(sin vergüenza)
Maria Paulina DÁvila
Pontificia universiDaD Javeriana
artes visuales
c
ontenido
Marco
infancia
consecuencias
Mi categoría
identidad
Múltiple/fragmentada
fantasía
el cuerpo en lo social
el juicio
Pudor
ser visto y ver
el rol/la mascarada
la vergüenza
ejercicios para perder la vergüenza
soho
Memoria
Modos de operar
vida
Multiplicidad
auto/sobre observación y video.
conclusión
“My life is My art, My art is My life.”
cosey fanni tutti.
8:25 P.M. Bogotá, barrio Rosales. Un placentero día de Mayo de 2010. Tengo una identidad múltiple y fragmentada. Desde mi cuerpo, en batalla interna por pequeñas dictaduras, emerge un impulso que se traduce en palabras que luyen desordenadamente, inconsecuentes, que confrontan otras realidades y relatan un imaginario íntimo; un bestiario. La niña, la hija, la mujer, la novia, la puta,
la mojigata, la tirana, la complaciente, la loca, la serena, la orgánica, la espiritual, la supericial, la coqueta, la malvada, la inocente, etc. Tantas paulinas y ninguna. La aturdida: esa soy ahora y no sé ni dónde estoy parada
entre tantos enredos, escenarios, colores y facetas que hacen parte de mi experiencia, de mi estructura física y mental. De igual manera, creo que los efectos sufridos a partir del golpe y el caos han disminuido. Ahora poco a poco
voy bajando de esa nube. ¿Será que estoy de vuelta?
Siento algo familiar, empiezo a percibir esa inconformidad tibia de ser yo y llena de nuevas preguntas que aparecen como lashes en mi cabeza. Escribo rápido e incontables imágenes atropellan mis pensamientos mientras lo hago, me recuerda algo que vi de Godard alguna vez, así vienen las ideas, se llama “Filme Socialisme”. Las imágenes y las palabras se entrecortan, no tengo tiempo
de concluir cada pensamiento por que se me escapa el otro, se fragmentan, se pisan unos a otros, oigo diálogos que no entiendo, banales, intelectuales y vulgares. Se convierten en un montaje1(Post-producción en una palabra, muestra que el uso de las formas existentes no tiene hoy nada que ver con la cita, sino
que preigura nuevas formas de relacionarse con la cultura) de una realidad incoherente y lógica que no para pero yo necesito respirar. Un último esfuerzo.
Justamente de esto se trata todo; de entender la realidad al materializar nuestras relaciones con el mundo mediante signos, gestos u objetos2. (Es interesante el nuevo uso que hacen hoy los artistas de viejas nociones como la
recuperación o la cita, porque justamente no hay en ellos ni recuperación, ni cita, sino este compuesto original que he llamado “post-producción”). Según
Nicolás Bourriaud y su libro Estética Relacional de esto se trata la nueva modernidad, es lo real explorado a partir de los formatos de la icción. y yo
soy una icción3.
1
BOURRIAUD, Nicolas,Estética Relacional, libro, Disponible en: http://e-valencia.org/index.php?name=News&ile=article&sid=12144 2
Ibíd., pp.
M
arco
Hablando de las cosas que enmarcan, en un trabajo en el que parto de mi subjetividad, ¿cuál sería mi marco?
Todo usamos marcos que nos delimitan y catalogan. La sociedad nomina y organiza en una especie de inventario en arquetipos. Ser un tipo de persona o buena persona también es un arquetipo. De hecho, según Carl Gustav Jung, psiquiatra y psicólogo suizo muy importante en los inicios del psicoanálisis, ser persona (del latín máscara) es asumir socialmente una máscara o un marco socialmente para adaptarse y relacionarse. De ahora en adelante entenderemos arquetipo como marco.
i
nfancia
En mi infancia recuerdo no entender muy bien esos límites impuestos por el género y la sexualidad, a veces me sentía mas niño que niña o viceversa, mas bien no me sentía ninguno de los dos en particular, podía ser cualquiera ya que todavía no tenia un marco claro. El problema era cuando mi entorno me decía cuál era la manera apropiada de una niña al actuar, entonces entraba
en conlicto. Aún siendo una niña, podía sentir atracción por niños y niñas a
la vez. En principio era espontaneo e inocente hasta que luego la religión y mi formación tradicional católica heterosexual me hicieron pensar que eso
estaba mal. Una vez más entré en conlicto, desde ese entonces experimenté
la culpa y la autoopresión. Trataba de encontrar explicaciones de por qué era cómo era, vivía en batalla interna mientras todavía jugaba a las muñecas. Pero luego fui creciendo, me liberé de muchas de las taras bajo las que fui educada y fue inevitable reencontrarme con mi “naturaleza”bisexual. El punto es que cuando somos niños, por más de que la estructura de nuestro marco se esté
armando, es lexible, no somos ni hombres ni mujeres socialmente, somos
niños, el comportamiento de género lo adoptamos más adelante cuando nos damos cuenta de que el marco se está volviendo más rígido.
c
onsecuencias
En palabras de Judith Butler“yo soy la consecuencia de una serie de actos de lenguaje que me marcaron y como resultado, perduraron en el tiempo hasta la actualidad.” El lenguaje va moldeando la identidad, de manera que, se va construyendo un marco a su alrededor, que la delimita pero que siempre puede romperse y adoptar nuevas formas.
Creo que de ahí parte mi interés por el comportamiento del cuerpo en la sociedad, del individuo y la construcción de la identidad. Desde mi experiencia busco entender cómo se relaciona nuestra identidad con el entorno, qué pasa
con los marcos que asumimos, qué ocurre si tenemos ininidad de marcos
diferentes, qué sucede con el cruce de miradas entre marcos diferentes y qué fenómenos y singularidades se dan a partir de eso. Poniéndolo en otras palabras me inquieta la performatividad del cuerpo en diferentes contextos; ver las acciones y reacciones.
M
i categoría
“La propia visión intelectual no es una actividad mental desencardinada; antes bien, se halla estrechamente vinculada con el lugar de la propia enunciación, vale decir, desde donde uno realmente esta hablando”4
Antes de seguir, debo aclarar que yo hablo desde mi categoría de mujer, una categoría construida culturalmente. Es importante tener en cuenta la política
de localización que propone la ilosofa y teórica feminista contemporánea ,
Rosi Braidotti en su libro Feminismo, diferencia sexual y subjetividad nómade. Localizar y contextualizar, porque mi subjetividad se ve atravesada por circunstancias históricas, una red de discursividad, lenguaje y poder de una construcción simbólica de la mujer.
4
i
dentidad
(lo que pasa dentro de mi marco)
“Cada uno de nosotros era varios, en total éramos muchos” 5
Por aquí empezó todo, creo que la identidad es múltiple y fragmentada, contrario a lo que muchas veces se nos inculca; una identidad monolítica y genitalizada. Se nos enseña que debemos ser coherentes, categorizados y portarnos de manera moralmente adecuada, siguiendo un modelo predeterminado. La identidad es amoral; ni buena ni mala, más bien incoherente, contradictoria, cambiante, fragmentada y atravesada por muchos elementos que la constituyen y la moldean: el lenguaje, el género, la raza, la clase social, la cultura y la memoria. En términos de marcos, se necesita más de un marco para una identidad.
Es claro que una identidad tiene facetas muy diferentes unas de otras, pero a veces, por miedo al juicio o a ser encasillada en patrones preconcebidos, se desarrolla cohibida y de la mano de sentimientos como la vergüenza. El resultado será una identidad censurada, criada bajo la dictadura de la percepción ajena y la condena de la opresión y la frustración.
5
M
últiple
/f
ragmentada
Nuestra identidad es una composición aleatoria, como lo que Deleuze y Guattari denominan Rizoma. Ellos hacen una analogía con la naturaleza para hablar de la estructura que domina el mundo en forma de árbol raíz, en el cual una unidad principal conduce a una segunda de manera lineal. Muestran el Rizoma como una nueva propuesta para estructurar el mundo, alejada de la forma clásica y lineal a la que estamos acostumbrados. En este modelo, las
cosas no tienen principio ni in, son una multiplicidad que se entrecruza y se
moldea. Muchas cosas en la naturaleza actúan como un rizoma y nosotros estamos atrasados con respecto a ésta. Los tubérculos, las manadas, las madrigueras, el pensamiento, son ejemplos de rizomas y yo creo que nuestra identidad también.
Una igura enigmática en el tema de asumir roles e identidades diferentes,
que me impulsó en esta investigación, es el poeta y escritor portugués Fernando Pessoa (1888 -1935). Se dice que tuvo una vida discreta, pero tenía una particularidad: se desdobló en varias personalidades conocidas como heterónimos. De día Pessoa era un traductor, de eso vivía, y en su tiempo libre escribía bajo los heterónimos de Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Bernardo Soares. Publicaba su poesía y luego bajo alguno de sus heterónimos se criticaba a sí mismo. Probablemente por medio de éstas logró conocerse en realidad sin tantas limitaciones. Pessoa involucró esas identidades a su vida personal, no tuvo problema en vivir una vida jugando con una identidad fragmentada pero libre que se enfrenta pero a la vez se complementa. Lo anterior y el hecho de que constantemente se confrontaba a si mismo por medio de sus heterónimos son los motivos por los cuales creo
f
antasía
Todos tenemos fantasías de asumir personajes diferentes a los que vivimos en nuestra vida cotidiana, ya sean insólitos, banales, sórdidos o profundos. Tal como lo dice Slavoj Žižek en su libro, El acoso de las fantasías, cuando menciona la primera característica de los 7 velos de las fantasías: el lugar del sujeto en la fantasía. Dice que éste observa y fantasea la libertad de ser quien
quiera, jugar con su identiicación e introduce el concepto de “posiciones de
sujeto múltiples y dispersas”6. Después de dar algunos ejemplos declara que
la realidad se apoya en la fantasía y que sin ésta la vida se vuelve una pesadilla, por consiguiente la realidad y la fantasía van de la mano y yo estoy de acuerdo.
Al enmarcarnos, nuestra sociedad nos ha impuesto la constante necesidad de descifrarnos a nosotros mismos y mostrarnos bajo un supuesto “tal y como somos”7: transparentes y directos. Sin embargo, entramos en conlicto cuando
nuestra naturaleza choca con la sociedad y ahí tratamos de ocultar; dejamos de ser para aparentar otra cosa. “¿Cómo se obligó al sujeto a descifrarse a sí mismo respecto a lo que estaba prohibido? “8 . En el primer capítulo de
Tecnologías del yo Michel Foucault inicia hablando de las prohibiciones de la sexualidad y dice que su objetivo no es mencionar los actos prohibidos y permitidos, ”[…]sino los sentimientos representados, los pensamientos, los deseos que pudieran ser experimentados, los impulsos que llevaban a buscar dentro de sí cualquier sentimiento oculto, cualquier movimiento del alma, cualquier deseo disfrazado bajo formas ilusorias[…]”9
Como dije anteriormente, desde muy temprano en la vida, tuve muy claro lo prohibido porque siempre me paseaba a sus alrededores y de vez en cuando me pasaba a conocer. Ya sea motivada por la vergüenza o por las prohibiciones sociales, pues estaba constantemente tratando de controlar mi lado más
6 Žižek. Slavoj.
El acoso de las fantasías. siglo xxi editores S.A.2009
7
FOUCAULT, Michel. Tecnologías del yo y otros textos aines. Ediciones Paidos Ibérica, S.A.Lugar: 1990, pp .
8 Ibíd, pp. 9
indomable e incomprendido. Foucault trata el tema de la dominación y el poder, dice: “[…]cada vez estoy más interesado en la interacción entre uno mismo y los demás, así como en las tecnologías de la dominación individual, la historia del modo en que el individuo actúa sobre sí mismo[…]”10 .
Tecnologías del yo se trata de cómo el “yo” ha sido un tema desde la antigüedad y contrasta diferentes aproximaciones desde diferentes contextos culturales al
“ocuparse de sí mismo” o “conocerse a sí mismo”. Al inal concluye que en la
modernidad occidental conocerse a sí mismo opacó el “cuidar de sí mismo” como consecuencia de una transformación de nuestros valores morales, ya que de acuerdo con la moralidad cristiana la renuncia de sí es principio de salvación, es decir, nos rechazamos a nosotros mismos. “Conocerse a sí mismo era paradójicamente la manera de renunciar a sí mismo”.11
A veces pienso que mi tranquilidad y felicidad dependen directamente de la libertad. Con libertad quiero decir muchas cosas; la que viene desde uno mismo, la que permite vivir todas las facetas de la identidad, usar diferentes marcos y hasta marcos ajenos. Pero también la que permite ser sin auto-sabotearse, sin pensar en la crítica ajena o propia.
10
Ibíd, pp. 11
e
l cuerpo en lo social
(Mis marcos y los otros marcos)“El cuerpo no es una cosa natural; por el contrario, es una entidad socializada, codiicada culturalmente; lejos de ser
una noción esencialista, constituye el sitio de interacción de lo biológico, lo espacial, y lo lingüístico, esto es, del lenguaje entendido como el sistema simbólico fundamental de una cultura”12.
No estamos solos, deinitivamente convivimos en sociedad, desde que nacemos
hacemos parte de un grupo con un código moral de comportamiento, unos regímenes de dominio sobre el cuerpo, un contexto, etc., al que tenemos que adaptarnos. Estamos diseñados para esto. Hay quienes se adaptan a la perfección pero, en el caso contrario, irremediablemente se enfrentan a los juicios por desobedecer las normas de conducta de esa sociedad.
Debo aclarar que, desde mi perspectiva, hay diferentes acuerdos éticos con respecto a los diferentes tipos de juicios en relación con el cuerpo, pueden estar por un lado ligados a una normativa jurídica (pueden afectar, lesionar o amenazar a otro: violar, matar, mentir), de la que no voy a hablar, y por otro lado los que me conciernen, de los que hablaré a continuación, ligados a los manuales de urbanidad, al lenguaje, al cuerpo (son racionalmente inofensivos: modales, desnudez, sexualidad, manifestaciones de afecto, etc.).
12
e
l juicio
El juicio excluye, clasiica, etiqueta. Para poder seguir debo aclarar algunos
conceptos.
Nuestros juicios comunes son juicios de valor; tienen que ver con valorar algo desde nuestra experiencia. Según Ernst Tugendaht en la primera parte de Lecciones de ética, son juicios de carácter empírico y por eso no tienen
justiicación para determinarse como falsos o verdaderos.
P
udor
El cuerpo se lee de formas diferentes desde la intimidad a lo público, según el
sexo, la cultura, la religión, el contexto, etc. En el caso especíico de la mujer
existe una relación con el cuerpo muy compleja. Por un lado representa la fertilidad y la maternidad pero por otro constituye un tabú. La historia ha demostrado que en la relación con el cuerpo entran a jugar otros aspectos cómo el pudor, la desnudez y el pecado (en la religión).
“Otro modo de afrontar el pudor es el de los ilósofos
llamados personalistas. Sostienen que es característico de
la persona ser pudorosa. El pudor es como la salvaguarda de
la intimidad, la prueba de que la persona tiene intimidad y no
una existencia meramente pública. El pudor acompaña siempre
relacionados con el cuerpo pero sin una localización concreta
en él. Este es el nivel de la vida afectiva al que según
Scheler pertenecen la vergüenza, la angustia, el miedo, el
asco, la aversión o la simpatía. Este tipo de sentimiento
es importante por que nos muestra de antemano los valores
morales del ser humano. En su análisis sobre el fenómeno
de la vergüenza, Scheler pone en evidencia que esta “no es principalmente un sentimiento externo inculcado por la sociedad en el hombre, sino un regulador de sentido interno que protege al individuo y lo orienta hacia una valoración positiva de sí.”13
De acuerdo a lo anterior, nada de lo que se diga es deinitivo, ya que siempre
hay maneras diferentes de abordar el cuerpo. No obstante, en la medida que nos entendemos podemos evolucionar. “Somos herederos de una tradición secular que respeta la ley externa como fundamento de la moralidad. Somos los herederos de una moral social que busca las reglas de la conducta aceptable en las relaciones con los demás”.14
13 CORTAZAR CASTILLA, Blanca. Antropología de la elegancia. Un estudio completo sobre el pudor. “Sobre el pudor y el
sentimiento de vergüenza”. Disponible en: http://www.foromoral.com.ar/respuesta.asp?id=193, 2011.
14
s
er
visto y ver
(cuando nuestros marcos se confrontan)
Existimos socialmente en cuanto nos relacionamos. Todos somos vulnerables al lenguaje, somos seres que crecimos en el lenguaje y necesitamos de él para
existir; para ser llamados, afectar y ser afectados. Eso airma Judith Butler en
su libro Lenguaje, poder e identidad (1997).
El cruce de miradas actúa como un espejo que nos reairma que existimos.
El cruce de códigos que se da en la interacción visual, genera lecturas desde la subjetividad de cada quien. Por consiguiente ver es el primer paso en el proceso de la interacción; antes de aproximarse al otro hay un proceso
de escáner en el que observo y me observan, decodiican códigos de mi
marco, mi apariencia y mi lenguaje. A partir de esa relación efímera hay una respuesta.
A mí me importa ser vista y en ocasiones me gusta. Las reacciones y respuestas que resultan del roce de los límites de diferentes marcos, de los estímulos visuales que, por parte de quien ve y es visto viendo, pueden ser muy diferentes. En algunos casos deseamos ser vistos, en otros ser vistos es una barrera; ver mientras se es visto afecta a quien miraba en primer lugar. Todas esas variables son clave en mi trabajo.
nivel más fundamental, la fantasía me dice qué soy yo para los demás”15
Por otra parte, Žižek menciona que el exceso de proximidad e intimidad con algo que admirábamos, con el otro por ejemplo, puede revocarnos ese sentimiento de admiración y pasar al desencanto. Esto demuestra que hay algo de desequilibrado en la manera que deseamos y nos relacionamos, y me genera una pregunta: ¿tendrá esto alguna relación con la posibilidad de que nuestros marcos sean una fantasía que una vez de cerca pierde valor? Žižek, más adelante en su libro, nos presenta la posibilidad de encontrar un equilibrio, entre la imagen sublime de la fantasía y su presencia real, como un enigma. Seguido de esto busca una explicación a nuestro comportamiento de rechazar lo que deseábamos una vez lo tenemos.
* Capitulo SOHO
e
l rol
/l
a mascarada
(los marcos)Cuando sabemos que somos observados tratamos de mostrar la cara más apropiada. Imaginémonos en una situación en la que no sabemos si estamos siendo observados o no, por ejemplo en un ascensor o en un baño público, en esos momentos nos ataca una sensación de incertidumbre e inquietud ya que no sabemos como comportarnos ni que marco ponernos. Nuestros marcos adquieren sentido en la medida en que son vistos.
Es evidente que tenemos marcos o asumimos roles y máscaras en nuestras vidas cotidianas, pero me pregunto ¿qué tal si va mas allá? ¿Sería esquizofrénico tener cuantos marcos queramos? y ¿querer llevarlos al extremo? Distribuir el peso de ser uno mismo, de todo lo que se quiere y se lleva por dentro. Como si fuese una forma de libertad sin tener que sentirse responsable de no defraudar a nadie. ¿Sería eso hipocresía?
Es decir los marcos o las máscaras podrían brindarle libertad a la identidad múltiple y fragmentada, asumiendo con tranquilidad todo el peso social que con llevan ciertas acciones o actitudes en determinados contextos.
l
a vergüenza
La vergüenza es miedo, te cohíbe, te fragmenta, te censura, te acompleja y al
inal todo se convierte en frustración e inactividad irracional.
“Experiencias emocionales en las que aparece un sentimiento
doloroso y vívido de vergüenza pueden ser paralizantes por su intensidad y pueden repetirse con frecuencia y llevar a que la persona se vea a sí misma incapacitada por la vergüenza en muchos aspectos de la vida”. 16
¿Pero qué es la vergüenza?
El sentimiento de vergüenza se maniiesta de maneras diferentes de acuerdo
con la situación que lo ocasione. Lo que sí es claro, es que tiene que ver con el ser: ser frente a alguien más. La vergüenza es asunto del ser humano y su sociedad.
Desde el inicio de nuestra vida nos transmiten por medio de la educación esta información (la que no vino incluida genéticamente), el comportamiento, el cómo debemos ser, volviéndonos dependientes de la aprobación y la aceptación. Nuestros padres nos enseñan esa dinámica de aceptación(premio) o rechazo, de lo que va o no, de acuerdo con lo que está “bien o mal” y esto persiste por el resto de nuestras vidas. Empezamos a conocer el sentimiento de vergüenza ligado al cuerpo, al pudor, a la desnudez y a la sexualidad o a nuestros comportamientos más básicos y esenciales. Somos conducidos a aprendernos un manual imaginario de comportamiento para mantenernos dentro del orden de lo correcto y no ser juzgados.
16
Comité de Redacción Cientíica de SIIC 2002 con base en el artículo de LEEMING, Dawn and BOYLE, Mary. “Shame as a Social Phenomenon: A Critical Analysis of the Concept of Dispositional Shame”. Psychology and Psychotherapy -Theory Research and Practice,
Nos apena el rechazo, sentirnos disminuidos y cuestionados frente a la mirada del otro. Lo tratamos de evitar evadiendo el sentimiento de vergüenza a toda costa. De esta manera, la vergüenza también tiene poder sobre nosotros y actúa como mecanismo de control para mantener nuestro comportamiento dentro de los valores morales y éticos que nos enseña nuestra sociedad. Por
ejemplo Benjamin Franklin, alrededor de 1776 en un viaje a Paris, introdujo
el poder de la vergüenza (the power of shame) como mecanismo para mantener el orden y el respeto por la justicia. Cuando un joven abogado Georges Danton le pregunta: “Señor Franklin, ¿por detrás de la declaración de independencia norteamericana, no hay justicia ni una fuerza militar que imponga respeto?” 17 Él contesta calmadamente: “Se equivoca, señor Danton, detrás de
la declaración hay un inestimable y perenne poder: el poder de la vergüenza”.18
“Es la vergüenza la que reprime el impulso a violar las leyes y frena la voluntad de corrupción”.19
The power of shame
De la frase, “The power of shame” derivaran otras que hacen parte del lenguaje cotidiano, que tienen pesos y connotaciones ofensivas y denigrantes. Esto sucede porque la vergüenza también es cuestión de lenguaje, es por medio
de éste que existimos y sentimos miedo de ser caliicados y etiquetados
negativamente y luego enjuiciados y rechazados. Desde lo lingüístico hay acuerdos éticos con respecto a enjuiciar o no y en cada lenguaje actúan diferente. En inglés, frases de cajón como “shame on you” (“me das vergüenza”
está relacionada con sentir pena por esa persona, casi lástima, “eres una vergüenza”) y “the walk of shame” (“el camino de la vergüenza”, un momento vergonzoso). son frases que se usan en el lenguaje diario pero que tienen orígenes relacionados con el castigo y el escarnio público como forma de juicio. Frases que se usan normalmente pero que actúan como una condena
17
BOFF, Leonardo. Que es la Vergüenza. Radio-Miami: 31 de agosto 2007. Disponible en:http://www.voltairenet.org/article151147.html,
2011. LESNIK, Max. Que es tener vergüenza según Leonardo Boff. 31 de agosto Radio-Miami: 2007. Disponible en: http://www.voltairenet.org/ article151147.html, 2011.
18 Ibíd 19
en el inconsciente. En castellano es diferente, no hay una traducción exacta para las frases anteriores porque se trata de un concepto que actúa de manera diferente en cada cultura. “¡Debería darte vergüenza!” “¡Eres un sinvergüenza!” Son formas de castigo y de humillación que, según estudios liderados por el profesor Dacher Keltner del Departamento de Psicología de
la Universidad de Berkeley, California, , en una medida moderada son útiles
para provocar arrepentimiento después de haber violado una regla. Por otro lado, las muestras físicas de vergüenza, como sonrojarse, son una forma de disculparse y admitir que se conocen las reglas, y esto generan una reacción positiva de perdón en el otro.
Deinitivamente la vergüenza puede ser empleada como herramienta de
domesticación, “la vergüenza actúa como una pasión útil que contrarresta otras pasiones.”20 Pero también es un sentimiento que en exceso deriva en
autodestrucción y sentimiento de culpa como airman Merle A. Fossum y
Marilyn J. Mason en su libro La vergüenza: cómo enfrentarla y resolverla.
La vergüenza es poderosa, físicamente dolorosa, genera parálisis, falta de energía, ganas de escapar, alejamiento, censura, ira y ganas de criticarlo todo.
Se trata de un sentimiento que se padece y que es muy difícil de deinir, tiene
muchas formas de verse, desde lo ético, lo psicológico, lo emocional, lo físico, como un regulador de sentido interno que protege al individuo y lo orienta hacia una valoración positiva de sí. Según Max Scheler en Sobre el pudor y el sentimiento de vergüenza.21 Al inal me da la impresión de que hay varios
tipos de vergüenza. Por ejemplo, Aristóteles trata la vergüenza desde dos perspectivas: la retórica y la ética, partiendo de que son irremediablemente diferentes. La retórica es la capacidad de encontrar los medios adecuados para convencer, conociendo las pasiones para usarlas en servicio del objetivo. La ética busca el bien, es decir conoce las pasiones para educarlas de forma
virtuosa. Aristóteles se reiere a la vergüenza como una pasión, un sentimiento,
en consecuencia de un acto deshonroso, miedo al desprestigio y a la pérdida
de reputación que al inal se resume como miedo al juicio.
Aristóteles llega a decir que hay dos tipos de vergüenza, una vergüenza
20
ELSTER, Jon. Alquimias de la mente, La racionalidad y las emociones.. Editorial Paidos, Barcelona: 1999, pp.
21
subjetiva y otra objetiva. La subjetiva que concierne al individuo, se trata de un sentimiento que se padece de manera individual y personal y la objetiva es la que resulta evidente a los ojos de todos quienes comparten los mismos valores éticos. Así, hay quienes no sufren de vergüenza porque no comparten un sentimiento ético o no se sienten afectados por lo que piensen los demás, esos son los llamados “sinvergüenzas”. Según Aristóteles, al igual que Benjamin
Franklin, la vergüenza también puede ser un indicador de quienes son éticos
y lo contrario, ya que está “y el rubor reprimen el impulso de violar las leyes y frenan la voluntad de corrupción. La ausencia de rubor y de vergüenza indica, pues, que las personas se han vuelto inmunes ante a la corrupción”. 22
En la mujer…
La vergüenza en la mujer ha tenido un tratamiento especial que se ha registrado a lo largo del tiempo en la literatura y el arte. Por ejemplo, en el apócrifo titulado “Susana y los viejos” se trata de una joven que mientras se baña es espiada y deseada por dos viejos jueces que le hacen propuestas a la joven y al verse rechazados, la amenazan con acusarla de adulterio (ley que sólo contemplaba a las mujeres) con falsos testimonios y como consecuencia
la muchacha acabaría condenada a la pena de muerte. Al inal, el muchacho,
con quien es acusada de cometer adulterio, la salva al desmentir la acusación de los viejos. Esto demuestra que desde ese entonces y todavía la vergüenza en la mujer está condicionada por la sexualidad y por ende enfrentada al hombre quien la juzga o la absuelve. La mujer en la religión ha cargado con una vergüenza innata que le es inculcada desde pequeña, por medio del pudor. Su cuerpo, su sexo están relacionados con el pecado, el fruto prohibido y deben ocultarlo y sentirse avergonzadas de él.
No sólo en la Biblia encontramos historias que demuestran las torturas y el escarnio público al que han sido sometidas la mujer por “desvergonzada”.
Malena, un largometraje dirigido por Giuseppe Tornatore en el año 2000,
cuenta la historia de una mujer muy bella y sensual atormentada y torturada por la envidia de quienes la condenaron por “desvergonzada”. La Letra
Escarlata, novela de Nathaniel Hawthorne escrita en 1850, también cuenta
la historia de una mujer acusada de adulterio y condenada a llevar cosida
22
una letra A de adúltera en su pecho. La mujer “sinvergüenza”, fue tratada de bruja y prostituta, desdichada y vetada de la sociedad hasta el punto de ser quemada viva.
Con el tiempo las presiones sociales y los límites entre “lo prohibido y lo que no” para la mujer se desdibujan y goza de más libertad, pero todavía es perseguida por la historia y los anticuados manuales del comportamiento.
e
jercicios para perder la vergüenza
(Mi cuerpo atravesado)Ya entrados en materia de la vergüenza voy a contar un poco del proceso. Partí de una inquietud a una investigación y ahí surgió la idea de los ejercicios para perder la vergüenza. Una serie de ejercicios performáticos que consistieron en llevar a cabo experiencias que implicaran un reto físico y psicológico y que por otro lado, no fueran más que acciones que me generaran vergüenza. En la acción me enfrento a mí misma, a mis miedos y a unos observadores aleatorios
o a un público. Con el in de experimentar y observar como me afectaba a
mí y a quienes me rodeaban. A lo largo del proceso iba descubriendo cosas muy interesantes que me abrieron paso a nuevas inquietudes. Una cosa que descubrí fue que a veces quienes me observaban sentían tanta vergüenza como yo o que, a medida que me enfrentaba a mi vergüenza, iba superando y disminuyendo el sentimiento.
Al principio, en la puesta en práctica, me sentí desconcertada por los resultados porque todavía eran muy tímidos, pero también se trataba de una primera aproximación al performance y al problema mismo. Fue extraño, me sentí condicionada y afectada por todo lo que me rodeaba: la compañía, la cámara que registraba, las personas, el ambiente, el contexto. Padecí la vergüenza de la que tanto hablaba, fue abrumador, estaba desconcentrada. Se trató de un calentamiento muy productivo y en el que lo importante era la experimentación y la practica.
rato y pase desapercibida. Otro ejercicio fue ir a alguna clase muy arreglada,
como quien se va de iesta. Estratégicamente elegí mi clase de Historia del
arte en Colombia porque siempre está llena y me interesaba particularmente provocar las miradas de algunos personajes que asisten. De entrada la profesora me preguntó “¿y usted qué? ¿Estaba modelando?” Yo no contesté. Yo estaba disfrazada de noche a las cinco de la tarde de un martes lluvioso. Mis compañeros me miraban extrañados mientras entraba al salón, sentía toda la atención. Todos estaban muy curiosos por saber de qué se trataba, pero al mismo tiempo permanecían incrédulos. Sentí vergüenza, pero esa vergüenza no era sólo mía, ellos también la sintieron, se reían y se tapaban la cara. Durante la clase podía sentir sus miradas encajándome en estereotipos, como pensando en sus adentros: “ahora todo tiene sentido, es una tontita,
supericial, seguro ahora se va a modelar”. Al anterior ejercicio le siguió otro que consistía en pedirles a desconocidos que me dejaran fotograiarlos. Este fue más simple, al in y al cabo eran completos desconocidos. Para hacer
la cosa un poco más difícil, me fui a la feria internacional en Corferías, en donde sólo había empresarios de diversas nacionalidades promocionando sus productos industriales. Al comienzo no me salían las palabras, me sentía muy inoportuna porque todo el mundo estaba muy concentrado en lo que estaba haciendo. Me costaba interrumpir por miedo recibir un rechazo. En este ejercicio, eso era lo peor que podía pasar y por eso no me sentí tan afectada, a diferencia de los otros en los que estaba jugando más con mi identidad, con un rol y un estereotipo. Lo que sí compartieron todos los ejercicios fue el cambio que generaba el sentimiento de vergüenza en mi cuerpo y mi comportamiento inconsciente. Sudoración anormal, imposibilidad al hablar, y al moverme: timidez, angustia y ansiedad.
En una ocasión no logré llevar a cabo el ejercicio.
El ejercicio para perder la vergüenza más importante lo
s
oho
Todo comienza cuando hace un año decidí entrar a una agencia de representación como actriz sin saber muy bien para dónde iba con eso. Durante ese año seguí con la universidad y aparte con mi preparación como
actriz. Empezando el 2011 me proponen salir en SOHO, en principio no se
me pasó por la cabeza hacerlo, no era el tipo de cosa que me interesaba hacer, mucho menos con las consecuencias que esto me traería; el ridículo, la reacción de mi familia, exhibir mi cuerpo, el escandalo, la vergüenza!, etc. Todo eso que al principio parecían inconvenientes luego fueron el impulso para hacer el proyecto. Por otro lado a mí siempre me interesó el uso de los
medios de comunicación como dispositivo en el arte. Al inal me pareció
un perfecto Ejercicio para perder la vergüenza, tenía que aprovecharme de esta oportunidad para que en vez de hacer cosas tibias y privadas, hacer algo publico y realmente contundente.
Sin estar muy segura accedí a reunirme, todo parecía luir, lograr que el fotógrafo fuera de mi absoluta conianza fue perfecto, todo se estaba dando
de manera ideal, cualquier cosa que yo proponía o pedía era bien recibida, más que eso, les parecía maravilloso. Les conté a muy pocas personas acerca del proyecto y las reacciones fueron muy diversas. Mi familia no estuvo de acuerdo, se trata de una familia con unas bases conservadoras pero que en la práctica no estoy muy segura qué tanto. Esto podría ser todo un capítulo. Mi papá se avergonzaba de mí, mi mamá me trataba de convencer de no hacerlo. Las reacciones que estas fotos podrían desatar en el resto de la familia o en la sociedad. Mi papá fue un tema muy particular, ya que muchos con quienes se saluda en las mañanas iban a ver a su hija desnuda y provocadora. Desde la mirada paternal es incomodo que vean y deseen a tu hija con morbo, como un objeto sexual.
proyecto contundente y bien planteado. Tenía que hacer algo rápido y no muy
pretensioso pues lo importante al inal era aprovecharme del medio para
hacer un Ejercicio para perder la vergüenza. Eran como dos proyectos en uno. En primer lugar lo que iba en la revista; las fotos, la estética, el texto, el concepto y en segundo lugar el proyecto que encerraba todo lo anterior, el ejercicio de llevar a cabo la experiencia con todo lo que esto conllevaría.
Al inal, después de titubear casi hasta el ataque de pánico, lo hice. Muy pocos
se esperaban eso de mí y eso también lo hacia interesante y hasta que no lo viviera no podría hablar del tema. Se trataba de ponerme a mí misma en situaciones extremas y lo hice. Me puse “en boca de todos”, como la modelito, la que aprovecha para salir en Soho y quemar una fantasía que muchas mujeres
tienen o más bien propia, porque debo aceptar que lo disfruté al inal. La faceta
vanidosa y ególatra salió a relucir e hizo de las suyas.
*Capítulo fantasía.
Como referentes utilicé estéticamente al fotógrafo Larry Sultan: el manejo de la luz, el color saturado, la sensación de crudeza pero a la vez calidez que producen sus imágenes. Se trata de una realidad o intimidad posada o bien
pensada, una icción un poco extraña. Su tema son las relaciones que se dan en
nuestra sociedad, sus fotos muestran algo que vemos de hecho pero más allá de eso explican algo, examinan la sociedad que produce las mismas imágenes.
Me interesa como plantea la fotografía; la imagen es el resultado de una relación
y una interacción entre el fotógrafo y su fotograiado, ahí entra a una especie de juego de percepción. El lenguaje fotográico de Larry Sultan me resulta
muy familiar, es el tipo de fotografía que a mi me interesa, con una estética
“Cansada de ser la fantasía de alguien más, ella utiliza su performance para deconstruir el objeto de deseo estándar”23
Annie Sprinkle. Public Cervix Announcement, 1990
Para Sprinkle, el cuerpo femenino es materia de trabajo y ella misma objeto
de estudio en sus performances. La obra Public Cervix Announcement es
una muestra de ello, Sprinkle por medio de algo que parece supericial y
sensacionalista en realidad está educando acerca de la sexualidad femenina derrotando tabúes utilizando los estereotipos que ya existen y apropiándose
de roles que han sido explotados por la cultura.
(…) Si el propósito artístico primordial de Annie reside
en la desmitiicación de la sexualidad femenina, entonces
ella requiere desplegar una aproximación sincera, directa y personal para comunicar con su audiencia.”24
“Annie se presenta como una estrella porno, muy maquillada y ligera de ropas, cargada de lencería provocadora, los enormes senos casi sueltos y el cabello adornado con una diadema. Pero las artes de seducción y conquista se despliegan ante una audiencia que reacciona como ante un personaje teatral cuya representación es pura y evidente farsa. La vocecilla templada y las miradas anhelantes ponen en escena a un espécimen del género femenino dotado de las marcas previsibles para el consumo sexual, producto cuyos atributos simbólicos cifran al género femenino. Pero luego
de una introducción en la cual la mujer se reiere a diversos
temas en torno al sexo y sus usos, procede a la ilustración de la metáfora del misterio del cuerpo femenino: ante la audiencia atónita, desnuda sus genitales y, a medio acostar, coloca unos espéculos de manera que su cavidad vaginal quede bien visible; a seguidas, entrega una linterna a los participantes y los invita a mirar sin reservas.”25
También a raíz de esto leí El acoso de las fantasías de Slavoj Žižek. En el libro, él pone el ejemplo de una obra literaria en donde una mujer que se encontraba lejos era deseada por su prometido pero que una vez la tuvo en frente se presenta una desublimación de la fantasía, lo opuesto a todo lo que deseaba de esta mujer: “la brecha que separa la belleza de la fealdad es aquella que separa a la realidad de lo Real: lo que constituye la realidad es el mínimo de idealización requerida por el sujeto para poder sobrellevar el horror de lo Real”26. Ésta fue la base del proyecto, su teoría acerca del deseo y la fantasía.
A continuación el articulo que escribí para la revista, que al inal fue editado
al antojo de la revista.
24Ibíd. pp.
25 Ibíd. pp.
ViVimos en una época en la que el cuerpo femenino circula expuesto y exhibido como
mercancía en toda clase de sitios y situaciones. nos rodean imágenes de mujeres
desnudas todo el tiempo en reVistas, calendarios, teleVisión, en los medios en
general.
la imagen cliché de la mujer “sensual” o “sexy” desnuda tapizando las paredes
de establecimientos o entreteniendo lectores la Vemos incluso en sitos en donde
ella ni siquiera es bien recibida y mucho menos sin ropa. estamos acostumbrados
a ese tráfico, a consumir y explotar el cuerpo, tanto así que pasa a Veces pasa
desapercibido, pero una mujer desnuda de Verdad seria otra historia.
y después de realizar el ejercicio puedo decir que es muy interesante Ver todo lo
que sucede cuando se pasa de la fantasía a la realidad, sobretodo cuando soy yo
quien encarna ese objeto de deseo a consumir.
todo fue como un experimento del juego de miradas y tensiones que se dan, desde el
publico que pasaba y participaba con sus reacciones y comentarios mientras se hacían
las fotografías. hasta donde estoy yo, en el medio de la situación, (temblando)
como la mercancía a la que se dirige toda la atención, deseo, chiflidos y demás.
pero la cosa no se queda ahí, por que ese objeto de deseo (yo), deVuelVe la
mirada proVocando otra situación en la que por un lado el publico en caliente se
Ve inVolucrado y por el otro, los espectadores se Ven reflejados. mejor dicho,
los espectadores puedes Ver el mismo desnudo de siempre o ir mas allá y notar que
se está haciendo referencia a esa operación producto\consumidor en la que está
participando en ese mismo momento. es como si él también estuViera siendo obserVado
en la sala de esperas, librería, barbería, taller o tienda mientras participa de la
operación.
un poco de su propia medicina. los consumidores seguirán consumiendo desnudo
mientras yo hago un comentario sobre ese consumo del cuerpo femenino como mercancía
y su circulación.
desde mi punto de Vista…
fue un proyecto lleno de situaciones intensas desde la preproducción, durante la
producción en caliente hasta la postproducción y todaVía este momento en el que
estoy escribiendo. se que requería de mucha concentración y entrenamiento. fue un
reto total, por un lado físico al que no estoy acostumbrada porque además no soy
modelo y psíquico por el tema de la Vergüenza, el pudor y demás cucarachas que
tiene uno reVoloteando libres en la cabeza.
es un proyecto exhibicionista en donde llamo la atención pero no por simple Vanidad,
sino por el ejercicio de transformarme en un objeto y quien me Ve y me consume,
es mi objetiVo. a mi siempre me ha interesado transformarme, jugar a ser otras
cosas, asumir roles y máscaras diferentes ya sea desde la forma de ser, el hablado,
la personalidad, hasta la apariencia física. disfrazarme o cambiar para Verme,
M
emoria
(Del lat. memoria).
1. f. Facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado.
2. f. En la filosofía escolástica, una de las potencias del alma.
3. f. Recuerdo que se hace o aviso que se da de algo pasado.
4. f. Exposición de hechos, datos o motivos referentes a determinado asunto.
Investigando más a fondo a la artista francesa Sophie Calle, leí su libro M’as -tu-vue y me di cuenta de que comparto con ella la manera en que se relaciona consigo misma, con su cuerpo y su memoria.
“I’m always dreaming of situations where I won’t have to decide anything”. (“yo siempre sueño con situaciones en las que no voy a tener que decidir
nada”). esto lo dice con referencia a su trabajo de 1980 Suite vénitienne, en el
que perseguía extraños por el placer mismo de hacerlo y los fotograiaba sin
M
odos de operar
“I like being in control and I like losing control”
27(“me gusta tener el control y
perder el control”)…
Estas son palabras de Sophie Calle y con ellas hace referencia a que en su trabajo ella misma se propone unas reglas de juego, un ejercicio pero cualquier
factor externo podría cambiar o inluenciar el curso de éste, y eso puede ser
afortunado, porque así es la vida y aquello que cambió el curso del ejercicio puede darle el sentido. Me interesa esa forma de hacer que da espacio a lo inesperado a lo que yo no puedo controlar; a la improvisación.
Ella dice que en principio no se consideraba artista, su trabajo eran fotografías, historias y acciones relacionadas con rituales o ceremonias diarias (como la religión), estos rituales muy conectados con sus ansiedades. He aquí una relación muy importante con la artista ya que de ahí parte todo el proyecto acerca de la vergüenza, nace de una incomodidad, algo obsesivo y hay mucho de obsesivo en mí y mis antecedentes. Por ejemplo, el tema de hacer constantemente listas de todo, también muy conectado a la memoria y cómo estos comportamientos de mí misma que me inquietan. “I live happy events and exploit unhappy ones”28 (“yo vivo momentos felices y exploto los menos felices”) esas incomodidades e inquietudes son materia prima para su trabajo y también en el caso de Ejercicios para perder la vergüenza.
27
El juego de miradas presente en mi trabajo, también lo menciona Calle cuando dice que muchos de sus ejercicios se tratan de ver y ser vista, “seeing and being seen”29. Un ejemplo de esto es cuando le pide a su mamá que contrate a un detective para que la siga y ella lo conduce a él para que diga lo que ella quiere que él diga de ella, pero también se da cuenta de que así ella quiera controlarlo todo, la percepción del detective y sus acciones se
involucran e inluyen.
Por último, un tema muy importante que se dió y me sorprendió en los Ejercicios para perder la vergüenza, se trata de lo terapéutico en algunos de sus trabajos. Ella se dio cuenta de que una vez realizaba ciertos rituales relacionados con sus ansiedades, éstas mermaban o desaparecían; básicamente la dejaban de preocupar. Igual me ha ido sucediendo a mí, a medida que lo he ido desarrollando, investigando, realizando, he detectado cambios importantes en mis acciones frente a estas preocupaciones que dieron inicio al proyecto. La percepción de los temas que he tratado y de mí misma ha cambiado, casi como si conocer a fondo y ponerme a mí misma en una serie de situaciones extremas hubiera hecho que en algunos casos ese sentimiento de vergüenza que me incomodaba al principio mermara o desapareciera. Lo performático, simple y no pretensioso de su obra es lo que más me cautiva.
Ana Axpe es una artista argentina de origen vasco. En su obra más reciente encarna personajes y situaciones creadas por ella utilizando la iconografía popular femenina. Estos personajes van desde amas de casa y damas de sociedad hasta pin up girls. Todo esto para hacer un comentario y ridiculizar un poco lo banal del mundo del arte y las celebridades o artistas. Su herramienta principal es el video acompañado de voces en off que contraponen o complementan la obra, su material para construir historias lo toma de sus viajes y recuerdos.
mundo del arte y no en el mundo de la televisión, este último es sólo un recurso.
Esto último y el uso del video como herramienta son los aspectos que tienen mas relación con mi trabajo, la instrumentalización de los medios de
comunicación y la creación de un personaje, un oicio, independientemente de que sea icticio o no, creíble o no. Ya que es importante como ejercicio y
en sus objetivos.
Pin-up woodcutter. Ana Axpe - C-print in
lightbox - 51.2 x 36.6 in – 2001 Olga Conti: I kill you. Ana Axpe - Ilfochromeon Acryglas, ex 5/5 - 39.4 x 30.3 in - 2002
v
ida
“I would spend the day being Scarlet, then I would be mum, and then in the evening when my son was in bed I would be Cosey and do the music. Sometimes my sister would ring up and then I would be Christine. It was quite weird, but in the end I just accepted it because the names don’t mean anything and they would eventually come together as me.”
La vida está llena de roles. Cosey Fanni Tutti en los inicios de su carrera
entre 1973 y 1984, generalmente trabajaba con el cuerpo desnudo en sus
performancias, porque, según dice, así se sentía cómoda y libre, para librarse de cualquier interpretación simbólica por sus ropas o los colores que llevara puestos.
Por momentos, los intereses de esta artista se cruzan con los míos. A ella le interesaba indagar en la imagen de sí misma en diferentes contextos como industria del porno (en mi caso Soho, Videos musicales) en revistas y videos. Así empezó en revistas pero luego también utilizó la música y el strip-tease con una audiencia, y eso le interesaba aun más, lo que recibía de ésta. Se trataba de explorar con la industria, como representación artística, y provocar para ver que pasaba con ella misma y con quienes la rodeaban. A su vez los diferentes aspectos del sexo, visto y tratado como un producto comercial. Por ejemplo, en su exhibición de 1976, Prostitution, la artista jugaba con múltiples roles; el de la artista, la modelo, la música y ella misma. Y no sólo en sus presentaciones asumía diferentes roles, también en la vida real, incluso tenia un vestuario diferente para cada cosa que hacia en su vida, uno para su trabajo de día, otro para su banda The Throbbing Gristle y por último para sus trabajos en la industria del sexo.
No le importaba si al inal de un performance sus espectadores salían
desilusionados, ella asegura que todo esto hacia parte de su ”art live” (como
ella lo llama), de su performance, básicamente porque todo al inal se unía en
nunca le interesó analizar su trabajo, simplemente lo hacía porque lo disfrutaba y que todo su trabajo, música, arte dependía casi siempre de quién lo mirara. Al igual que ella creo que es importante disfrutar lo que uno hace.
From the June and July 1977 issues of British porn magazine Fiesta.
M
ultiplicidad
Explorar cada una de mis fantasías, asumir diferentes roles, vivir vidas diferentes en mi propia vida y explorar cada camino me parece fascinante, por eso me interesa esta artista por su carácter multidisciplinar (escritura, teatro, artes plásticas, fotografía), se trata de Claude Cahun, pseudónimo de Lucy Renée Mathilde Schwob, que a lo largo de su vida desarrolló varios de sus intereses en una búsqueda personal cómo su obra, más que todo
fotográica, lo releja. Intimista, poética, autorreferencial, libre e independiente.
Ella vivía en una búsqueda de sí misma y como muestra de eso, su obra en mayor parte son autorretratos, en los que experimenta con la distorsión,
el relejo, la metamorfosis, la fascinación y la repulsión. No trataba de dar
espectáculo aunque su obra fuera controversial. En mi caso yo no decidí que quería llevar una vida multidisciplinar, poco a poco fueron apareciendo en mi vida diferentes proyectos y disciplinas que me llamaban la atención, ya fuera por interés económico o no, he ido llevando a cabo cada uno de ellos en la medida que me es posible. Entre estos se encuentra la dirección de arte y de vestuario, fotografía, actuación, modelaje, música, diseño, arte!
Hablando de multiplicidad quiero mencionar a un personaje que me impactó
y también me inluenció, se trata de Genesis P. Orridge, músico, artista
multifacético del underground británico. Empezó con su banda de música
industrial The Throbbing Gristle en los 60’s y 70’s , otra de sus integrantes fue la
artista Cosey Fanni Tutti. En su música hablaban de temas muy polémicos que
causaban shock y por eso fueron encasillados, pero también hacían otro tipo de
música mas ligado a lo “funny” y psicodélico. Tan polémico que fue exiliado del Reino Unido y hasta creó un movimiento llamado Temple of Psychic Youth que se extendió internacionalmente. En principio lo hizo solo como experimentos para cambiar la manera en que nos relacionamos con el mundo.
Me parece curioso como uno se va cruzando con las cosas que le interesan. Hace un tiempo vino a mí sin conocerme, un músico graduado de la Universidad Nacional de Colombia, con la idea de hacer un proyecto de música experimental, minimalista y electrónica. Un proyecto en el que él ya
venía trabajando y tenía referencias ligadas a lo “dark”, lo oculto, lo místico.
Referencias que me recordaron a Génesis y lo mucho que me interesó de él. Decidí seguirle la corriente a este músico y ser la vocalista de una banda de música estridente y perturbadora hasta para mí, pero me parece interesante experimentar. También hay algo de no querer agradar en mí, es otra manera de percibir la mirada de los demás desde otros zapatos.
Genesis P. Orridge, un personaje muy controversial. Gracias a que fue exiliado del Reino Unido, llegó a Estados Unidos y ahí conoció a quienes serian de gran importancia para su desarrollo. Para empezar fue amigo personal de
William Burroughs quien fue una de sus mayores inluencias, sobre todo por
sus famosos cut-ups en los que no hay una manera correcta de hacer las cosas. Además, recién llegó, vivió en la casa de Thimothy Leary, escritor, psicólogo, y
entusiasta de la investigación y uso de drogas psicodélicas. Esto inluenció su
cut-up con sus cuerpos, se comportan igual y se visten igual. Tratando de romper el concepto de género, e introducen el concepto pandrogeny (positive androgeny). Se trata de neutralizar el género y todas las preconcepciones que vienen con él al máximo. Entre otras cosas como una “estrategia para evolucionar y romper el control del comportamiento patriarcal que existe en
nuestro futurístico mundo de ciencia-icción30 “. Pero en realidad detrás de
todo esto hay un discurso de evolución, Génesis dice que vivimos en un mundo moderno, inteligente que ha evolucionado en cosas materiales pero cuando se trata de nuestro comportamiento como individuos y como sociedad estamos atrasados y por eso vivimos en constante crisis.
P-Orridge (a la derecha) y su esposa, Jacqueline Breyer, en el 2007. (fotograia: Laure Leber, http://nymag.com/arts/art/proiles/58864/)
a
uto
/s
obre observación y video.
En mi vida siempre estuvo presente una cámara. Los momentos importantes y los no tan importantes (que también llevaban una responsabilidad implícita) eran grabados y luego vistos. A mi me gustaba tener toda la atención de la cámara y era libre con ella, la única responsabilidad que tenía era hacer cosas que merecieran su atención.
Ya desde ese entonces yo me acercaba al lenguaje del video y siempre he estado en contacto con este. A lo largo de mi carrera ha sido una herramienta en diferentes ocasiones pero nunca pensé que iba a ser un medio tan
indispensable en mi proyecto inal y mucho menos en recurrir a mis videos
de infancia que ya tenía olvidados. Cuando los desempolvé y los vi fue como encontrar una pieza del rompecabezas y me di cuenta de que el video fue mi primera herramienta de experimentación.
Hace poco, como parte de la investigación vi el documental de Jonathan Caouette’s, Tarnation y me sorprendió, el también tiene casi que toda su vida registrada en video, aunque con una carga dramática más evidente, hay muchas similitudes entre el personaje principal, Jonathan, y yo. La manera en que cambia la relación de un niño que está en constante contacto con su propia imagen, desde su infancia hasta la adultez. En la infancia se es libre y
la cámara es como un ojo que no juzga, como un conidente y en la medida
en que uno crece eso se va perdiendo y se convierte más en un obstáculo.
Ver repetidamente algunos de mis videos de infancia ha sido una experiencia reveladora. Para mí la vida era como un escenario (lo sigue siendo), yo estaba montada en muchas películas al mismo tiempo, se me vienen recuerdos a la cabeza, de cómo a veces mientras le hacía shows a la cámara detrás de eso había un drama familiar, una profunda tristeza o una gran ansiedad. El video no muestra eso, como quien no quiere recordar lo negativo pero la memoria tiene más versiones.
existido una preocupación por mi propia imagen, por verme a mí misma, por imitar, por performar, por ser vista. Siempre existió la posibilidad de mirar mi propia vida desde afuera, como quien se despersonaliza y eso es algo que aún hago. Todavía existe en mí esa sensación de que me puedo salir y verlo todo como un espectador, mi propia vida. Tal vez por eso soy tan auto crítica y auto saboteadora, porque detrás de esa niña extrovertida que baila y canta frente a una cámara, que le gusta el show, hay otro universo lleno de miedos y limitaciones.
Ya desde ese entonces los roles estaban presentes en mi vida, podía estar triste, o como estuviere pero si había una cámara yo tenia que hacer show y ser el centro de atención, claro cada cual es afectado por diferentes fenómenos pertenecientes a su generación y contexto. En mi caso era muy
variado, Colombia, más especíicamente Santa Marta y Medellín en los 90, la televisión, Shakira, las Spice Girls, Pamela Anderson, Sofía Vergara, la silicona, lo
gringo, las drogas, los medios, lo gringo, lo tropical, etc...
Eso de poder verse desde afuera es una ilusión, no tiene que ver con la intuición, al contrario es una tendencia a especular e imaginar constantemente sobre todo, sobre lo que no ha pasado, sobre lo que piensan los demás, sobre cualquier cosa, y esto puede convertirse en una tormenta mental. Esto
me recuerda otra película, Adaptation de Spike Jones, en la que el mismo
c
onclusión
Retomando el Rizoma: el Rizoma es como un mapa que no calca nada, sino que se construye sobre la marcha; experimenta y actúa sobre lo real,
alterable y susceptible a constantes modiicaciones. “Un mapa es siempre un
asunto de performance”. 31 El performance, la obra, son rizomáticos, como el
pensamiento de quien la construye. No se trata de construir un objeto o de representar algo. En este caso, el proyecto es el proceso y la vida misma. El tiempo, el espacio, el entorno y yo convergiendo. Por esto, el performance es la herramienta clave en mi trabajo. El resultado será una sorpresa pero me gustaría que en la muestra entren a jugar diferentes elementos del desarrollo. Donde se muestre el registro, ya sea por medio de apuntes, videos, dibujos o fotografía. En caso de que la muestra misma sea un performance ya se haría de manera diferente. Yo creo que es importante que involucre distintos medios, dos como mínimo, porque así es cómo desarrollo las ideas y me gustaría hacerlo evidente.
Creo que la estructura del Rizoma podría aplicarse a casi todo y a mi modo
de ver, es una manera más lexible de percibir el mundo. Porque yo creo que
ni la naturaleza, ni el arte, ni la humanidad, encajamos en el modelo, al cual a toda costa y por generaciones los seres humanos hemos tratado de meternos. Y ése es el mayor de nuestros problemas. No somos iguales, de hecho hasta
dentro de nosotros mismos somos diversos y tenemos conlictos. En in, eso
es un tema muy extenso en sí.
Lo performático, la transformación, ponerme en juego, en zapatos ajenos y vivir roles y experiencias es una manera interesante de ver cómo se afecta
31
el entorno, cómo este me afecta a mí, como me perciben, que reacciones produzco, confrontar. Ser el objeto, el experimento. Me interesa la idea de insertarme temporalmente en diferentes circuitos ideológicos de forma nomádica. Me permite abrir mi percepción sobre el mundo y entender un poco más de la sociedad en la que vivimos. Esta inquietud me ha llevado incluso a relacionarme con la actuación. Cuando se actúa no se es otra persona, se es uno mismo con una historia diferente, desde lo que uno tiene puede vivir y reaccionar ante situaciones nunca antes imaginadas. Con la experiencia, la memoria y la imaginación, se pueden crear universos y personajes, aunque siempre permitiendo que las cosas pasen. Aceptando lo que tengo y mis procesos, desarmada, así permito que me pase. Siendo libre en la acción, estando presente me puedo confrontar.
A medida que se va acercando el inal muchas cosas empiezan a tener sentido
y otras lo pierden. Ahora tengo una gran responsabilidad encima, llevar a cabo el performance y mostrar una obra “que valga la pena” y aunque me dan nervios, estoy tranquila por que el proceso ha sido lo mas enriquecedor, han
sido unos meses de mucho aprendizaje y relexión. El resultado es una parte
más y es incierto, se trata de compartir una experiencia, de relacionarse y
experimentar y no de manera anecdótica, al inal sanar no busca la perfección.
B
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