Expresión Corporal en el
Aula de Primaria: su
Ediciones Guillermo Castilla: Plza. Uncibay, 5 ‐ 1º Plta. ‐ 29008 Málaga ‐ Tel./Fax: 952 215 880 Título: Expresión Corporal en el Aula de Primaria: Su Didáctica
Depósito Legal: MA 2367‐2008 ISBN‐13: 978‐84‐612‐8823‐6 Diseño de Portada: Eva Correa Mira
Coautores
CAMPOS FERNÁNDEZ, ELIXABET CAÑO BUENO, MARÍA CARRIÓN ESPADA, DANIEL DÍAZ CHACÓN, TATIANA ALEJANDRA GALLARDO ARAGÓN, CRISTINA GARCERÁN RODRÍGUEZ, BEATRIZ GARRIDO GARCÍA, MARIA CARMEN GÓMEZ ÁLVAREZ, MARÍA AGUSTINA GONZÁLEZ SABORIDO, ISAAC MANUEL INFANTE CAÑETE, Mª JESÚS
LÓPEZ MARTÍ, PATRICIA INMACULADA MÁRMOL CAÑETE, DANIEL
MARTÍN ALDANA, Mª LUISA MARTÍNEZ MARTÍN, Mª JOSÉ NACIMIENTO AGUILAR, FRANCISCA ORDÓÑEZ GUZMÁN, CRISTINA PALOMO PENDÓN, SERGIO PORRAS BURGUEÑO, Mª YOLANDA RUÍZ LÓPEZ, MARÍA SANDRA RUIZ RUIZ, JAVIER SÁNCHEZ MARTÍN, INMACULADA C. SENCIALES BAREAS, JUAN JOSÉ SOLER GONZÁLEZ, Mª DEL PILAR
TEJERA LUQUE, JUAN VALADEZLÓPEZ, MARINA
INDICE
Pag.
I. Marco conceptual de la Expresión Corporal ... 2
II. Historia de la Expresión Corporal ... 39
III. Aplicación en el aula de Primaria ... 61
IV. Marco Teórico Común a las tres Unidades Didácticas ... 69
V. Unidades Didácticas: ... 75
a. ¡Bailamos en el Cole! ... 76
b. ¡Nos gusta jugar! ... 102
c. ¡Nos expresamos con el cuerpo! ... 129
I.
MARCO CONCEPTUAL
DE LA EXPRESIÓN
Expresión corporal
INTRODUCCIÓN
De modo general, la disciplina de la Educación Corporal ha quedado relegada a la
actividad física, olvidándose todas sus demás características, sobre todo relativas a la
comunicación. En el presente libro, los autores queremos dejar de lado este tópico para
centrarnos en las posibilidades que la disciplina nos ofrece en el aula de primaria, y en
varias vertientes además. Por un lado, es un sujeto de estudio que nos proporcionará
elementos evaluables de la comunicación no verbal del niño, su relación con otros, su
grado de madurez, etc. Por otro, es un campo de trabajo que contribuirá a asentar el
proceso madurativo del niño, afianzando su capacidad de expresar sentimientos, estados
de ánimo, etc.
Genéricamente, el concepto de "expresión corporal" hace referencia al hecho de que
todo ser humano, de manera conciente o inconsciente, intencionalmente o no, se
manifiesta mediante su cuerpo.
Expresión Corporal como disciplina educativa fue formulada y elaborada en la década
del sesenta por Patricia Stokoe (1929-1996), bailarina y pedagoga argentina. Durante
sus 45 años de docencia e investigación, amplió y reformuló objetivos, contenidos y
conceptos que fueron difundidos a través de su trabajo y sus numerosas publicaciones.
La disciplina se institucionalizó en la Argentina desde 1978 con la apertura del primer
La Expresión Corporal proviene del concepto de Danza Libre: es una metodología para
organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje
posible de ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del
movimiento, del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del
movimiento en el tiempo y el espacio.
El lenguaje corporal adquiere así la función de "lenguaje": la búsqueda de "un
vocabulario" propio de movimientos que, organizados en una unidad significativa de
forma-contenido permita transmitir, al igual que otros lenguajes artísticos, ideas,
emociones y sensaciones personales y subjetivas, posibles de ser objetivadas en una
elaboración externa al individuo. En este caso, el producto es una danza.
Para enriquecer este lenguaje utiliza metodologías para el desarrollo de habilidades
propioceptivas, motrices y comunicativas, así como los principios de la investigación y
composición coreográficas.
Como disciplina, ha permitido y permite el acercamiento a la danza de una gran parte de
la comunidad: la posibilidad de bailar no encuentra fronteras en la edad, la fisonomía
corporal ni las aptitudes físicas a priori, factores que suelen ser excluyentes en algunas
escuelas tradicionales de danza. La Expresión Corporal originada por Stokoe propone
un quehacer que podrá ser elaborado por cada persona en la medida de sus posibilidades
y deseos, donde el objetivo está centrado en la creación del texto propio de cada sujeto.
Cuando hablamos con alguien sólo una pequeña parte de la información que obtenemos
de esa persona procede de sus palabras. Los investigadores han estimado que entre un
60 y un 70% de lo que comunicamos lo hacemos mediante el lenguaje no verbal; es
Muy a menudo, el efecto de este lenguaje corporal tiene lugar a nivel inconsciente, de
manera que, después de estar sólo un par de minutos conversando con alguien a quien
acabamos de conocer, podemos llegar a la conclusión de que esa persona no es de fiar o
no nos gusta sin que podamos explicar el motivo exacto. Lo más que podemos decir es
"tiene algo que no me gusta". Ese "algo" procede, casi con toda seguridad, de lo que su
lenguaje corporal nos ha transmitido. Y, a la inversa, cuando hablamos con alguien es
posible que le estemos diciendo mucho más de lo que creemos. De este modo, nuestras
emociones se ven influidas por otras personas sin necesidad de decir una sola palabra,
pues puede bastar una determinada postura, mirada y gesticulación para hacernos sentir
incómodos, nerviosos o enfadados, o bien alegres, joviales y optimistas. Por supuesto,
esto no quiere decir que nuestro interlocutor vaya a captar toda la información que
estamos transmitiendo; el grado en que lo haga dependerá de lo bueno que sea a la hora
de interpretar este lenguaje y de la atención que nos esté prestando.
El lenguaje no verbal es en parte innato, en parte imitativo y en parte aprendido.
Generalmente, distintas áreas del cuerpo tienden a trabajar unidas para enviar el mismo
mensaje, aunque a veces es posible enviar mensajes contradictorios, como cuando
alguien está contando una anécdota divertida pero la expresión de su cara es triste. Esto
puede ser debido, por ejemplo, a que mientras habla está pensando en otra cosa, tal vez
en lo siguiente que va a decir, y la expresión de su cara se corresponde con lo que está
pensando y no con lo que está diciendo, de manera que deja perplejo a su interlocutor.
En otras ocasiones, los mensajes son confusos debido que se pueden estar transmitiendo
varias emociones a la vez, como rabia, miedo y ansiedad, que a veces aparecen unidas.
Con los desconocidos nos comunicamos principalmente a través de los ojos. Por
alguien de frente, primero le miramos a los ojos y luego desviamos la mirada hacia el
lado del pasillo por el que pretendemos pasar. Cuando no se emiten estas señales o no se
interpretan correctamente, lo más probable es que ambas personas acaben manteniendo
una especie de baile a derecha e izquierda hasta aclararse.
EXPRESIÓN CORPORAL
Definición:
Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad
expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento
como instrumentos básicos.
Como puede ser la psicología, la animación sociocultural, la danza moderna, en este
sentido, algunos sostienen, como Bossu y Chalaguier (1986), que “es una forma original
de expresión, que debe encontrar en sí misma sus propias justificaciones y sus propios
métodos de trabajo”. Se la considera como un lenguaje que se manifiesta y se percibe en
varios niveles, puesto que logra la integración de los planos físico, afectivo, social y
cognitivo de la persona. Y, como todo lenguaje, es susceptible de que el sujeto alcance
en él diversos grados de dominio y competencia.
EXPRESION CORPORAL: Definición (Apuntes para una definición y delimitación
del campo de la Expresión Corporal) Joaquín Benito Vallejo Madrid 2005 Alfa –
Escuela de Movimiento Orgánico y Expresión Corporal
www.movimientoyexpresion.org expresió[email protected]
Síntesis El autor trata de clarificar tanto la definición teórica como el ámbito práctico de
corporales. Palabras Clave Expresión corporal, desinhibición, juego, artes expresivas,
técnicas corporales, creatividad, comunicación, educación integral,
La Expresión Corporal (EC) sufre una falta de reconocimiento, confusionismo, y, me
atrevo a decir ignorancia, casi general, no solo por parte del gran público sino incluso
por muchos llamados profesionales del tema. Observo una enorme confusión respecto a
su campo de aplicación, en relación con sus objetivos y contenidos y en cuanto a la
metodología empleada para ello. Sin embargo, simultáneamente, parece que se habla
cada vez más de EC en España, con lo cual, no se sabe muy bien de qué se está tratando.
Por una y otras razones siento la necesidad inaplazable de definir lo que entendemos por
EC en nuestra escuela Alfa, que desde hace más de treinta años llevamos trabajando con
esta materia con diversos colectivos profesionales: actores, músicos y educadores en
general, así como con niños, adolescentes, adultos e incluso personas mayores
encuadradas dentro del término de tercera edad, sin olvidar personas con déficit
sensoriales, mentales y físicos.
Es imprescindible ya, acabar con la confusión existente y acotar ese campo de trabajo
diferenciándolo de otros con contenidos y prácticas similares pero en ningún caso
idénticas. No obstante, antes quiero mostrar algunos ejemplos de esa confusión que nos
llega desde todos los ángulos, exponiendo una muestra de lo que se dice que es la EC,
para posteriormente arriesgarme a explicar lo que creo que debiera ser.
Pondré algunos ejemplos y aseguro que no soy exhaustivo, ni mucho menos. Es muy
notoria la creencia de que la EC no es otra cosa más que bailar o moverse como a cada
uno le venga en gana, con una música que te incite a ello, sin que haya pautas expresas
ser “espontáneo” y natural. Incluso aún queda algún reprimido que cree y busca que en
los talleres de EC se favorece el contacto corporal entre sexos. Todo esto lo he oído
muchas veces.
Un poco más diferente pero no menos frívolo es el concepto que tienen también otros
colectivos profesionales relacionados más directamente con el mundo del teatro cuando
la menosprecian e infravaloran, aunque en sus escuelas consideran imprescindible
impartir Expresión Corporal, y muchas de ellas Movimiento Orgánico, siempre sin
nosotros saber realmente lo qué imparten con estas denominaciones. Es menospreciada
por alumnos y profesores porque, realmente no se imparte nunca EC, sino un simulacro
de ella, una parodia, consistente en jueguecitos banales con el ánimo de desinhibirse
-otra vez- que no conducen a ninguna parte. El menosprecio de la EC por otro lado,
puede tener una cierta justificación debido a que el teatro se orienta principalmente
hacia la interpretación textual donde la actitud postural, la gestualidad y el movimiento
son considerados secundarios, sin razón.
Algo de menosprecio similar ocurre en el campo de la danza. A la que debe
considerarse algo así como un área divina, propia de una elite privilegiada, que se rige
por unos códigos estrictos y exigentes en el plano físico, para seres superdotados, a los
que hay que ajustarse ineludiblemente y donde la improvisación, la creatividad, la
emoción y el sentimiento de cada uno son casi erradicados debiéndose ajustar a los
cánones mecanicistas y/o más o menos virtuosos de sus profesores. Ojo, siempre hay
alguien que se sale de este esquema y quien lo logra es considerado por ello un artista
en el sentido más amplio de la palabra. En la EC no buscamos el virtuosismo, ni la
personalmente echo de menos en EC, la fluidez de movimiento que manifiestan en la
danza. No cabe duda que la EC, tiene carencias, que los profesionales que nos
dedicamos a ello debiéramos intentar resolver. No es un método perfecto aunque dentro
de sus imperfecciones sea para mí el más completo.
En el primer Congreso de EC celebrado en Zamora en julio de 2003, aparecían
ponencias y comunicaciones de todo tipo, desde eutonía, psicomotricidad, circo,
capoeira, danza, y otras variadas técnicas corporales formando un conglomerado difícil
de encuadrar, como si todas ellas fueran áreas o partes de la EC. No digo que en un
congreso de EC no puedan presentarse ponencias de otras materias colindantes pero
desde luego, no deben confundirse.
Muchos profesionales de la educación creen que la EC es todo, una especie de cajón de
sastre donde todo cabe. Algunos profesores de EC de los grados de primaria, secundaria
y formación del profesorado incluyen en sus contenidos la danza, los bailes de salón y
las danzas populares. Quizá la confusión aquí venga generada desde las escuelas
universitarias donde se imparte y desde el mismo Ministerio de Educación donde se
quiso incluir la EC dentro de un conglomerado de actividades similares a los Coros y
Danzas de la Sección Femenina propias de la dictadura franquista.
En algunos folletos propagandísticos sobre talleres de EC nos encontramos a menudo,
que en la descripción de sus contenidos figuran la relajación y el masaje. En otras
ocasiones hemos visto incluir dentro de la EC al “taichi” e incluso al yoga, lo único que
falta ya es considerar al “Pilates” también EC. Dentro del apartado de EC, que muchas
tratan de la semiótica corporal, gestual y postural en la vida cotidiana, tema que debería
estar encuadrado dentro de la semiología corporal y no en la EC.
En fin, todo este “batiburrillo” de técnicas corporales y de concepciones diversas
englobadas dentro de la EC, a menudo son confundidas, ignorando los campos de
aplicación de cada una de ellas así como el de la propia EC. Cada una de esas técnicas
corporales (TC) lógicamente debe tener definidos con concisión, sus objetivos y los
medios para llevarlos a cabo, es decir, su metodología, así como su campo de
aplicación. Una cosa es que este conglomerado de TC, tengan objetivos, contenidos o
métodos similares y otra, que sean lo mismo. A la vez que es lógico que todas las TC
tengan puntos comunes, no es menos lógico que tengan también aspectos diferentes
entre sí, precisamente estas diferencias son las que las definen.
La EC no lo es todo, debemos partir de ahí, de igual modo que todo lo que se hace con
el cuerpo no debe ser definido como EC. Es cierto, y esto lleva ya a malentendidos, que
el cuerpo en cualquier situación siempre está “expresando“ algo, no existe la
neutralidad, pero de igual modo que siempre está haciendo otras muchas cosas: siempre
está respirando, moviéndose, relacionándose, pensando, fantaseando, echando cuentas,
sin ser considerado por ello un matemático, etc. Cuando hablamos de EC lo hacemos
respecto a una disciplina, una materia, un aprendizaje y por lo tanto, deben definirse y
concretarse con exactitud sus objetivos, señalizar su campo de actuación y marcar sus
límites, definir lo que es y lo que no es. La EC es un método, con unos objetivos a
conseguir y con unas vías para acceder a ellos. Esto es lo que creemos necesario definir
Para nosotros, la EC es un método que busca el desarrollo de la expresividad
corporal, individualmente y sobre todo en relación con los demás, de una manera
general, -amplia y total, podríamos añadir, aunque sería conveniente clarificar esto más
para que no volvamos a caer en el engaño de que la EC es todo-. Cuando digo total me
refiero a buscar todas las posibilidades expresivas mediante el movimiento sin
exclusión. Es necesario recalcar unos aspectos ineludibles de la EC según nuestra
concepción: la creatividad, o mejor dicho, la búsqueda e investigación personal
siguiendo unas pautas de movimiento y en relación y comunicación con los demás.
Entendemos que la búsqueda y desarrollo de la expresividad personal ha de ser
necesariamente creativa porque ha de basarse, así lo creemos, en la propia investigación
y experimentación, aunque guiada y pautada por el profesor experto. Luego, la
creatividad debe ir unida al desarrollo de la expresividad. Y por otra parte, la
expresividad personal siempre ha de buscar la colaboración y la complementación de la
expresividad o comunicación grupal, porque la expresividad corporal es esencialmente
también comunicación grupal o sería muy deficitaria si no lo hiciera con y para los
demás.
Como su propia denominación sugiere, su objetivo no es otro que expresarse a través
del cuerpo, del cual, su componente más esencial es el movimiento.
Su objetivo general como metodología sería entonces potenciar y optimizar la
expresión, la creatividad y la comunicación a través del movimiento. Para nosotros,
la EC, y así lo definimos muchas veces, es el arte del movimiento. Pero además,
considero a la EC como un método de educación integral, que debería practicarse e
implicados todos los múltiples y variados aspectos del ser humano, desde los
físicos, a los sensoriales, emocionales, cognitivos, comunicativos, expresivos,
artísticos, sociales…. Además, la expresión corporal es una disciplina globalizadora
que puede relacionarse a su vez con múltiples disciplinas. Significa aprender a ser y a
comprender el mundo desde sí mismo, desde el propio cuerpo bio-psico-social.
Comparte con otras artes expresivas (AE), -quizá más que con las TC-, objetivos,
contenidos, ideas y procesos de aprendizaje, aunque también es lógico –insistimos-
reivindicar sus diferencias. Podemos poner como ejemplo de AE, la poesía, la música,
la pintura, la escultura, la imagen y podremos explicar sus afinidades. Luego, por un
lado puede encuadrarse dentro de las TC, pero por otro, entre las AE, mitad y mitad. Es
un arte expresiva que conlleva la utilización de una técnica corporal global. Tengamos
en cuenta que toda AE desde el dibujo a la escultura o a la música implica también el
aprendizaje de una técnica corporal específica muy concreta, dirigida a adquirir una
destreza y precisión con los utensilios para dominar la materia de una manera óptima y
sin dañar al propio cuerpo. En nuestro caso, la técnica, la materia y el utensilio utilizado
en este arte es el cuerpo y el movimiento en su totalidad. El cuerpo -el movimiento- es
considerado el músico, su instrumento y la música a la vez; el escultor, el utensilio y el
material sea hierro, madera, piedra o barro; el poeta y la poesía, el pintor y la materia
plástica.
Cuándo hablamos de EXPRESIÓN CORPORAL, estamos hablando de un METODO
que persigue potenciar la expresividad corporal o desarrollar el arte del movimiento,
explorando las propias capacidades y en relación con los demás. Este es el objetivo
que para alcanzar sus objetivos, necesita desarrollar unos aprendizajes, dominar
unas técnicas, disponer de unos medios, evolucionar según unos procesos, regirse
por unas reglas.
Según el objetivo enunciado anteriormente, el campo ya queda delimitado bastante pero
quizá no del todo. Queda fuera de la EC todo aquello que no sea un método, y también,
todo método o técnica que no desarrolle ni persiga como su objetivo esencial la
expresividad corporal mediante el movimiento. Quedarían fuera por tanto, técnicas tan
dispares, como la relajación, el taichi, el circo, los bailes de salón, etc., etc., porque
ninguna de esas técnicas persiguen la expresividad y la creatividad corporal. Buscan, en
todo caso adquirir una serie de destrezas o habilidades corporales distintas sin dar pie ni
a la creatividad ni a la expresividad personal ni a la comunicación grupal. Quedan fuera
sobre todo esos “popurrís”, que no son ningún método, que dicen que hacen de todo sin
hacer nada, sin desarrollar ningún objetivo ni ningún proceso, que dan palos de ciego,
que juegan con la inocencia de la gente.
La eutonía tampoco es EC, ni la psicomotricidad, ni el mimo, ni la danza porque la
primera tiene su campo pedagógico – terapéutico muy concretado, según su autora –
Gerda Alexander- es un medio de conocimiento corporal y personal que conduce a una
transformación del ser más allá de lo físico; la segunda va más dirigida al ámbito
educativo y terapéutico y sus objetivos son más globales, como mejorar la coordinación,
el tono, la estructuración espacio temporal, etc., en definitiva los aprendizajes básicos
no centralizados en la expresividad. Quiero hacer hincapié en los campos de la eutonía y
de la psicomotricidad ya que yo me he formado en esas especialidades, las valoro
una de estas materias no digo que esté dando EC, de igual manera que cuando imparto
EC no digo que estoy dando eutonía, porque cada una de ellas tiene sus objetivos muy
diferenciados. La misma P. Stokoe desarrolló uno de los aspectos más esenciales de su
método -la sensopercepción- a partir de la eutonía, sin embargo ella reconoce que no
imparte eutonía, sino que utiliza esos aspectos para desarrollar la expresividad. P.
Stokoe define la expresión corporal como “danza libre”. Tampoco estoy de acuerdo con
esta definición porque eso de “libre” puede dar lugar a malentendidos, a creer que esos
significa hacer lo que cada uno quiera y como he dicho ya la EC tiene unas reglas. En
fin, todos podemos adoptar conocimientos y técnicas de otras materias y adaptarlos a la
EC sin perder sus objetivos, sino para enriquecerlos.
El mimo, por su parte, se basa en un lenguaje muy pautado, es una técnica, -y una
especialización- que cada uno la puede desarrollar mejor o peor, donde la capacidad de
creatividad propia la veo escasa y en la que solo algunos han llegado a ser genios como
Marcel Marceau y Etianne Decrus. Algunos de sus aspectos –o quizá todos-, los trabaja
la EC pero no se especializa en ellos. De la misma manera que el dibujo, a pluma o
carbón; la acuarela; el gravado; etc., son especializaciones diversas de la expresión
plástica. Un artista plástico, puede haber investigado todas las técnicas, incluso puede
dominarlas, pero sin quedarse especializado en ninguna de ellas, puede utilizarlas todas
como mejor le convenga para conseguir expresar lo que se proponga. La EC investiga
todas las posibilidades de expresión para utilizarlas según le convenga de un modo
creativo.
Tampoco el objetivo de la EC es la relajación, ni la corrección postural, ni la
las clases, que corregirá su postura, eliminará tensiones, se desinhibirá, desarrollará su
autoestima y podrá exteriorizar sus fantasmas, sueños y deseos, etc.. Estos logros los
adquirirá dentro y a lo largo del proceso de trabajo, serán una consecuencia pero no su
objetivo. En cuanto a la terapia psicológica, tampoco cabe ninguna duda que la EC
puede ser utilizada con ese fin, pero entonces las personas formadas en EC tendrían que
tener además una formación en psicología, y saber cómo lo pueden utilizar. Habría
desde luego, diferencias en cuanto a los objetivos a conseguir y los medios de
alcanzarlos, aunque se utilicen los mismos elementos. Nosotros no somos psicólogos ni
lo utilizamos con ese objetivo.
Volviendo a la definición de EC, su objetivo esencial: el desarrollo de la expresividad,
no puede ser igual para todos. Expresividad no es copiar a otros mejor o peor. Es extraer
y potenciar de uno mismo lo mejor, lo único, lo diferente, lo que tiene entidad propia, o
precisamente aquello que le falta, buscar el desarrollo óptimo de sus capacidades
motrices y sensoriales de cara a la expresividad y a la comunicación. Por lo tanto, su
aprendizaje no se basa en dar recetas, ni en copiar del profesor. Se han de ofrecer
pautas, recursos, medios, y técnicas para que cada uno explore, investigue y desarrolle a
través de ellas, sus propias capacidades expresivas, algo que prácticamente es ilimitado.
Luego, es imprescindible partir de considerar a cada persona única, distinta de las
demás, con bagajes propios y personales. Cada persona es un ser íntegro donde
confluyen múltiples aspectos: físicos, sensoriales, afectivos, mentales, imaginativos,
sociales, comunicativos… La EC puede utilizarse con distintos colectivos y edades,
niños, adultos, personas mayores, personas en déficit sensoriales mentales y o físicos,
sin olvidar por supuesto, que es una asignatura esencial en la formación del actor. Por
persona pueda llegar a expresar cosas distintas y de distinta manera. Por ello la EC se
inscribe inevitablemente en el ámbito de la creatividad. La clase de EC nunca podrá ser
un coro en el que todas las personas hacen lo mismo a imitación del profesor.
El hecho de hablar de otras técnicas y diferenciarlas de la EC, no significa
menospreciarlas ni desvalorizarlas. Todo lo contrario, creo que la EC puede y debe
ayudarse de otras técnicas para enriquecer sus objetivos no para olvidarlos, de igual
modo, pienso que otras técnicas colindantes como la danza pueden aprender mucho de
la EC. No me creo en absoluto con toda la razón, deseo que estas líneas sirvan para
clarificar lo que entendemos por Expresión Corporal, y que haya otras personas que
aporten sus conocimientos. Estamos abiertos a los debates, lo deseamos.
Dimensión de la Expresión Corporal
Cuando se habla de expresión corporal, cualquiera sea el contexto, se suele poner el
énfasis fundamentalmente en la dimensión expresiva, algo en la dimensión relacional y
comunicativa pero se olvida la dimensión cognitiva.
Partiendo del significado etimológico de expresión (exprimiré: hacer salir presionando)
señala Stokoe (1967) que "la EC, así como la danza, la música y las otras artes, es una
manera de exteriorizar estados anímicos". Se enfatiza, igualmente, el sentimiento de
liberación que produce la práctica de la expresión corporal, aduciendo que la
exteriorización de estados anímicos más o menos intensos y contenidos produce un
cierto alivio, "libera energías, orientándolas hacia la expresión del ser a través de la
unión orgánica del movimiento, del uso de la voz y de sonidos percusivos" (Stokoe,
poco", "relajarse", "descargar la agresividad, la energía", "desbloquear lo que está
bloqueado" (Salzer, 1984). Relajar, distender (con su doble sentido de deshacer las
tensiones musculares y las psíquicas), descargar, desatar, desbloquear son términos que
se utilizan para expresar los resultados que se producen o esperan de la práctica de la
EC.
La dimensión expresiva también implica estimular, abrirse a las sensaciones, afinar los
sentidos despertando la sensibilidad, darse cuenta de lo que se percibe aquí y ahora. El
contacto sensorial actual con los sucesos internos en el presente y el darse cuenta de las
fantasías son otros de los objetivos. Por eso, algunos autores relacionan la expresión
corporal con la de toma de conciencia y con las técnicas de bienestar (Calecki y
Thévenet, 1986).
Por otra parte, se insiste en que la expresión corporal es una experiencia de movimiento
libre y espontáneo, de creación con el cuerpo. Se pretende con su práctica aprender a
encontrar lo nuevo, lo imprevisto, lo no habitual; "estar preparado para inventar
instantáneamente una respuesta satisfactoria a situaciones nuevas" (Drospy, 1982); "dar
salida a la espontaneidad creadora en bruto" (Salzer, 1984); descubrir todas las
posibilidades que surgen del cuerpo. Expresión corporal y creatividad expresiva siempre
van unidas. La expresión corporal si es tal, es al mismo tiempo creativa, porque no
puede entenderse una actividad humana donde interviene persona holísticamente sin la
capacidad creativa. (Trigo, 1999)
La expresión corporal se da siempre en relación. El individuo se autoexpresa mediante
las relaciones que establece con su medio, espacio, objetos y con los otros. "Sin esta
Y por último, se coloca el acento en que la expresión corporal supone un expresarse con
intencionalidad comunicativa. Y cuando esta faceta se lleva hasta el terreno artístico
aparece la expresión corporal espectacular, cuyo objetivo es utilizar el lenguaje corporal
para transmitir un producto bellamente elaborado en un espectáculo (mimo, teatro,
ballet).
Pero no hay que olvidar la dimensión cognitiva de la expresión corporal, pues para
exteriorizar una idea se requiere un proceso mental, que en esencia consiste en buscar
los signos más apropiados de lenguaje corporal y combinarlos del modo más adecuado
para que permitan transmitir el mensaje que se quiere comunicar. En este sentido, en
cualquier acto de expresión corporal encontramos dos niveles: expresivo (acción
externa: actividad manifiesta a través del movimiento, gesto) y cognitivo (acción
interna: actividad oculta, pensamiento, sentimiento).
Orientaciones
La expresión corporal es un medio didáctico, una forma de aprender y enseñar, se
fomenta a la apertura de la imaginación de los educandos, abriendo nuevos caminos a
los sentidos humanos, el cuerpo se relaja y al mismo tiempo se libera del estress
ocasionado por todo aquello que nos rodea, los educandos necesitan de esta practica
para fomentar su atención, su habilidad de expresión y sobre todo de comunicación.
EC: materia educativa
Como materia educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el
construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la
creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación: ser en
movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinados. Las estrategias
para su aprendizaje se basan en el juego, la improvisación, la experimentación y la
reflexión. Y estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la
creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los
educadores un amplio abanico de posibilidades en su trabajo especifico. Éstas se pueden
educación física con Ricardo en el I.E.S. Viera y Clavijo, como señala Motos Teruel
(1983) en:
• Facilita el conocimiento de los medios que se emplean en la comunicación no
verbal y ayuda a interpretar los mensajes corporales enviados por los demás. En
este sentido, favorece la comunicación interpersonal al facilitar la conexión con
los otros, utilizando el cuerpo como canal de comunicación.
• Es un medio de observación, reflexión y creación artística.
• Es un modo de intervención para la educación estética, porque sienta los
principios básicos para la interpretación y la valoración de las obras de arte en
las que el cuerpo humano es el motivo o el protagonista.
• Es una técnica de abordaje corporal que ayuda a que el individuo conecte mejor
con su propio cuerpo y tome conciencia de sí mismo, del espacio y de los
• Desarrolla la espontaneidad, la creatividad expresiva, la imaginación y el sentido
de juego, favorece la adquisición de técnicas corporales instrumentales: la
relajación, la concentración, la flexibilidad, la desinhibición y la sensibilización.
• Es interdisciplinar y estimula al profesorado a considerar al alumnado como un
seres totales, ya que implica simultáneamente en el aprendizaje aspectos
motores, afectivos, sociales y cognitivos.
Características de la Expresión Corporal:
- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta, no
concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan
determinadas técnicas pero como medio no como fin.
- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones
escénicas.
- El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la
"obsesión" por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
- El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza
básica y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.
- Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias
adaptaciones.
Profundizando algo más en la definición dada de Expresión Corporal diremos que se
y cognitivo, cuyo ámbito disciplinar está en periodo de delimitación; se caracteriza por
la ausencia de modelos cerrados de respuesta y por el uso de métodos no directivos sino
favorecedores de la creatividad e imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación
o exteriorización de sentimientos, sensaciones e ideas, comunicación de los mismos y
del desarrollo del sentido estético del movimiento.
Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio cuerpo
(desarrollo personal) y el descubrimiento y/o aprendizaje de significados corporales;
como actividad tiene en sí misma significado y aplicación pero puede ser además un
escalón básico para acceder a otras manifestaciones corpóreo-expresivas más
tecnificadas.
Finalidad de la Expresión Corporal:
La Expresión Corporal tiene una doble finalidad: por un lado sirve como base de
aprendizajes específicos y por otro, fundamentalmente tiene un valor en sí misma ya
que colabora en el desarrollo del bagaje experimental del niño.
Objetivos Generales de la Expresión Corporal:
- Desarrollo personal, búsqueda del bienestar psico-corporal con uno mismo.
- Aprendizaje de códigos y significados corporales.
Objetivos Específicos de la Expresión Corporal:
Las tareas deberán pretender alguno de estos tres objetivos:
- Manifestación y exteriorización de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos, etc.
- Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos
LENGUAJE CORPORAL
Definición:
En cada uno, aunque sea la misma, consiguen que el gesto sea diferente, ya que, cada
persona es distinta. A través de lo que vemos (gesto, expresión) nosotros lo juzgamos. A
través del lenguaje personal sacamos conclusiones. El lenguaje a través del cuerpo tiene
un gran significado. Este lenguaje expresa lo que cada uno lleva dentro. El cuerpo tiene
un lenguaje que tiene su vocabulario, su gramática etc. Tiene unas características. Es un
lenguaje por el que estamos muy influidos pero que desconocemos mucho.
Desde 0 a 3 años todas las manifestaciones se realizan a través del cuerpo, el único
lenguaje que tienen es el lenguaje del cuerpo. De 3 a 6 años también pero cuando
progresivamente el niño aprende otros lenguajes estos abarcan todo dejando a parte el
lenguaje corporal. El lenguaje verbal predomina, por el podemos decir verdad o
mentira, mientras que el lenguaje corporal habla por debajo de la conciencia. El
lenguaje corporal no lo podemos dominar, no somos conscientes de ello, pero los demás
si lo captan. En una conversación es mucho más importante el lenguaje corporal que el
verbal y a través del lenguaje corporal se da mucha información que se nos escapa.
El lenguaje corporal se ha visto siempre como algo oculto, cuando en una situación se
encuentra comprometido el cuerpo nos vemos amenazados. Si analizamos el lenguaje
-Emblema; Gesto por el que nosotros interpretamos. Hay emblemas específicos de cada
cultura, pero también hay emblemas universales.
-Reguladores; Gestos que representan un papel muy importante en la comunicación.
Los empleamos para que el otro nos ceda la palabra, vaya más rápido etc.
-Ilustradores; Gestos que van unidos a la comunicación verbal y sirven para recalcar las
palabras etc.
-Adaptadores; Gestos que se utilizan para controlar o manejar nuestros sentimientos en
una situación determinada (normalmente en situaciones de tensión para controlarse).
Todos estos gestos son utilizados, en la expresión corporal lo que busca es trascender la
expresión cotidiana, lo que trata la expresión corporal es que cada uno a través del
estudio en profundidad del cuerpo encuentre un lenguaje propio y establezca bases para
la expresión y comunicación con los demás.
MEMORIA CORPORAL
La memoria corporal registra y conserva información de la cual no somos conscientes.
Nuestras necesidades, emociones reprimidas, temores, así como las aspiraciones más
íntimas, encuentran un lugar en el cuerpo para anidarse, la memoria corporal.
El contacto corporal responde a una necesidad básica del ser humano, indispensable
para la supervivencia. El bebe, necesita "sentirse tocado" y estar al amparo de manos
maternas que brinden cuidado, protección y sostén. Estas experiencias tempranas, son
las primeras improntas sensoriales que se adhieren a la piel, a modo de mensajes pre
verbales, estableciéndose así los primeros diálogos madre-hijo.
A partir de estos contactos primarios, el niño irá imprimiendo sensaciones, tanto físicas
poblarse, las necesidades se transformarán en deseos, los deseos en posibilidades o
frustraciones. Estos serán los inicios para conquistar el mundo, así irá gestando su yo
psíquico, que tomará como herencia ese bagaje sensorial de su "yo de sensaciones".
La memoria corporal se basa en el contacto que es comunicación, es un vínculo que
establecemos con otros seres u objetos, forma parte de la condición humana, es un don
adquirido e incorporado que desarrollamos de modo inconsciente o natural, resulta un
patrimonio habitual. Nuestra piel recibe permanentemente el contacto de la ropa y
demás objetos que la rozan, pero es solamente a través de hacerlo consciente que se
modifica la sensación y la cualidad del mismo, pudiendo captar texturas, temperaturas,
sensación de peso, etc.
DIVISION DEL CUERPO HUMANO
El cuerpo humano esta dividido en cinco grandes partes:
-La cabeza: Es el segmento más elevado del cuerpo. Esta situada sobre el cuello, del que
sobresale a la vez por delante, detrás y por los lados. La altura de la cabeza es de
aproximadamente de 18 a 20 centímetros, es decir el 13% de la altura total del cuerpo.
La cabeza se divide en cráneo (caja ósea que encierra el encéfalo y 1que consta de ocho
huesos: frontal, etmoides, esfenoides, occipital, parietales y temporales) y cara (está
situada en la parte anterior e inferior del cráneo. La forman: la región nasal, la región
labial, la región mentoniana, la región masetérica, la región geniana, la región de la fosa
cigomática, la región pterigomaxilar y la región bucal). En la cabeza también se
encuentran cuatro de nuestros cinco sentidos: el aparato de la audición, el aparato del
-El cuello: Es la porción del tronco que une la cabeza del tórax. Es una parte
relativamente estrecha, como estrangulada. El cuello se divide en dos grandes regiones:
una posterior, situada por detrás de la columna vertebral (región de la nuca) y otra
anterior, situada por delante de la columna vertebral (región traqueal).
-Los miembros: Son unos largos apéndices anexos al tronco destinados a ejecutar todos
los grandes movimientos, más, especialmente la locomoción y la aprensión. Se
distinguen en miembros superiores (se divide en seis segmentos: el hombro, el brazo, el
codo, el antebrazo, la muñeca, la mano y dedos) y miembros inferiores (la cadera, el
muslo, la rodilla, la pierna, el tobillo, el pie y dedos).
-El tronco: Contiene lo que es raquis (columna vertebral) y tórax (la región de la
columna vertebral, la región esternal, la región costal, la región mamaria y la región
diafragmática).
Todas las partes del cuerpo poseen irrigación sanguínea, irrigación nerviosa, huesos y
músculos. A su vez estas partes se unen entre si por las articulaciones.
ARTICULACIONES
Definición:
Conjunto de formaciones anatómicas que unen dos o más huesos entre sí, permitiendo o
no el movimiento entre ellos. De este concepto deriva otro: La diartrosis, que son
articulaciones muy móviles; los elementos que constituyen a las mismas son: superficies
articulares, cartílago articular, meniscos, rodetes, cápsula articular, ligamentos,
Articulaciones más importantes de nuestro cuerpo:
-Articulación humeral del hombro
-Articulación humerorradial
-Articulación humerocubital del codo
-Articulación radiocubital proximal
-Articulación radiocubital distal
-Articulación radiocarpiana de la muñeca
-Articulación mediocarpiana
-Articulación carpometacarpianas de la mano
-Articulación metacarpofalángeas
-Articulación interfalángicas prosimales de los dedos de la mano
-Articulación interfalángicas dístales
-Articulación temporomandibular à de la cabeza
-Articulación sacroilíaca à de la pelvis
-Articulación coxofemoral à del fémur
-Articulación femororrotuliana
-Articulación menisco femoral de la rodilla
-Articulación meniscotibial
-Articulación supraastragalina
- Articulación subastragalina del tobillo
-Articulación calcaneocuboidea
-Articulación astragalocalcaneoescafoidea
-Articulación cuneoescafoidea
-Articulación cuneocuboidea del pie
-Articulación intercuneiforme
-Articulación tarsometatarsiana
-Articulación metatarsiofalángica
-Articulación interfalángicas de los dedos del pie
CONCLUSIÓN
Nuestro cuerpo habla, porque no es sólo cuerpo, sino que es un sistema psicofísico. En
todo momento nuestro mundo interno está presente, y con cada gesto se expresa. Para
que esa comunicación no verbal sea rica y significativa, debemos tener un discurso.
Como todo lenguaje, el discurso corporal debe contener frases que a su vez estarán
formadas por palabras corporales (psicofísicas).
Se puede concretar que el cuerpo y sus diferentes partes que lo componen, son lo que
hacen posible el movimiento y por lo tanto la expresión. Las articulaciones que
conforman y unen nuestras partes corporales cumplen un papel fundamental a la hora de
realizar un movimiento; como manera de expresión, porque las articulaciones son las
EXPRESIÓN CORPORAL EN EDUCACIÓN
La Expresión Corporal-Danza es parte del vivir del ser humano, es una forma más de
lenguaje, una manera más que posee el hombre para comunicarse y expresarse con y a
través del cuerpo.
En la actualidad esta disciplina está incluida en diferentes campos del saber y posee una
diversidad de direcciones hacia donde orientar sus aportes. De manera genérica,
podemos nombrar tres corrientes en las cuales actúa la Expresión Corporal-Danza:
· Corriente Escénica
· Corriente Pedagógica
· Corriente Psicoterapéutica
Puede afirmarse que las objetivos, las metodologías, incluso la selección de los
contenidos de esta disciplina, estarán pautados por la corriente que la incorpore.
La importancia de la Expresión Corporal-Danza como parte de la formación del
individuo ha sido reconocida en los últimos años por profesionales de las áreas artísticas
y de la educación. Sin embargo, el sistema escolar argentino presentaba un profundo
vacío en el área artística al no proporcionar a sus alumnos la posibilidad de un
desenvolvimiento corporal, estético y social a través de la Expresión Corporal-Danza ya
que ésta no tenía un lugar en el currículo oficial.
En general, todo lo relacionado con este tipo de disciplina formaba parte, en la mayoría
de los casos, solo de la educación no formal (institutos privados) o de las escuelas de
un determinado grupo de personas. Con respecto al ámbito escolar aparecía manifestada
en actividades aisladas, la mayoría de las veces incluidas en las clases de Música o a la
hora de realizar los actos escolares, o a través de proyectos individuales impulsados por
alguna institución.
Actualmente, a raíz de la Reforma Educativa planteada por la Ley Federal de Educación
n.º 24 195 (1993), la Expresión Corporal se encuentra integrada formalmente en el
sistema educativo como una disciplina dentro del área artística con una concepción
diferente de las experiencias descritas. Posee contenidos y expectativas de logro
específicos, donde se prioriza como objetivo central el desarrollo de un lenguaje
corporal propio, que pretende la búsqueda de respuestas personales de movimiento
impulsadas desde procedimientos de exploración y producción.
Esta concepción, puede sustentarse en los principios de la «educación por el arte»,
teoría preconizada por Herbert Read2, que propone no hacer de todos los individuos
artistas sino acercarles una disciplina que les permita nuevos y distintos modos de
comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales
interrelacionadas con lo social a través de la sensibilización, la experimentación, la
imaginación y la creatividad.
La «educación por el arte» integra a otras manifestaciones estéticas, como son la
Música, la Plástica y el Teatro que, conjuntamente con la Expresión Corporal-Danza,
configuran lo que se llama el área de la educación artística.
Herbet Read es un poeta inglés, considerado como una autoridad en materia de Historia
y Filosofía del Arte, ha derivado sus estudios hacia otros campos como el de la
Educación, la Sociología, y la Historia de la Cultura. En su libro Arte y Educación
promovía la idea de que el arte debía ser la base de toda forma de educación natural y
enaltecedora. Para ello se dedica a aclarar conceptos fundamentales, educación y arte, y
la relación de ambos con la formación durante todas las etapas evolutivas del hombre.
Desde los documentos de la rama artística se explicita que el aprendizaje de los
lenguajes artísticos contribuye a alcanzar competencias complejas que permiten
desarrollar la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y
divergente, la apropiación de significados y valores culturales y la interpretación de
mensajes significativos
De todas maneras esto no significa que actualmente esta disciplina, a la hora de la
práctica, deje de tener un prestigio menor -al igual que las demás disciplinas que
integran el Área Artística- con respecto a otros contenidos educativos, generalmente
relacionados a Matemática y Lengua, que se consideran de mayor relevancia para la
formación de los alumnos. La incorporación real y efectiva de la misma tendrá que ver
con una buena definición y conceptualización por parte de los docentes de lo que es la
Expresión Corporal-Danza, de su valor pedagógico y, principalmente, de su vinculación
a la formación de formadores, competentes y comprometidos con el desenvolvimiento
social y cultural del país.
ENFOQUE PEDAGÓGICO-DIDÁCTICO Y ROL DOCENTE
A lo largo de la historia, y como una necesidad expresiva vinculada a la comunicación,
el hombre ha utilizado su cuerpo para manifestarse, a través de gestos, acciones y
movimientos. Se puede decir que es en este contexto, donde la Expresión
Corporal-Danza hace su aparición como un fenómeno expresivo natural, cognitivo, social y
Se ve entonces que esta disciplina artística, es parte del vivir de todo ser human es un
lenguaje que utiliza al cuerpo como medio, como instrumento, de representación,
expresión, comunicación y creación
La Expresión Corporal-Danza puede permanecer en el inconsciente sin ser desarrollada
por eso se debe propiciar su desarrollo desde los inicios del hombre: desde el niño.
Todo niño puede expresarse a través de la danza y penetrar en el mundo de la
comunicación y la creación pero es el adulto, en este caso el docente, quien debe
acompañarlo en este proceso y para ello es necesario que ese adulto-docente posea una
formación en la materia.
La misma deberá apuntar al conocimiento del Qué, el Porqué, el Para qué y el Cómo de
la Expresión Corporal y su interrelación con las otras disciplinas que integran el área
artística. Es necesario que el docente conozca la Teoría en que fundamenta su práctica;
que vivencie cinéticamente su propio cuerpo a través de diferentes movimientos, para
poder reconocer sus posibilidades y limitaciones. Esto redundará en el logro de una
mayor «creatividad» en el desarrollo de sus actividades cotidianas, lo que lo llevará a
una mejor «comunicación corporal» que le permitirá la adquisición de un verdadero
«lenguaje estético».
La Expresión Corporal Cotidiana y su relación con la expresión corporal danza
Punto de partida: la Expresión Corporal Cotidiana
Para que los alumnos en la escuela puedan aprender expresión corporal y logren una
manera propia de danzar se debe partir de la Expresión Corporal Cotidiana, valorizando
La Expresión Corporal Cotidiana forma parte de las competencias comunicativas 4, es
la conducta gestual espontánea inherente a todo ser humano, es un lenguaje extraverbal,
paralingüístico, evidenciado en gestos, actitudes, posturas, movimientos funcionales,
etc. Desde él debemos partir, transformándolo poco a poco, para arribar a la Expresión
Corporal-Danza que es la que supone la adquisición de un código corporal propio
basado en un proceso cinético, que permita la representación-creación de imágenes
tanto del mundo externo como interno, con un sentido estético-comunicativo.
Dell Hymes considera a la lengua como objeto de la lingüística, es el autor del término
competencia comunicativa entendiéndolo como «la capacidad de producir y comprender
eficazmente mensajes coherentes en diferentes contextos». Kerbrat Orecchioni realiza
una reformulación al clásico esquema de la teoría de la comunicación de Jakobson. En
ella incluye las competencias lingüísticas y paralingüísticas -donde se enmarcaría la
Expresión Corporal Cotidiana- así como las ideológicas y culturales, las
determinaciones psicológicas y psicoanalíticas que ayudan al emisor a codificar el
mensaje. A todo esto le agrega las restricciones del universo del discurso que tienen que
ver, por un lado, con las que impone la situación comunicativa y, por otro, con las que
hacen al tipo de discurso.
El proceso de aprendizaje de los alumnos se dará, entonces, a partir de su bagaje
sensoriomotriz, de la profundización de su esquema corporal y del desarrollo
psicomotor, intelectual y afectivo. Desde que nace cada individuo posee un lenguaje
corporal cotidiano estrechamente ligado a su manera de percibir y manifestar el mundo
que lo rodea. El ser humano es y se expresa a través de sí mismo con sus sentidos,
percepciones, movimientos de acomodación, ademanes, posturas, señales, acciones...
lo largo de su historia universal y personal se «manifiesta como ser corporal con todo lo
que él es, desde que nace hasta que muere, se expresa con la totalidad de su cuerpo: sea
en el movimiento o en la quietud, en el silencio o acompañado por algún sonido»
(Stokoe, 1990).
Por lo tanto la Expresión Corporal Cotidiana es:
· Un lenguaje pre-verbal: con carácter universal, común a todo ser humano y que le
permite comunicarse aún antes de que llegue a estructurar su lenguaje hablado.
· Una expresión corporal para-lingüística: ya que el cuerpo expresivo continúa
actuando paralela y simultáneamente al habla. No podemos de dejar de acompañar la
palabra con gestos, miradas, ademanes, etcétera.
· Un lenguaje extra-verbal: ya que cada ser humano tiene la capacidad para traducir en
movimientos corporales procesos internos psíquicos, que tienen que ver con
pensamientos, emociones, imágenes, afecto, fantasía, etcétera.
La relación entre la Expresión Corporal Cotidiana y la Expresión Corporal-Danza
Para arribar a la Expresión Corporal-Danza desde la Expresión Corporal Cotidiana
debemos partir de uno de los siguientes elementos (o de ambos):
· Los movimientos funcionales, entendiéndose por estos a aquellas respuestas
corporales que surgen ante determinadas motivaciones, como por ejemplo: rascarse,
bostezar, estornudar, etcétera.
· Las acciones cotidianas tales como: presionar, agarrar, empujar, patear, pisotear, etc.,
para luego incorporarles una organización témporo-espacial-energética y un objetivo
Para clarificar lo anteriormente planteado tomaré a modo de ejemplo la acción de
«patear», parte de nuestro bagaje de Expresión Corporal Cotidiana, y los pasos a seguir
para su transformación en una «danza del pateado o de las patadas», perteneciente al
campo de la Expresión Corporal-Danza.
Nadie puede afirmar que la acción de patear sea por sí sola una danza pero si le
agregamos los siguientes componentes llegaremos a nuestro objetivo (Stokoe, 1986).
· El aspecto temporal: relacionado con la velocidad y duración con que se realizan los
movimientos de «patear». Si utilizamos música estos movimientos estarán directamente
relacionados con la misma en su aspecto rítmico. En el este caso podría ser patear:
más o menos rápido, en cámara lenta, rapidísimo, etcétera.
· El aspecto espacial: hace referencia por un lado a la forma y tamaño de los
movimientos producidos:
«pataditas» cortas, pequeñas, etc. o «patadas» largas, grandes, etc., y por otro al
espacio en el que estos mismos se estén realizando o se imaginen realizar por ejemplo
patear el suelo, el aire, el agua de un charco, la arena, objetos como pelotas, papeles,
etcétera.
· El aspecto energético: se remite a la mayor o menor fuerza o energía que se le
imprimen a los movimientos: patear más o menos fuerte.
Si después de realizar todas estas ejercitaciones nos proponemos un fin expresivo
-creativo como puede ser crear una danza nativa6 donde la base fundamental de la
misma sean las patadas o el patear, habremos alcanzado nuestro objetivo de
Indicadores compartidos por la Expresión Corporal Cotidiana y la Expresión Corporal-Danza
Existen dos indicadores principales que determinan mediante su influencia el proceso de
comunicación corporal tanto en la Expresión Corporal Cotidiana como en la Expresión
Corporal-Danza. Dichos indicadores
Son:
· La cinética
· La proxémica
La mayoría de las danzas primitivas tienen como base acciones de pisar o patear, las que
luego a través de la evolución cultural han ido transformándose, hasta llegar a nuestros
días a ser conocidas como: «zapateo flamenco», «malambo», etcétera.
La cinética. Es el estudio de los movimientos corporales y puede dividirse en tantas
áreas como conductas humanas existen:
· Movimientos principales del cuerpo (posturas, ademanes, posiciones, etc.).
· Movimientos localizados del cuerpo (de manos, de piernas, de brazos, tronco, etc.).
· Expresiones faciales y movimientos de los ojos.
· Tensión y tono muscular.
Cuando hablamos de cinética siempre estamos hablando de movimiento, ya sea este
continuo, circular, natural, funcional, etc., ya que estas no son otra cosa que una
sucesión de denominaciones pertenecientes a un mismo sujeto que se mueve
comunicándose y expresándose.
La proxémica: es el estudio de la forma en que las personas usan el territorio, el espacio,
en su conducta comunicacional estableciendo relaciones. Los indicadores que nos
· La distancia, o sea la mayor o menor proximidad entre los participantes de la
comunicación corporal.
· El contacto ocular, tiene que ver con el estilo de mensajes que enviamos a través de
una mirada.
· El tacto, relacionado a los contactos directos que se establecen en la comunicación.
LA CINÉTICA Y LA PROXÉMICA NOS PERMITEN «LEERNOS Y LEER
CORPORALMENTE A NUESTROS SEMEJANTES»
Como ejemplo tomemos un día cualquiera en un jardín de infantes. Los niños ingresan a
la institución realizando las rutinas inherentes a la misma: saludo a sus maestros, a sus
pares…
Cada una de estas situaciones habla de una cinética, ya que en ellas existe el
movimiento circular, sostenido, funcional, natural, etc. y también de una proxémica,
donde cada adulto (director, docente, personal auxiliar, etc.) y cada niño (alumno) se
vinculan espacialmente de una determinada manera teniendo en cuenta cada uno de los
aspectos mencionados anteriormente. La relación que posee este último indicador en el
proceso de comunicación y que se establece en el jardín de infantes entre el docente y el
alumno es altamente significativa, ya que el niño necesita de un contacto espacial,
ocular y táctil individual y directo que le brinde seguridad y autoconfianza. Sabemos
que tanto la distancia corporal, el contacto ocular y el tacto conforman una parte
importante en la manera de relacionarse de ambos, el tipo de vínculo al que arribarán
dependerá en gran parte de si se besan o no, si se miran a los ojos o no, etcétera.
Ahora bien, esta presencia de la cinética y la proxémica es dinámica y permanente, no
docentes o de los alumnos, sino que integra la Expresión Corporal Cotidiana de todos, y
más tarde la Expresión Corporal Danza, otorgándole una particular connotación al
hecho comunicativo. Es así que se presentan en una permanente interacción en un
contexto social determinado donde se producen los mensajes, dando por resultado una
relación vincular única que se establece entre los involucrados (Torriglia, 1992).
Todos los seres humanos desde que nacemos poseemos la capacidad de expresarnos
corporalmente a partir de nuestra Expresión Corporal Cotidiana, por lo tanto todos
podemos llegar a elaborar nuestra propia manera de danzar. De esta conducta,
específicamente humana, se desprende la Expresión Corporal-Danza, como lenguaje
extra verbal y también es desde toman sus bases diferentes disciplinas artísticas como
las que involucran al mimo, al clon, al actor. Todas estas manifestaciones artísticas
tienen en común la corporización y traducción en mensajes corporales organizados, de
los movimientos internos psíquicos o sea lo relacionado con el pensamiento, las
imágenes, los afectos, las emociones, las fantasías.
Si acordamos con lo anteriormente expuesto y lo trasladamos al plano educativo, no
podemos dejar de ver al niño como un ser que posee un cuerpo expresivo y
comunicativo y es con ese cuerpo con el que concurre a la institución escolar. «Su
cuerpo es él mismo, todo lo que se refiere a él como persona, su actividad psíquica, su
sensibilidad, sus afectos, su motricidad , su creatividad y su necesidad de
comunicación» (Stokoe, 1990).
Por lo tanto, el docente que desee realizar Expresión Corporal Danza en la escuela
deberá partir de una reflexión sobre su propio hacer corporal, sobre la importancia de
necesidad de encontrar un lenguaje creativo, que dé cuenta de cuán corporales pueden
ser las palabras y los pensamientos.
La observación y reflexión de las propias conductas corporales se transforma en un
modo de aprendizaje y desaprendizaje de modos de ser y de hacer con el cuerpo. La
valoración como así también el contacto que el docente tenga con su propio cuerpo
además del tiempo y el espacio que le dedique al encuentro de su propia danza tendrán
relación directa con la valorización y generación del movimiento creativo, expresivo y
comunicativo que despierte en sus alumnos. Aún antes que el hombre encontrara los
medios artísticos formales para expresarse, él supo gozar de la sensación de dar un paso,
girar, balancearse, mecerse, zapatear y saltar, simplemente porque hay una infinita
alegría en danzar. Danzar es un medio para la afirmación de sí mismo y un medio para
II.
Historia de la
Expresión Corporal
La expresión corporal, se contempla como disciplina hacia los años 60 (si bien, el
término lo utiliza Jacques Copeau en 1923 con la inclusión en la danza conceptos como
teatro, mimo y, de manera incipiente, manifestaciones psicomotrices orientadas a la
comunicarse y expresarse a través del cuerpo en búsqueda de acciones creativas. Eran
actividades fundamentalmente vinculadas a los cambios ideológicos de connotaciones
crítico/revolucionarias de carácter social. Se contempla la marginalidad, las minorías, la
diversidad y la liberación del cuerpo hacia el naturalismo (surge el movimiento hippie).
En Argentina la expresión corporal fue creada y desarrollada por Patricia Stokoe, (1950)
desde sus experiencias en la escuela de Rudolf Von Laban y su “Danza Libre” (ella le
llama Expresión Corporal) proponiendo la presencia de ambos sexos. Vincula las
calidades de movimiento, al espacio y la define “como la manera de danzar que lleva el
sello de cada individuo... Por medio de este quehacer queremos ayudar a que el cuerpo
piense, se emocione y transforme esta actividad psicoafectiva en movimiento, gestos,
ademanes y quietud cargados de sentido propio”. Según su proceso, producto,
intencionalidad, alcances y marco teórico, se pueden advertir distintas orientaciones:
o Terapéutica: Orientaciones psicoterapéuticas (Psicodrama) y fisioterapéuticas
(Eutonía).
o Metafísica: como medio del desarrollo espiritual. Basada en las técnicas y
filosofías orientales.
o Artística: Del espectáculo escénico: teatro, la música, la danza, el mimo, la
o Educativa: desarrollada en el mundo escolar: la concienciación y disponibilidad
corporal, el desarrollo psicomotriz, el desarrollo de la creatividad y la expresión.
Fue definiéndose como: conducta espontánea en el área del cuerpo; actividad artística
educativa a través del cuerpo; técnica pedagógica de liberación y creación; lenguaje
artístico y del cuerpo; etc. Algunas tendencias la han utilizado como "técnica al
servicio del proceso de enseñanza- aprendizaje, basada en los contenidos de las distintas
áreas de enseñanza (Matemática, Ciencias Sociales, Ciencias Naturales y Lengua)",
(Eidelberg, y Penchasky, 1979).
Otra tendencia, fue su utilización como "Principio Organizador que articula el
desarrollo de aquellos contenidos que por sus característica favorecen con mayor énfasis
la expresión y la comunicación de los niños en la búsqueda permanente de un lenguaje
del cuerpo propio". (Fassina, M.. 1991).
Los proyectos curriculares argentinos (1994), la definen como, "Manifestación o forma
de expresarse por el movimiento,... Es un lenguaje que permite sentirse y conocerse,
tomando como base las sensaciones, el pensamiento y las actitudes." defendiendo la
Educación por el Movimiento, frente a la Educación por el Arte. Los contenidos, para
el desarrollo de la Expresión Corporal desde la Educación Física en la actualidad,
abrazan tres dimensiones: Sensoperceptiva del Cuerpo: como cimiento del movimiento
expresivo. Expresivo-Creativa y Comunicativa del Cuerpo: el lenguaje del cuerpo y del
movimiento. Pedagógica con sus niveles de enseñanza, aprendizaje y conocimiento.
A propósito de la edad antigua, veamos de manera breve cómo surge y cómo se
El concepto histórico de “expresión corporal” puede contemplarse desde dos vertientes
diferentes: bien desde un punto de vista antropológico, es decir, como aspecto biológico
natural de la persona y de su comportamiento social, que incluye perspectivas
etológicas, esto es modos de comportamiento del ser humano; bien desde un punto de
vista artístico, entendido como imitación, expresión, comunicación o creatividad. Este
estudio se centrará fundamentalmente en esta última vertiente, por ser la que se potencia
en el ámbito educativo, y queremos puntualizar que fundamentalmente se hablará aquí
de la “Expresión Corporal” como contenido de la educación física. Por tanto esta
historia de la Expresión Corporal, deberá inevitablemente acudir al devenir diacrónico
de nuestra materia en relación con la educación física. Por supuesto que en casos
señalados se tendrán que citar personalidades que han destacado en otras áreas,
fundamentalmente la danza, la música y el teatro, ya que éstas nunca fueron totalmente
ajenas a nuestra materia, pero sólo se hará tanto en cuanto la influencia de su trabajo
haya sido tan significativa que haya dejado una huella indeleble en nuestra cultura, y
por lo tanto las resonancias de su labor hayan llegado de alguna manera hasta nuestra
área y hayan contribuido de un modo fundamental a su evolución.
Tanto la danza, la música, como el teatro, expresan o representan acciones o emociones,
bien a través del movimiento rítmico del cuerpo, bien a través de los sonidos, o bien a
través del movimiento y la voz. En su Introducción a la Etnografía, Mauss (1974 y
1979) señala que tanto las actividades físicas, como la danza, el drama, la gimnasia y la
música son técnicas corporales.
Por lo tanto a partir de ahora, rastrearemos la historia tanto de la danza, como de la
gimnasia, de la música y del teatro, prestándole una especial atención a la segunda, por
en el tema que nos ocupa. Como señala Hawkes (en Hawkes y Woolley, 1981, 110), ya
los seres vivos más cercanos en la escala biológica al ser humano, como "los símidos
tienen una considerable variedad de gritos emocionales y son aficionados a la danza y el
tamborileo rítmico para expresar su humor". Todo esto ya lo había sugerido
anteriormente Darwin (1998) en su original obra La expresión de las emociones en los
animales y en el hombre.
Como se acaba de señalar en la página anterior, la primera vertiente del concepto
expresión corporal se puede ver desde un punto de vista antropológico. Esta vertiente
antropológica o etológica es, simple y llanamente, la exteriorización de las emociones,
es decir, del estado de ánimo producido por cualquier estímulo, tanto interno como
externo, y que tiene como forma de manifestación más común el movimiento como
respuesta a cualquier estímulo. No es particular del género humano, sino común a todos
los animales, pues como señala Laín Entralgo (1991, 172), "la expresión es una nota
esencial de la vida animal; para el animal, vivir es, entre otras cosas, expresarse,
mostrarse hacia el exterior", y un poco más adelante añade que "vivan individualmente
aislados o sean miembros de agrupaciones sociales, los animales se comunican entre
sí...", y prosigue explicitando ejemplos específicos.
Si bien los seres humanos utilizan para expresarse, fundamentalmente, el lenguaje
verbal y la expresión de la cara, lo cierto es que disponen de todo el cuerpo, bien en sus
diferentes segmentos o en su totalidad, para poderse expresar, porque como vuelve a
afirmar el propio Laín Entralgo (1985, 48), "todas las partes visibles del organismo
susceptibles de ser voluntariamente movidas, como el brazo y la mano, la pierna y el
