Juego de sombras Acercamiento y exploración al teatro de sombras en primera infancia

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(1)JUEGO DE SOMBRAS Acercamiento y exploración al teatro de sombras en primera infancia.. MAYRA GISELLE LARGO PAIPA. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACION BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA. BOGOTÁ D.C, 2016.

(2) JUEGO DE SOMBRAS Acercamiento y exploración al teatro de sombras en primera infancia.. MAYRA GISELLE LARGO PAIPA CÓDIGO: 20061188059. Trabajo de grado de investigación – creación para optar por el título de Licenciada en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística. TUTOR: CARLOS ALBERTO SÁNCHEZ QUINTERO DOCENTE DE ARTES ESCÉNICAS - LEA. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACION BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ D.C, 2016.

(3) Nota de aceptación. Firma del presidente del jurado. Firma del jurado. Firma del jurado. BOGOTÁ D.C., 2016.

(4) Dedicatoria. Este logro tan anhelado quisiera dedicarlo inicialmente a mi familia, pues sin ellos no habría sido posible transitar por este camino, por su apoyo incondicional y en su inquebrantable convicción. A la Universidad Distrital Francisco José de Caldas por sus esfuerzos en estructurar una academia con altos rangos de calidad y con ello futuros profesionales competentes al servicio de un país mejor. A los maestros de la licenciatura (LEA), por su compromiso en la labor de formación de futuros formadores, por ser parte del grupo de personas comprometidas por la construcción de un pensamiento crítico, autónomo y argumentativo, sin abandonar los sueños, las fantasías, las emociones y sentimientos que nos hacen humanos. Al proyecto 40 x 40 y todo el equipo de trabajo por ayudar a la transición y evolución de la forma de ver el arte en la educación y en nuestras entidades educativas distritales. A los estudiantes del grado pre-jardín pues este es el resultado de su gran dedicación, alegría, el poder de asombro y la magia de la imaginación que niño y niña trasmitió para la elaboración de este trabajo de grado.. IV.

(5) Agradecimientos A mis padres A mi madre por ser un gran ejemplo y modelo a seguir, porque has sido uno de los más importantes pilares en lo que ha significado mi formación académica y en general mi vida. A mi padre por su incondicional apoyo durante mi formación profesional, por su gran paciencia y amor. Gracias a los dos por sus consejos, sus esfuerzos, cariño y convicción.. A mi amado Por su optimismo, sinceridad, complicidad, tolerancia y amor, por caminar junto a mí, senderos de flaquezas e incertidumbres y ser mi apoyo y fortaleza. Gracias.. A mis amigos A todos mis amigos y amigas que acompañaron en sus múltiples formas este proceso tan valioso y significativo, gracias por dejar algo de ustedes en mí y hacer parte de la historia de mi vida. En particular a Paola Gelvez por su colaboración con el medio fotográfico y audiovisual.. A los niños y niñas Por haber hecho parte de este proceso y mostrarme lo honorable y gratificante de la docencia, por permitirme crecer junto a ustedes de forma profesional y personal. Gracias por cerrar junto a mí un ciclo de mi vida profesional, personal y por enseñarme a través de su inocencia y alegría.. V.

(6) Tabla de contenido. Página Lista de imágenes _________________________________________________________ VIII Introducción ______________________________________________________________ 12 Proyecto 40x40 ___________________________________________________________ 14 Método de investigación ____________________________________________________ 15. Capítulo I ________________________________________________________________ 17 Bases teóricas, históricas y conceptuales _______________________________________ 17 1.1. Referentes teóricos _________________________________________________________ 17. 1.2. Historia del teatro de sombras ________________________________________________ 20. 1.3. Referentes conceptuales _____________________________________________________ 30. 1.3.1 Pilares____________________________________________________________________ 33 1.3.2 Dimensiones de desarrollo ___________________________________________________ 37 1.4. Títeres ___________________________________________________________________ 42. 1.5. Sombras chinescas__________________________________________________________ 43. VI.

(7) Capítulo II ________________________________________________________________ 44 PROCESO PEDAGÓGICO _____________________________________________________ 44 2.1. Descripción del proceso pedagógico “juego de sombras” ___________________________ 44. 2.2. Insumos __________________________________________________________________ 52. 2.3. Personajes / titeres planos ___________________________________________________ 53. 2.4. El teatrino ________________________________________________________________ 56. 2.5. Imágenes de Fondo _________________________________________________________ 57. 2.6. Base escenográfica _________________________________________________________ 60. 2.7. Resultados ________________________________________________________________ 61. 2.8. Participantes del proyecto. ___________________________________________________ 63. CONCLUSIONES ___________________________________________________________ 71 Bibliografía ______________________________________________________________ 73 Anexos __________________________________________________________________ 75. VII.

(8) Lista de imágenes. Lista de Ilustraciones Página Ilustración 1. "Alegoría de la caverna" por Marcus Maurer. _________________________________ 20 Ilustración 2. Dibujo que ilustra la leyenda sobre el comienzo del teatro de sombras.______________ 21 Ilustración 3. Emperador Wudi. _______________________________________________________ 22 Ilustración 4. Actor con varias marionetas. ______________________________________________ 23 Ilustración 5. Raavan Chhaya, shadow puppetry from Odisha is being showcased the festival. _______ 24 Ilustración 6. Wayang kulit (títeres) estilo wayang purwa, mostrando a los cinco hermanos Pándava; de izquierda a derecha: Bhim, Áryun, Iudistir, Nakula y Sajá Deva. Museo Indonesia, Yakarta. ________ 25 Ilustración 7. Nang Yi. ______________________________________________________________ 26 Ilustración 8. Nang Talung. __________________________________________________________ 26 Ilustración 9. Karagöz y Hadjivat. _____________________________________________________ 27 Ilustración 10. Vaso ático de figuras negras. _____________________________________________ 28 Ilustración 11. Bosque tranquilo fondo animado. _________________________________________ 57 Ilustración 12. Vegetación y fauna. ____________________________________________________ 57 Ilustración 13. Beautiful sun rays over a forest ___________________________________________ 58 Ilustración 14. Solá, J. Paisaje español con rio y naturaleza verde. ____________________________ 58 Ilustración 15. Jungle Background. ______________________________________________ 58 Ilustración 16. Selva animado. ________________________________________________________ 59 Ilustración 17. Currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40. ____________ 59. VIII.

(9) Lista de Fotografías Página Fotografía 1. Juego con títeres de mano. Miguel, Sarita y Juan Manuel. ________________________________ 33 Fotografía 2. Sesión de pintura corporal. Jhoan, Manuel, Gabriel y Karen. ______________________________ 34 Fotografía 3. Sesión de exploración sensitiva. Jhoan Andrés y Mónica. _________________________________ 36 Fotografía 4. Sesión de juegos corporales. ________________________________________________________ 37 Fotografía 5. Sesión de exploración rítmico - corporal. ______________________________________________ 38 Fotografía 6. Sesión de exploración pictórica. Gabriel y Sebastián ____________________________________ 40 Fotografía 7. Sesión de motricidad gruesa. Dylan, Smith y Jhoan. _____________________________________ 41 Fotografía 8. Representación libre con títeres de mano. _____________________________________________ 42 Fotografía 9. Sesión de ensayo, obra teatral “la selva loca". _________________________________________ 43 Fotografía 10. Elefante._______________________________________________________________________ 53 Fotografía 11. Jirafa. ________________________________________________________________________ 53 Fotografía 12. León. _________________________________________________________________________ 54 Fotografía 13. Búho. _________________________________________________________________________ 54 Fotografía 14. Serpiente. ______________________________________________________________________ 54 Fotografía 15. Mono. ________________________________________________________________________ 54 Fotografía 16. Cocodrilo. _____________________________________________________________________ 55 Fotografía 17. Hipopótamo. ___________________________________________________________________ 55 Fotografía 18. El cuerpo humano, esqueletos para montar. ___________________________________________ 55 Fotografía 19. Teatrino vista frontal. ____________________________________________________________ 56 Fotografía 20. Teatrino vista interior ____________________________________________________________ 56 Fotografía 21. Andrés Felipe. Fotografía por Paola Gelvez. __________________________________________ 63 Fotografía 22. Juan Carlos. ___________________________________________________________________ 63. IX.

(10) Fotografía 23. Juan manuel y yo. _______________________________________________________________ 64 Fotografía 24. Smith y yo. _____________________________________________________________________ 64 Fotografía 25. Sarita. ________________________________________________________________________ 65 Fotografía 26. Isabella _______________________________________________________________________ 65 Fotografía 27. Dylan. ________________________________________________________________________ 65 Fotografía 28. Miguel Ángel ___________________________________________________________________ 66 Fotografía 29. Deivy. Fotografía por Paola Gelvez _________________________________________________ 66 Fotografía 30. Johan _________________________________________________________________________ 67 Fotografía 31. Salomé ________________________________________________________________________ 67 Fotografía 32. Karen. ________________________________________________________________________ 68 Fotografía 33. Danna. ________________________________________________________________________ 68 Fotografía 34. David Alejandro. ________________________________________________________________ 69 Fotografía 35. Gabriel Esteban. ________________________________________________________________ 69 Fotografía 36. Juan Pablo. ____________________________________________________________________ 70 Fotografía 37. Juan Pablo. Fotografía de Paola Gelvez _____________________________________________ 70. X.

(11) Lista de Videos Página Video 1. Fragmento de una sesión de narrativas libres. Miguel Ángel. _________________________________ 35 Video 2. Exploración corporal libre, a través de rondas infantiles. _____________________________________ 39 Video 3. escenografía "la selva loca" ____________________________________________________________ 60 Video 4. Muestra final de la obra teatral "la selva loca". Material audiovisual por Paola Gelvez. ____________ 61 Video 5. Muestra final "el baile de los esqueletos". Material audiovisual por Paola Gelvez. _________________ 62. XI.

(12) Introducción Desde el momento que inicié a ejercer mi profesión como docente en artes, tuve la gran fortuna de hacerlo con una población la cual ha brindado interminables aprendizajes, pero sin lugar a dudas me ha impulsado a caminar por el sendero de la educación y el arte, y a asumir retos que han dejado nociones invaluables de nuestra sociedad desde una mirada artística y pedagógica, así pues, en seguida de tener un primer acercamiento como docente de artes y motricidad en un jardín infantil de carácter privado en la ciudad de Bogotá, vivencié la siguiente experiencia profesional, asumiendo, estructurando y guiando el proceso de acercamiento de niños y niñas entre 3 y 4 años de edad, asistentes al grado de Pre – Jardín de la IED José Félix Restrepo ubicada en la localidad 4ª de San Cristóbal de la ciudad de Bogotá, en el proyecto de la secretaria distrital de educación, el cual hace parte del plan de desarrollo económico social, ambiental y de obras públicas para Bogotá D.C 2012-2016 “currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40”, de la política de Bogotá Humana; donde empresas como Compensar y Teatro la Baranda se suman a las entidades que han llevado este proyecto a las diferentes Instituciones Educativas Distritales y donde específicamente se llevó a cabo este proceso de exploración de las artes en primera infancia. De esta manera, el presente trabajo de grado tiene como finalidad u objetivo principal servir de herramienta de consulta a colegas o personas que deseen conocer el proceso llevado a cabo y/o ahondar en la investigación del teatro de sombras como recurso didáctico en primera infancia, pues es una técnica que aborda varios lenguajes artísticos y aporta a la formación integral en esta población. Para tal fin establecí los objetivos que me llevaría a cumplir este cometido y encaminaría el proyecto, en este sentido y, como primer objetivo específico vi necesario realizar. 12.

(13) un ciclo de observación para obtener un diagnóstico inicial de los infantes que me permitiera reconocer sus procesos de comunicación verbal como no verbal, sus capacidades motoras, además reconocer sus procesos de desarrollo, sus hábitos comportamentales, sociales y de atención; de esta manera y teniendo en cuenta los datos recogidos en la etapa de diagnóstico, se propuso como segundo objetivo específico, desarrollar actividades que complementaran el currículo en educación artística como la danza, juegos de expresión corporal, actividades de artes plásticas y sensitivas que acercaran al infante de forma práctica y dinámica al lenguaje del teatro de sombras y su proceso de creación de forma colectiva; como tercer objetivo específico, se formuló explorar el recurso de luz y sombra desde las diferentes posibilidades corporales y de objetos, recurriendo a la literatura como componente conductor y narrativo, para obtener como resultado la socialización del proceso de creación colectiva y exploración de los lenguajes artísticos realizados durante los encuentros vivenciados, a través de una muestra final dirigida tanto a la comunidad académica como padres y madres de familia. Así pues y en concordancia a lo anterior, el lector podrá encontrar en el presente documento una propuesta pedagógico-artística que se apoya en el recurso y técnica milenaria del teatro de sombras y éste como herramienta de sensibilización, acercamiento y reconocimiento corporal, desarrollo y potenciamiento de habilidades innatas en la población de primera infancia, además de provocar aprendizajes significativos desde las artes escénicas complementándose en las artes plásticas, la música y la danza, realizando de esta forma un ejercicio integral en cuanto al desarrollo curricular en el área artística que aportaron significativamente a los aprendizajes de los niños y las niñas como a mi propósito profesional.. 13.

(14) Proyecto 40x40 El currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40 nace en el año 2012 con el plan de desarrollo distrital Bogotá Humana, donde se integra al currículo académico la educación artística, el deporte como actividad física, recreativa y deportiva y la educación ciudadana y cultural, en aras de mejorar y brindar un desarrollo integral en la educación actual de los colegios públicos de Bogotá, extendiendo la jornada académica de los y las estudiantes, 40 horas semanales, esta política aplica en los diferentes grados escolares, iniciando por la primera infancia o grado preescolar, con los niños y niñas de 3 años de edad y en el cual se enmarca el presente trabajo de grado, en ese sentido el documento currículo para la excelencia académica y la formación integral, orientaciones generales, presenta las estructuras del proyecto con los principales objetivos del mismo. En la población de primera infancia, el propósito principal es potenciar en los infantes el desarrollo integral y armónico.. …repensar permanentemente el sentido que enmarca la identidad de este ciclo en correspondencia con las potencialidades, necesidades y demandas propias de los niños de 3 a 5 años… reconociéndolos como sujetos de derechos y actores sociales completos, diversos, históricos y culturales que tienen una gran capacidad de agencia e incidencia tanto de su propio desarrollo como en sus contextos. (Secretaria de educación del distrito, 2014, pág. 9). 14.

(15) Método de investigación. Investigación – acción – pedagógica: Ésta metodología fue considerada la más apropiada, puesto que encuentra en el ejercicio de reflexionar, planear y ejecutar, las herramientas básicas para que el docente sea consciente de la población y de sus acciones metodologías y temáticas, apoyándose en teorías pedagógicas, entendiendo éstas como posibilidades que pueden ser objeto de modificación según sea el caso, que construya el saber desde el ejercicio de investigación en el aula de clase con los involucrados intrínsecamente; y que éstos, en la medida de sus necesidades propias realicen el ejercicio de reflexión y éstas sean objeto de replanteamientos y/o modificaciones y en esta medida el proceso pueda sea enriquecedor y productivo tanto para los educandos como para el educador. Stenhouse fue el precursor de esta metodología en la década de los 70’, y resalta la importancia del maestro investigador desde el aula de clase, con problemáticas reales y vivenciadas por el docente en los diferentes campos de acción, Stenhouse sostiene que:. La investigación en la acción es el tipo de investigación en la que el acto investigador es necesariamente un acto sustantivo; es decir, el acto de averiguar tiene que ser acometido con una obligación de beneficiar a otros que no pertenezcan a la comunidad investigadora. (Stenhousen, 1993, pág. 88).. 15.

(16) La investigación acción pedagógica tiene sus raíces en la investigación – acción, la cual surge gracias al sociólogo Kurt Lewin en la década de los 40.. Lewin concibió este tipo de investigación como la emprendida por personas, grupos o comunidades que llevan a cabo una actividad colectiva en bien de todos, consiste en una práctica reflexiva social en la que interactúan la teoría con miras a establecer cambios apropiados en la situación estudiada y en la que no hay distinción entre lo que se investiga, quien investiga y el proceso de investigación. (Restrepo, 2002, pág. 1). 16.

(17) Capítulo I Bases teóricas, históricas y conceptuales “Entonces, excelente amigo, no obligues por la fuerza a los niños en su aprendizaje, sino edúcalos jugando, para que también seas capaz de divisar aquello para lo cual cada uno es naturalmente apto.” Platón, La Republica VII. 1.1 Referentes teóricos  Carlos Angoloti: En su libro: comic, títeres y teatro de sombras, tres formas plásticas de contar historias. Reúne a partir de una mirada pedagógica, tres formas plásticas de potenciar las capacidades creativas del niño y la niña, entre las que se encuentra el teatro de sombras, involucrando los diferentes rangos de edades en los que se pueda realizar esta práctica en el aula de clase. Este documento permite visualizar lo multidisciplinar de esta técnica para poder ser abordado desde las aulas de clase en los diferentes ciclos escolares o en para exploración artística, realizando una contextualización histórico - evolutiva de esta técnica, por esta razón es abordado como base teórica y herramienta pedagógica del presente trabajo de grado.. 17.

(18)  Paulo Freire: Pedagogo de procedencia brasileña, uno de los educadores más reconocidos e importantes de Latinoamérica del siglo XX, Freire enfocó sus intereses en la educación y en la alfabetización de los pobres y la clase social más baja, fue uno de los representantes y teóricos de la pedagogía critica. En su libro la pedagogía del oprimido, destaca la importancia del maestro como mediador del entorno educativo y el educando en la búsqueda del conocimiento propio, según los intereses que el individuo ha construido a partir del reconocimiento de sí mismo en la sociedad que le rodea, identificando así su cultura y su lugar en ella, este análisis por parte del educando, resulta necesario ya que a partir de estos cimientos se construye una sociedad pensada para habitar en ella, de esta manera se hace un llamado de atención a los maestros y maestras para propiciar conocimiento, no exclusivamente desde los intereses institucionales sino relacionándolos con los intereses del educando.  Lev Vygotsky: Se destacó por su teoría de la psicología del desarrollo, con sus postulados dio un giro trascendental a las teorías psicológicas y el desarrollo cognitivo en el infante y en consecuencia en el adulto, hasta ese momento existentes. En su libro La imaginación y el arte en la infancia, el autor realiza un análisis sobre los procesos mentales de la imaginación del niño/a, destacando la importancia de éstos en la edad infantil, en el entorno familiar, pero más aún en el entorno sociocultural. Ahora bien, Vygotsky resalta la importancia de la experiencia artística en el niño/a ya que esto le permite potenciar su creatividad y análisis del mundo que le rodea, estos procesos también le permiten desarrollar métodos de observación, diferenciación, entre otros, que determinarán los mecanismos mentales del ser humano en la adultez.. 18.

(19)  Jorge Eines y Alfredo Mantonavi: Reconocidos por su trayectoria y pedagogía teatral, reúnen sus conocimientos y experiencias del arte dramático en el texto: teoría del juego dramático; en este texto encontré un gran apoyo teórico ya que gracias a su estructura permite trabajar el área de la expresión corporal y el arte escénico desde diferentes pasos graduales, pues este compendio de técnicas permite promover la expresión, la imaginación, la comunicación no verbal como onomatopeyas, lenguaje gestual y de sentimiento, el reconocimiento de sí como del otro, además el trabajo de expresión en diferentes espacios y contextos, estos implementados y tomados en cuenta para la población de primera infancia.  Pucci Piazza y Fabricio Montecchi: Mediante el texto Itzal Antzerkia / Teatro de Sombras, de origen vasco, permite al lector acercarse al tema del teatro de sombras desde varias perspectivas y de manera progresiva, pues es estructurado desde lo técnico para el trabajo exploratorio en las aulas de clase, involucrando temas ópticos desde la luz, la sombra y la oscuridad, que aunque son temas complejos, resultan de fácil comprensión desde la perspectiva del juego, el descubrimiento y la exploración del recurso, así mismo desarrolla las diferentes posibilidades que tiene el teatro de sombras a partir de diferentes utensilios, materiales y estructuras. Este documento nace de la recopilación y experiencia del grupo italiano GIOCO-VITA en colaboración del centro de documentación de títeres del ayuntamiento de Bilbao, desarrollándolo en el plan vasco de medios audiovisuales, apoyado por el departamento de educación, Universidades e Investigación del gobierno vasco. (Departamento de educación, universidades e investigación., 1987). 19.

(20) 1.2 Historia del teatro de sombras El lenguaje de las sombras nace gracias a la oscuridad, la luz y la sombra que se proyecta de cada objeto,. esto. ha. sido. motivo. de. creencias. fantasmagóricas, religiosas y espirituales, se ha vinculado las sombras con el reino de las tinieblas del infierno y, la luz se ha relacionado con la iluminación divina. Una de las primeras referencias que se tiene sobre la sombra y la influencia de ésta en la mente y vidas del ser humano, la podemos encontrar en el siglo IV Ilustración 1. "Alegoría de la caverna" por Marcus Maurer. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADa_de_ la_caverna. a.c. en el mito de la caverna de Platón.. Represéntate hombres en una morada subterránea en forma de caverna, que tiene la entrada abierta, en toda su extensión, a la luz. En ella están desde niños con las piernas y el cuello encadenado, de modo que deben permanecer allí y mirar solo delante de ellos, porque las cadenas les impiden girar en derredor la cabeza… Imagínate ahora que, del otro lado del tabique, pasan sombras que llevan toda clase de utensilios y figurillas de hombres y otros animales, hechos en piedra y en madera y de diversas clases; y entre los que pasas unos hablan y otros callan… Y si la prisión contara con un eco desde la pared que tienen frente así, y algunos de los que pasan del otro lado del tabique hablara,. 20.

(21) ¿no piensas que creerían que lo que oyen proviene de la sombra que pasa delante de ellos? (Platón, 1988, pág. 338 y 339) El teatro de sombras chinescas es una variedad de los teatros de sombras y tiene una larga historia. Este constituye un arte teatral folclórico muy popular en china. Se dice que surgió durante la dinastía Han (206 a.n.e. – 220 n.e.) pero registros históricos vinculan su aparición con la dinastía Song (960-1279). El origen del teatro de sombras chinescas recibió influencias de múltiples aspectos como la magia de sombra, papel recortado folclórico, demostraciones de títeres durante las dinastías Song, entre otras. Los primeros registros sobre el teatro de sombras chinescas fueron redactados por Zhang Lei (1052-1112) de Huaiyin de la dinastía Song del norte (960-1127). (Líqun, 2008, pág. 2). Ilustración 2. Dibujo que ilustra la leyenda sobre el comienzo del teatro de sombras. Recuperado de: http://www.cervantesvirtual.com/obravisor/documenta-titeres--0/html/ff1a973e-82b1-11dfacc7-002185ce6064_3.html. 21.

(22) Sin embargo, detrás de este surgimiento encontramos una leyenda antigua la cual se asocia al surgimiento de este lenguaje teatral. Ilustración 3. Emperador Wudi. Recuperado de: http://profehome.blogspot.com.co/ 2012/02/civilizaciones-e-imperiosde-china-en.html. …según cuenta una leyenda, el emperador Han Wu Di extrañaba sobremanera a su difunta esposa, la señora Li. En el reino Qi alguien expresó ser capaz de convocar a su alma. Por la noche, encendió cera y creó la imagen de un personaje para danzar detrás de una pantalla de tela mientras el soberano observaba desde lejos como si viera la sombra de su difunta esposa (Líqun, 2008, pág. 2). No obstante, este lenguaje artístico logró alcanzar diversos países donde tuvo una transformación técnica diferente en cada región a la cual llegó.. 22.

(23)  China: En este país utilizan las siluetas de unos 60cm., teniendo varias articulaciones, tanto en la cabeza y en brazos, esto le genera al objeto animado o títere plano mayor movilidad en la escena, sus muñecos normalmente son translucidos por medio de calados, que permiten traspasar la luz por el mismo, jugando también con colores que le dan caracterización. Su técnica de luz se basa en tener la fuente de luz cerca a la pantalla, permitiendo que el actor realice cómodamente los movimientos del muñeco detrás de la luz y sin verse. “Esto da lugar a apariciones rápidas y a no utilizar las sensaciones de profundidad ni de difuminación de la imagen, ya que en cuanto se alejan de la pantalla desaparece la sombra”. (Angoloti, 1990, pág. 85). Ilustración 4. Actor con varias marionetas. Recuperado de: http://serturista.com/china/launesco-distingue-las-sombras-chinescas/. 23.

(24)  India Las funciones de teatro de sombras se realizan por la noche al aire libre, su técnica de luz es utilizada por una lámpara de petróleo colgada en la parte de arriba del teatrillo, sus figuras son en su mayoría translucidas fabricadas por piel muy fina, la forma de sujetar el títere plano es por medio de una varilla la cual es enganchada por la cabeza.. Ilustración 5. Raavan Chhaya, shadow puppetry from Odisha is being showcased the festival. Recuperado de: http://www.thehindu.com/features/metroplus/traditions-of-continuity/article7924100.ece. 24.

(25)  Java Sus figuras fabricadas en cuero, el cuerpo es sujetado al igual que en india por una varilla vertical y dos en los brazos, también llama la atención el teatro de sombras javanés por la realización de figuras con volumen y estilizadas, esto en la puesta en escena permite que el muñeco o títere muestre diferentes transfiguraciones en la proyección de su sombra, sin embrago los títeres no son usados pegados a la pantalla. “La iluminación consiste en una luz suspendida arriba. El teatrillo está rodeado por el público y se actúa de manera abierta, de forma que se ve todo lo que ocurre en la representación, tanto las sombras como los actores”. (Angoloti, 1990, pág. 86). Ilustración 6. Wayang kulit (títeres) estilo wayang purwa, mostrando a los cinco hermanos Pándava; de izquierda a derecha: Bhim, Áryun, Iudistir, Nakula y Sajá Deva. Museo Indonesia, Yakarta. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Wayang_kulit. 25.

(26) . Tailandia. La silueta utilizada por el teatro de sombras tailandés se destaca por ser muy grandes, llegando a medir entre 1.5 m. a 2. m., lo que significa que el actor. interactúe. en. la. escena. corporalmente y se permita visualizar su silueta, suelen ser en cuero y tallados, lo que admite visualizar su lado positivo (por donde pasa la luz) y Ilustración 7. Nang Yi. Recuperado de: http://www.taraneya.com/tailandia. el lado negativo (silueta oscura presentada en la pantalla).. Ilustración 8. Nang Talung. Recuperado de: http://www.taraneya.com/tailandia. 26.

(27)  Turquía Sus siluetas se asemejan a las de China, pues las siluetas turcas son caladas dejando pasar la luz por transparencia coloridas, sin embargo, en Turquía los títeres son hechos de cuero y sostenidos por una varilla que está puesta de forma horizontal, pues son utilizadas las articulaciones en solo una extremidad la cual estarán manejada por otra varilla, las siluetas alcanzan los 30 cm. y su manejo de luz posibilita los alejamientos y acercamientos del muñeco. “…Los personajes son siempre los mismos –Karagoz y Hadjivat –, un albañil y un herrero, que trabajan en la construcción de una mezquita en el siglo XIV” (Angoloti, 1990, pág. 86).. Ilustración 9. Karagöz y Hadjivat. Recuperado de: http://www.cervantesvirtual.com/obravisor/documenta-titeres--0/html/ff1a973e-82b1-11dfacc7-002185ce6064_3.html. 27.

(28)  En Grecia Los griegos desarrollaron una técnica teatral de sombras chinescas donde la luz proviene de debajo de la pantalla. Los muñecos son de características muy similares a los turcos –de donde deben provenir – y se manipulan con varias varillas horizontales. “Las siluetas están en contacto directo con la pantalla, gustando mucho de realizar apariciones y desapariciones sorpresivas”. (Angoloti, 1990, pág. 86). Ilustración 10. Vaso ático de figuras negras. Recuperado de: https://s-media-cacheak0.pinimg.com/736x/e4/eb/39/e4eb39dff621a9511141f06e287a0487.jpg. 28.

(29) El teatro de sombras, aunque nace en el antiguo oriente, se expande por diferentes regiones gracias a las mágicas intervenciones y representaciones donde es ejercida esta práctica. A Europa llega el teatro de sombras a través de representaciones lumínicas de la nigromancia a inicios del siglo XVI …mediante juegos de luces espejos y humos hacían surgir imágenes terribles, representaciones demoniacas o espíritus de muertos. (Angoloti, 1990) Sin embargo, en los siglos XVI y XVII surge de la mano con avances científicos acerca de la reflexología y la óptica, lo cual dará cabida en el siglo XVIII a objetos y herramientas como lentes y luces que en la actualidad enriquece las prácticas de fotografía y el mundo cinematográfico. (pág. 88 y 89). 29.

(30) 1.3 Referentes conceptuales Como hemos visto anteriormente, el teatro ha sido un lenguaje artístico que han recorrido casi la existencia misma del homo sapiens, ha acompañado la evolución e historia del hombre, sin embargo, puede decirse que casi al mismo tiempo surgen otras ramas del arte primario como medio de expresión, como las expresiones gráficas o artes plásticas, las artes musicales, la rítmica, las artes danzarías o la misma expresión corporal; lenguajes artísticos que sin duda alguna son complementos entre sí, en mayor o menor escala, pero que sin la existencia de cada uno de ellos, el arte no se conocería como hoy se conoce y gracias a esto hemos logrado representar nuestro contexto próximo desde la subjetivad y los imaginarios que inevitablemente están articulados a nuestra realidad existente. Ahora bien, en esta misma línea el proceso llevado a cabo requirió ahondar en elementos conceptuales y técnicos que enriquecieran este propósito, como lo es el desarrollo en los niños y niñas de la primera infancia y de esta manera orientar la intención pedagógico-artística en la población, es por esto que el presente apartado estará dirigido a mencionar los elementos conceptuales más relevantes del proceso durante la experiencia que se desarrolló durante enero y junio de 2015 con los niños y niñas del grado pre-jardín.. 30.

(31) . Primera infancia:. En Colombia específicamente, aunque ha sido lento en el planteamiento legislativo y normativo para esta población, desde la década del 2000 se ha venido trabajando para que se garanticen sus derechos, sin discriminación de raza, credo o sexo; gracias la (SDIS) Secretaría Distrital de Integración Social, la Secretaría Distrital de Educación (SED) y la Alcaldía Mayor de Bogotá, en la época Samuel Moreno, se establece la normatividad para esta población, así lo podremos encontrar en el documento Lineamiento pedagógico y curricular para la educación inicial en el distrito, donde referencia la Ley 1098 de 2006, artículo 29 y el cual define la educación inicial como:. Artículo 29. Derecho al desarrollo integran en la primera infancia. La primera infancia es la etapa del ciclo vital en la que se establecen las bases para el desarrollo cognitivo, emocional y social del ser humano. Comprende la franja poblacional que va de los cero (0) a los (6) años de edad. Desde la primera infancia, los niños y niñas son sujetos titulares de los derechos reconocidos en los tratados internacionales, en la Constitución Política y en este Código. Son derechos impostergables de la primera infancia, la atención en salud y nutrición, el esquema completo de vacunación, la protección contra los peligros físicos y la educación inicial. En el primer mes de vida deberá garantizarse el registro civil de todos los niños y las niñas. (Secretaria de integración social y secretaria de educación distrital, 2009, pág. 43). 31.

(32) Así mismo el documento anteriormente mencionado recoge los cimientos primarios que estructuraron las bases pedagógicas y donde se estructuran las bases del desarrollo en la primera infancia; como plataforma encontraremos los Pilares, que se refieren a las formas como el infante reconoce su entorno, y estos a su vez son el medio por el cual se potencian las dimensiones de desarrollo que, como su nombre lo indica, ayudan al desarrollo integral de los niños y niñas como sujetos sociales.. 32.

(33) 1.3.1. Pilares.  El Juego: Implícitamente el juego ha hecho parte del desarrollo del ser humano y de sus capacidades y lógicas primarias, desde los primeros años de la vida el niño/a interactúa en su entorno por medio del juego, es por medio de ésta acción innata que aprendemos, socializamos, reconocemos y diferenciamos la alegría de la tristeza y vemos en ésta acción un acto de libertad “… tienen que jugar porque se lo ordena su instinto y porque el juego sirve para el desarrollo de sus capacidades corporales y selectivas […] El niño y el animal juegan porque encuentran gusto en ello, y en esto consiste precisamente la libertad” (Huizinga, 1998, pág. 20). Fotografía 1. Juego con títeres de mano. Miguel, Sarita y Juan Manuel.. 33.

(34)  El arte: Como se ha mencionado anteriormente el arte ha hecho y sigue siento parte esencial de la existencia del ser humano, pues a partir de la exploración de los diferentes lenguajes artísticos, que el niño/a logra obtener experiencias significativas, no solo a nivel estético sino representativo, autónomo y crítico, contribuye a la resolución de problemas, desde lo sensitivo y emocional, tanto de sí mismo como del otro.. … a partir de las diferentes posibilidades que les ofrece su cuerpo y el manejo de distintos materiales, les permite también comenzar a identificar y a discriminar las características de éstos, percibiendo diferentes texturas, sonidos, olores y sabores, además de aprender a relacionar su cuerpo y los objetos con respecto al espacio y al tiempo, transformando, construyendo y encontrando nuevas maneras de interactuar con ellos. (Secretaria de integración social y secretaria de educación distrital, 2009, pág. 68).. Fotografía 2. Sesión de pintura corporal. Jhoan, Manuel, Gabriel y Karen.. 34.

(35)  La literatura: Es comprendida como un método de comunicación verbal y escrita; este género artístico representa gran importancia y utilidad en el trabajo artístico y pedagógico con los niños y niñas de primera infancia, pues “… es fundamental en el desarrollo infantil y los bebés son particularmente sensibles al juego de sonoridades, ritmos, imágenes y símbolos que trasciende el uso utilitario de la comunicación y que es la escénica del lenguaje literario” (Secretaria de integración social y secretaria de educación distrital, 2009, pág. 54).. .. Video 1. Fragmento de una sesión de narrativas libres. Miguel Ángel. https://www.youtube.com/watch?v=vnwWBPkDOZY. 35.

(36)  La exploración del medio: Es una característica y reacción innata que tiene ser humano como medio de reconocimiento del mundo que le rodea, pues a partir de los sentidos logra reconocer texturas, sabores, olores y colores, entre otros; estos recursos y medios que encuentra el infante a su alrededor promueven y la curiosidad y el asombro.. …estos momentos le permiten a los niños y las niñas ir descubriendo las propiedades de lo intangible, establecer relaciones y asociaciones, modificar sus ideas previas, aprender los usos sociales que se le atribuyen a las cosas e inventar unos propios gracias a sus cualidades creativas e imaginativas, convirtiéndose en puntos de partida para que construyan conceptos, aprecien aún más los actos de explorar y buscar cosas nuevas. (Secretaria de integración social y secretaria de educación distrital, 2009, pág. 69).. Fotografía 3. Sesión de exploración sensitiva. Jhoan Andrés y Mónica.. 36.

(37) 1.3.2. Dimensiones de desarrollo.  Dimensión Personal – social: Pretende propiciar en los infantes la convivencia y vinculación social de manera armónica desde el reconocimiento de sí mismos, fortaleciendo la identidad, la autonomía y la independencia, en cuanto a lo participativo, emocional y sentimental, donde esté en la capacidad de reconocer su debilidades y fortalezas, respetar y comprender norma establecidas; pero que al mismo tiempo pueda asimilar las necesidades y falencias del otro desde la interdependencia como parte fundamental del ejercicio social y cooperativo.. Fotografía 4. Sesión de juegos corporales.. 37.

(38)  Dimensión corporal: Respecto a esta dimensión se debe tener en cuenta los factores internos de desarrollo biológico del infante y las influencias del medio social, pues a partir de estos factores, el infante, en el transcurso de su crecimiento experimenta cambios a través del cuerpo, entre los que esta su capacidad psicomotriz, gestual, espacial, reflejos, entre otros; ampliando el campo de acción e interacción, utilizando el cuerpo de forma inconsciente como medio de reconocimiento de sí mismo, percibiendo el mundo junto con las personas que le rodean y ampliando su creatividad corporal y lenguaje no verbal.. Fotografía 5. Sesión de exploración rítmico - corporal.. 38.

(39)  Dimensión comunicativa: Esta dimensión resulta de gran importancia pedagógica y social, ya que a través de ésta, el ser humano desde su infancia logra comunicar por medio de códigos sociales lo que desea dar a conocer, así mismo asimila modos de pensar, modelos de vida, formas de actuar de la sociedad en la que hace parte desde su concepción, entendiendo que “los niños y las niñas como sujetos de derecho a participar, conlleva a asumirlos desde temprano como interlocutores válidos de la cultura a través de la utilización de los diferentes lenguajes.” (Secretaria de integración social y secretaria de educación distrital, 2009, pág. 117).. Video 2. Exploración corporal libre, a través de rondas infantiles. https://www.youtube.com/watch?v=5iwOnz36qEg. 39.

(40)  Dimensión artística: Esta dimensión resulta importante implementarla en los esquemas educativos desde la educación inicial, ya por medio de los lenguajes artísticos el infante desarrolla la sensibilidad en el sentido de explorar sus emociones, sentimientos y sensaciones; la expresión en la medida que el niño o niña logra manifestar sus pensamientos, dudas, intereses trabajando implícitamente la elocuencia de los mismos; la creatividad en el sentido que consiga articular diferentes emociones y vivencias fomentando la capacidad de descubrimiento en pro de la creación autónoma; y en el sentido estético ya que gracias a este sentido se logra ser crítico desde la observación y su percepción del mundo que le rodea, articulando vivencias y conocimientos previos que promueven la creatividad y opiniones propias frente a alguna situación.. Fotografía 6. Sesión de exploración pictórica. Gabriel y Sebastián. 40.

(41)  Dimensión cognitiva: Frente a este apartado, lo que se busca desde la educación inicial es favorecer un pensamiento en el infante que logre hacer asociaciones realizando organizaciones mentales que le permitan construir conocimiento y un pensamiento crítico y propio, entendiendo que estos procesos son maleables en la medida de los espacios habitados por el individuo; para este fin el Lineamiento pedagógico y curricular para la educación inicial en el distrito destaca tres (3) medios para propiciar el desarrollo de esta dimensión de forma integral, por medio de la relación con la naturaleza, relación con los grupos humanos y prácticas culturales y relación lógico-matemáticas.. Fotografía 7. Sesión de motricidad gruesa. Dylan, Smith y Jhoan.. 41.

(42) 1.4 Títeres El títere es un objeto fabricado por medio de diferentes e innumerables materiales, en esa medida es un objeto inerte que cobra vida gracias a la intención escénica para la cual este fabricado. Actualmente los títeres son reconocidos por sus múltiples formas de manipulación y puestas en escena, entre ellas el teatro de sombras o sombras chinescas.. Fotografía 8. Representación libre con títeres de mano.. 42.

(43) 1.5 Sombras chinescas Las sombras chinescas son una técnica milenaria del antiguo oriente que ha trascendido de generación en generación hasta nuestros días; su técnica radica en la utilización de títeres planos o siluetas caladas, esto con el fin de enriquecer el espectáculo visual, esta técnica es de fácil manipulación y construcción lo que facilita la exploración de este arte con diferentes poblaciones.. Fotografía 9. Sesión de ensayo, obra teatral “la selva loca".. 43.

(44) Capítulo II PROCESO PEDAGÓGICO El juego no es la vida «corriente» o la vida «propiamente dicha». Más bien consiste en escaparse de ella a una esfera temporera de actividad que posee su tendencia propia. Y el infante sabe que hace «como sí…», que todo es «pura broma». Johan Huizinga, Homoludens 2.1 Descripción del proceso pedagógico “juego de sombras” El proceso pedagógico de juegos de sombras, acercamiento y exploración al teatro de sombras en primera infancia, se realizó de manera progresiva, de forma tal que se hiciera un reconocimiento de los lenguajes artísticos que complementan y hacen parte de este arte milenario, pues esta población hasta ese momento no había tenido un acercamiento a los lenguajes teatrales de manera práctica y más específicamente al del teatro de sombra. Así pues, se realizó este proceso desde el 29 de enero hasta el 18 junio de 2015, día el cual se presenta y se socializa junto a padres, madres de familia y la comunidad académica presente en el evento, la adaptación teatral del cuento “la selva loca” y la representación con la misma técnica de “el baile de los esqueletos”, en el IED José Félix Restrepo Sede A, con los niños y niñas matriculados en el grado de Pre-Jardín de la jornada mañana. En el presente capitulo se verá reflejado el cronograma y la distribución de actividades desde enero hasta junio de 2015, las cuales se dividieron en tres (3) etapas esenciales que enmarcaron la metodología utilizada durante los aproximadamente 5 meses; la primera etapa, estuvo enfocada en el acercamiento, observación y diagnóstico de la población; la segunda etapa, estuvo dirigida al. 44.

(45) acercamiento, exploración y creación de personajes recurriendo a diversos lenguajes artísticos que condujeran a la puesta en escena de la obra teatral “la selva loca” y “el baile de los esqueletos”; en la tercera etapa se describirá el proceso de realización, montaje, instalación y puesta en escena con el grupo de infantes. Cabe mencionar que cada encuentro, al igual que el proceso en general estuvo mediado por (3) tres momentos que permitieran construir hábitos para nuestras sesiones; el primero con una duración de 20 a 30 minutos, lo ocupábamos para el saludo, llamado a lista del día y poner a disposición el espacio para trabajar cómoda, armoniosa y adecuadamente; el segundo momento, con una duración de 60 minutos aproximadamente, nos enfocábamos en la actividad principal dispuesta para el día; y el último momento era utilizado para la socialización de ésta, donde los niños y las niñas recordaban qué habíamos hecho y mencionaban lo que les había agradado y lo que no, finalizando con la organización del espacio y disposición para dar paso sus siguientes actividades de la jornada académica.. 45.

(46)  Etapa 1: Acercamiento, observación y diagnóstico Los primeros días de acercamiento con el grupo fueron complejos, pues experimentaban sus primeros días en un espacio donde compartían con niños y niñas de su grupo etario pero desconocidos, con costumbres y medios de interacción diferentes, fuera del amparo de sus padres y/o acudientes; en consecuencia muchas de sus reacciones giraban alrededor del llanto, la timidez en la realización de actividades y de interacción con sus compañeros o con los docentes, y en este caso más específico, yo; no obstante y como estrategia de acercamiento hacia los infantes cada sesión estaba mediada por actividades que permitieran el disfrute, la risa, el juego y gozo, dando paso a la expresividad natural y confianza en nuestros encuentros. (Herans, 1990) afirma que: “El juego teatral en las primeras edades satisface necesidades primarias de construcción de personalidad, el mundo circundande tan amplio y desconocido ofrece una serie de estímulos, de juegos que van cimentando la posterior evolución” (pág., 56). De esta forma, el juego fue utilizado como estrategia articuladora junto con diversas dinámicas que nos permitieran el acercamiento y reconocimiento, se fortaleciera la interacción interna del grupo y proporcionara información acerca de las posibilidades corporales, verbales, expresivas, entre otras.. 46.

(47)  Cronograma de acción, Etapa 1.. Actividades. Tiempo de acción . Motricidad gruesa. . Expresión gráfica. . Expresión corporal rítmica. Del. . Juegos de reconocimiento corporal. 29 de enero. . Juegos de imitación zoomorfa a partir de la lectura de cuentos.. al 27de febrero. . Juegos sensoriales. de. . Juegos de estimulación auditiva. 2015. . Juegos motrices. . Representación literaria y su interpretación. . Canciones infantiles para cantar y representar. . Actividades de lateralidad y noción espacial. . Fuerza corporal. . Reconocimiento corporal. 47.

(48)  Etapa 2: Exploración de la técnica, ejercicios corporales, representación gráfica y de personajes. En esta etapa del proceso, habiendo ya observado las diferentes posibilidades de los infantes y teniendo en cuenta la etapa de desarrollo en el cual estaban cursando desde lo corporal, motriz y comunicativo, inicié la exploración de la técnica del teatro de sombras, apoyándome en recursos literarios, musicales, dancísticos y gráfico-plásticos. Las primera exploraciones que realizamos fue desde el cuerpo y al aire libre, aprovechando la luz natural para el descubrimiento de la sombra de cada participante, luego recurrí a oscurecer el salón de clases con focos de luz para jugar con el cuerpo y lo que surgiera de la imaginación de cada infante; también recurrí a explorar figuras hechas con las manos, pero este ejercicio no resultó adecuado para los niños y niñas de estas edades, pues su motricidad y movimiento corporal en las manos aún no estaba lo suficientemente desarrollados para realizar este tipo de ejercicios. Luego de modificar el miedo de los niños y niñas por la oscuridad y provocar en los ellos curiosidad y gusto por la exploración de su propia sombra y recurriendo a narraciones literarias donde los infantes se vieran motivados a representar, observé que los infantes tenían una preferencia especifica hacia los cuentos con personajes animalescos, pues los representaban con gusto, facilidad y fluidez, a partir de este hallazgo y luego de haber escogido el cuento de su preferencia iniciamos con el proceso de construcción de los personajes, desde el área de las artes plásticas, utilizando técnicas como el garabateo, el rayado entre otras, junto con las dinámicas de representación que ayudaran a apropiarse de los personajes.. 48.

(49)  Cronograma de acción, Etapa 2.. Tiempo de acción. Del 2 de marzo. Actividades. . Lectura de cuentos diaria.. . Exploración y representación gráfica. . Representación corporal y gestual. . Disfrute musical. . Exploración y representación rítmico – musical. . Exploración y acercamiento al títere de mano. . Juegos teatrales de representación con títeres de mano. al 28 de abril de 2015. . Motricidad. . Lateralidad. . Reconocimiento corporal. . Diferenciación cromática. . Exploración de luz y sombra. . Juegos teatrales. . Exploración corporal desde la luz y la sombra. . Mímica e improvisación. . Pintura corporal. . Creación de narrativas imaginarias libres. 49.

(50)  Etapa 3: Exploración de personajes con la técnica y puesta en escena. En este punto del proceso y, después de haber realizado con el grupo de infantes diversas exploraciones desde el teatro, la música, la danza y las artes plásticas, el grupo y yo, nos aventuramos en un ejercicio colectivo de escritura y adaptación de la obra literaria “La selva loca” escrita por: Tracey & Andrew Rogers, donde fueron aprovechados todos los ejercicios teatrales, plásticos y rítmicos durante nuestras anteriores etapas para la asignación y aceptación por parte del niño o niña hacia el personaje, enfocándonos en la representación y puesta en escena; para esto ya contábamos con los insumos suficientes para componer y perfeccionar propuesta final. Ya que paralelamente en nuestros encuentros realizábamos exploración rítmico-corporal y por consenso del grupo, decidimos incluir a la muestra la canción “el baile de los esqueletos” y ser representada con la misma técnica, para esto recurrí a la colaboración de los padres y madres de familia en la elaboración de los títeres/siluetas de los esqueletos, dándoles los materiales necesarios para este fin y que son los mismos que utilizamos con el grupo de infantes para los personajes de la obra teatral. Cabe mencionar que esta etapa del proceso tuvo un receso de cerca de tres (3) semanas a causa del paro docente, suspendiendo las clases entre el 28 de abril y el 18 de mayo de 2015; en el momento que retomamos nuestros encuentros y teniendo en cuenta los cronogramas establecidos tanto a nivel distrital como en la institución académica, debíamos enfocar nuestros encuentros en la realización de actividades de cierre del primer semestre del año. Así pues, la dedicación para el montaje fue completa, pero siempre mediada por juegos y dinámicas que mantuvieran la atención, el interés y el disfrute de todos los integrantes en el montaje teatral.. 50.

(51)  Cronograma de acción, Etapa 3.. Actividades. Tiempo de acción Del. . Juegos teatrales. 11 de mayo. . Onomatopeyas de los personajes. . Mímica de personajes. . Creación de personajes. . Juegos motrices. . Juegos de atención sonora. . Juegos de distención y relajamiento corporal. . Ensayos de la obra. al 18 de junio de 2015. 51.

(52) 2.2 Insumos Los insumos requeridos fueron los siguiente:.  Títeres/siluetas: Los títeres fueron realizados con cartulina, palos de pincho y foamy.  Teatrino: El teatrino fue diseñado y construido con tubos de PVC, sus medidas son de 2m. de ancho por 2m. de alto por 2m. de profundidad.  Telas: Fueron utilizadas para dar el efecto de pantalla y oscurecer el resto del espacio.  Proyector: Éste fue conectado al computador para proyectar las imágenes de fondo y el sonido dispuesto para la obra. Sin embargo, en el proceso de indagación se utilizó un retroproyector, para que los participantes tuvieran completo acercamiento a la técnica.  Imágenes de fondo: Fueron obtenidas de la web para ser utilizadas como escenografía para la puesta en escena.  Bafles de sonido: para proyectar los sonidos que se dispusieron para la obra.  Sonido: se utilizó para acompañar la puesta en escena el “sonido del bosque primavera”. encontrado. en. el. siguiente. enlace:. https://www.youtube.com/watch?v=eQjhPO2h8SI  Dramaturgia: el libreto fue adaptado progresivamente en la medida de los ensayos y las acciones realizadas por los niños y niñas durante nuestras clases.. 52.

(53) 2.3 Personajes / titeres planos A continuación, los títeres o siluetas utilizadas para la obra teatral, estas siluetas fueron, desde el inicio de la exploración a la técnica, intervenidas de diversas formas desde el área de las artes plásticas por los participantes, de igual forma sirvieron de excusa para la indagación de onomatopeyas y representación corporal.. Fotografía 10. Elefante. Adaptado y recuperado de: http://www.decolorear.org/dibujar/elefante-paracolorear.html. Fotografía 11. Jirafa. Adaptado y recuperado de: http://azcolorear.com/dibujo/196451. 53.

(54) Fotografía 12. León. Adaptado y recuperado de: http://www.imagui.com/a/dibujos-fciles-dehacer-cgKbo97Mk. Fotografía 13. Búho. Adaptado y recuperado de: http://www.imagui.com/a/dibijo-de-untecolote-TX8aoAERy. :. Fotografía 15. Mono. Adaptado y recuperado de: https://s-media-cacheak0.pinimg.com/564x/42/78/95/427895cea43e832fd5b8 d30f13a3f5d1.jpg. Fotografía 14. Serpiente. Adaptado y recuperado de: http://dibujos-paracolorear.com/dibujo-paracolorear-de-una-serpiente/. 54.

(55) Fotografía 17. Hipopótamo. Adaptado y recuperado de: http://azcolorear.com/dibujo/16850. Fotografía 16. Cocodrilo. Adaptado y recuperado de: http://www.pintarcolorear.org/cocodrilo-paracolorear/cocodrilos-para-pintar/#main. Fotografía 18. El cuerpo humano, esqueletos para montar. Adaptado y recuperado de: http://rosafernandezsalamancaprimaria.blogspot.com.co/2014/10/elcuerpo-humano-esqueletos-para-montar.html. 55.

(56) 2.4 El teatrino Fue pensado para la altura que tenían los niños y niña en ese momento, diseñado y construido con tubos de PVC, pues es un material que se puede acomodar a los costos y para ser desarmado para la movilidad del mismo.. Fotografía 19. Teatrino vista frontal.. Fotografía 20. Teatrino vista interior. 56.

(57) 2.5 Imágenes de Fondo Las imágenes de fondo fueron el recurso utilizado para la escenografia de la obra teatral, el criterio de selección utilizado fue entorno a la tematica de la selva y la naturaleza.. Ilustración 11. Bosque tranquilo fondo animado. Recuperado de: https://play.google.com/store/apps/details?id =com.glovecat.peacefulforestlw&hl=es. Ilustración 12. Vegetación y fauna. Recuperado de: https://sites.google.com/site/lasselvasenmexico/ home/la-selva-hmeda. 57.

(58) Ilustración 13. Beautiful sun rays over a forest Recuperado de: http://revelwallpapers.net/w/jCQVwaPpkfKBLmKTmwtY G6/beautiful-sun-rays-over-a-forest-wallpapers.html. Ilustración 14. Solá, J. Paisaje español con rio y naturaleza verde. Recuperado de: http://www.mirartegaleria.com/2015/11/pintura-al-oleomaravillas-de-la.html. Ilustración 15. Jungle Background. Recuperado de: http://vecto2000.com/junglebackground/. 58.

(59) Ilustración 16. Selva animado. Recuperado de: http://www.imagui.com/a/selva-animado-TpearoaL8. Ilustración 17. Currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40. Recuperado de: http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/e s/40x40-mas-tiempo-con-el-deporte-por-canalcapital. 59.

(60) 2.6 Base escenográfica El siguiente video fue utilizado como base en la escenografía para la muestra final.. Video 3. escenografía "la selva loca" https://youtu.be/frdTUB72EfQ. 60.

(61) 2.7 Resultados El resultado obtenido de este proceso artístico-pedagógico fue la puesta en escena de la adaptación de la obra literaria “La Selva Loca” y “El baile de los esqueletos” realizado el día 18 de junio de 2015, donde frente a la comunidad académica de primera infancia y junto a padres y madres de familia invitados, se da cierre al proceso llevado a cabo durante aproximadamente 5 meses.. Video 4. Muestra final de la obra teatral "la selva loca". Material audiovisual por Paola Gelvez. https://www.youtube.com/watch?v=TGbPG6r_y9w. 61.

(62) Video 5. Muestra final "el baile de los esqueletos". Material audiovisual por Paola Gelvez. https://www.youtube.com/watch?v=SgYo3zrwPK4. 62.

(63) 2.8 Participantes del proyecto.. Andrés. Felipe. Cuastumal:. Ardila. Realizaba. las. actividades con agrado, mostraba seguridad para expresar sus ideas frente al público, se caracterizó por interactuar con sus compañeros de forma amable y divertida. Disfrutaba la danza, la imitación de animales o personajes heroicos. Fotografía 21. Andrés Felipe. Fotografía por Paola Gelvez.. Juan Carlos Barreto Granados: Fue uno de los líderes más destacados del grupo, sus intereses en los juegos y actividades a desarrollar giraban entrono a la interacción física con sus compañeros de clase como lo son actividades de calentamiento físico, juegos de obstáculos, auditivos, rítmico y corporales. Fotografía 22. Juan Carlos.. 63.

(64) Juan Manuel Contreras Castro: Se caracterizó por ser un niño tranquilo, seguro, cuidadoso y respetuoso con sus compañeros de clase, divertido y amoroso, mostraba timidez para expresarse en público, no obstante, dejaba notar su gusto por las artes gráficas y la pintura.. Fotografía 23. Juan manuel y yo.. Jhoan Smith Espitia Ramírez: Dejaba ver su gran afinidad y agrado por las actividades de juego físico como los de obstáculos, la representación mímica de canciones y diferentes personajes zoomorfos, o héroes. vistos en los medios. audiovisuales, no le atraía realizar actividades gráficas, como lo son dibujar o colorear, pero en cuanto a la pintura con vinilos le agradaba y sobre todo si se realizaba con algunas partes del cuerpo. Fotografía 24. Smith y yo.. 64.

(65) Valeria Sarita Fernández Cárdenas: Una niña bastante tierna que mostraba agrado y alegría al interactuar con sus compañeros desde el juego, le agradaba bailar, envolverse en telas, realizar dinámicas de pintura corporal y actividades físicas.. Fotografía 25. Sarita.. Laura Isabella Guanumen: Se caracterizó por ser tranquila y alegre, por ser una niña amistosa y cordial, su expresividad oral siempre fue muy buena, pero al hacerlo en público lo prefería hacer junto a sus compañeros.. Fotografía 26. Isabella. Dylan Joel Malaver Henao: Un niño alegre y activo que normalmente estaba dispuesto a realizar cualquier actividad mostrando seguridad y satisfacción, curioso por el mundo que le rodeaba y su funcionamiento, Dylan tenia gran facilidad para la expresión en público, contagiándola a sus compañeros al igual que diversión y tranquilidad. Fotografía 27. Dylan.. 65.

(66) Miguel Ángel Osuna Osorio: Un niño alegre que disfrutaba de las actividades de narración literaria, aprovechando para crear narrativas e imaginarios narrándolos frente al público de forma improvisada; en cuanto a actividades de baile, danza y dibujo mostraba poco interés, prefiriendo focalizar su atención en su propio imaginario personal. Fotografía 28. Miguel Ángel. Deivy Santiago Ruiz Restrepo: Su gusto por la imitación de animales, el baile y la imitación de. personajes. animalescos. o. héroes era de las cosas que más se podía notar en Deivy, se veía bloqueado en su expresión en público o de improvisación, pero las. disfrutaba. junto. a. sus. compañeros al. igual. que. la. exploración gráfica y plástica.. Fotografía 29. Deivy. Fotografía por Paola Gelvez. 66.

(67) Johan Andrés Romero: Un niño bastante activo que mostraba gran inclinación por actividades físicas, de competencia y obstáculos, En actividades de representación realizaba los ejercicios con agrado, con una muy buena memoria la cual aprovechaba para crear a partir de lo escuchado nuevas historias de manera autónoma.. Fotografía 30. Johan. Salomé Guadalupe Saldaña Mahecha: Una niña tierna. y. amigable,. pero. también. tímida. e. introspectiva, sin embargo, compartía con sus compañeros de manera armónica y segura en ejercicios de libre expresión, le gustaba bailar y realizar actividades de imitación zoomorfa, así como desarrollar ejercicios de obstáculos y dinámicas físicas, también disfrutaba la exploración de materiales pictóricos. Fotografía 31. Salomé. 67.

(68) Karen Gabriela Mosquera Velázquez: Una niña alegre que mostraba gran interés por la realización de actividades que involucraran el baile y las representaciones dancísticas zoomorfas, así como la exploración de materiales pictóricos.. Fotografía 32. Karen.. Danna Paola Castañeda Latorre: Una niña alegre, que se comunicaba a través de su expresión corporal. pues. su. lenguaje. oral. no. estaba. completamente desarrollado, algo introvertida, pero se veía motivada en dinámicas de interacción con sus compañeros. Disfrutaba de la exploración con elementos líquidos-pictóricos y gráficos, además de actividades como la danza y representaciones zoomorfas. Fotografía 33. Danna.. 68.

(69) David Alejandro Padilla Díaz: Es un niño que le agradaba la realización de actividades con sus compañeros disfrutando el juego de obstáculos y competencia, en cuanto a la expresión corporal o al dirigirse en público lo desarrollaba con timidez sintiéndose mejor acompañado por sus compañeros de clase, aunque disfrutaba de las actividades de expresión artística pictórica y gráfica.. Fotografía 34. David Alejandro.. Gabriel Esteban Castro González: Disfrutaba del juego individual desde su imaginario y su expresividad autónoma, aunque su comunicación verbal no era fácil de comprender trasmitía su mensaje a partir de gestos corporales o faciales. A Gabriel le gustaba mucho el baile y el canto en inglés. Fotografía 35. Gabriel Esteban.. 69.

(70) Juan Sebastián Sánchez Espinoza: Un niño activo y dinámico que mostraba agrado por actividades físicas, de competencia, obstáculos o motricidad gruesa, las dinámicas de expresión corporal como el baile o mimesis, en general gustaba de realizar cualquier actividad. Fotografía 36. Juan Pablo.. Juan Pablo Camacho Rojas: Un niño con mucho cariño para ofrecer, que alimentaba su alegría en la interacción con sus compañeros, le agradaba las actividades de juego físico, mostraba gran afinidad por la realización de actividades gráficas y manuales, dando a conocer un positivo sentido de la estética. visual,. se. expresaba. con. seguridad en actividades de creación. Fotografía 37. Juan Pablo. Fotografía de Paola Gelvez. literaria improvisada.. 70.

(71) CONCLUSIONES El trabajo de grado “Juego de sombras: acercamiento y exploración al teatro de sombras en primera infancia” surge de un proceso de indagación artístico–pedagógico que se apoya en la técnica teatral de sombras chinescas, quedando como muestra de un proyecto de investigación– creación con niños y niñas de pre-jardín, este material puede consultarlo cualquier persona que esté interesada en investigarlo como herramienta pedagógica en el aula de clase y exploración artística. Gracias a esta investigación y a las etapas que la mediaron, pude apreciar la riqueza artística, didáctica y pedagógica que tiene este recurso en el aula de clase y con la población de primera infancia, pues ellos transformaban con la imaginación cualquier objeto para animarlo y servir de locutores del mismo, hallaban en casi cualquier cosa una excusa fantástica a transmutar y animar, accedían a la exploración corporal en el aula de clase y sagazmente dramatizaban pues no temían a la imitación desde lo colectivo, pude observar el gran aporte que tuvo el acercamiento a los lenguajes artísticos a su formación complementaria y curricular, pues se trabajó desde el gozo y disfrute la capacidad expresiva, la exploración sensorial, la dramatización, la interacción corporal con otras personas y con diferentes materiales y texturas, por ejemplo pinturas de agua y aceite, el rasgado o repujado de papel y al mismo tiempo se potenció habilidades de la motricidad fina y gruesa, sensibilidad corpórea y sentido de la estética, trabajo en equipo, relación social, la relación espacio–temporal y el esquema corporal, de igual manera el desarrollo del lenguaje verbal. Ahora bien, la literatura fue un área transversal en este proceso que permitió enriquecerlo no solo a nivel etimológico, sino que además potenció los procesos imaginativos en los infantes desde la verbalización de sus fantasías a través la expresión corporal y el lenguaje verbalizado, al igual. 71.