UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN ESCUELA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
Trabajo de Suficiencia Profesional
Para optar el Título de Licenciado en Educación Secundaria, con Mención en Lengua y Literatura
AUTOR
Br. Mejia Gomez, Julio Cesar
TRUJILLO - PERÚ 2019
Talleres de creación literaria
DEDICATORIA
A mis padres y hermanas, ejemplos de superación, constante esfuerzo y sacrificio; por una vida mejor.
JURADO DICTAMINADOR
TRABAJO DE SUFICIENCIA PROFESIONAL APROBADO POR
______________________________________
Presidente: Dr. Rubiños Izaguirre Hermes
______________________________________
Secretario: Mg. Caballero Alayo Carlos Oswaldo
______________________________________
Miembro: Ms. Paredes Ibañez Martha Azucena
AGRADECIMIENTO
Un agradecimiento a mis padres y hermanas, personas con un gran corazón y optimismo.
ÍNDICE
DEDICATORIA ... ii
AGRADECIMIENTO ... iv
PRESENTACIÓN ... vi
RESUMEN ... vii
INTRODUCCIÓN ... 9
PRIMERA PARTE ... 10
TRABAJO DE SUFICIENCIA PROFESIONAL ... 10
1. DATOS INFORMATIVOS ... 10
2. APRENDIZAJES ESPERADOS ... 10
3. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS... 11
4. EVALUACIÓN FORMATIVA ... 12
5. TAREA DE APLICACIÓN ... 12
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ... 12
SEGUNDA PARTE ... 13
SUSTENTO TEÓRICO CIENTÍFICO/FILOSÓFICO ... 13
2.1. LA ESCRITURA ... 13
2.2. ESCRIBIR ... 13
2.3. LA ESCRITURA CREATIVA ... 15
2.4. ESCRIBIR PARA APRENDER A ESCRIBIR ... 17
2.5. ORIGEN DEL CUENTO ... 18
2.6. EL CUENTO ... 19
2.7. EL CUENTO LITERARIO ... 20
2.8. CARACTERÍSTICAS DEL CUENTO LITERARIO ... 21
2.9. CLASES DE CUENTOS ... 24
2.10. PLANTEAMIENTO, NUDO Y DESENLACE ... 24
3.12. ESTRATEGIAS PARA LA PRODUCCIÓN DE TEXTOS ... 25
TERCERA PARTE ... 27
SUSTENTO PSICOPEDAGÓGICO ... 27
3.1. ENFOQUES CONTEMPORÁNEOS DEL DESARROLLO EDUCATIVO ... 27
3.2. TEORÍA Y FILOSOFÍA DEL APRENDIZAJE ... 28
3.3. TEORÍAS DEL APRENDIZAJE... 29
3.4. DOCENCIA ... 30
3.4.IDEA DE EDUCACIÓN ... 31
3.4.1.ESTILOS DE EDUCACIÓN ... 31
3.5.TÉCNICAS DE ENSEÑANZA ... 32
3.6.ESTILOS DE APRENDIZAJE ... 33
3.7.INTERACCIONES ENTRE PROFESOR Y ESTUDIANTE... 34
3.8.LA CREACIÓN LITERARIA COMO RECUPERACIÓN DE LA IMAGINACIÓN ... 34
3.9.LA ESCRITURA EN LAS AULAS ... 35
3.10LA IMPORTANCIA EDUCATIVA DEL CUENTO ... 37
3.11.PROCESOS PEDAGÓGICOS ... 38
CONCLUSIONES ... 40
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ... 41
ANEXOS ... 43
PRESENTACIÓN
Con el objetivo de obtener el título de Licenciado en Educación con mención en Lengua y Literatura, se presenta al dignísimo jurado de la Universidad Nacional de Trujillo, el Trabajo de suficiencia Profesional; cuyo tema es Talleres de creación Literaria. Como el tema es amplio, pues incluye la creación de novelas, poemas, cuentos, microcuentos, leyendas, mitos; se ha particularizado el tema en uno solo: El cuento.
El objetivo de la sesión es la creación de cuentos, cuentos que son reflejo de las necesidades del estudiante en la competencia comunicativa de escribir textos en su lengua materna. Asimismo, la sesión de aprendizaje está organizada con todos los procesos pedagógicos y didácticos.
Dilectos miembros del jurado, os agradezco vuestro interés en mi Trabajo de Suficiencia Profesional. Pues, no es huérfano del sustento científico y pedagógico indispensable, tampoco del aprendizaje constructivo de los estudiantes.
Trujillo junio del 2019
Br. Mejía Gómez Julio César
RESUMEN
El trabajo de suficiencia profesional está estructurado en tres partes. En primer lugar:
la sesión de clase. Los procesos didácticos están presentes, así como los pedagógicos. Aquí, es clave el éxito de una sesión. Si se problematiza el tema y se le motiva al estudiante, dándole a conocer la utilidad práctica del tema en su vida diaria, además de presentarle los objetivos y también descubrir sus saberes previos, la clase va por buen camino. Para poder escribir un cuento el estudiante necesariamente tiene que conocer la teoría del cuento. Por eso, el estudiante identificará los elementos y clases de cuento. Después planificará y textualizará y revisará su creación cuentista.
En la segunda parte, se sustenta el tema con la opinión de autores reconocidos en el oficio de la escritura. Quienes acertadamente afirman que el escribir una idea creativa es hermoso. Si no sabemos escribir, pues aprendemos de nuestros errores. Es a través de la escritura creativa que podemos soñar, imaginar. El cuento no es moralizante ni didáctica.
Esconde un relato secreto.
En la tercera parte, se sustenta pedagógicamente el tema. El estudiante construye su propio aprendizaje. El aprendizaje significativo se relaciona con experiencias reales. También diversos autores alientan al profesor motivar a los estudiantes para escribir. Además, enseñar a criticar y cuestionar los contenidos de verdad “indiscutible”. También el saber interpretar los textos, pues en él está depositado la cosmovisión e ideología del autor.
Palabras clave.; Literatura, Cuento, Escribir, Creatividad
ABSTRACT
The work of professional proficiency is structured in three parts. First: the class session. The didactic processes are present, as well as the pedagogical ones. Here, the success of a session is key. If the subject is problematized and the student is motivated, making him aware of the practical use of the topic in his daily life, in addition to presenting the objectives and also discovering his previous knowledge, the class is on the right track. In order to write a story the student necessarily has to know the theory of the story. Therefore, the student will identify the elements and story classes. Then he will plan and textualize and revise his storytelling creation.
In the second part, the subject is supported with the opinion of recognized authors in the writing office. Those who rightly claim that writing a creative idea is beautiful. If we do not know how to write, then we learn from our mistakes. It is through creative writing that we can dream, imagine. The story is not moralizing or didactic. Hide a secret story.
In the third part, the theme is pedagogically supported. The student builds his own learning. Meaningful learning is related to real experiences. Various authors also encourage the teacher to motivate students to write. In addition, teach criticize and question the contents of truth "indisputable." Also know how to interpret the texts, because it is deposited the author's worldview and ideology.
Keywords.; Literature, Story, Writing, Creativity
INTRODUCCIÓN
El Trabajo de Suficiencia Profesional es una de las modalidades para obtener el título de licenciado de Educación, según la Ley universitaria vigente.
Este Trabajo tiene como objetivo dar todas las pautas necesarias y fundamentales para una sesión de clase. Y comprende:
I. La sesión de clase.
II. Sustento científico/ filosófico.
III. Sustento pedagógico.
Este será un medio para obtener el Título de Licenciado en educación;
asimismo, un aporte a la solución de la problemática educativa.
J.C. MEJIA G.
PRIMERA PARTE
TRABAJO DE SUFICIENCIA PROFESIONAL
1.
DATOS INFORMATIVOS
:1.1. Institución Educativa: san Nicolás - Trujillo 1.2. Nivel: Secundaria
1.3. Área curricular: Comunicación
1.4. Unidad III: Producimos variados tipos de textos 1.5. Tema: Talleres de creación literaria
1.6. Tiempo: hora y media pedagógica 1.7. Fecha: 25-06-2019
1.8. Docente responsable: Br. Mejía Gómez Julio César
2.
APRENDIZAJES ESPERADOS
: Escribir un cuento.APRENDIZAJE ESPERADO PROPÓSITO DE LA SESIÓN:
COMPETENCIA CAPACIDAD DESEMPEÑO CAMPO TEMÁTICO
Escribe
diversos tipos de textos en su lengua materna.
Crea textos literarios según sus necesidades expresivas.
Escribe un relato según su estructura a partir de sus conocimientos previos.
El cuento:
Estructura, tipos de narrador, punto de vista,
escenario, tiempo, personajes,
intriga, tema, estilo.
3. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
SECUENCIA DIDÁCTICA MATERIALES O
RECURSOS
TIEMPO INICIO:
Bienvenida cordial a los estudiantes.
Acuerdos de convivencia.
❖ Problematización: ¿Cuál es el secreto de los grandes escritores para que sus cuentos tengan acogida en el público?
❖ Saberes previos: Método SQA:
¿Qué sé sobre el cuento?
¿Qué quiero saber sobre el cuento?
❖ Motivación: Lectura de un cuento corto: El dinosaurio. ¿Quién narra? ¿A través de qué persona gramatical? ¿Qué registro del lenguaje ha usado el autor?
❖ Propósito: Textualizar un cuento con todos sus elementos.
Pizarra, plumones, copia
del cuento: El dinosaurio.
10 min.
DESARROLLO:
Presentación de fichas léxicas o imagen en PowerPoint, sobre los elementos del cuento, clases de cuentos. El docente va organizándolo y explicándolo.
Los estudiantes identifican en el cuento leído;
la estructura del cuento, es decir; inicio, nudo, desenlace Luego, los demás elementos del texto narrativo, guiados y motivados por el docente.
Los estudiantes planifican su producción textual, luego textualizan con la técnica del Binomio fantástico.
El docente monitorea el trabajo de los estudiantes con una lista de cotejo.
Los estudiantes revisan su texto para mejorarlo, según las indicaciones del docente.
El docente refuerza las ideas con respecto al propósito de la sesión.
Elementos del cuento y clases de
cuento en Fichas léxicas o powerpoint
Ficha de planificación
Lista de cotejo
78 min.
CIERRE:
¿Qué aprendimos hoy?
¿Para qué aprendimos?
Preguntas de metacognición
2 min.
4. EVALUACIÓN FORMATIVA:
INDICADORES 1 2 3 4
1. El relato presenta personajes diferenciados.
2. El relato presenta descripciones claras de escenarios 3. El relato se ha ajustado a la presentación de un narrador testigo 4. El relato presenta un inicio, un nudo y un desenlace de manera
cohesionada
5. La transcripción hace uso adecuado de normas de escritura.
5. TAREA DE APLICACIÓN:
Redactar el cuento en Word, letra Times Roman 12 y presentarlo para la siguiente clase.
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
Para el docente:
BIBLIOTECA DIGITAL CIUDAD SEVA - CUENTOS. Disponible en http://www.ciudadseva.com/bibcuent.htm
MINISTERIO DE EDUCACIÓN DEL PERÚ. (2012). Comunicación 4 ° grado de Educación Secundaria. Lima: Editorial Santillana.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN DEL PERÚ. (2015). Rutas del aprendizaje.
Fascículo de Comunicación. Ciclo VII. Lima. En:
http://recursos.perueduca.pe/rutas/secundaria.php>
Para el estudiante:
BIBLIOTECA DIGITAL CIUDAD SEVA. Disponible en
http://www.ciudadseva.com/bibcuent.htm
MINISTERIO DE EDUCACIÓN. (2012). Comunicación 4 ° grado de Educación Secundaria. Lima: Editorial Santillana.
SEGUNDA PARTE
SUSTENTO TEÓRICO CIENTÍFICO/FILOSÓFICO
2.1. LA ESCRITURA
La escritura es uno de los grandes descubrimientos que nos ha legado la humanidad pasada, es un medio base de transmisión de la cultura. Opina Addario que:
La escritura es un sistema de representación gráfica de un idioma, por medio de signos trazados o grabados sobre un soporte. Como medio de representación, la escritura es una codificación sistemática mediante signos gráficos que permite registrar con gran precisión el lenguaje hablado por medio de signos visuales regularmente dispuestos; obvia excepción a esta regla es la bastante moderna escritura Braille cuyos signos son táctiles. La escritura se diferencia de los pictogramas en que estos no suelen tener una estructura secuencial lineal evidente. Existen dos principios generales en la escritura, de un lado la representación mediante logogramas que pueden representar conceptos o campos semánticos y de otro la codificación mediante grafemas que representan sonidos o grupos de sonidos. (pág. 10)
Por eso la importancia de producir de textos, en especial los cuentos cuya exigencia de la brevedad es esencial.
2.2. ESCRIBIR
La escritura y la lectura son actividades esenciales en la vida del hombre. Por ello, significa que “escribir es un acto interpretativo. La tarea de escribir y leer carece de inicio o
fin. Siempre estamos leyendo el contexto, las intenciones o los conocimientos previos de los interlocutores o de nosotros mismos. Es inútil delimitar contexto de lectura, pues ocurren ininterrumpidamente” (Cassany). Es decir, es un proceso simultáneo que el cerebro trabaja.
Asimismo, Brigidi & Comelles explican que:
C. G. Jung sostiene que la imagen del niño es el impulso de autorrealizarse, es decir, nos puede proporcionar el valor y el entusiasmo para liberarnos de nuestras ataduras.
En las fantasías, en los poemas que a todos nos gustaría escribir, la infancia aparece como ideal de la felicidad sencilla. Para el individuo, las imágenes y los mitos del niño eterno fomentan una actitud positiva y afirmativa. Ese niño que es nuestra propia alma, es a menudo el centro de nuestros peores complejos. El yo infantil reconocido y aceptado constituye una magnífica fuente para enriquecer nuestra vida. Pues, la gente se vuelve intolerable cuando tiene una idea creativa y no logra exponerla. Por eso, guiados por excelentes narradores, ayudaremos a descubrir sus niños interiores a nuestros estudiantes. Escribamos conscientes de que esa puede ser la forma de desenmascarar los fantasmas de nuestro pasado. Sigmund Freud considera que el escritor hace lo mismo que el niño que juega, es decir, crea un mundo fantástico y lo toma en serio. Los autores más prestigiosos han impulsado la experiencia de recuperar a nuestro niño interior a través de un cuaderno de recuerdos. (pág. 9-10)
Y con respecto al aprendizaje de la escritura, en la sociedad actual se está dejando de lado, y el video nos está “esclavizando”. Brigidi & Comelles, formulan lo siguiente:
Sabemos que el aprendizaje de la escritura es una tarea compleja que requiere tener paciencia, disciplina y reflexión sobre los diversos aspectos que involucra el proceso creador. La página en blanco se convierte en una aliada para las personas en su
camino al reencuentro, descubrimiento y recomposición del yo y la posibilidad de vivir nuevos estadios de salud mental. El objetivo de la escritura creativa consiste en ser algo cotidiano y que ayude a descubrir inquietudes y esperanzas. (pág. 269)
Así como en el aprendizaje hay varios paradigmas que lo argumentan; la escritura también se interpreta desde varios puntos de vista. Nubiola piensa que:
Como se insiste a lo largo de estas páginas la escritura nos ofrece la oportunidad de pensar acerca de nosotros mismos y acerca de los demás la ocasión para revisar nuestro estilo de trabajo, para poner en limpio las ideas que se nos han ocurrido. Escribimos libros para poder pensar y hablar sobre representaciones, imágenes y conceptualizaciones, para poder comunicar a otras personas aquellos elementos que hemos descubierto en nuestra investigación que no está accesibles a cualquiera. La idea de que la escritura es una extensión de la memoria es solo una metáfora. El género humano no ha evolucionado desarrollando nuevos recursos de memoria, sino nuevos recursos culturales como la escritura, que incluye tanto la matemática como la literatura, a los que se aplica la memoria. "Nuestra ventaja respecto de los seres humanos de la Edad de Piedra no es que tengamos mayor o mejor memoria, sino que podemos aplicar nuestros recursos igualmente limitados a productos culturales tales como las obras de Newton, Vermeer, y Beethoven, mientras que ellos no pudieron. (pág. 129)
2.3. LA ESCRITURA CREATIVA
Escribir enciende la imaginación y la creatividad. A través de la literatura es posible crear y viajar por mundos fantásticos. Varios autores (2007) piensan que:
La escritura creativa, que es heredera del término anglosajón creative writing;
está más relacionada con la práctica de la enseñanza, con aquella parte del oficio que se puede transmitir. Siendo más frecuente el uso en las colecciones editoriales que publican literatura. Se puede afirmar que cuando se estudia escritura creativa se acaba por hacer creación literaria. (pág. 14)
Para conocer mejor sobre el oficio de escribir, no hay más valioso que interpretar lo que escribió Flaubert (2007):
Trabaja, trabaja, escribe lodo lo que puedas, tanto como tu musa te arrastre. Es el mejor corredor, la mejor carroza para avanzar en la vida. El cansancio de la existencia no nos pesa sobre los hombros cuando componemos, Es cierto que los momentos de fatiga y de descanso que vienen después son terribles; pero, ¡mala suerte!
Más vale dos vasos de vinagre y un vaso de vino que un vaso de vino aguado. En cuanto a mí, ya no siento los arrebatos ardientes de la juventud, ni las grandes amarguras de antes. Ambas se han mezclado y forman un colorido universal en el que todo se halla desleído y confuso [...], Continúo mi lenta obra como el buen obrero que, con los brazos arremangados y los cabellos sudorosos, golpea sobre el yunque sin preocuparse de si llueve o si hace viento, si graniza o truena. Antes no era así. Este cambio se ha producido naturalmente. También ha influido mi voluntad. Me conduciré muy lejos, espero. Si bien, temo que se debilite, pues hay días en que siento una desidia que me da pavor. En fin, creo haber comprendido algo, algo grande, y es que, para las personas de nuestra raza, la felicidad se encuentra en la idea, y no en otro lugar. (pág.
97)
2.4. ESCRIBIR PARA APRENDER A ESCRIBIR
El que quiera escribir tendrá que hacerlo sin dejarse desanimar por sus errores de ortografía o cohesión y coherencia de sus textos, Laurevich (2014) profundiza más este tema al afirma que:
Esta es la ley de la que nadie está exento si pretende conocer el oficio. William Faulkner dice: “Uno tiene que enseñarse por medio de sus propios errores; la gente solo aprende a través del error”. Stephen King, en su maravilloso Mientras escribo, concuerda: “La mejor manera de aprender es leyendo y escribiendo mucho, y las clases más valiosas son las que se da uno mismo. Son clases que casi siempre se imparten con la puerta del estudio cerrada”. Y es absolutamente cierto, ya que podemos ver en teoría todas las cuestiones que atañen al escribir, pero solo si escribimos vamos a entender de qué se trata cada una de ellas.
También, la escritura creativa es descrita por otro autor importante como es Santos (2014), quien argumenta que:
Podríamos preguntar, del mismo modo: «¿Para qué sirve inventar historias, plasmarlas en palabras, dejar constancia de ellas en un papel?». La literatura apela, como la cúpula del Vaticano, directamente a las emociones del receptor. Pero no solo eso. Escribir ayuda a soñar, a desarrollar la imaginación, a ir más allá del quehacer cotidiano, a liberarse de todos los lastres, a vivir existencias fuera de nuestro alcance, a autoafirmarse, a divertirse, a aprender cómo somos, dónde están nuestros límites, a conocer mejor a los demás. La escritura es un buen modo de conocer las inmensas posibilidades que cada uno de nosotros atesora desde la más tierna infancia y que la
imaginación y el lenguaje harán aflorar. Tampoco hay que olvidar que una persona creativa lo es en todos los terrenos y lo será el resto de su vida. Una persona original para inventar una historia a partir de un cuadro de Magritte también propondrá, a la larga, modos originales de abordar un problema en la empresa o un modo diferente de dirigir a un equipo de personas. No es de extrañar que la creatividad sea una cualidad cada vez más valorada en el entorno laboral y también en nuestra sociedad, que sin duda ayudará a abrir algunas puertas a quien la atesore. (pág. 9)
Asimismo, existen autores que fundamentan la importancia de la escritura, tal como Kohan (2002) afirma que:
Volcar los sentimientos sobre el papel es la única manera de liberarnos de nuestros demonios interiores. También resuelve conflictos y nos renueva. La escritura es una herramienta para el autoconocimiento y superación personal. Ser escritor te pone los sonidos de la palabra en movimiento. La escritura es producto de un deseo irrefrenable de construir un mundo a la medida de la imaginación. Escribir es un instrumento terapéutico para combatir la imaginación. (pág. 9-13)
2.5. ORIGEN DEL CUENTO
Desde la antigüedad, el hombre ha tenido esa necesidad de contar sus vivencias, una de las pinturas fue las pinturas rupestres. Por eso, el bagaje infinito de cuentos que se ha recopilado en tomos. Montoya formula que:
Las culturas de todos los tiempos tuvieron deseos de contar sus vidas y experiencias. Es decir, en una época primitiva en que los hombres se transmitían sus observaciones, impresiones o recuerdos, por vía oral, de generación en generación, los
personajes de los cuentos eran los portadores del pensamiento y el sentimiento colectivo. De ahí que varios de los cuentos populares de la antigüedad reflejan el asombro y temor que sentía el hombre frente a los fenómenos desconocidos de la naturaleza. Son productos de la imaginación del hombre primitivo que han sufrido modificaciones con el transcurso del tiempo, no tienen forma definitiva ni única, sino fluctuante y variada: a la versión creada por el primer narrador, generalmente anónimo.
De manera que existen decenas y acaso centenas de versiones de un mismo cuento. El cuento es una narración de lo sucedido o de lo que se supone sucedido. Cuento sería la narración de algo acontecido o imaginado. La narración expuesta oralmente o por escrito, en verso o en prosa. Cuento es lo que se narra, de ahí la relación entre contar y hablar (fabular, fablar, hablar). Es también necesario añadir que, “etimológicamente, la palabra cuento, procede del término latino computare, que significa contar, calcular;
esto implica que originalmente se relacionaba con el cómputo de cifras. (pág. 7)
El cuento o relato corto a lo largo de la historia ha evolucionado hasta convertirse en un arte de precisión y brevedad.
2.6. EL CUENTO
El cuento es uno de las especies narrativas más complejas, ya que en pocas palabras se tiene que plasmar el mensaje que se quiere transmitir al lector. Guijosa (2003) piensa que:
Hasta ahora nuestra narrativa se ha centrado en contar hechos, sucesos. Tal es el universo de la crónica. Pero ahora vamos a trabajar un género que precisa de mayor artificio, puesto que transcurre en el terreno de la ficción. Aquí vale la pena detenernos para aclarar que en literatura el término ficción no significa mentira o falsedad, como
en el habla común, sino que se refiere a una realidad creada propositivamente para lograr cierto efecto estético. Distinta de aquella que vivimos todos los días, la realidad implicada en un texto de ficción responde a su propia lógica. Los hechos que cuenta pueden ser más o menos fantásticos, pero tienen que estar dispuestos de tal forma que el lector los crea verdaderos, al punto de sufrir, gozar o temer por la suerte que corren los personajes. (pág. 123)
2.7. EL CUENTO LITERARIO
Definir el cuento literario es delimitarlo frente a la novela. Así el escritor Diez formula con amplitud:
El cuento literario es un texto en prosa, narrativo y de ficción, alejado de todo propósito didáctico o moralizante, tan breve que puede ser leído de un sentada en el decurso de no muchos minutos, centrado en un único tema, sin ninguna dispersión ni elementos accesorios, autónomo semántica y formalmente, y elaborado con la intención muy específica por parte del autor de conseguir, con concentrada intensidad, un efecto o impresión momentánea, impactante, indivisa y satisfactoria en el destinatario que es el lector. La limitación del cuento literario a una extensión corta, la necesidad de que provoque, con esa forma breve, esa señalada impresión indivisa sobre el lector, explican y exigen la primera característica esencial de este género narrativo:
la síntesis o concentración, porque un buen cuento es el resultado de un minucioso trabajo de reducción, eliminación y depuración llevados al límite, hasta dejar la narración despojada de todo aquello que no sea rigurosamente necesario; proceso de síntesis, pues, desde el tema claramente delimitado y el núcleo argumental bien
definido, para que sea fácilmente recordado y susceptible de ser “contado”. El cuentista trabaja en profundidad, verticalmente, sin digresiones ni amplificaciones, en lucha constante contra el tiempo y el espacio para ofrecernos, en una depuración estricta, aquellos elementos que sean realmente significativos. Lo importante es el argumento, el trozo de vida que va a desfilar ante nosotros sin dilaciones ni preámbulos. (pág. 7)
2.8. CARACTERÍSTICAS DEL CUENTO LITERARIO
El cuento literario precisa de diversos requisitos para ser considerado como tal. No escribir un conjunto de acontecimientos que no tengan relación de causa- efecto. El escritor Diez recomienda:
Un buen cuento es una obra de ficción que trata de un solo incidente del tipo que sea, material o espiritual, que puede leerse sin interrupción, en una única sesión de lectura. Ha de ser original y llamativo, ha de excitar o impresionar al lector, dejando en él, cuando acaba el relato, un sentimiento de plena satisfacción. Lo único que tiene que conseguir el autor es la unidad de efecto y para ello deberá moverse en una sola dirección desde la primera línea hasta el final y subordinar todos los aspectos del relato a la consecución de dicho efecto para producir en el lector la más plena satisfacción.
Saber comenzar un cuento es tan importante como saber terminarlo. El cuentista serio estudia y practica sin descanso la entrada del cuento. Es en la primera frase donde está el hechizo de un buen cuento; ella determina el ritmo y la tensión de la pieza. Hay una sola manera de empezar un cuento con acierto: despertando de golpe el interés del lector. El final sorprendente no es una condición imprescindible en el buen cuento. El
cuento debe tener su final natural como debe tener su principio. Existen incluso cuentos que, además de no tener final específico, parecen comenzar en cualquier punto, es decir, se presentan abiertos en ambos extremos. Es frecuente en la narrativa breve actual romper el patrón clásico que diferenciaba principio, medio y fin en la historia contada. La limitación en el relato a un solo hecho, el número restringido de personajes y situaciones, la concentración e intensidad, la tensión, la unidad de impresión, el mismo efecto de deslumbramiento propio de todo buen cuento, el uso de las palabras justas, sin excesos retóricos y con una sintaxis directa, etc., guardan relación directa con la brevedad. Dicha historia ha de tener un protagonista o personaje principal no necesariamente humano ni individual e, incluso, a veces, no explícito o ni siquiera nombrado, pero siempre en relación con un medio determinado y con otros personajes.
La historia, desde luego, puede estar contada en primera, tercera e, incluso, segunda persona. En los cuentos muy breves, todo ha de estar concentrado en un solo episodio narrativo, un solo ambiente, breve lapso de tiempo explícito, muy pocos personajes y, frecuentemente, la epifanía de un final sorprendente. (pág. 8)
Otro autor importantísimo despeja dudas y acertadamente explica el fenómeno del cuento moderno. Tal es el caso de Piglia, quien dice:
El cuento clásico (Poe, Quiroga) narra en primer plano la historia 1 (el relato del juego) y construye en secreto la historia 2 (el relato del suicidio). El arte del cuentista consiste en saber cifrar la historia 2 en los intersticios de la historia 1. Un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo elíptico y fragmentario.
El efecto de sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece en la superficie. El cuento es un relato que encierra un relato secreto. No se trata de un
sentido oculto que dependa de la interpretación: el enigma no es otra cosa que una historia que se cuenta de un modo enigmático. La estrategia del relato está puesta al servicio de esa narración cifrada. ¿Cómo contar una historia mientras se está contando otra? Esa pregunta sintetiza los problemas técnicos del cuento. La versión moderna del cuento que viene de Chéjov, Katherine Mansfield, Sherwood Anderson, el Joyce de Dublineses, abandona el final sorpresivo y la estructura cerrada; trabaja la tensión entre las dos historias sin resolverla nunca. La historia secreta se cuenta de un modo cada vez más elusivo. El cuento clásico a lo Poe contaba una historia anunciando que había otra; el cuento moderno cuenta dos historias como si fueran una sola. El cuento se construye para hacer aparecer artificialmente algo que estaba oculto. Reproduce la búsqueda siempre renovada de una experiencia única que nos permita ver, bajo la superficie opaca de la vida, una verdad secreta. (pa´g.8)
También es clara y precisa la escritora española Kohan (2007) quien afirma lo siguiente:
El cuento constituye una trama, es decir, es el modo en que se teje la historia.
Todo cuento sugiere un problema y también diferentes soluciones. La trama articula una causalidad entre los hechos. En cambio, el argumento es el resumen sintético de la historia narrada. Presenta las acciones en orden cronológico. La trama organiza la intriga de modo que no es una sucesión arbitraria de acontecimientos, sino que una vez abierto el planteamiento, debe conducir al párrafo siguiente. La intriga principal está constituida por escenas de acción u obstáculos que el personaje enfrenta en busca de plasmar sus objetivos o ambiciones. (pág. 10-21)
2.9. CLASES DE CUENTOS
Existen dos clases de cuentos tales como el cuento popular, en él, se incluye a los cuentos maravillosos, leyendas, fábulas, mitos. Los cuentos literarios también son variados:
gótico, terror, histórico, sociológico, ciencia ficción, satírico. Kohan (2007) define el “cuento maravilloso como la fechoría o la carencia que generan la intriga. El relato de ciencia ficción proyecta fantásticamente sobre de la ciencia en el futuro”. (pág. 103-118)
Además, existen autores que diferencian con más claridad el cuento popular y literario tal como Diez, quien dice lo siguiente:
Frente a la tradición y transmisión oral, la anonimia, el carácter de bien de todos, la universalidad, las variantes, la simplicidad, esquematización y uniformidad del cuento popular, el cuento literario presenta una marcada voluntad de estilo, o sea, una forma literaria cuidada y específica, esa y no otra, creada por un autor con nombre y apellidos que, mediante esa narración tan breve y en apariencia tan frágil, intenta transmitir lo que, con libre imaginación y consciente de su originalidad, ha querido fabular o ficcionar. (pág. 7)
2.10. PLANTEAMIENTO, NUDO Y DESENLACE
El cuento literario está basado en la estructura aristotélica cuyos elementos son el inicio, nudo y desenlace. En la actualidad se aplica estos tres elementos, pero la historia se puede contar desde el final desde la mitad o desde el inicio. Kohan opina sobre este punto:
El concepto clásico de narración literaria presenta un planteamiento, un nudo y un desenlace. Estas tres partes corresponden a la obra en su conjunto y a los
microcosmos que lo constituyen. Siguiendo la teoría de Aristóteles, en el primer momento se presentan una situación y un personaje que desea algo positivo o negativo (un objeto, un cambio personal, cumplir un anhelo, así como huir de una amenaza o de un recuerdo). Es el momento de la intención. En el segundo momento se muestran todos los aspectos del conflicto que vive el protagonista. Es el momento de las peripecias. En el tercer momento, el personaje obtiene o no obtiene lo que pretendía, triunfa o es derrotado, continúa o abandona. Comienza el clímax, un punto de máxima tensión debido al cual es necesario un cambio de movimiento en la narración. Se resuelve lo presentado en los dos momentos anteriores en un desenlace. En la narración actual, el planteamiento, nudo y desenlace no corresponden necesariamente al principio, medio y final de la historia en su orden cronológico y lógico, sino más bien a una apertura contundente, un desarrollo nuclear y un final efectivo, que abra un interrogante que provoque en el lector. (pág. 37)
3.12. ESTRATEGIAS PARA LA PRODUCCIÓN DE TEXTOS
Las cosas que se planifican salen muy bien. Por eso, en la literatura es muy importante tener en cuenta ciertos elementos que nos ayuda a producir buenos textos. En Rutas del aprendizaje (2015) se dice lo siguiente:
Para producir de textos, se emplean también una serie de estrategias:
Planificación: Precisan el propósito del texto, título que se van a contar y los destinatarios. En cuanto al cuento a contar, se selecciona la información y se la organiza (esquemas jerárquicos, ideogramas, palabras claves, etc.), se determina cómo será el texto (extensión, tono, presentación, etc.) y se elabora un primer borrador.
Textualización: Empleo de aspectos formales como la ortografía, la acentuación o signos de puntuación. No debemos presionarlos, sino más bien darles oportunidades de expresar sus cuentos, lo que han elegido para contar. Orientarlos a concentrarse selectivamente en diversos aspectos del texto; manejar el lenguaje para lograr el efecto deseado; seleccionar vocabulario e interactuar con sus compañeros y su docente.
Revisión: Buscamos defectos, errores o imperfecciones y corregimos. Más que la superación de faltas ortográficas, se procura una mejora global, refinamiento y profundización del texto. Además, es también parte del objetivo que el estudiante aprenda a autocorregirse y a mejorar paulatinamente su trabajo. (pág. 191-192)
3.13. EL BINOMIO FANTÁSTICO
Una de las técnicas para crear un cuento en cinco minutos es el Binomio fantástico.
Páez (2001) sugiere que:
Se busca en el diccionario al azar un par de palabras y a partir de ese momento se lanza a escribir un relato. Son dos palabras pertenecientes a universos conceptuales diferentes que chocan entre sí. El pensamiento nace por pareja de conceptos lógicos.
No existen conceptos por sí solos, sino binomios de conceptos. Un binomio fantástico está formado por dos palabras que son muy diferentes, dos palabras que no encontramos juntas, porque pertenecen a categorías, campos, universos distintos, es decir, no pertenecen al mismo campo semántico, léxico, conceptual, histórico. Tendrá que ser la imaginación la que establezca un parentesco entre ellas; palabras que Lo primero es unirlas con preposiciones a ver qué pasa con ellas. (pág. 53-54)
TERCERA PARTE
SUSTENTO PSICOPEDAGÓGICO
3.1. ENFOQUES CONTEMPORÁNEOS DEL DESARROLLO EDUCATIVO
A) CONSTRUCTIVISMO
Propicia el papel activo del individuo en el proceso de aprendizaje. El psicólogo jean Piaget afirma que en el aprendizaje se manifiestan tres procesos: asimilación, es el proceso mediante el cual se incorporan las informaciones provenientes del exterior a los esquemas y estructuras cognitivas previamente establecidas por el individuo, las que son distintas del uno a otro. Acomodación, es el proceso complementario a la asimilación y a través de este los esquemas y estructuras cognitivas de cada individuo se modifican garantizando una representación real. Adaptación, los dos procesos anteriores producen la adaptación del intelecto al medio en el momento determinado de su evolución para lograr progresivamente estados de equilibrio y adaptación. David Ausubel señala el aprendizaje significativo sea por recepción (conocimiento acabado) o por descubrimiento (elaboración del conocimiento). Los conocimientos significativos pueden ser adquiridos de forma receptiva cuando el contenido es dado o presentado totalmente acabado. El nuevo conocimiento puede ser elaborado o descubierto lleva al alumno a la capacidad de juicio y crítica, apuntado a la capacidad de seguir aprendiendo. Vygotsky afirma que el hombre aprende a pensar y a dominar las operaciones reflexivas. También afirma que la zona de desarrollo real son habilidades adquiridas del hombre por sí solo y la zona de desarrollo próximo ya es el aprendizaje guiado
o práctica reflexiva, y la zona de desarrollo potencial es lo que el niño aprenderá. En conclusión, para Vygotsky el hombre aprende por interacción social.
B) INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
.
Howard Gardner afirma que el estilo del aprendizaje afecta a la manera de cómo trabaja con los alumnos. En la escuela se puede desarrollar las inteligencias relegadas y elevar el nivel de las desarrolladas. Además, este psicólogo de la universidad de Harvard propone la existencia de por lo menos ocho inteligencias básicas. Plantea que la inteligencia tiene que ver más con la capacidad de resolver problemas y crear productos en un ambiente natural y rico en circunstancias. Inteligencias básicas: lingüística, musical, física, manual, naturalista, interpersonal, intrapersonal, visual-espacial. Otras inteligencias: espiritual, moral, sexual, intuitiva y creativa, culinaria, olfatoria, síntesis de otras inteligencias.
3.2. TEORÍA Y FILOSOFÍA DEL APRENDIZAJE
Las posturas sobre el origen del conocimiento que están vigentes en la actualidad son el racionalismo y el empirismo, Schunk (2012) afirma que:
El racionalismo se refiere a la idea de que el conocimiento se deriva de la razón, sin la participación de los sentidos. Las personas se forman ideas acerca del mundo y descubren esas ideas reflexionando sobre ellas. La razón es la facultad mental más elevada, ya que mediante ella la gente aprende ideas abstractas. En contraste con el racionalismo, el empirismo sostiene la idea de que la única fuente del conocimiento es la experiencia. Aristóteles no estableció una diferencia clara entre la mente y la materia; el mundo externo es la base de las impresiones sensoriales de los seres
humanos, y estas impresiones, a su vez, son interpretadas como válidas (consistentes, inmutables) por la mente.
3.3. TEORÍAS DEL APRENDIZAJE
Para poder explicar el fenómeno del aprendizaje, existen muchas teorías que tienen sus fundamentos y debilidades. Así Schunk (2012), afirma que:
El conductismo, explica el aprendizaje en términos de eventos ambientales. Los procesos mentales no son necesarios para explicar la adquisición, el mantenimiento y la generalización del comportamiento. Las teorías del aprendizaje de Thorndike, Pavlov y Guthrie consideran el aprendizaje como un proceso de formación de asociaciones entre estímulos y respuestas. Thorndike creía que las respuestas ante los estímulos se fortalecen cuando van seguidas de consecuencias satisfactorias. Pavlov demostró experimentalmente la manera en que se pueden condicionar los estímulos para que produzcan respuestas mediante el emparejamiento con otros estímulos. Guthrie planteó que una relación contigua entre un estímulo y una respuesta establece su asociación. El condicionamiento operante formulada por B. F. Skinner se basa en el supuesto de que las características del ambiente (estímulos, situaciones y eventos) funcionan como señales para responder. El reforzamiento fortalece las respuestas y aumenta la probabilidad de que ocurran en el futuro cuando los estímulos estén presentes. El modelo básico del condicionamiento operante es una contingencia de tres términos que incluye un estímulo discriminativo (antecedente), una respuesta (conducta) y un estímulo reforzante (consecuencia). La autorregulación es el proceso de lograr que las propias conductas estén bajo el control de estímulos y reforzamientos elegidos por uno mismo. Gran parte de las investigaciones demuestran que, para explicar el aprendizaje debemos tomar en cuenta los pensamientos,
las creencias y los sentimientos de las personas. Las teorías estructurales incluyen a la teoría psicolingüística de Chomsky, la teoría clásica del procesamiento de información y la teoría de Piaget. Estas teorías plantean que el desarrollo implica cambios en las estructuras cognoscitivas, las cuales pueden ser modificadas por la información aprendida. Las teorías del desarrollo de Piaget, Vygotsky y muchas otras reflejan una perspectiva constructivista porque proponen que el conocimiento no se adquiere de manera automática, sino que los aprendices construyen su propio aprendizaje. La teoría de Bruner sobre el crecimiento cognoscitivo analiza las maneras en que los aprendices representan el conocimiento: por medio de la acción, de manera icónica y de forma simbólica. Bruner defendía el currículo en espiral en que una materia se vuelve a presentar de manera periódica al aumentar el desarrollo cognoscitivo y la comprensión del estudiante. Muchos investigadores del desarrollo estudian cómo el procesamiento de la información cambia en función de las experiencias y la educación. Los cambios del desarrollo se ven sobre todo en las funciones de atención, codificación, recuperación, metacognición y autorregulación. La teoría e investigación del desarrollo cognoscitivo tienen implicaciones para el diseño de la instrucción apropiada para el desarrollo y para facilitar la transición en los niveles de escolaridad. (pág. 114-484)
3.4. DOCENCIA
El término docencia, maestro, profesor ha tenido variantes en su significado a lo largo de la historia. Freire lo define así:
La docencia es una actividad que se basa en preguntas, es por eso que no cae en la rutina, cada día es una sorpresa. Cada día el ser humano es diferente. No entramos dos veces en la misma clase. Es una actividad de reencantamiento
permanente. El compromiso ético-político del docente debe manifestarse principalmente en la excelencia pedagógica y en el aporte para un clima esperanzador en el propio contexto escolar. En la docencia ser y saber son inseparables. Nuestra tradición clásica de la educación, sin embargo, evita por todos los medios, conectar nuestros afectos con nuestra razón. La educación no debe ser un proceso de formación de ciudadanos útiles para el estado, el mercado o la sociedad. La educación responde por la creación de la libertad de cada ser, consciente, sensible, responsable, donde razón y emoción están en equilibrio e interacción constante. (pág. 57)
3.4. IDEA DE EDUCACIÓN
Educar es formar integralmente a una persona, es decir, desarrollar su aspecto físico, psicológico y social. Esta definición se puede sustentar con el punto de vista de Salazar:
Se trata de una forma de acción del hombre sobre el hombre, gracias a la cual se introducen en la conducta de los hombres ciertos cambios en las actitudes, comportamientos, ideas; que son provocados por otros individuos. Es claro que no toda acción sobre otra persona se llama educar ni todo individuo es educador.
Tampoco todo efecto provocado es educador. Educar es actuar sobre un sujeto para evitar que se malforme o para corregir sus deformaciones o para lograr que adquiera su forma propia. (pág. 15)
3.4.1. ESTILOS DE EDUCACIÓN
Uno de los autores importantes que formula diversos estilos de educación es Amat (1998), quien opina que:
De acuerdo con Weber los estilos de educación «son posibilidades relativamente uniformes, de comportamiento pedagógico que cabe describir mediante complejos típicos de prácticas instructivas». Los estilos de educación que siguen los profesores pueden clasificarse de formas diversas, entre éstas destacamos la clasificación siguiente: Autoritario: Es el estilo seguido por el profesor que se concentra en el objetivo de suministrar información a los alumnos. Los alumnos sólo se han de preocupar de escuchar y apuntar todo lo que el profesor explica. Democrático - liberal: Los principales objetivos perseguidos por el profesor están relacionados con la consecución y perfeccionamiento, destrezas y actitudes por parte de los alumnos. El peso del profesor en clase se reduce en beneficio del aumento de la participación de los alumnos. Democrático: el profesor intenta que los alumnos optimicen al máximo su capacidad intelectual, así como su desarrollo integral como personas. La participación de los alumnos es mucho más activa que en el estilo autoritario y la relación profesor alumno es más de igual a igual. Autogestionario: el profesor es ante todo el facilitador de un proceso en el que los alumnos participan integralmente. Esta participación va desde la fijación de objetivos hasta la exposición de temas en clase. «Dejar hacer» o
«laissez faire»: el profesor se convierte en un mero espectador pasivo y deja que los
alumnos lo hagan todo. Es un estilo peligroso si el grupo no es suficiente maduro, ya que es más difícil que se consigan los objetivos pedagógicos. (pág. 63)
3.5. TÉCNICAS DE ENSEÑANZA
A) TAREA DIRIGIDA.
Puede hacerse en clase o no sobre la base de instrucciones precisas pasadas por escrito por el profesor. Puede ser ejecutada individualmente o en grupo dependiendo de las
circunstancias u objetivos del trabajo. Los objetivos son habituar al alumno a interpretar indicaciones escritas y textos, que adquiera habilidades y ejecución de experiencias y aplicaciones prácticas de lo que ya fue estudiado teóricamente.
B) INTERROGATORIO.
El interrogatorio permite al alumno conocer sus aspectos positivos que una vez estimulados pueden llegar a los negativos. Un diálogo es capaz de mostrar al profesor las dificultades de su alumno y también de facilitar una aproximación entre ambos. El profesor puede iniciar un trabajo de recuperación y orientación junto a sus alumnos principalmente los que carecen de asistencia personal.
C) CÍRCULOS CONCÉNTRICOS.
Consiste en examinar diversas veces toda la esfera de un asunto o de una disciplina y en cada vez ampliar y profundizar el estudio anterior. Se ofrece así una visión general del problema, de inmediato el estudio de sus características más importantes y la profundización en los detalles más significativos.
3.6. ESTILOS DE APRENDIZAJE
Los estudiantes tienen diferentes modos de aprender. Muchos autores han investigado sobre este asunto y han llegado a conclusiones interesantes. Gallegos es uno de ellos quien recoge diversas definiciones de autores y este es la síntesis:
Condiciones educativas en las que el alumno está en mejor situación para aprender. Estilo cognitivo que un estudiante manifiesta cuando se le presenta una tarea de aprendizaje. Comportamientos de cómo una persona aprende. Responder y utilizar los estímulos en el aprendizaje. Conjunto de comportamientos y actitudes relacionados
Modos característicos por los que un individuo procesa la información. Capacidades para aprender. (pág. 45-46)
3.7. INTERACCIONES ENTRE PROFESOR Y ESTUDIANTE
La importancia de la relación docente–estudiante es clave para una sesión de clase provechosa. Schunk (2012) fundamenta que.
Para mantener la concentración de los niños, resulta útil brindarles oportunidades de movimiento físico y que las actividades sean breves. Los más jóvenes también se benefician de objetos físicos y presentaciones visuales (por ejemplo, medios didácticos manipulables, ilustraciones). Hacer que el aprendizaje resulte significativo, es relacionarlo con experiencias reales. Otros aspectos de las interacciones son la retroalimentación y el clima del salón de clases. Retroalimentación. Cuando son muchos los alumnos que no entienden el material es necesario repetir la enseñanza. Repetir la enseñanza y conducir a los estudiantes a las respuestas correctas son formas eficaces de fomentar el aprendizaje. En el clima del salón de clases; un clima positivo del aula que refleje calidez y sensibilidad del profesor se asocia con un mayor aprovechamiento y mejor autorregulación entre los estudiantes. Pág. 483-484)
3.8. LA CREACIÓN LITERARIA COMO RECUPERACIÓN DE LA IMAGINACIÓN
Imaginar es sinónimo de crear y crear nuevos mundos y gozar de vivirlos es una experiencia grata. Cerrillo (2007) plantea que:
La creación literaria proporciona a la persona la posibilidad de expresar sentimientos, inquietudes, pensamientos y sensaciones. Pero en la sociedad actual, prácticamente ya no hay cabida para la creación literaria. El profesorado deberá planificar y estimular la creación desde los distintos intereses, realidades y vivencias del alumnado. Para ello, potenciará su responsabilidad innovadora y creadora adaptado a la realidad escolar usando distintas estrategias. El profesorado deberá más que transmitir un saber, criticar y crear incertidumbre sobre las verdades indiscutibles. El taller de creación literaria sería aquel en el que los aprendizajes de todas las facetas comunicativas se llevarían a cabo produciendo de forma activa todos los contenidos de lengua y literatura. La persona se convierte en protagonista de su propio desarrollo.
Además, favorecerá el desarrollo de la comunicación, cooperación y el descubrimiento de la propia imaginación en la vida. El profesorado se convierte en intérprete, moderador y orientador de la actividad creadora, conviniendo en el aula un lugar de construcción del conocimiento, donde se aprende lengua o literatura, creatividad e imaginación. (pág. 139)
3.9. LA ESCRITURA EN LAS AULAS
En la sociedad actual, la videocracia está ganando terreno en los campos del saber; sin embargo, la importancia de la escritura es base para que el estudiante tenga la facilidad de
expresar sus pensamientos y sentimientos. Así Delmiro (2002) concluye que:
Entre los componentes de la competencia literaria que pretendemos conseguir del alumnado de enseñanza secundaria, es fundamental colocar el dominio de la
aprendizaje, situado en el mismo plano que el fomento de gusto por la lectura y la interpretación de textos. Forma parte del trabajo diario del profesorado integrar estos tres aspectos que, por lo demás, alcanzan mayores rendimientos didácticos cuando se acierta a impulsarlos en armoniosa imbricación. En el campo de la investigación, se ha ido multiplicando en estos últimos años una bibliografía específica que recoge centenares de propuestas o sugerencias creativas dirigidas a la consecución de textos escritos con intención estética por parte de los alumnos y alumnas. Esta experiencia acumulada, luego de más de veinticinco años de prácticas de escritura fundamentadas en la actividad de los distintos talleres literarios, permite extraer algunas consecuencias didácticas que enriquecen el abanico de opciones metodológicas puestas a disposición de los docentes.
Es necesario fomentar el gusto por los libros de papel, pues no necesita corriente eléctrica, ni es difícil su transporte de un lugar a otro. Delmiro refuerza su idea afirmando que:
Lo más aconsejable es proceder de los más concreto a lo más abstracto, de lo simple o general a lo más complejo y detallado y de lo más cercano y familiar a lo más alejado y desconocido, la primera -y principal- conclusión al respecto es que las clases de literatura pueden articularse a partir de textos escritos por el alumnado, Este tipo de planteamientos supone una perspectiva bien distinta del modo habitual de enseñar contenidos literarios, y se corresponde a la perfección con los fines comunicativos tan deseables en la enseñanza del área. (pág. 21)
La tarea del docente es pues incentivar la actividad de los estudiantes en su creación, lejos de la pasividad. Estimular mediante estrategias de creación la producción de diversos textos desde lo más simple que son los textos narrativos, hasta los más complejos que son los
textos argumentativos. Berbel (2012) puntualizando el rol del docente, dice:
El taller consiste en proponer una consigna que el profesor considere adecuada e invitar a los alumnos a escribir en clase. El tiempo de escritura lo decide el maestro. En general suelen ser unos diez o quince minutos; el tiempo también lo marca el ritmo del grupo: hay veces que tardan más y es importante respetar el tiempo y la inspiración de cada grupo y, en la medida que se pueda, de cada alumno. Si hay niños que acaban enseguida, suelo darles otra tarea y así pueden esperar a sus compañeros sin aburrirse ni molestar. Cuando todo el grupo ha finalizado la escritura, el profesor les invita a leer los textos y entre todos comentan qué les han parecido, qué les sugieren, qué creen que podrían mejorar, cambiar, ampliar o suprimir. Los textos pueden seguir trabajándose en casa, si es necesario, y examinarse en la siguiente clase para ver si el alumno ha encontrado la manera de resolver algunos aspectos de su texto a partir de las reflexiones de sus compañeros. O bien dejarlos tal cual como mero ejercicio práctico.
(pág. 17)
3.10. LA IMPORTANCIA EDUCATIVA DEL CUENTO
Escribir cuentos es crear mundos, hacer realidad ese mundo en el que queremos ser protagonistas de sus acciones. Podemos conocer Marte, o las más extravagantes fantasías.
Calderón (2002) al respecto, nos comenta que:
El cuento nos permite soñar, alcanzar lo inalcanzable. El cuento es elemento cautivador de atención. El cuento también puede ser considerado como un juego didáctico, sobre todo cuando es inventado por los alumnos y profesor. Todo el grupo
en círculo, uno de todos inicia la historia, cada estudiante va completando la historia hasta llegar al último quien lo concluirá. (pág. 202)
Hay escritores ancashinos maestros del relato corto que también resaltan la validez de la literatura. Así Yauri (2000) nos persuade de que:
La validez de la literatura se explica a través de la sociología de la literatura.
Los mitos, cuentos y leyendas son una polifonía de voces que depositan la ideología y la cosmovisión de una comunidad. Y cumplen el papel de restructuración de la realidad que el lenguaje directo y tradicional no puede hacer. Criticando la realidad mediante la irrealidad. (pág. 9)
3.11. PROCESOS PEDAGÓGICOS
La aplicación de los procesos pedagógicos en las sesiones de clase, resultan claves para una clase satisfactoria. En primer lugar, la PROBLEMATIZACIÓN, partiendo de la situación significativa. El estudiante es retado mediante preguntas sobre un problema específico relacionado al tema de la sesión, que llama su atención. Entonces es el momento de hurgar en la memoria del estudiante sus SABERES PREVIOS, es decir, lo que conoce el estudiante del tema y que va a interactuar con la información nueva. Para ello es necesario LA MOTIVACIÓN, es decir, generar el interés del estudiante hacia el tema. El estudiante debe conocer la utilidad práctica de esa nueva información. También el estudiante debe saber el propósito de la sesión, o sea, qué actividades va a realizar durante la clase y qué producto desarrollará. Para ello, es esencial LA ATENCION tal como afirma Maslow (1991):
Una experiencia no es precisa una atención total. La atención concentrada, que es precisa para percibir y comprender un problema nuevo o importante, es, lo
sabemos todos, agotadora, y, por lo tanto, relativamente escasa. Un ejemplo de esta conclusión es la preferencia común de leer textos condensados, novelas adaptadas, revistas predigeridas, ver películas estereotipadas, llevar conversaciones sobre clichés, y, en general, evitar todo tipo de problemas reales o poner parches en vez de hallar soluciones. (pág. 297)
EN LA GESTIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO EN EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS se aplica estrategias didácticas que permitan un aprendizaje significativo.
Algunas estrategias son breves exposiciones, prácticas dirigidas, ilustraciones, pistas tipográficas, casuísticas. Significa que el estudiante debe hacer conexiones de lo que sabe con las nuevas experiencias. En esta etapa, el estudiante adquiere habilidades motrices, cognoscitivas, conceptos, principios, teorías, método de resolver problemas. LA EVALUACIÓN, se recojo información del progreso de los aprendizajes por medio de instrumentos confiables tales como Lista de cotejo, pruebas de desarrollo, guías de observación, anecdotario, portafolio. LA RETROALIMENTACIÓN, es la actividad por el cual el estudiante es motivado a aprender por descubrimiento. La evaluación es permanente y el desarrollo del pensamiento crítico igual, durante toda la sesión.
CONCLUSIONES
La escritura es un medio para registrar lo oral; y también es un acto interpretativo.
Si tenemos una idea creativa debemos escribirla, pues, permite pensar en nosotros mismos y en los demás, enseñándose de sus propios errores. Además, el escribir cuentos ayuda a soñar, imaginar y divertirse, proporcionando la posibilidad de expresar sentimientos, pensamientos y sensaciones. Un relato visible que esconde un relato secreto cuya primera frase es el hechizo del texto.
El cuento es una realidad creada propositivamente, que simboliza el pensamiento y sentimiento de una colectividad, alejado de lo moralizante o didáctico.
El profesorado deberá criticar y crear incertidumbre sobre las verdades indiscutibles, estimular la lectura y su interpretación e invitar a escribir sus propios cuentos.
Para producir hay que planificar, textualizar y revisar y buscar al azar dos palabras. El constructivismo propicia el papel activo del individuo en el aprendizaje, interactuando con los demás.
El conocimiento se origina por la razón y por la experiencia.
Se aprende por asociaciones estímulo-respuesta, cambios en la estructura cognoscitiva, construcción de su propio aprendizaje.
La docencia es una actividad basada en preguntas.
Educar es actuar sobre el hombre y los estilos de educación son posibilidades de comportamiento pedagógico y el estilo de aprendizaje es condición para aprender.
Los cuentos son depositarios del sistema ideológico y la cosmovisión de la comunidad.
Los procesos pedagógicos son pasos importantísimos en una sesión de clase, así como la evaluación formativa, la retroalimentación y el pensamiento crítico.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1. Addario, M. (xxxx) Taller de escritura creativa.
2. Amat, O. (2000) Aprender a enseñar. Barcelona: Ediciones Gestión 2000 S.A.
3. Berbel, E. (2012) Taller de escritura creativa para niños y adolescentes. España: Alba.
4. Brigidi, S. & Comelles, J. (2014) Locuras, culturas e historia. Tarragona:
Publicaciones URV.
5. Calderón, K (2002) La didáctica hoy: concepciones y aplicaciones. México: EUNED.
6. Cassany, D. (xxxx) Taller de textos. México: UNAM.
7. Cerrillo, P. & y otros (2007) La formación de mediadores para la promoción de la lectura. España: CEPLI.
8. Delmiro, B. (2002) La escritura creativa en las aulas: En torno a los talleres literarios. Barcelona: Editorial Grao de Irif S.L.
9. Flaubert, G. (2007) Sobre la creación literaria: Correspondencia escogida. Madrid:
ETECF.
10. Gadotti, M. (2007) La escuela y el maestro Paulo Freire y la pasión de enseñar.
Brasil: PUBLISHER BRASIL.
11. Gallegos, A. (xxxx) Los estilos de aprendizaje. Bilbao: Ediciones mensajero S.A.U.
12. Guijosa, M. & Iriart, B. (2003) Taller de escritura creativa. México: Editorial Paidós mexicana S.A.
13. Kohan, A. (2001) Cómo narrar una historia. Barcelona: Alba Editorial S.L. U.
14. Kohan, A. (2002) la escritura como búsqueda. Barcelona: Alba Editorial S.L. U.
15. Kohan, A. (2007) La trama del cuento y la novela. Barcelona: Alba Editorial S.L. U.
16. Laurencich, A. (2014) Nociones sobre el oficio de escribir. Buenos Aires: Aguilar.
17. Maslow, A. (1991) Motivación y personalidad. Madrid: Ediciones de Santos S.A.
18. MINEDU (2015) Rutas del aprendizaje. Lima.
19. Nubiola, J. (2010) El taller de la filosofía. España: Ediciones Universidad de Navarra S.A.
20. Páez, E. (2001) Escribir: Manual de técnicas narrativas. Madrid: Ediciones SM.
21. Salazar, A. Didáctica de la filosofía.
22. Santos, C. (2014) El taller de la imaginación. Barcelona: Alba Editorial S.L.U.
23. Schunk, D. (2012) Teorías del aprendizaje. México: Pearson Educación de México
S.A.
24. Varios autores, (2007) Escritura creativa: Cuaderno de ideas. Madrid: ETECF.
25. Yauri, M. (2000) Leyendas ancashinas. Lima: CONCYTEC.
WEBS
https://ciudadseva.com/texto/el-cuento-como-genero-literario-en-america-latina/
ANEXOS:
Acuerdos de convivencia
ELEMENTOS DEL CUENTO
E S T
ACUERDOS DE CONVIVENCIA Participar en clase.
No generar desorden.
Colaborar con tus compañeros.
Respetar la opinión de los demás.
No comer en el aula ni usar el celular.
ESTRUCTURA DEL TEXTO NARRATIVO
CLASES DE CUENTOS
COPIA DEL CUENTO
“CUANDO DESPERTÓ, EL DINOSAURIO TODAVÍA ESTABA ALLÍ”.
AUGUSTO MONTERROSO
PLANIFICACIÓN DE UN TEXTO NARRATIVO
Planificación del texto: Cuento Propósito del texto
¿Sobre qué situación voy a escribir?
Destinatario Tipo de registro
¿A quién le pasó?
¿Qué personas estuvieron involucradas?
¿Cuándo le pasó?
¿Dónde le pasó?
¿Qué le pasó?
Inicio:
Nudo:
Desenlace:
