Curso
Las grandes ideas que cambiaron al cine:
De la época muda a la época digital
Objetivo:
El desarrollo artístico del arte fílmico ha estado siempre enmarcado por continuos e importantes avances tecnológicos que han transformado la experiencia cinematográfica de los espectadores del mundo entero. El presente curso propone un recorrido por la historia del cine, analizando a través de numerosos ejemplos esos momentos en los cuales las imágenes en movimiento se transforman gracias a la inventiva de artistas y técnicos por igual, desde los tiempos del cine silencioso hasta el reciente cine digital.
Imparten: Ignacio Durán:
Egresado de la Facultad de Derecho de la UNAM, con Maestría en Cinematografía en la London
Film School entre 1970 y 1972. Director y Productor de programas de televisión en la BBC de
Londres. Productor y Director de series de televisión para Canal 13, Canal 11, el Centro de Producción de Cortometraje y Cinedifusión SEP entre 1973 y 1977. Subdirector General del Instituto Nacional de Bellas Artes entre 1977 y 1982. Director General de la Unidad de Televisión Educativa y Cultural. Ministro de Asuntos Culturales en las Embajadas de México en Suecia, el Reino Unido y los Estados Unidos. Director del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Vicepresidente de Asuntos Internacionales en TV Azteca. Director General del Instituto Cultural Mexicano en Washington DC. Colaborador en la revista cultural de Radio Universidad, de la sección de cine entre 1973 y 1982. Maestro de cine de la Universidad Anáhuac.
José Antonio Valdés Peña:
Es egresado del Diplomado Universitario en Apreciación Cinematográfica de la Universidad Iberoamericana y del Centro de Estudios Audiovisuales. Comenzó su labor como investigador en la Cineteca Nacional en 1997 y de 2001 a 2014, colaboró en las subdirecciones de Investigación y Publicaciones de dicha institución. Como docente, desde el año 1997 ha impartido clases de Cine en el CECC Pedregal, los Talleres Culturales de la SHCP, el CCC y otras instituciones académicas. En el noticiario matutino de Canal Once conduce la sección Miradas al Cine y también es conductor del programa de radio Cinema Red, que se transmite por Radio Red 1110 de AM. Es autor del libro Óperas primas del Cine Mexicano y ha participado como coordinador de la colección Cuadernos de la Cineteca Nacional. Actualmente, es el Subdirector de Información y Proyectos Especiales de la Cineteca Nacional.
Dirigido a:
Público en general interesado en el cine. Fechas:
Del 19 de mayo al 13 de octubre de 2017. Horario:
Viernes de 17:00 a 20:00 horas. 21 sesiones de 3 horas cada una. Sede:
Cineteca Nacional Requisitos:
Ser mayor de edad (Enviar INE escaneado al Departamento de Extensión Académica).
*Se dará constancia de acreditación con un 80% de asistencia y la entrega de reseñas semanales de alguna película vista en clase.
Costo:
$3,600 – Pago en una sola exhibición directamente en HSBC Descuentos:
10% de descuento a estudiantes, profesores, Tarjeta INAPAM, con credencial vigente y a personas que hayan participado en otro curso organizado por la Cineteca Nacional. Enviar identificaciones escaneadas en formato PDF para iniciar proceso de inscripción.
Inscripciones:
Del 19 de abril al 18 de mayo de 2017 o hasta completar aforo. Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional Liliana Santana: [email protected]
Contenido:
EL CINE SILENCIOSOLa primera parte de nuestro viaje es una evocación de los inicios del arte fílmico, en los cuales la fotografía fija dio paso a las imágenes en movimiento que reprodujeron la realidad de nuestro mundo. Sin embargo, esta mirada naturalista giró dramáticamente cuando la ficción se impuso como la modalidad predominante en la industria, pasando del realismo documental a la subjetividad expresionista o el delirio surrealista, pero encontrando en el montaje y la expresividad de la cámara la identidad que hace al cine un arte diferente a todos los demás.
Sesión 1
Se analizarán las aportaciones de los pioneros tras la cámara, la narrativa y el montaje de D.W. Griffith, el drama interno del hombre retratado por el expresionismo alemán, las aportaciones de los maestros de la comedia silente y los pormenores de la primera época fílmica. Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas:
El cine de los pioneros (Lumière / Méliés/Porter) El Nacimiento de una Nación (1915) de D.W. Griffith. El gabinete del doctor Caligari (1919) de Robert Wiene. Nosferatu. Una sinfonía del horror (1922) de F.W. Murnau. El último de los hombres (1924) de F.W. Murnau.
Sherlock Jr. (1924) de Buster Keaton. Avaricia (1924) de Erich von Stroheim. Ben Hur (1926) de Fred Niblo.
La Quimera del Oro (1925) de Charles Chaplin. Sesión 2:
Hacia fines de la década de los veinte, el arte fílmico silencioso alcanza su mayor esplendor narrativo y tecnológico, justo antes de que el sonido haga su aparición. Veremos cómo algunas obras maestras son el ejemplo más depurado de este extraordinario momento en la historia del cine. Finalmente, proyectaremos en forma íntegra El acorazado Potemkin (1924), una obra maestra del cine mundial dirigida por S.M. Eisenstein.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas: Metrópolis (1927) de Fritz Lang.
Napoleón (1927) de Abel Gance.
Un perro andaluz (1928) de Luis Buñuel y Salvador Dalí. La Pasión de Juana de Arco (1928) de Carl Theodor Dreyer. La caja de Pandora (1929) de G.W. Pabst.
Finalmente, en esta misma sesión, proyectaremos en forma íntegra El acorazado Potemkin (1924) de S.M. Eisenstein.
DEL SILENCIO AL SONIDO
En 1927, con el estreno de la cinta El cantante de jazz, el cine sufre una gran transformación al introducirse la tecnología del sonido. Los notorios galanes del cine silencioso no fueron capaces de
pasar la prueba a la cual el cine sonoro los sometió. El ritmo mismo del cine cambió, la comedia se hizo hablada, nació el musical. En este segmento de nuestro recorrido, revisaremos algunos importantes ejemplos de esa histórica revolución.
Sesión 3
La llegada del sonido implica un reto para los realizadores, quienes deben incorporar desde entonces el diálogo, la música y la recreación de los sonidos del mundo a su discurso cinematográfico.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas: Don Juan (1926) de Alan Crosland.
El cantante de jazz (1927) de Alan Crosland. Amanecer (1928) de F.W. Murnau.
El Viento (1928) de Victor Sjöström. Chantaje (1929) de Alfred Hitchcock. Zvenigora (1929) de Aleksandr Dovzhenko. El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov. The Love Parade (1929) Ernst Lubitsch.
Luces de la ciudad (1931) de Charles Chaplin. Sesión 4
El cine sonoro, ya comenzada la década de los treinta, es ahora una realidad. No hay marcha atrás y los grandes directores lo saben, por lo cual el sonido comienza a tener un papel imprescindible en la experiencia cinematográfica a nivel mundial.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas:
Sin novedad en el frente (1930) de Lewis Milestone. La sangre de un poeta (1930) de Jean Cocteau A nosotros la libertad (1931) de René Clair.
Finalmente, en esta misma sesión, proyectaremos en forma íntegra M, el maldito (1931) de Fritz Lang.
EL ARTE DEL SONIDO CINEMATOGRÁFICO
Éste capítulo de nuestro viaje es un reconocimiento a la forma en la cual el cine no solamente ha recreado las atmósferas sonoras que nos rodean sino también a la creación de sonidos fantásticos o del pasado que forman parte de la magia misma del cine.
Sesión 5
De la voz roncamente sensual de Marlene Dietrich al rugido de King Kong, de las metralletas del cine de gánsteres al ritmo del musical, el sonido se impone como uno de los elementos más importantes del arte fílmico.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas: El ángel azul (1931) de Joseph von Sternberg. Caracortada (1932) de Howard Hawks.
42nd. Street (1932) de Lloyd Bacon
Sombrero de copa (1935) de Mark Sandrich.
Una noche en la ópera (1935) de Edmund Goulding y Sam Wood. Alexandr Nevsky (1938) de S.M. Eisenstein.
Fantasía (1940) de Walt Disney.
Cantando bajo la lluvia (1952) de Stanley Donnen y Gene Kelly. Sesión 6
Un viaje por las posibilidades infinitas del sonido en el cine contemporáneo, que nos lleva de la paranoia del thriller político a una galaxia muy lejana, o bien, a escuchar el rugido de los monstruos de la prehistoria.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas:
La conversación (1974) de Francis Ford Coppola. Star Wars (1977) de George Lucas.
Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) de Steven Spielberg. Jurassic Park (1993) de Steven Spielberg.
Rescatando al soldado Ryan (1998) de Steven Spielberg. WALL*E (2008) de Andrew Stanton.
Sesión 7
Proyectaremos en forma íntegra El exorcista (1973) de William Friedkin. LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO
Nuestro viaje llega a un punto importante, en el cual enfrentaremos algunos ejemplos magistrales de la fotografía en blanco y negro a lo largo de la historia del cine, haciendo énfasis en su innegable expresividad y fascinante plasticidad.
Sesión 8
De los paisajes del western a las luces y sombras del Film Noir, del realismo social a la épica samurái, de las trincheras de la Gran Guerra al misticismo nórdico, la fotografía en blanco y negro se vuelve el marco ideal para muchas de las más memorables imágenes del arte fílmico.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas: La diligencia (1939) de John Ford.
Casablanca (1942) de Michael Curtiz
Ladrones de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica. El tercer hombre (1948) de Carol Reed.
Rashomon (1950) de Akira Kurosawa.
Los siete samuráis (1954) de Akira Kurosawa. El séptimo sello (1956) de Ingmar Bergman. Patrulla infernal (1957) de Stanley Kubrick.
Sesión 9
El blanco y negro alcanza su máxima expresión artística para después entrar en desuso. En el cine contemporáneo, su utilización tiene que ver con evocaciones del pasado o propuestas estéticas de vanguardia que revisaremos aquí.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas: Sombras del mal (1958) de Orson Welles. Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock.
La infancia de Iván (1962) de Andréi Tarkovski. Ocho y medio (1963) de Federico Fellini.
La última película (1971) de Peter Bogdanovich. Manhattan (1979) de Woody Allen.
Toro salvaje (1980) de Martin Scorsese.
La ley de la calle (1983) de Francis Ford Coppola. La lista de Schindler (1993) de Steven Spielberg. Sesión 10
En una sesión especial dedicada al cinefotógrafo estadunidense Gregg Toland, proyectaremos en forma íntegra Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles.
Sesión 11
En una sesión especial dedicada al cinefotógrafo mexicano Gabriel Figueroa, proyectaremos en forma íntegra la cinta Pueblerina (1948) de Emilio Fernández.
EL MÁGICO MUNDO DEL COLOR
Un recorrido por los momentos y los artistas que con mejor fortuna se han valido del color para crear grandes momentos del cine mundial.
Sesión 12
De la colorida fantasía hollywoodense al uso vanguardista del color en el cine de autor europeo, esta sesión recopila algunas secuencias clásicas con respecto a nuestro tema.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas: El Mago de Oz (1939) de Victor Fleming.
Lo que el viento se llevó (1939) de Victor Fleming. Sinfonía en París (1951) de Vincente Minnelli. El Río (1951) de Jean Renoir.
Lo que el cielo nos da (1955) de Douglas Sirk. El Globo rojo (1956) de Albert Lamorisse. El gatopardo (1963) de Luchino Visconti
Los paraguas de Cherburgo (1964) de Jacques Demy. El desierto rojo (1964) de Michelangelo Antonioni.
Sesión 13
En el cine contemporáneo, el uso del color remite no solamente a la representación de la realidad, sino a las capacidades dramáticas de la paleta cromática, según la cual pueden alcanzarse momentos de verdadera poesía cinematográfica.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas:
2001: Odisea del Espacio (1968) de Stanley Kubrick. Amenaza en la sombra (1973) de Nicolas Roeg. El árbol de la vida (2011) de Terrence Malick.
El último emperador (1987) de Bernardo Bertolucci. Dick Tracy (1990) de Warren Beatty.
Héroe (2002) de Zhang Yimou.
Tres colores Azul (1993) de Krzysztof Kiéslowski. Amélie (2001) de Jean Pierre Jeunet.
Gran Hotel Budapest (2014) de Wes Anderson. Sesión 14
Proyectaremos en forma íntegra la cinta Deseando amar (2000) de Wong Kar-wai.
El mundo es ancho y ajeno: los formatos panorámicos: Cinemascope / Vistavisión / Cinerama / Panavisión 70mm.
Como una respuesta al auge de la televisión, en los años cincuenta surgieron una serie de formatos panorámicos que buscaron atraer a un público cada vez más distante. Al mismo tiempo, los cineastas encontraron en estos formatos nuevas formas de puesta en escena deslumbrantes tanto por sus dimensiones como por su complejidad visual y estética.
Sesión 15
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas: El manto sagrado (1953) de Henry Koster. Mi bella dama (1964) de George Cukor.
La dama y el vagabundo (1955) de los estudios Disney. Rebelde sin causa (1955) de Nicholas Ray.
Al este del paraíso (1955) de Elia Kazan.
La comezón del séptimo año (1955) de Billy Wilder. El diario de Ana Frank (1958) de George Stevens. Posesión satánica (1961) de Jack Clayton.
Amor sin barreras (1961) de Robert Wise y Jerome Robbins. La conquista del Oeste (1962) de Henry Hathaway y John Ford. La La Land: una historia de amor (2016) de Damien Chazelle. Sesión 16
Sesión 17
Proyectaremos una segunda parte de la cinta Lawrence de Arabia (1962) de David Lean. EL CINE DIGITAL
Nuestro recorrido por los grandes cambios tecnológicos en la historia del cine culmina con una revisión de la revolución más reciente, causada por la aparición de nuevos formatos digitales que cambiaron la estética del cine, su concepción artística y hasta el rumbo de la exhibición fílmica. Sesión 18
Del movimiento Dogma 95 a la tercera dimensión digital, esta sesión reúne importantes ejemplos de cómo los cineastas de generaciones muy diversas se acercan al fenómeno de este nuevo cine.
Se proyectarán fragmentos de las siguientes cintas:
Festen. La celebración (1998) de Thomas Vinterberg.
El proyecto de la bruja de Blair (1999) de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. El origen (2010) de Christopher Nolan.
Timecode (1999) de Mike Figgis.
La invención de Hugo Cabret (2011) de Martin Scorsese. Una aventura extraordinaria (2012) de Ang Lee.
Arca rusa (2001) de Aléksandr Sokúrov. Gravedad (2013) de Alfonso Cuarón. Sesión 19
Se proyectará la cinta Avatar (2009) de James Cameron. Sesión 20
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Pantoja Merino, Jorge Rogelio. Alfaguara del cine silente. Guanajuato, Gobierno del Estado: Fundación Expresión en Corto, 2009
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