María Camila Rocha Rodríguez [email protected]
Directora: Margarita María Echavarría
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño Bogotá D.C, Colombia
Diciembre 3, 2015
Gracias a cada una de las personas que hizo parte de este aprendizaje, por su apoyo, mis padres, Juan Da y hermanos
Pétalos de iraca, es una marca realizada en conjunto con el grupo de artesanas de la comunidad de Útica, Cundinamarca. El proyecto surge a partir de la contextualización y entendimiento de las situación actual de éstas tejedoras de la palma de iraca. Al reconocer la condición de la artesanía en este municipio, la cual cuenta con una historia, tradición y práctica que se encuentra en decadencia, se dirigió el proyecto a la integración del oficio y el grupo de mujeres hacia la realización de acabados arquitectónicos, siendo el alcance del proyecto actual, el desarrollo de divisores de espacios, dirigidos a una audiencia de alta
gama y a su uso en arquitectura campestre.
ABSTRACT
1. Introducción 2. Investigación 13 15 26 71 47 78 126 32 75 62 91 29 74 61 81 131 45 77 64 3. Útica
4. Situación de las Artesanas 5. Transformación de la iraca 6. Inclusión de las tejedoras 7. Estado del Arte
8. Pilares del proyecto 9. Objetivo
10. Audiencia
11. Contexto objetivo 12. Expectativas de consumo 13. Estética
14. Concepto 15.Tema 16. Referentes 17. Producto
17.1 Diseño del pétalo 17.2 Diseño de la columna 18. Marca
19. Canvas model 2.1 Antecedentes 2.2 Conceptos base
CONTENIDO
El proyecto nace a partir del interés personal por el trabajo en con-junto con la comunidad artesanal y la inclusión de su trabajo en la generación de una marca que proporcionara nuevos productos al mer-cado realizados por este grupo de mujeres. La creación de productos con características auténticas a partir de la adaptación de la artesanía local puede verse como una estrategia para desarrollar productos que reflejan una diferenciación y una autoexpresión. (Dillon, P 2008). El proyecto se basa en la actividad de tejeduría artesanal rea -lizada por la comunidad de artesanas del municipio de Uti -ca, Cundinamarca y en el manejo de la iraca como material local y natural. De acuerdo a Christoph Fuchs, en su investigación acerca del Handmade effect, el consumidor tiene una apreciación es-pecial por el producto el cual carga en sí un factor humano dentro de su producción; según Fuchs, los productos “hechos a mano” son percibidos como elaborados con dedicación y cuidado por el artesano, siendo esto un contribuyente significativo en el atractivo del producto. (Fuchs, Schreier y Van Osselaer, 2014). Dentro del siguiente texto se hablara de la base del proyecto a desarrollar, desde la creación de productos hechos por una comunidad de mujeres tejedoras, transformadoras de la iraca y creadoras, quienes expresan un carácter, una autenticidad y una expresión en el producto. Lo anterior dirigido hacia el empoderamiento de estas mujeres y a una alza en la demanda de su trabajo manual desde la trans-formación y el aprovechamiento de la fibra natural y la técnica hacia la creación de un nuevo lenguaje en los productos realizados con el fin de desligarse de las tipologías de objetos realizados actual-mente por las artesanas.
Este proyecto surge a partir de investigación teórica e investigación directa con las tejedoras de la iraca del municipio de Utica, Cundina-marca entre las cuales se entrevistaron a las artesanas Clara Bustos, Gladys Serrato, Emelda Garrido, Bertha Bustos, y Nidia Cortez, Durante el desarrrollo del proyecto se visitó constantemente el municipio con el fin de lograr un entendimiento de la técnica, evidenciar la situación actual de las artesanas, y realizar experimentación y co creación con este grupo de mujeres. A continuación se hará una descripción de los conceptos base del proyecto, una generalización del oficio en Colombia, y se hablará del estado actual de la comunidad.
También conocida como palma toquilla, palmiche o lucua, es una palma muy apreciada para extraer sus fibras y utilizarlas en la tejeduría. Las hojas jóvenes o cogollos son la parte de la planta utilizada para ela-borar productos artesanales ya que son fuertes y resistentes. Otras partes de la palma como los brotes son cosechados para utilizarlos como alimento y los ripios o hojas duras son utilizados para elaborar escobas
Es una palma que hace parte del sotobosque y crece en zonas húme-das y a la sombra. Especialmente cercanas a quebrahúme-das o ríos. Razón por la cual se encuentra en abundancia en Útica, municipio que se ubi-ca en medio de el Río Negro y Quebrada Negra. No presenta tronco ni corteza dura y la apertura de sus hojas la asemejan a una palmera. Los tallos de sus hojas son largos y rectos y caen en dirección al suelo Se encuentra distribuida de manera silvestre desde el sur de México hasta Bolivia.
Una de las comunidades indígenas que trabajaba con esta planta era la comunidad Embera. Distribuidos en diferentes territorios del país y reconocidos como un grupo nómada, los Embera utilizaban la ira-ca como material de cestería meramente tribal. (UPME, n.d). Desde temprana edad tejían, esteras, canastos y abanicos. Cada uno con una utilidad específica dentro de la vida de la comunidad. Las esteras eran utilizadas para dormir, los canastos para transportar alimentos, los aba-nicos eran utilizados para avivar el fuego que les permitía la cocción de sus alimentos, y los canastos pequeños eras utilizados para guardar sus objetos. El oficio era especialmente asignado a las mujeres del grupo social y a sus labores del hogar. (Pulecio, 2008).
LA PALMA DE IRACA
Las comunidades indígenas utilizaban la palma de forma totalmente
uti-litaria por lo cual el tratamiento de la fibra era básico y prácticamente
nulo. El desarrollo y perfeccionamiento de la técnica, según Artesanías de Colombia, viene del tejido del sombrero en paja de Iraca y su raíz se ubica en la provincia de Manabí, Ecuador, donde los indígenas utilizaron la paja
para simular los sombreros españoles elaborados en paño. (Betancourt, Martinez, Sanchez, Ministerio de cultura, n.d). La técnica se introdujo por
el sur de Colombia llegando en principio al departamento de Nariño, la cual fue prontamente adoptada y difundida. Según Pablo Solano en su libro sobre la iraca, encontrado en la biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá, Los artesanos del Nariño comunicaron la técnica hasta el punto en el que
se convirtió en una de las industrias más florecientes del país. “En el Huila,
Caldas, Cundinamarca, los Santanderes, surgieron y se conformaron a su
vez: variedades específicas de cada región. Desde los más tempranos años
del siglo XIX, viajeros y cronistas dan cuenta de la existencia del sombrero
y lo señalan como elemento definitivamente adoptado por el atuendo de gran parte de nuestras gentes.” (Solano, 1928) Actualmente se practica
la tejeduría en Iraca en los departamentos de Nariño, Caldas, Atlántico y Cundinamarca. El elemento emblema relacionado con la técnica es el
sombrero, conocido como Sombrero Aguadeño (denominación de origen de Aguadas, Caldas) o Panama hat.
El procesamiento y la tejeduría en esta fibra, varía de acuerdo a la tradición
de cada una de las regiones, pero el tratamiento general es:
1 - Recolección: Corte del cogollo con machete preferiblemente durante épocas de luna menguante.
2- Desorillada: Apertura del cogollo y retiro de las 4 hojas más duras y oscuras.
3 - Ripiado o desvenado: Separación de las hojas centrales de los bordes o “ripios” hojas duras. Con el compás o traja se rajan las hojas para obtener
4 - Cocción: Manojo en agua al fuego por 3 horas aproximadamente 5- Desagüe
6 . Entorchada o tostada: Colgada de los manojos en alambres al aire libre
7 - Chirliada: Material extendido al sol para terminar secado
8 - Blanqueado: Fibras secas vuelven a remojarse en agua, y se vuelven a extender al sol por 2 o 3 días.
9 - Estufada: Se somete a la acción del humo y del azufre., para blan-quear aún más la fibra.
Las lluvias y las fases de la luna son criterios que desde las comunida-des indígenas, se conservan para la recolección del material. “Con ex-ceso de lluvia los bejucos se hacen muy blandos y flojos, con el verano intenso se tornan duros y quebradizos. La luna menguante los vuelve resistentes y durables, la creciente y la llena les comunican fragilidad y poca duración. Las tiras de corteza de palma no deben ser muy duras ni muy blandas; por eso los cogollos se deben cortar cuando están biches y las hojas apenas comienzan a abrirse con la luna creciente.” (Vasco,s.f.). Hay épocas del año en las que decrece la cosecha y tra-tamiento de los cogolllos de la iraca en especial cuando se presentan sequías. Para estos casos las comunidades tejedoras se valen de terri-torios alternos u otras comunidades para la obtención de la paja. En Útica, Cundinamarca, actualmente la palma se consigue en abundan-cia de forma silvestre, y ciertas artesanas la poseen en su territorio. Aunque la comunidad posee el conocimiento sobre el proceso de transformación del cogollo, éste decreció gracias a la baja de su de-manda. Actualmente no existe un cultivo organizado de la palma.
A continuación se define el concepto de artesanía. Existen numerosas definiciones, para las cuales se destacan las siguientes, considerándolas como las más pertinentes para el proyecto.
Artesanías de Colombia S.A define la artesanía como “una actividad de transformación para la producción creativa de objetos finales
individualizados, que cumplen una función utilitaria y tienden a adquirir el carácter de obras de arte; actividad que se realiza a través de la estructura funcional e imprescindible de los oficios y sus líneas de producción, que se llevan a cabo en pequeños talleres con baja división social del trabajo y el predominio de la aplicación de la energía humana, física y mental, generalmente complementada con herramientas y máquinas relativamente simples; actividad que es condicionada
por el medio geográfico, que constituye la principal fuente de materias primas, y por el desarrollo histórico del marco sociocultural donde se desarrolla y al cual contribuye a caracterizar”.(Herrera, 1996, citado por Castro y Quiñones, 2003, p.30).
- “Artesanía local es un reflejo de la relación entre los seres humanos y su entorno dentro de sus contextos históricos, culturales y sociales. Los artesanos preindustriales eran artesanos cualificados que utilizaban materiales disponibles localmente para crear productos y generar ingresos.” (Tung, 2012, p.71).
La labor de las artesanas de ésta comunidad viene de un saber que ha sido transmitido por generaciones en su comunidad. La Iraca representa para ellas el material encontrado fácilmente en su territorio y una forma de sustento económico.
La tejeduría en Iraca, pertenece a la clasificación de artesanía tradicional, la cual se define a continuación.
Artesanía
Conceptos base
1 - http://www.palermo.edu/dyc/maestria_diseno/pdf/tesis.completas/69%20Arellano.pdf
2 - (MINISTERIO DE DESARROLLO ECONOMICO, Artesanías de Colombia, por Neve Enrique Herrera R, Listado General de Oficios Artesanales, Santa Fe de Bogotá D.C., 1996, Pag. 9 y 10)
A diferencia de la artesanía indígena, la tejeduría en palma de iraca hace parte de la artesanía tradicional popular definiéndose como: “La producción de objetos útiles y al mismo tiempo, estéticos, realizada en forma anónima por un determinado pueblo, exhibiendo un dominio de materiales, generalmente procedentes del hábitat de cada comunidad. Esta actividad es realizada como un oficio especializado, transmitido de generación en generación, y constituye expresión fundamental de la cultura con la que se identifican, principalmente, las comunidades mestizas y negras, y cuyas tradiciones están constituidas por el aporte de poblaciones americanas y africanas, influidas o caracterizadas en diferentes grados por rasgos culturales de la visión del mundo de los originarios inmigrantes europeos.” (Artesanías de Colombia, s.f)
Actuando como diseñadora dentro de la creación de nuevos productos en conjunto con las artesanas se destaca la definición de artesanía contemporánea como “la producción de objetos útiles y estéticos, desde el marco de los oficios, y en cuyo proceso se sincretizan elementos técnicos y formales, procedentes de diferentes contextos socioculturales y niveles tecno económicos. Se caracteriza por realizar una transición hacia la tecnología moderna y/o por la aplicación de principios estéticos de tendencia universal y/o académicos,y destaca la creatividad individual expresada por la calidad y originalidad del estilo.” (Artesanías de Colombia, s.f). Categoría a la que pertenecen los productos realizados dentro de este proyecto.
Artesanía tradicional
Según Artesanías de Colombia un producto artesanal es el cual cumple con los siguientes criterios
Poseedor de Identidad: los productos deben representar valores estéti-cos, culturales, costumbres y tradiciones propias de una región o po -seer características formales distintivas, en donde sea palpa -ble la búsqueda de una expresión a través de los materiales, la técnicas y el diseño.
Diseño: los productos deben formar parte de una línea o una co -lección, proyectar novedad en su diseño y estar adaptados a escala humana para permitir su uso; así mismo, deben garantizar la funciona-lidad y resistencia al uso.
Técnica: los productos deben transformar una materia prima de manera que involucre técnicas tradicionales artesanales. Se evalúa el grado de maestría en el manejo de una o varias técnicas y la habilidad para conjugarlas.
Según UNESCO son “producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano, o con la ayuda de herramientas manuales o incluso de medios mecánicos, siempre que la contribución manual directa del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado. Se producen sin limitación por lo que se refiere a la cantidad y utilizando materias primas procedentes de recursos sostenibles. La naturaleza especial de los productos artesanales se basa en sus características distintivas, que pueden ser utilitarias, estéticas, artísticas, creativas, vin-culadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente (UNESCO, 1997)
Persona que ofrece una actividad profesional creativa en torno de un oficio concreto en un nivel preponderante manual y conforme a sus conocimientos y habilidades técnicas. Deriva su sustento princi
-Producto Artesanal
El municipio de Útica, Cundinamarca es una muestra de la labor y la comunidad artesanal local; ubicado a 127 km al occidente de Bogotá, (cercana a Villeta, Cundinamarca), se encuentra un grupo de artesanas quienes se dedican a la tejeduría de la palma de iraca. Allí la tejeduría en iraca forma parte importante en la historia de la indus -tria municipal, e incluso hace parte de la simbología de los co -lores de la bandera del municipio. (Rojo, blanco y verde). Se-gún informe realizado sobre la palma de iraca en Útica por artesanías de Colombia y la historia hablada por la artesanas, “La producción de tejidos en palma de iraca es una práctica ancestral, basada en la elabo-ración de utensilios de uso cotidiano, los objetos obtuvieron impulso gracias a que el municipio poseía una ubicación estratégica que constituía paso obligatorio a Santa Fe” (Villegas, Gómez, Molano, Gómez Giraldo y Rozo, 1992, p. 3). El poblado se fundó en 1867 y está ubicado a las orillas de río Negro. Además de las prácticas ancestrales el oficio se instala en la región gracias al fomento de la tejeduría y som-brerería en iraca dado por Juan Vivanco, un ecuatoriano establecido en Nariño, quién hizo que el oficio se promoviera ciertas regiones del país. (Artesanías de Colombia, 2008). Fue en los años 30, cuando existía el ferrocarril Bogotá - La Dorada, que al haber una estación del mismo, el municipio era un lugar de recreo para la sociedad bogotana. Esto impulsaba la producción artesanal de sombreros y otros objetos como abanicos, forros para totumos donde se cargaban bebidas, cigarrilleras, “talegas” (bolso sencillo), entre otros. “En aquella época salían de todas las casas y varias de las veredas cercanas, cantidad de mujeres artesanas, que al oír el pito del “mil” que era como llamaban familiarmente el tren, ofre-cían sus productos a los viajeros”, “este era un caserío y todo el mundo tejía sombreros y jaliscos” Eva Caicedo, anciana artesana nacida en 1914 (Villegas el al., 1992, p. 3). Fue una época venturosa para el municipio, hasta que a mediados de los años 60 el ferrocarril
“En aquella época salían
de todas las casas y varias
de las veredas cercanas,
cantidad de mujeres
ar-tesanas, que al oír el pito
del “mil” que era como
llamaban familiarmente el
tren, ofrecían sus productos
a los viajeros”
* Bandera del municipio *
La tradición y el tejido se mantuvieron gracias a Artesanías de Colombia. Por medio de ésta, las artesanas recibieron capacitación en tintes, mejoramiento técnico y “diversificación” de sus productos gracias a visitas que se les hacia a la comunidad. Se realizaron talleres constantemente de capacitación para la recuperación del oficio como tradicional artesanal, y el último registrado fue en el año 2007, el cuál buscaba la asesoría para la creación de una identidad gráfica en conjunto con el SENA, el cual no se implementó, debido a la necesidad económica de las artesanas, a la baja organización del grupo y a la falta de presupuesto para dicho fin.
La misma falta de comercialización, la mala situación económica de las artesanas y falta de organización del grupo, hizo que el grupo se desintegrara y perdiera atención de Artesanías de Colombia. Para el año 2013, la asociación se encontraba registrada en el directorio de Artesanías de Colombia como vigente bajo el nombre de Variedades artesanales de Utica Varaut. El hacer presencia en ferias, implicaba para ellas un extra en gastos que no les era posible solventar y lo que recibían por la venta de sus productos, no era suficiente ni les generaba ganancias. “A veces nos piden que Útica asista a ferias, pero nos ha tocado muy duro porque a veces nos toca con nuestro propios recursos. Hay veces que si hay apoyo de las alcaldías y a veces nos toca decir que no porque no hay los recursos” dice Emelda artesana de 57 años en entrevista proporcionada a este proyecto (ver anexos), a lo cual añade “Si vendemos un producto se nos van los gastos de comida, de hotel, de transporte, algunas veces nos dan los apoyos de transporte y eso, pero otras veces no. Cuando no nos dan el apoyo realmente no asistimos porque no ganaríamos nada en el producto, se nos quedan
Situación de las artesanas
En este momento la actividad no representa un ingreso económico significativo, sin embargo el amor de las artesanas por su labor se mantiene, lo cual ha permitido que la tejeduría se siga realizando. “Antes la mayoría del pueblo viejo (primer barrio de Utica) tejían solo en Iraca, eso era el sostenimiento de cada familia, pero a raíz de la pérdida de la comercialización se fue perdiendo la tradición” añade Emelda. La importancia de obtener un ingreso económico fijo desplazo el oficio a un segundo plano y tanto la mano de obra como los cultivos se centraron en la producción fija, que en este caso fue la caña de azúcar.
Actualmente existen 20 artesanas activas que venden sus productos dentro del municipio o gracias a encargos. La labor se mantiene gra-cias a éstos encargos hechos por externos, quienes se contactan con ellas y piden una orden de productos específicos no constantes; y a que alternativamente, las artesanas realizan su trabajo como pasatiempo con el anhelo de recibir ingreso económico por medio de él. Esa es la razón por la que presentan cierto tipo de ex-ploraciones individuales, pero aún así, la gran mayoría de su trabajo se queda con ellas ya que no tienen a quién ofrecérselo y a que sus acabados no son los apropiados. “Hay dos empresas de eco-tu-rismo acá que cuando vienen los turistas ellos nos hacen propaganda y ahí tenemos también un poco de venta, ellos nos compran los pro-ductos y aparte ellos los venden. Lo que no nos gusta es que ellos los venden muy caros y si el turista compra un producto caro, el compra una vez pero no vuelve a comprar más”, “Sabemos que hay gente a la que le gusta lo artesanal, pero no hemos visto a alguien que nos ayude a comercializar, necesitamos ese apoyo de la empresa privada o los entes gubernamentales que se fijen más en esa tradición.”
Enfocándose en la iraca y su transformación en el municipio, cabe no-tar que es una palma que se encuentra de forma silvestre en el territorio. Actualmente no existe un cultivo organizado de la mis-ma ya que la demis-manda del mis-material es poca, por lo tanto poco rentable. Según la alcaldía del Municipio, el último cultivo organizado de la iraca fue en el año 2007. La paja utilizada en sus productos es obtenida y tra-tada por algunas de las artesanas, quienes poseen la palma en sus fincas o bien, es adquirida de otras regiones especializadas en el oficio como lo son Sandoná, Nariño y Aguadas, Caldas. Con respecto al color, an-teriormente cada familia se encargaba de transformar la materia prima, manteniendo en los tejidos el color natural de la paja, a la llegada de Artesanías de Colombia, se introdujo a la labor la tintura de la paja y el color en los objetos, aunque no se utilizó en alta medida.
Las artesanas conocen el proceso de tintura con tinte artificial y natu-ral más no tejen frecuentemente con paja de color. La actividad de la tintura con colores industriales es baja en esta comunidad debido a la dificultad de obtener las anelinas y a que no les es favorable para la salud, ejemplificando a Clara Bustos quien sufre de cáncer.
A continuación se muestra un diagrama del proceso de recolecta, transformación y tejido de la iraca. Dentro de este diagrama se ha-blará de la situación actual de las artesanas y se hará énfasis en las debilidades y fortalezas encontradas en la comunidad. Los hexágonos bordeados en rojo son los puntos críticos que necesitan atención para la re activación de la técnica.
TRANSFORMACIÓN DE LA IRACA
1.
2.
La propagación de la iraca se hace por medio de hijuelos o colinos que deben tener cerca de 30 cms. de largo. Las tierras consideradas como las mejores para el cultivo de la iraca son las ubicadas entre los 1.000 y 1400 m. s. n. m., por sus condiciones agro-climáticas. El territorio
de Útica Cundinamarca oscila entre los 400 y los 1600 m.s.n.m, permitiendo ser un territorio ade
-cuado para el cultivo prósperode la planta.
Obtener la mejor calidad de la fibra consta del mejor trata -miento de la palma durante su siembra y creci-miento: Algu-nas de las cuales actualmente realizan las artesaAlgu-nas con las palmas cercanas a su hogar, ya que varias de ellas viven en las veredas. Obtener mejor calidad de palma contaría de una organización en cultivo de la palma y apoyo de la alcaldía o financiación externa.
¿en qué consiste la transformación de la iraca, cómo es en Utica y entendimiento de la técnica
y el material para la aplicación al producto?
Cultivo
Cosecha
La cosecha consta del corte del cogollo con machete. Estos deben cortarse cuando están biches y las hojas apenas comienzan a abrirse. Cada cogollo alcanza una longitud de 50 a 70 cm de longitud. La longitud de los cogollos obtenidos en Útica alcanza una longitud pro-medio de 55 cm de largo. Para esto las artesanas ac-tualmente se valen de Aguadas o Sandoná donde la paja alcanza los 70 cm y les permite la creación de productos con un mejor acabado en donde se realizan menos aña-didos o crecidos del material. La capacitación y retoma de la cosecha y cuidados de cultivo debe incrementarse al haber un aumento en el trabajo de las tejedoras. En el mo-mento actual no debe descartarse el apoyo en otras comu-nidades transformadoras de la paja.
[Imagen de cosecha de la iraca]. Recuperado de https://soldeminca.wordpress.com/permacultura/
4.
6.
3.
5.
Ripiada o desvenada
Desagüe y entorchada o tostada
Desorillada
Cocción
Es la apertura de los cogollos con las ma-nos, para arrancar las tres o cuatro láminas mas duras y oscuras de cada lado del aba-nico , se hace sin romper el coto que es la sección dura y corta del pecícolo.
Este paso consta del el rasgado de las
ho-jas del cogollo con el fin de dar el grosor
deseado a la paja. Solo la práctica permite conseguir las pajas más parejas y más del-gadas. Al no haber una demanda constante, se ha perdido la destreza de esta comunidad en obtener paja muy fina.
Para este paso, se retira la paja de la olla, se enfría en el piso para después dejarla en remojo por una noche. Una vez se ha re-mojado en agua fría, los cogollos se cuelgan al aire libre preferiblemente en sombra.
La cocción de la paja se realiza en agua y en un tiempo aproximado de 2 a 3 horas. Artesanías de Colombia por medio de Artesanas de la visita de ar-tesanas de otras comunidades, enseñaron al grupo la cocción con naranja para ayudar a blanquear la paja, durante este proyecto se hizo la experimentación con pepa de aguacate lo cual logró dar más suavidad a la paja.
8.
7.
9.
Tintura
Chirliada y blanqueado
Tejido
Debe golpearse la paja para soltarla y alisarla además de colocarla al sol nuevamente para secar completamente. Para obtener una paja más clara, las artesanas vuelven a remojar, para después colgarla al sol por dos o tres días. La comunidad cuenta con el conocimiento de todos estos pasos para obtener su propia paja. Hace falta capacitación, reactivación y actualización de métodos.
La paja puede tinturarse con tintes vegetales o ani-linas minerales. El tinte vegetal cuenta con el pro-ceso de triturado del vegetal, mordentado* con alumbre*, teñido en agua caliente por menos de
tres horas, fijación con sal, reposo, lavado y secado.
El tinte con anilina cuenta con los mismos pasos de la tintura vegetal excluyendo el primero. Como se mencionó anteriormente hace falta capacitación de las artesanas hacia el tinte ya que no es constante, en este proyecto no se tiene en cuenta la tintura con anilinas al ser perjudicial para su salud.
El tipo de tejido y la forma de tejer varia de-pendiendo de la región y de la técnica en la que se especialice la comunidad. La región de Agudas, Caldas se especializa en la produc-ción de sombreros, por lo que en esta región
se maneja con gran finura el tejido a una paja
y completamente cerrado. Usiacurí Atlantico trabaja en su mayoría con el tejido hecho en rollo dentro del cual ubica alambre dulce que le permite la creación de encajes de iraca. Nariño cuenta con una gama más amplia de productos y se evidenció que Útica ma
-neja mejor tejidos grandes que produc
-tos miniatura además de presentar una mejor calidad en tejido hecho de forma circular.
11.
10.
Comercialización
Acabados
Actividades complementarias del tejido, que permiten una mejor presentación del pro-ducto terminado. Entre estos se menciona: -Blanqueado: con humo de azufre, el cual se realiza una vez el tejido está terminado. - Plancha: Otorga consistencia a la forma y
flexibilidad a la paja evitando el quiebre de
la misma.
- Costura: Añadido de cintas, como en el caso de los sombreros e imagen de marca de marca.
De este paso la artesanas practican únicamen-te el planchado.
Como es mencionado anteriormente el prin-cipal componente de la desaparición de esta tradición en Útica es la falta de la comercialización de sus producto y el no tener un reconocimiento o vitrina que les permita ser conocidas en el mercado artesanal, además de no ser conocedoras de su competencia en el mercado.
De el grupo de Artesanas solo 5 de ellas se aproximan a la relación de su trabajo con el costo de sus productos. Las demás presentan ocasiones en las que regalan sus productos sin reconocer el valor de su trabajo o por el con-trario aumentan considerablemente el valor que no compite con las otras regiones. El no estar organizada, ni tener un control externo, no les ayuda a ser competitivas.
Cultivo, cosecha
y transformación
1.
La organización para el cultivo, cosecha y trans-formación de la paja, con el fin de obtener la mejor calidad se logra si dentro de la comuni-dad entera vuelve a haber un reconocimiento y creencia en la labor que estas artesanas realizan. Actualmente, ya que los jóvenes y las personas ajenas al trabajo ven que el trabajo que este gru-po de mujeres hace no sale de productos gru-poco llamativos y vendidos en muy baja cantidad, no hay incentivo alguno para la restauración de la técnica que carga la tradición del municipio. La organización, división de labores e inclusión de varios actores de la comunidad , visto en Nariño es lo que permite que la industria artesanal de esta región sea exitosa.
Observando el modelo de Sandoná, las artesa-nas reciben la paja lista de municipios aledaños de personas encargadas del cultivo y la transfor-mación, para ellas dedicarse a la tintura y tejido. En la época en que la labor de Útica era más reconocida, los hombres miembros de la familia eran los encargados de este proceso de obten-ción de la fibra, Hablando con Jose Morel Mae-cha quién en este momento tiene 40 años, cuen-ta como desde pequeño sabe tracuen-tar los cogollos, los cuales daba a su madre y sus hermanas para ser tejidos.
Por el momento y como una solución actual las artesanas pueden valerse de la obtención de una fibra de calidad en las otras comunidades del país.
Tejido
1.
Anteriormente la producción se enfocaba en la creación de sombreros de copa alta llamados Jaliscos, con estilo mexicano, nombrados anteriormente, el cuál se elabora-ba con tejido común cerrado y a una paja. En los tejidos en los que demostraron mejor presentación y acabado fue en los tres llamados Jipa, Saranda y Piña, siendo el último un tejido creado por ellas.
A continuación se presentan los tipos de tejidos eviden-ciados en los trabajos de la comunidad nombrados de acuerdo a éste grupo de artesanas. A demás se hace una exposición de los objetos tejido actualmente por estas mujeres, con sus respectivas observaciones
Tejido común
Tejido Saranda
Tejido Jipa
Tejido que se realiza con el entrecruzamiento sencillo de las pajas. Urdimbre y trama, uno y uno. La anchura del tejido así como pasa en todos, depende del núme-ro de pajas que se entrecrucen. Así, esta muestra está hecha a dos pajas. Se usa para complementar y hacer transición entre tejidos. Debe ser complementado, ya que un objeto hecho únicamente con tejido común no presenta el mejor resultado.
Tejido abierto a partir de la creación de nudos. Dos de
Urdimbre, 2 de Trama. El tamaño de orificio es graduable
dependiendo del numero de pajas utilizadas y del ajuste. Es uno de los más elaborados por las artesanas mayores y jóvenes, ya que era uno de los tejidos con el que más
realizaban las talegas (bolsos), y cigarrilleras.
Tejido cerrado. De preferencia por las artesanas. su Forma triangular genera más uniformidad y según dice Gladys Serrato es uno de los tejidos más rápidos. Lo uti-lizan principalmente en contenedores, además de tejido circular.
Tejido cordón
Tejido Calado
Tejido Piña
Tejido cerrado. Utilizado por las artesanas general-mente en la elaboración de carteras y monederos. Solo dos de ellas lo manejan con frecuencia.
Tejido abierto. No todas las artesanas del grupo tienen la misma destreza para este tipo de tejido. Es un tejido exigente, que necesita uniformidad es sus pajas
vertica-les y en la igualdad de sus orificios. Utilizado para cons -trucción sobre molde y para monederos o carteras de tamaño mediano o pequeño.
El nombre fue dado por ellas al igual que la combinación Tejido que realizan con frecuencia y lo utilizan para la elaboración de talegas, bolsos, monederos, estuches completo o como franjas de adorno.
foto 4 - Horma para tejido cerrado, cojín
¿Qué tejen actualmente?
Contenedores
precio: 4 cm de altura, $3.000 pesos 10 cm altura, $6.000 pesos Es uno de los objetos que presentan en ma-yor cantidad, desde la primera visita al mu-nicipio. Son objetos que aprenden de otras comunidades pero no proporcionan una función clara. Su altura máxima presentada es de 10 cm y según usuarios son objetos que se tornan obsoletos.
Forros de botellas y totumos Precio: $ 7.000 pesos forro de botella
$ 8.000 pesos forro de totumo Siguiendo la tradición, las artesanas aún realizan forros para las botellas, los totu-mos o cantimploras. Son productos que no logran vender ya que no son útiles. Las car-gaderas de los totumos los utilizaban an-teriormente las personas viajeras que pre-ferían cargar el agua. Al existir productos en el mercado que sustituyen este tipo de objetos, su deseabilidad se liga a objeto de colección o souvenir.
foto 4 - Horma para tejido cerrado, cojín
Talegas
Sombreros
precio: $ 20,000 pesos
Bolsos tejidos por tradición. El tejido
em-pieza de forma circular y al final se convier -te en manija utilizando el -tejido de rollo. La forma puede generar combinaciones
in-finitas de tejido que hacen que el mismo
sea atractivo. La usabilidad de este tipo de bolso no es la óptima gracias a su poca du-ración y capacidad de resistencia al peso, ya que la unión con las manijas es compuesta por paja suelta, la cual puede quebrarse fá-cilmente.
precio: $ 22,000 pesos|
Sombreros tejidos únicamente a una paja en tejido común. Como se mencionaba an-teriormente este tipo de tejido presentado sólo, no es el mejor en la comunidad para brindar un buen acabado.
Carece acabados, planchado y costuras Bolsos
Precio: $12.000 pesos $ 20.000 pesos
Una de las experimentaciones que se han realizado con la iraca dentro de la
comuni-dad con el fin de realizar nuevos productos
son los bolsos. Buscan añadir y dar otro tipo de acabado a su producto con otro tipo de materiales. El producto no presenta los mejores acabados y tampoco son co-mercializados. Las carteras pequeñas la rea-lizan sobre molde de 2 cm de alto.
miniaturas
precio: $2000 pesos o sin costo.
Sombreros, abanicos y carteras en miniatura. Tejido que realizan por entretenimiento. Les es más complicado manejar calidad y un gran detalle en los objetos pequeños que en los de un mayor tamaño.
Hoy en día, las artesanas crean objetos a partir de una horma base o sobre el canto. La elaboración de sombreros, contenedores y floreros se hace sobre una horma preferiblemente de madera. Los cojines los tejen sobre tablas de una grosor de más de dos centímetros y el único tejido que hacen sobre el canto es el circular. Útica no presenta la técnica de tejido en telar pequeño como si lo hace Sandoná, Nariño.
La mayoría de los objetos que realizan son elaborados con base circular. Razón por la cual se destaca el tejido en compa-ración de los tejidos de franjas verticales u horizontales como fortaleza del grupo de artesanas.
foto 4 - Horma para tejido cerrado, cojín
Acabado
1.
Con referencia al proceso de acabado cabe destacar que es un paso en el que la marca puede otorgar una diferenciación a su producto. Además de el planchado, posibilidad de prensa de las piezas y adición de imagen de marca, durante la experimentación y prueba con el material se encontró la propiedad de endurecimiento de la fibra.
Endurecimiento de la fibra:
Proceso no utilizado en la creación de productos con iraca actualmente. La iraca puede mantener cualquier forma que se le quiera dar a partir de su doblez y apro-vechando la cualidad flexible del material. Gracias a este
Causas principales Efectos principales
Necesidad
Oportunidades Oportunidades
El principal problema que presenta la comunidad es de la pérdida de su tradición como comuni-dad artesanal y de los saberes que vienen siendo transmitidos de generación en generación en el tiempo. Todo esto debido a la baja demanda que
presenta la labor de estas artesanas
1. No tienen cómo comercializar sus productos: El acceso al municipio no es fácil, se encuentra ale-jado a 1 hora de la carretera principal y la cantidad de turistas y personas que conocen y visitan Útica no es muy grande.
2. No cuentan con un reconocimiento externo como comunidad artesanal. Su competencia de otro mu-nicipios es bastante fuerte y marcada, que sin un apoyo es difícil que ellas puedan competir y hacer-se reconocer. Especialmente por su bajo sustento económico hacia esta labor.
3. Productos no actualizados y poco competitivos en el mercado: No tienen como actualizarse por su cuenta, el acceso a internet y conocimiento ex-terno es casi nulo.
1. Desaparición de una cadena de producción organi-zada: Actualmente cultivar, transformar y trabajar la palma no es más rentable que la caña de azúcar. La urgencia económica y los trabajos sustitutos hacen que la tradición pierda su debida atención
2. Degeneración de la técnica: Perdida de calidad que con el paso del tiempo empeora. Falta de práctica de la artesana y de regulación de los acabados de sus productos terminados (no tie-nen control de calidad)
3. Poca credibilidad de la comunidad y las generacio-nes más jóvegeneracio-nes. La técnica tiene que demostrar-se rentable y llamativa para que sus hijos y nietos se interesen en su aprendizaje y se mantenga el conocimiento.
Necesidad de una guía y puente hacia un mercado externo actual: En este punto interviene el proyec-to como marca privada externa de diseño quien permite dirigir su trabajo a un mercado específico, mientras ellas hacen lo que mejor saben hacer, tejer la iraca. La marca se encarga de la disposición de materia prima de calidad, creación de produc-tos, acabados, venta y entrega al cliente.
Aprovechar la autenticidad de la tradición que brin-de un valor comercial a un nuevo producto.
Proveedor no reconocido, grupo de mujeres que pueden brindarle atención al trabajo de la marca, ya que sería el único ente privado externo que
contra-Su cercanía a Bogotá permite un mejor seguimiento de la producción, una facilidad y agilidad en el trans-porte y un lazo más fuerte entre artesanas y diseña-dor que permite el intercambio de conocimientos para el beneficio de ambas partes.
Con base al incentivo que necesita este grupo de mujeres, cabe des-tacar que desde los primeros tiempos, el tejido ha sido un oficio re-servado para las mujeres, el cual generaba en ellas respeto dentro del ámbito público. (Sennetr, R 2008). Las descripciones y representa-ciones de deidades femeninas en la historia son asociadas con tareas reproductivas, creadoras y creativas que establecen un patrón divino para la acción de tejido humano de la mujer (Códica Madrid; Mc Ca-fferty y Mc CaCa-fferty, 1988; Sullivan 1982). Dentro de estas deidades se ejemplifican las diosas griegas, Moires (encargada de tejer el hilo por el que se rige el destino humano); Atenea (sabiduría teórica y práctica). Y dentro comunidades como la azteca, la diosa Xochiquétzal, Waleker en la cultura Wayuu y Ati Nawowa en la cultura arahuaca (como primera mujer, quien recibió la sabiduría de los hilos y el tejido). Visto desde la labor de la tejeduría, la mujer logró obtener su papel en la sociedad gracias es éste, y a que la habilidad era considerada como un aspecto significante dentro de la sociedad el cual les otorgaba prestigio. (Mc Cafferty y Mc Cafferty, 1988).
Hablando con las artesanas (anexos), se evidenció cómo esta labor las ha acompañado durante gran parte de su vida, siendo su forma de trabajo desde pequeñas. El no haber tenido la posibilidad de recibir estudios escolares, hacía que desde casa trabajaran por un sustento económico. “Desde pequeñitas aprendimos a hacer este trabajo. Mi mamá nos decía, bueno con esto vamos a tener que salir adelante porque este es nuestro trabajo y nuestra forma de ganar”, “mi mamá me enseño a tejer desde los 7 años, Ella se ponía a trabajar y nos decía, vengan aquí a mirar y a uno se le quedaba eso, ponía arto cuidado y aprendía uno rápido. Nosotras toda la vida hemos tejido, las hijas mías también aprendieron a tejer” Bertha, artesana de 78 años
en la producción de nuevos productos de diseño implica un modelo que permite el reconocimiento de la técnica hecha a mano realizada por el grupo de artesanas, optando por una estructura que crea, otor-ga y captura valor desde el valor humano otorotor-gado por ellas, con el fin de contribuir a la restauración del capital humano simbolizado en las tejedoras. (Osterwalder y Pigneur, 2010). Desde la terminología del Outsourcing, Lindsay Clinton y Ryan Whisnant hablan del Outsour-cing inclusivo como el trabajo con pequeños grupos de comunidades productoras, creador de conexiones en el mercado, aumentando el aprendizaje de la comunidad productora y el acceso al mercado de su trabajo realizado, adicionando que los beneficios pueden traducirse hacia una mejor trazabilidad y proporcionar consistencia a través de relaciones más fuertes con los proveedores, del cual en este caso ha-cen parte las artesanas. (Clinton y Whisnant, 2014). Incluir su mano de obra de obra en objetos dirigidos a un publico específico, permitiría entonces una alza en el trabajo, la calidad de sus tejidos y el incentivo dentro de la comunidad para continuar con la labor. El reconocimiento de su trabajo, el material y su técnica, la organización de su trabajo , el ingreso y soporte económico al grupo y la distribución y comercializa-ción de su trabajo podría entonces mejorarse a partir de la creacomercializa-ción de un puente entre las tejedoras y el mercado contemporáneo, resal-tando el papel de la mujer como tejedora y cómo desde este oficio puede hacer parte del comercio actual, desde sus aptitudes, delicadeza, y capacidad de transformar la materia y la esencia del producto que realiza.
A continuación se muestra un acercamiento al estado del arte actual en cuanto al desarrollo de productos en conjunto con artesanos de diferentes comunidades mundiales, entre los cuales se examina el acer-camiento del diseñador al grupo artesanal o a la técnica, evidenciando tendencias relacionadas con este mercado.
Dentro de las referencias analizadas se destaca el trabajo de cinco diseñadores los cuales se presentan a continuación.
Colección para Benchmark de mobiliario e iluminación hecha en cola-boración con la artesana Lorna Singleton, quien es una artesana exper-ta en la técnica del swilling propia de la región de Cumbria en Inglate-rra. Todo creado a partir de la interpretación de la técnica y la creación de noción de calidad y conciencia desde un diseño contemporáneo. La técnica consiste en el tratamiento del roble con el fin de conseguir láminas de dos a tres milímetros de grosor que puedan ser tejidas sin presentar alguna ruptura. Producto resistente y visualmente llamativo. Se destaca de este trabajo la énfasis dado al entendimiento de la téncica y su materialidad para la creación de nuevos productos. El discurso de Cox gira entorno a esta inspiración encontrada en el material más que en la conservación de la técnica
Marca enfocada en la creación de tapetes hechos a mano. La marca basa la producción de sus tapetes en el outsourcing con comunidades artesanales de países como la India, Nepal y Pakistan. Creación de talleres comunitarios de la marca en los países donde se encuentra la producción. Lo que busca es la creación de tapetes visualmente llama-tivos, llevando el trabajo manual a un mundo completamente distinto. Se destaca de este proyecto la inclusión de la comunidad artesanal y gene-ración de outsourcing en marca dedicadas a una industria específica
Su trabajo de basa en la construcción de puentes entre las comuni-dades artesanales, la industria y el diseño contemporáneo. Entres sus clientes se encuentra Moroso, Roche Bobobois, B&b Italia, entre otros. Busca llevar sus productos hacia un mercado de lujo.
El catálogo de productos va desde mobiliario hasta jarrones deco-rativos, pasando por iluminación y otro tipo de accesorios para el hogar. Forma básica no complicada, el real complemento para Burks, se encuentra en la forma como lleva la técnica hacia un mundo y a una tipología no propia de la misma.
Se rescata la incorporación de la comunidad artesanal al mundo contem-poráneo
Productos de iluminación creados por el estudio de diseño chileno llamado The Andes House, a base de mimbre y en conjunto con la comunidad de Chimbarongo, cercana a Santiago de Chile. Más que el producto final Made in Mimbre se basa en lo que ellos consideraron como la mejor aplicación del material gracias a la entrega del diseño hacia el entendimiento de la técnica y su comunidad.
Foto 17 - Colección lámparas
En estas imágenes se muestran su marca Zen, la cual pauta un estilo de vida guiado por el toque artesanal de diferente comunidades alre-dedor del mundo; en el proyecto realizado con los artesanos de Haití. Karan busca lujo y perfección absoluta en cada uno de los productos que realiza, con el fin de ser parte de la decoración de casas de un alto status económico.
Karan, D., (s.f.). Urban Zen, recuperado de http://www.urbanzen.
com/discover/haiti-artisans/croix-des-bouquets/ Karan, D., (s.f.). Urban Zen, recuperado de http://www.urbanzen.com/discover/haiti-artisans/croix-des-bouquets/
com/discover/haiti-artisans
Karan, D., (s.f.). Tobacco, recuperado de http://www.urbanzen.com/
Abriendo la investigación a conocer el mundo en el que la creación de estos productos estaría presente, se evidenciaron cinco diseñadores y estudios de diseño quienes trabajaron en la creación de productos de los cuales algunos caerían en la categoría de artesanía contemporánea al ser productos útiles y estéticos, hechos en base a una tendencia global estética o teórica y que presentan elementos técnicos y forma-les permitiendo la expresión de la creatividad individual por medio de la calidad y la originalidad del estilo plasmado en el producto desde la técnica artesanal, según se mencionó anteriormente en los conceptos base del presente documento. De los trabajos observados se destacan los siguiente aspectos, el primero es la impregnación de una identidad en el producto, el segundo, la reinterpretación de el material hacia la creación de un nuevo lenguaje en sí, a través del producto, y el tercero sobre la participación de la comunidad artesana dentro de el comercio contemporáneo, los cuales se relacionan con el desarrollo y producto final de Pétalos de iraca.
Según lo observado en estos proyectos, se destaca cómo la técnica y los artesanos quienes manufacturan el producto, proporcionan una identidad y “alma” dentro del mismo que es percibida por el cliente como una conexión más que utilitaria. Aunque esta afirmación puede ser vista desde diferentes puntos de vista, todas apuntan al valor agre-gado y diferenciador que carga el producto en sí. Sebastian Cox ve esta conexión desde una resonancia primitiva del ser humano dentro de su características de hacedor y creador de sus propios objetos hacia la sensibilidad con los productos manufacturados y The Andes House habla de una historia incorporada dentro del producto gracias a la comunidad y a los diferentes pasos que lleva la creación y concep-ción del producto. Aunque diseñadores como Burks hablan de objetos producidos en masa bajo la cualidad de ser creados por artesanos, este proyecto se basa en la esencia que cada artesana y que el material
Conclusiones
local y natural proporciona a cada detalle del producto y al ambiente en el que ha de utilizarse. El conocimiento de las comunidades arte-sanales y la comprensión desde el diseño, del entorno en donde se encuentra el material y donde nació una tradición de varias genera-ciones, lleva a la creación de productos que nacen desde la comunidad entendiendo el alcance de sus habilidades y la mejor forma de agregar valor al trabajo realizado por ellos. La relación humana que se crea gracias a este tipo de productos permite una mayor valoración de los productos y atesoramiento del mismo.
A partir de esta observación y entendimiento de la comunidad, se logra la inspiración y creación de productos que logren ser dirigidos hacia nuevos nichos de mercado gracias a la reinterpretación y nuevo lenguaje establecido en el material. Utilizando la misma técnica y los mismos tejidos es posible crear productos totalmente distintos a los producidos actualmente. Stephen Burks habla de los productos de las comunidades artesanales como los productos que en su gran mayo-ría son creados como souvenirs, que no logran generar recordación ni dependencia en la persona que los compra. Nani Marquina habla de la creación de nuevas tendencias a partir del aprovechamiento de técnicas milenarias que ofrecen una alta gama de posibilidades de ex-perimentación y combinaciones para, en el caso de ella, crear texturas y patrones que comuniquen sensaciones cautivadoras y en el caso de Burks crear objetos para el hogar, llamativos, casi escultóricos y únicos. El trabajo en conjunto permite la creación de objetos llamativos, co-municativos y a la vez funcionales que sean incluidos en el día a día de las personas. Donna Karan en su colección de productos creados con comunidades de artesanos ubicados en Haití, logra rescatar lo mejor de cada técnica y llevarla a un mundo totalmente opuesto en donde los objetos pueden ser ubicados como objetos de lujo. Este entendi-miento del mercado, de la técnica y la comunidad artesanal busca
beneficio mutuo hacia el emprendimiento de las dos partes, la co-munidad artesana y el diseñador.
Como último punto, considerándolo como el más importante está la participación artesana dentro del mercado contemporáneo. La construcción de cadenas de suministro inclusivas en este caso con comunidades artesanales y en el caso específico del proyecto, con esta comunidad la cual presenta una pérdida de su tradición (no siendo la única en el país); permiten generar consistencia en la labor de los artesanos y ayudan a generar legitimidad en los pro-ductos hechos por las comunidades a las cuales influye. “La partici-pación del artesano en el proceso de diseño permite a éste, enten-der nuevos métodos de producción y procesos y al diseñador una mejor comprensión de los oficios y del cómo combinarlos con los estilos actuales y requerimientos del mercado”. (Tung, 2012). Los productos creados por Burks se dirigen hacia “el mix de los dos mundos” en donde se usa la mano y se complementa con la ma-quina y en donde el acabado de los productos artesanales sube de nivel, logrando atraer a un público más amplio, que puede incluso, no presentar un interés por los productos elaborados por Artesa-nos. Ampliar el mercado y el valor económico ayudaría entonces a la reativación de las comunidades artesanales en declive y al la situación de vida de las personas que se vean involucradas como proveedoras.
A continuación se hablara del objetivo del proyecto, especifico y los generales e indirectos
A partir del análisis de la técnica realizada por las artesanas, el mer-cado objetivo y las mejores posibilidades para la comercialización y aplicación de esta labor artesanal, durante el proyecto se crearon los siguiente 3 pilares que dan paso a la materialización del proyecto.
Brindar valor agregado a la técnica elaborada por
las artesanas
Enfocar su trabajo en un nicho y entorno específico
Salirse de la tipología y escala de lo realizado actual
-mente, y dirigirse hacia una escala no aplicada anterior
-mente
Sobre estos tres pilares se describe el objetivo principal del proyecto, descrito desde el inicio de la elaboración del proyecto.
Dirigir la iraca y el trabajo de tejeduría de las artesanas hacia un mer-cado específico a partir de la generación de una marca y producto, con el fin de incentivar la re activación del oficio, optimizando su labor y empoderando a las artesanas hacia el valor y reconocimiento de su
trabajo
OBJETIVO
Objetivos generales
Crear de una marca que incluya la labor de las artesanas dentro de su cadena de producción dirigida a una familia de productos específica y contemporánea.
Resaltar la labor de tejeduría de las artesanas en un producto creado para una contexto y audiencia específicos.
Lograr el primer producto de una familia de productos que han de crearse teniendo en cuenta que Útica se convierte en un proveedor de la marca.
Brindar a la audiencia un producto que comunique la delicadeza, ligereza y cuidado con el que estas mujeres elaboran cada tejido de su producto.
Brindar reconocimiento, y credibilidad dentro y fuera de la comunidad con el fin de apoyar al sustento económico de las artesanas, a partir de un saber que poseen de gran parte de su vida y de una material que abunda en su territorio.
Resaltar la frescura, ligereza y naturalidad de la fibra en un producto funcional y sobresaliente.
A partir de la indagación, contacto directo con mujeres bogotanas a través de la feria del hogar y feria de Usaquén, y entrevista con Alexan-dra Pinto, Patricia Durán, Laura Pinto y Carolina Echeverri, se define a continuación el target escogido y las preferencias de este tipo de
mujeres en cuanto al material artesanal y estilo de vida
AUDIENCIA
Gastronomía
1.
4.
5
2.
3.
6.
7.
8.
9.
9.
10.
Tiempo libre
Actividades al aire libre.
Familiar
Madre
Social
Montar a Caballo
Cultivo orgánico
Amante de la buena comida, los restaurantes de moda y calidad
Gusto e interés por conocer diferentes lugares y culturas diferentes a la suya
Curiosa, aventurera, independiente, arriesgada
Dueña de casas/haciendas ubicadas en el campo.
13.
14.
15.
17.
19.
16.
económicamente, con una carrera profesional exitosa, independiente o con un buen cargo laboral. Es una persona con sensibilidad a las artes y los detalles, busca estar siempre en contacto con los entornos naturales uno de sus grandes intereses es realizar viajes nacional e internacional-mente de forma constante y conocer sobre las costumbres y cultura de los lugares que visita. Busca alejarse de la ciudad cada vez que puede por lo que cuenta con una casa propia de descanso fuera de la ciudad a la que
busca ir cada fin de semana que le es posible. Sus ratos libres los usa para
caminar, hacer ejercicio o estar con su familia e hijos. Dentro de sus prefe-rencias se encuentra montar Caballo, cuidar de sí misma, ser socialmente activa, asistir a restaurantes reconocidos y de buen nombre. Le gusta
lle-var una vida cómoda y darse gustos. Vive en una casa o apartamento en los
mejores barrios de la ciudad. Alexandra, Laura Pinto y Carolina Echeverri, son arquitectas a quienes les han sido publicados sus trabajos en revista Axxis y Habitar. Patricia Durán es dueña de un centro de estética.
“Me gusta la artesanía por cultura. Por la gente que lo hace, porque es mi cultura o es la cultura de otro país me gusta mucho”
Me lo imagino en accesorios.. me gusta el tejido así, si le agregas algo más creo que pierde un poco de lo que es y de su valor natural.
Hablando del tejido dice - “Me parece origi-nal, que el trabajo es lindo y de decoración quedaría muy lindo en una casa”...”Me gus-taría que la gente te diga !Uy que bonito, o sea, tan caro! Para un estudio o algo así... Me gusta el tejido original y natural”
“Se que no lo utilizaría acá en Bogotá” “Lo veo como algo que pueden hacer ciertas personas que se salga de lo tradicio-nal, porque si no si sería algo muy fácil de encontrar en cualquier parte”
Dueña de una empresa de ingeniería civíl junto con el esposo
Profesora.
Administradora de empresas - Dueña de empresa de eventos
“Me gusta las artesanías mientras sean fuera de lo tradicional, que no sean los mismo de siempre.” , “Diseños novedo-sos, no la misma alpargatas ni los mismos bordados”
“En la iraca uno piensa siempre en los som-breros y bolsos”, “Que brinde una gama de variedades para hacer de todo”, “Lo utilizaría en una recepción típica, autóctona, que tuviera cache, es que esto se presta para ser elegan-te, esto lo puede usted presentar en cualquier parte del mundo depende del toque y de del uso que le dé. Nosotros tenemos cantidad de cosas pero muchas veces nuestras artesanías no las valoramos, no le damos el status que debe tener”
especial y que tiene que ponerle mucha dedicación. y eso vale, pero a la gente le gusta comprar todo barato, yo bordo pero no lo ofrezco”
A partir del acercamiento, observación e indagación con las personas en especial mujeres que se encontraran en los lugares mencionados, lo cual
fue un filtro escogido dentro de la investigación, y las mujeres entrevista
-das, se evidencio a la audiencia específica como un grupo en especial de
mujeres quienes resaltaron las siguientes características en cuanto a las artesanías y el tejido de iraca mostrado a ellas.
1. Su interés por la artesanías se basa principalmente en el valor humano y la labor y dedicación que hay detrás de cada uno de los productos elaborados, permitiéndoles obtener una característica de objeto único e irrepetible. En una de las entrevistas Alexandra Pin-to destacó su importancia hacia el apoyo a las comunidades rurales y reconocimiento como eslabón importante dentro de la cadena de su-pervivencia humana. Comentaba como en una conferencia a la que había asistido le parecía crítico pensar en la situación actual donde los jóvenes migran desde las zonas rurales hacia la cuidad dejando de lado todas las labores ancestrales y de tradición que sus generaciones pasadas realiza-ron.
2. Prefieren objetos que se desliguen de las tipologías de pro
-ductos con las que normalmente se relacionan las artesanías y en especial la tejeduría en fibra. (bolsos, carteras pequeñas, miniaturas, jarrones decorativos, monederos, porta vasos, entre otros.) El sentido de colaboración humana debe ser complementado por el sentido de pertenencia que busca la audiencia tener con el producto, de poder exhibirlo y utilizarlo continuamente sin salir de los estándares esté-ticos contemporáneos y haciendo juego con su estilo delicado y cuidado, guiado por las tendencias de la moda actual.
3. La escala se torna una característica importante al no querer objetos que se tornen obsoletos y que adquieran para después olvidar. Los productos que realizan las artesanas actualmente pertene-cen a una linea de productos que el turista compra principalmente como
El contexto para el cual está dirigida la marca principalmente se ubica en un entorno campestre. Se propone un mercado de decoración para casas de gran tamaño aledañas a las grandes ciudades, generalmente utilizadas como casas de descanso. Estas presentan un estética natural, con predominio en materiales como madera, metal, piedra y bloques de arcilla, con una estructura visible, de espacios amplios, gran
ilumina-ción e interacilumina-ción con el entorno.
El contexto secundario se dirige hacia establecimientos de relajación y descanso como resorts y centros de estética y spa. A continuación se muestra un tablero que busca generar un entendimiento de la estética
y entorno explicado.
1.
7.
5.
6.
2.
3
3
3
3
3
4.
Expectativas de consumo
Requerimientos de Diseño
PR
ODUCT
O
MARC
A -
ADQUISICIÓN - NST
ALA
CIÓN
Brinda un sistema decorativo que resalta la técnica
La marca mantiene una relación directa con el cliente - La audiencia busca obtener un producto único, que sea exclu-sivo, de calidad y que se pueda lucir. Son productos que generan la sensación de obtener un producto personalizado,
Marca exclusiva y distinguida Producto final listo e instalado
Mantiene una línea natural, orgánica, fresca, ligera, que brinda sensación de comodidad y tranquilidad.
Se basa en un estilo que invita a la relajación. Brinda tranquilidad, paz y sensación de hogar
Conserva el valor tradicional, local colombiano y el material natural como protagonista
Es integrador de espacios
Sencillez y formas del entorno natural y campestre revelado como inspiración de objetos únicos que aportan encanto al espacio
Objeto grande que genera recordación
Resaltar la ligereza y naturalidad del material y módulo, no comu-nica rígidez.
El siguiente tablero de sensaciones fue una base para el desarrollo del producto y la marca, basado en los requerimientos y entendimiento del entorno mencionados en la audiencia y contexto objetivo del
pro-yecto.
ESTÉTICA
Iluminación
Juego de superficies Paso de luz
Combinación de tejidos Combinación de formas Fresco
Claro Natural Ligero Versátil Emblema único Suave flexible Delicado Local Comunidad Colombia Utica
-Versátilidad-Versatilis - capacidad de algo o alguien de adaptarse con rapidez y facilidad a distintas formas
Se destaca la versatilidad en cuanto a la virtud del material y el tejido he-cho por la artesanas de adquirir diferentes lenguajes y adaptarse a nuevos espacios y usos de los actuales; y a la realización del proyecto en torno a la capacidad de brindar múltiples opciones a partir de una forma específica
otorgando autenticidad a la técnica, el material, el producto y la marca.
CONCEPTO
A partir de los hallazgos dados por medio de la audiencia, de la esté-tica establecida y los requerimientos de diseño, se eligió el uso del tejido de las artesanas en la decoración de interiores basada en complementos, acabados y superficies en ambientes ar -quitectónicos, como los mencionados anteriormente. Esto gracias a los tres pilares: brindar un nuevo protagonismo al tejido; generar un cambio notorio en la escala del uso de los tejidos que las artesanas realizaran y generar un valor agregado al tejido de la comunidad que le permitiera ubicarse en el nicho de mercado descrito.
Para el entendimiento del tema se realizo un research de tipologías en diseño de producto y en instalaciones de arte relacionadas con super-ficies para decoración de interiores, con el fin de guiar la elección del producto a realizar como primera fase y dentro del alcance de este proyecto.
En las siguientes dos páginas se muestra el posicionamiento del pro-ducto a realizar ubicándolo entre cuatro variables. En el eje vertical se compara un producto masivo de revestimiento vs intalaciones colgan-tes artísticas y en el eje horizontal un producto regular que se basa en una cantidad limitada de módulos para crear superficies vs una super -ficie más orgánica creada por variedad de tejidos y formas.
Este tablero se encuentra acompañado de la experimentación en ma-queta boceto y tejido de las artesanas que llevó a la creación de Pé-talos de iraca
Instalación colgante artística
Su
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1. Sospensione Bau small - Vibeke Fonnes-berg Schmidt - Normann Copenhagen
4. F rom T ec h to T extur e: Aur elie T u 5. Bamboo 5.
Bee apis - Monoculo design
7.Azulejo Czech / Correia
Ragazzi Arquitectos 8. Clouds - Ronan & Erwan Bouroullec
9.
Gr
eat
Things to
People
2. Algue - Ronan and Erwan Bouroullec
3.
C
om
posició
n de dif
er
en
tes
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as y t
ejidos
8. Clouds - Ronan & Erwan Bouroullec
10. Tranquility Nodes Made Of Sand - Talin Hazber
16. Pandox - Wanda
12. Fier work - jacqueline surdell
13. daniel arsham: the fall, the ball, and the wall
14. Gold and silver - Olga de Amaral
15. Gold and silver - Olga de Amaral
19. Crumbing wall - El Anatsui
20. Gravity and grace - El Anatsui
18. Botanic Rain -
De los diseñadores y artistas expuestos en el cuadro anterior se des-tacan 3 a continuación, con el fin de generar un entendimiento de la línea e inspiración del producto. Resaltando de ellos los pequeños
detalles que se relacionan con Pétalos de iraca.
