra  aquí//  

la  guitarra  (se  imita  el  sonido  de  la  guitarra  y  se  van  acumulando          instrumentos,  entre  otros  el  chucho,  la  trompeta,  el  bombo  …)     Concluyeron   que   en   el   ejercicio   anterior   se   propicia   el   desarrollo   de   la   concentración,   afinación   e   improvisación.   Algunas   de   estas   actividades   hacen   parte   del   material  Juego   y   música   de   la   pedagoga   colombiana   Charito   Acuña.   En   la   parte   instrumental,   en   Batuta   se   trabaja  con  el  método  Orff,  desde  las  placas,  flautas,  entre  otros.  Asimismo  se  desarrollan   actividades  para  la  motricidad  fina  y  la  lateralidad.  

⋅ Ritmo  de  currulao:  Enseñan  el  Currulao  por  asociación  del  ritmo  con  frases  o  palabras  que   evocan  el  ritmo;  posteriormente,  estos  ritmos  son  ejecutados  en  los  instrumentos:    

¿Qué  te  pasa  vos?:  es  la  expresión  verbal  del  ritmo  del  cununo  hembra,  que  es  el  que  suena   más  agudo;  se  golpea  palma  por  cada  sílaba  sobre  la  pierna  derecha.  

¿Pa´qué?:  es  la  expresión  verbal  del  cununo  macho,  el  que  suena  más  grave,  que  es  con  el   que   siembre   se   inicia   la   base   rítmica;   se   golpea   alternando   las   palmas   en   cada   pierna   por   cada  sílaba.  

Bambuco:   es   la   expresión   verbal   de   la   tambora   hembra;   el   ritmo   se   hace   con   las   palmas   sobre  las  piernas  y  luego  en  el  instrumento.    

Con  la  orquesta  denle  duro:  expresión  verbal  del  tambor  macho.    

En  el  Currulao  entran  primero  los  cununos,  luego  la  tambora  hembra  y  finalmente  el  tambor   macho.   Aprendidas   estas   células   rítmicas,   se   realiza   subdivisión   del   grupo   y   se   le   asigna   a   cada  uno  un  instrumento.  El  objetivo  es  interiorizar  cada  una  de  las  células  rítmicas,  poderlas   interpretar   simultáneamente   con   las   otras   y   generar   una   base   rítmica   que   permita   la   improvisación.    

Luego  de  esta  actividad,  propusieron  el  aprendizaje  de  una  nueva  canción:        

El  BIRIMBÍ  

//Yo  le  dije  a  Tomasa,  yo  le  dije  a  Tomasa,  que  moliera  el  maíz//   //para  que  me  preparara,  para  que  me  preparara,  un  buen  plato  de  birimbí//   //Ella  dijo  que  no,  que  eso  no  le  gustaba,  que  si  quería  comerlo  yo  mismo  lo  preparara//  

//Después  que  lo  preparé,  después  que  lo  preparé//   //  yo  la  sorprendí  metiendo  la  mano  en  el  birimbí//  

//Y  antonces  yo  le  dije  y  antonces  le  grité//   //  meté  la  mano  sacá  y  olé//   //después  te  la  lavás,  después  te  la  lavás//  

…  

//  meté  la  mano  sacá  y  olé//   //  meté  la  mano  sacá  y  olé//  

Metela  pronto    

Los   participantes   de   Batuta   afirmaron   que   en   su   propuesta   de   iniciación   musical   siempre   está  presente  el  juego  para  lograr  motivar  y  acercar  los  niños  y  que  esto  es  importante  si  se   tiene   en   cuenta   que   la   población   que   más   llega   a   sus   aulas,   son   niños   víctimas   de   desplazamiento   y   violencia.   También   señalaron   que   desde   la   enseñanza   de   los   ritmos   tradicionales   los   niños   aprenden   los   conceptos   básicos   de   la   música,   incluyendo   acercamientos  a  la  partitura.  Dividen  los  grupos  de  trabajo  con  los  niños  de  acuerdo  con  sus   edades:  de  6  a  11  años  y  de  12  a  18  años.    

Como  resultado  de  las  actividades  anteriores,  surgió  del  grupo  de  formadores  la  necesidad   de   generar   un   registro   visual   en   el   cual   se   pudiera   mostrar   sus   objetivos,   de   manera   que   sirva  de  material  de  apoyo  a  quien  desee  utilizarlo.  

⋅ Ejercicio  con  vasos:  para  los  participantes  de  Batuta,  esta  actividad  puede  considerarse  que   cumple  con  los  planteamientos  del  método  Orff  porque  propicia  el  acercamiento  a  la  lecto   escritura   musical   desde   el   trabajo   de   percusión   sobre   objetos,   y   con   esto   al   concepto   de   pulso,  y  las  relaciones  de  división  y  subdivisión  del  tempo  y  su  representación  en  las  figuras   musicales.   Es   una   forma   de   aprender   lectura   musical   desde   la   experiencia,   propiciando   la   percepción  visual  y  sensorial  para  desde  allí  comprender  los  conceptos.      

Consistió   en   ubicar   en   línea   recta   sobre   el   piso   una   cantidad   de   vasos   de   plástico   de   dos   tamaños  diferentes,  unos  más  altos  que  otros;  los  vasos  altos  se  debían  leer  con  la  sílaba  ta  y   los   vasos   pequeños   con   la   sílabas   ti   ti.   El   docente   marcaba   el   pulso   mientras,   simultáneamente,  los  estudiantes  leían  con  la  sílaba  ta  cada  vaso  señalado  por  el  docente;     alguno  de  los  vasos  eran  removidos  de  la  línea  y  el  espacio  vacío  representaba  un  silencio,   por  tal  motivo  no  se  emitía  sonido.    

Los   docentes   afirmaron   que   cuando   los   estudiantes   comprendían   la   forma   en   que   funcionaba  el  ejercicio,  se  motivaban  a  dirigir  el  juego  en  lugar  del  docente.   Una  segunda   fase   de   esta   actividad   consistió   en   reemplazar   los   vasos   por   fichas   con   imágenes   de   las   figuras  musicales,  para  que  los  estudiantes  fueran  reconociendo  la  duración  de  la  figura  con   su  respectiva  imagen.  Finalmente,  este  mismo  ejercicio  se  pasó  a  la  lectura  rítmica  directa   con  las  figuras  de  duración.  

A   continuación   se   presentan   algunas   reflexiones   acerca   de   la   iniciación   musical   y   las   actividades   presentadas  en  la  sesión:  

● El   docente   debe   volverse   un   niño   para   facilitar   la   enseñanza   musical   en   la   primera   infancia.    

● La  iniciación  musical  no  es  solo  para  los  niños;  también  puede  desarrollarse  en  todo  tipo   de  población.    

● En  la  iniciación  musical  se  debe  incluir  la  música  tradicional  del  país.  

● La   iniciación   musical   no   está   cerrada   a   otras   artes,   sino   que   puede   apoyarse   en   expresiones  como  la  danza.    

● La   música   tradicional   también   debe   ser   incluida   en   los   repertorios   de   las   bandas   sinfónicas.  

● Es   indispensable   que   el   folclor   tradicional   no   se   limite   a   una   región;   su   enseñanza   se   debe  ampliar  a  las  diferentes  regiones.        

● Se  propone  conciertos  en  donde  el  público  no  sea  pasivo  y  pueda  participar  como  una   manera  de  atraer  a  las  personas  hacia  la  música.    

● El  docente  debe  estar  ávido  por  aprender  nuevo  material  didáctico  y  estar  dispuesto  a   conocer  y  cambiar  los  métodos  pedagógicos  con  los  que  trabaja,  así  como  a  compartir   sus  conocimientos  musicales  con  otros  docentes.    

● Es  preciso  tener  en  cuenta  las  actitudes  que  asumen  los  estudiantes  frente  a  la  clase  de   música;  si  la  clase  se  torna  pesada  y  aburrida  para  ellos,  el  docente  debe  reevaluar  la   metodología  que  está  implementando.    

Una   de   las   problemáticas   que   se   presentan   es   el   hecho   de   pensar   que   la   iniciación   musical   solamente  se  desarrolla  con  niños  y  niñas  que  cuenten  con  todos  los  sentidos  o  con  los  que  no  se   encuentren  en  una  condición  específica.  Es  necesario  que  el  docente  tenga  en  cuenta  que  siempre   debe   estar   dispuesto   a   que   se   presenten   niños   con   condiciones   diversas;   en   ese   caso,   ¿cómo   propiciar   la   iniciación   musical   para   personas   sordas?   Frente   a   este   interrogante,   el   docente   debe   estar   dispuesto   a   investigar   formas   en   que   se   puedan   abordar   estos   retos   para   tener   claro   los   objetivos  a  desarrollar  en  cada  sesión  de  clase.    

Otro  aspecto  importante  en  el  proceso  de  aprendizaje  musical  es  el  manejo  por  parte  del  docente  de   conceptos   como   lo   kinestésico,   que   implica   el   aprendizaje   por   medio   de   las   sensaciones   y   que   involucra  el  movimiento  del  cuerpo,  a  diferencia  de  quienes  tienen  aprendizajes  auditivos  o  visuales.   Otros  conceptos  que  se  deben  tener  en  cuenta  son  la  psicomotricidad,  lo  psicosocial  y  lo  cognitivo,   con  el  fin  de  que  el  docente  pueda  conocer  a  profundidad  las  condiciones  en  las  que  se  encuentran   los  estudiantes  con  los  que  va  a  trabajar  y  asimismo  entender  cómo  influyen  estos  aspectos  en  el   aprendizaje  musical  y  en  la  interpretación.  Algunos  casos  que  se  presentan  como  consecuencia  del   desconocimiento  de  los  aspectos  del  aprendizaje  señalados  anteriormente  pueden  ser  la  dispersión,   falta   de   concentración,   dificultad   para   memorizar   y   problemas   de   motricidad,   entre   otros,   de   acuerdo  a  las  problemáticas  particulares  que  cada  estudiante  debe  afrontar.  

En  la  jornada  de  la  tarde  se  recordaron  los  ejercicios  musicales  realizados  el  día  anterior,  con  el  fin   de  realizar  un  registro  audiovisual  que  sirva  como  apoyo  a  los  asistentes  del  diplomado:  

⋅ Ejercicio  de  presentación:  No  me  han  visto  no  me  han  conocido.     ⋅ Trabajo  de  pulso  y  acento  con  el  ejercicio  Las  figuras  musicales.     ⋅ Actividad  con  la  canción  Mi  compadre  carpintero.    

⋅ Actividad  con  la  canción  Parió  la  luna.    

⋅ Ejercicio  auditivo  para  reconocer  el  sonido  de  los  instrumentos.     ⋅ Ejercicio  Y  pasa.    

⋅ Tema  La  marimba,  los  cununos.     ⋅ Tema  Dumba,  dumba  ea.     ⋅ Tema  Las  ranitas.    

Rutas   Musicales   de   Colombia   es   un   proyecto   que   nació   de   la   experiencia   desarrollada   por   las   escuelas  de  música  de  todo  el  país.  A  partir  del  desarrollo  de  estas  en  el  marco  del  Plan  Nacional  de   Música  para  la  Convivencia,  se  han  ido  identificando  las  rutas  de  las  diferentes  músicas  y  cómo  se   asientan  y  transitan  por  el  país.  En  el  marco  de  este  proyecto  se  han  ido  estableciendo  los  diferentes  

Territorios   Sonoros   cuyo   objetivo   es   fortalecer   y   visibilizar   la   música   tradicional   de   las   diferentes   regiones  de  Colombia.  Territorio  Sonoro  de  la  Marimba,  Territorio  Sonoro  de  la  Chirimía,  Territorio   Sonoro  del  Joropo,  Territorio  Sonoro  de  la  Trova  y  la  Parranda,  son  algunos  de  los  resultados  de  este   proyecto.   En   el   año   2015   se   inició   el  Territorio   Sonoro   del   Rajaleña   y   la   Cucamba,   el   cual   busca   fortalecer  las  músicas  tradicionales  de  la  región  que  habitan  los  participantes  del  Diplomado.    

Aunque  hay  problemas  de  continuidad  en  los  proyectos,  también  hay  que  reconocer  que  hay  vacíos   de   cobertura   y   participación;   por   ejemplo,   en   el   departamento   del   Huila   solo   hay   dos   tríos   instrumentales,  el  Trío  Cristal  y  el  Trío  Tolima,  y  no  hay  estudiantinas.  Frente  a  esta  problemática  los   docentes  consideran  que  se  deben  idear  estrategias  para  sembrar  estas  músicas  tradicionales  en  las   nuevas  generaciones.  Los  grupos  folclóricos  denominados  Cucambas  giran  en  torno  a  lo  comercial   por  las  ferias  y  fiestas  y  los  duetos  son  fuertes  por  las  convocatorias  de  los  festivales,  pero  hay  que   reconocer  que  también  se  necesita  más  investigación  al  mismo  tiempo  que  conocimiento  musical.    

Territorio   Sonoro   promueve   la   investigación,   la   gestión   y   el   emprendimiento   de   los   músicos,   y   la   circulación   de   las   músicas   tradicionales;   frente   a   sus   resultados   y   retos,   el   Ministerio   ha   visto   necesario   pensar   en   alianzas   para   generar   proyectos   que   fortalezcan   los   objetivos   del   proyecto;   aunque   ya   se   han   identificado   algunos   para   el   Plan   2016   –   2019,   es   necesario   seguir   formulando.     Uno  de  estos  proyectos,  es  una  alianza  con  la  Universidad  Sur  Colombiana,  el  cual  consiste  en  una   investigación   acerca   del   Rajaleña   debido   a   que   es   un   movimiento   sociocultural   representativo   del   Tolima.   Los   profesores   señalan   que   infortunadamente   este   ritmo   ha   ido   desapareciendo,   por   tal   motivo   es   necesario   realizar   un   inventario   que   dé   cuenta   de   dónde   aún   se   interpreta   y   crea   el   Rajaleña,   de   dónde   ha   desaparecido,   además   de   hacer   un   análisis   musicológico   de   las   tonadas   de   este  ritmo.  Consideran  que  este  ejercicio  de  investigación  puede  llevar  a  patrimonializar  del  ritmo.      

También  señala  el  asesor  que  es  necesario  que  desde  esta  investigación  se  propicie  la  producción   musical   con   la   misma   población.   Uno   de   estos   proyectos   se   piensa   realizar   con   un   grupo   del   municipio   de   Venadillo,   quienes   son   representantes   de   las   músicas   campesinas   del   Tolima;   el   objetivo  es  identificar  músicos  autóctonos  para  realizar  estas  producciones  musicales.  Una  situación   preocupante  es  la  circulación  de  estos  materiales,  debido  a  que  los  repertorios  casi  no  se  consiguen,   ya  que  no  está  sistematizado.  Los  centros  de  documentación  no  poseen  materiales  suficientes,  luego   es  necesario  comenzar  este  proceso  con  recopilaciones  y  análisis  musicológico  de  obras  musicales   para  generar  audios  y  partituras,  que  sean  de  acceso  para  músicos,  docentes  y  quien  desee  conocer   acerca  de  esta  música.  

El   Ministerio   plantea   estructurar   una   red   de   formadores   y   de   escuelas   musicales   para   empezar   a   generar   ideas   innovadoras,   teniendo   en   cuenta   las   investigaciones;   esto   con   el   fin   de   que   los   procesos   musicales   tengan   continuidad.   Para   esta   red   se   ha   desarrollado   un   sitio   web   llamado  

Territorio   Sonoro   del   Rajaleña   y   La   Cucamba;   desde   el   mes   de   septiembre   entrará   en   funcionamiento.   También   hay   un   sitio   web   para   las   escuelas   de   formación   en   el   cual   se   pretende   tener  un  registro  de  cada  una  de  ellas  y  con  la  descripción  de  los  planes  que  se  ofrecen,  además  de   un  análisis  del  contexto  del  municipio,  un  directorio  de  los  músicos  que  trabajan  en  estos  lugares;  su   enfoque  es  hacia  las  músicas  tradicionales.