Máster en Mercado del
Arte y Gestión de
Empresas
Relacionadas.
Curso 2014/2015
Asignatura: Práctica de crítica de arte
Código: MMA103
Asignatura: Práctica de crítica de arte Formación: Postgrado
Créditos: 2 Módulo: 1º Grupo: MMA14
Profesora: Nieves Acedo Curso académico: 2014-2015
1. REQUISITOS PREVIOS
Los propios del máster
2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
En este curso los participantes adquieren capacidades en la escritura sobre arte, calidades formales y manejo de conceptos. Simultáneamente, mejoran el criterio, la capacidad de apreciación y el reconocimiento de la obra de arte, conocen la contemporaneidad artística y descubren las posibilidades profesionales del periodismo cultural.
3. COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE Y RESULTADOS DEL APRENDIZAJE
Las competencias que desarrolla el máster, descritas en el punto 3 del informe, que son de aplicación en esta materia, son las siguientes:
Competencias generales:
El alumno debe adquirir conocimientos actualizados de las distintas áreas funcionales de una empresa y de su interacción para la consecución de objetivos.
El alumno debe dominar las técnicas suficientes que le permitan obtener y analizar información, evaluar su relevancia y validez, sintetizarla y adaptarla al contexto. El alumno debe ser capaz de tratar situaciones complejas e impredecibles de forma
sistemática y creativa, con juicio crítico, con información incompleta, asumiendo riesgos, tomando decisiones y comunicándolas a cualquier tipo de audiencia.
El alumno debe ser capaz de comunicarse correctamente tanto oralmente como por escrito, utilizando la tecnología más actual.
El alumno debe ser capaz de aportar valor mediante su creatividad y participación. Competencias específicas:
Comprensión del entorno del mercado del arte y del papel de los distintos agentes. Capacidad de tasar obras de arte en coherencia con el valor intrínseco y con los
Capacidad de descubrimiento y reconocimiento del valor artístico.
Capacidad de evaluación de la responsabilidad cultural de las acciones desarrolladas en empresas artísticas.
Capacidad de comunicación eficaz, de forma oral o escrita, del valor percibido en las obras de arte, así como de los objetivos y contenidos de los proyectos artístico-culturales.
Dominio de las posibilidades de la comunicación como herramienta de marketing de productos artísticos.
Dominio de las herramientas de investigación relacionadas con el mercado del arte. Capacidad de crear redes profesionales.
En relación con las mismas, los resultados obtenidos por el alumno serán los que siguen: Desarrollo de la capacidad de lectura comprensiva de textos críticos de arte actual. Desarrollo del pensamiento crítico del alumno.
Desarrollo de una capacidad de análisis, reconocimiento y valoración del arte a través de la contemplación directa de la obra.
Dotar al alumno de las herramientas necesarias para interpretar la obra de arte, dentro de su contexto histórico y estilístico.
Dominio de las herramientas y metodologías que llevan a una adecuada interpretación de la obra de arte.
Educación de la mirada, capaz de apreciar cuestiones cualitativas aproximándose a los aspectos más físicos y materiales.
Capacidad de expresión de experiencias y conceptos visuales a través de la palabra escrita.
Dominio de las herramientas para una mejor catalogación, clasificación y valoración de la obra en el mercado
Primer contacto con los agentes del mercado a través de los procesos creativos de producción.
Estímulo a la investigación sobre la obra de arte, la consulta de fuentes bibliográficas y, sobre todo, el desarrollo de un criterio propio y teóricamente consistente en la interpretación del arte.
Se leen y comentan textos seleccionados y se debaten cuestiones de actualidad en atribución, conservación y expertizaje desde la fisicidad de la obra artística y teniendo en cuenta el contexto del mercado de arte.
Se estudian los diferentes movimientos artísticos del siglo XX, desde un enfoque teórico e historiográfico, pero adaptado al panorama cultural y artístico actual.
Aprendizaje, a través del análisis de textos y la realización de ejercicios participativos, de la praxis de la crítica en sus distintas fases hasta llegar al texto final. Aprendizaje, a través de ejercicios participativos e investigaciones y exposiciones en grupo, de una metodología para la aproximación a la obra artística a través de sus técnicas, materiales y procesos de producción y creación.
Realización de críticas de las exposiciones relevantes de la temporada. Lectura de textos preparatorios de las clases.
EMA DE EVALUACIÓN 5. SISTEMA DE EVALUACIÓN 5.1. Evaluación: 5.1.1 Ejercicios de clase 40 % 5.1.2 Ejercicio final 50 % 5.1.3 Participación 10 % 5.2. Restricciones:
Para poder hacer la suma ponderada de las calificaciones anteriores, tanto en convocatoria ordinaria como en extraordinaria, es necesario obtener al menos un cinco en el examen final correspondiente. El alumno con nota inferior se considerará suspenso.
6. BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía básica:
Calvo Serraller, Francisco, Naturaleza y Misión de la Crítica de Arte, Real Academia de San Fernando. Madrid, 2001.
Cirlot, Juan-Eduardo, De la crítica de arte a la filosofía del arte: correspondencia con Canogar, Cela, Cuixart..., Quaderns Crema, Barcelona 1997.
Díaz Sánchez, Julián, La crítica de arte en España (1936-1976), ITSMO, Tres Cantos, Madrid, 2004.
Gaya Nuño, Ramón, La crítica de Arte: Historia, Teoría y Praxis, Serbal, Barcelona, 2003.
Guasch, Ana María (Coord.), La crítica de arte: historia, teoría y praxis, Serbal, Barcelona, 2003.
Lorente, Jesús-Pedro, Historia de la crítica de arte. Textos escogidos y comentados, Prensas Universitarias de Zaragoza, Zaragoza 2006.
Ramoneda, Arturo, Manual de estilo: guía práctica para escribir mejor, Alianza, Madrid, 1999. (BIBLIOTECA)
Ramírez, Juan Antonio, Cómo escribir sobre arte y arquitectura, Serbal, Barcelona, 1996.
Schlosser, Julius, Literatura Artística, Cátedra, Madrid 1986 (BIBLIOTECA) Sciolla, Gianni Carlo, La crítica d’arte del novecento, Utet, Turín 1995. Bibliografía complementaria:
Focillon, Henry, La vida de las formas, Xarait, Madrid, 1983.
Freud, Sigmun, Psicoanálisis del arte, Alianza, Madrid, 1981. (BIBLIOTECA) Fry, Roger, Visión y Diseño, Paidós, Barcelona, 1988.
Gombrich, E.H., Imágenes simbólicas, Alianza, Madrid, 1986.
González García, Ángel, Escritos sobre arte de vanguardia, Turner, Madrid, 1979. Kuspit, Donald, Signos de Psique en el arte moderno y posmoderno, Akal, Tres Cantos (Madrid) 2003.
Longui, Roberto (ed.), Paragone, Año 1, nº 1, Sansoni Editore, Florencia, 1950. Wilde, Oscar, El crítico como artista, Espasa Calpe, 1947. (BIBLIOTECA)
7. BREVE CURRICULUM DEL PROFESOR
Dra. Nieves Acedo
Doctora en Historia del Arte por la Universidad San Pablo-CEU, MBA por la Nebrija Business School y licenciada por la Universidad Complutense. Ha desempeñado su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural en la Fundación Félix Granda de Madrid, de la que fue directora entre 1998 y 2000 y en la Fundación Claves de Arte, que dirigió entre 2007 y 2012. En el campo de la edición de libros, ha trabajado como editor adjunto en Tanais arquitectura y en Documenta artes visuales, y ha colaborado con la editorial JC libros de
cine. Ha dirigido cursos y seminarios en el Instituto Superior de Arte, Álvaro Durán Arte y Empresa, las universidades San Pablo CEU de Madrid, Universidad de Navarra, Universidad de Jaen, Universidad de Aguascalientes en México y la Universidad de Cuenca en Ecuador, entre otros. En la actualidad dirige la sección de Bellas Artes de la Universidad Nebrija, donde es profesora de Estética. Su investigación versa sobre en el estudio del método de acceso a la obra de arte, para ello se ha centrado en la pintura del Expresionismo Abstracto americano, en concreto, en la obra de William Congdon. En torno a su figura publicó el libro William Congdon (1912-1998): Un pintor americano en Italia (2006) y dirigió el III Congreso Internacional de la Cátedra Félix Huarte William Congdon y la revisión del Expresionismo Abstracto americano (marzo 2007).
8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR
Prof. Dra. Nieves Acedo Telf. 91 452 11 38 E-MAIL: [email protected]
9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
MÁSTER UNIVERSITARIO EN MERCADO DEL ARTE YGESTIÓN DE EMPRESAS RELACIONADAS ASIGNATURA: Práctica de crítica de arte
CRÉDITOS ECTS: 2
Sesión 1 HISTORIA DE LA CRÍTICA DE ARTE 1. El salón y las exposiciones. Los escritores artistas
Sesión 2 HISTORIA DE LA CRÍTICA DE ARTE 2. El sistema galerista crítico. La crisis de la crítica de arte en la actualidad
Sesión 3 MÉTODOS DE ACCESO A LA OBRA DE ARTE 1. Historicismo y formalismo. La orientación al contenido.
Sesión 4 MÉTODOS DE ACCESO A LA OBRA DE ARTE 2. De Freud a Lacan. El punto de vista del espectador
Sesión 5 EXPOSICIÓN METODOLÓGICA 1. La recomendación del silencio. Estilo, ortotipografía y citas. La conmoción en el origen de la crítica.
Sesión 6 EXPOSICIÓN METODOLÓGICA 2. La ekphrasis. Las preguntas que compartimos.
Sesión 7 EXPOSICIÓN METODOLÓGICA 3. Fuentes y contextualización. La interpretación. Empezar a escribir.
