Post feminismo y posverdad en los videoclips de reggaetón en YouTube
Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis
Authors Alcántara Segura, Dámaris Beatriz
Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) Rights info:eu-repo/semantics/openAccess; Attribution-
NonCommercial-ShareAlike 4.0 International Download date 12/08/2022 04:55:34
Item License http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
Link to Item http://hdl.handle.net/10757/659181
UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS
FACULTAD DE COMUNICACIONES
PROGRAMA ACADÉMICO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MEDIOS INTERACTIVOS
Post feminismo y posverdad en los videoclips de reggaetón en YouTube
TESIS
Para optar el título profesional de Licenciado en Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos
AUTOR(ES)
Alcántara Segura, Dámaris Beatriz (0000-0003-2793-9563)
ASESOR
Espinoza Robles, Lorena (0000-0002-8919-9647) Lima, 26 de enero del 2022
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DEDICATORIA Mi tesis la dedico a mi familia en Perú y en Alemania. A mis padres Yolanda y Daniel y a mi hermana Milagros, que me alentaron durante todo el proceso a seguir adelante y no
“tirar la toalla”. Sin sus palabras y cariño el resultado no hubiera sido lo mismo en aquellos momentos de frustración, falta de sueño y motivación. También va dirigido a aquellas amistades que me enviaban un mensaje de motivación y tranquilidad para no desistir en el proceso. Y, por último, se la dedico a todas las personas que gusten del reggaetón, ya que este trabajo de investigación ha sido realizado con mucho amor, dedicación, disfrute y sobre todo con mucha música del género urbano que me acompañaron en esas largas noches de redacción.
A todos ellos, se los dedico con todo mi corazón.
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AGRADECIMIENTOS
A Lorena Espinoza Robles, mi asesora, a quien agradezco profundamente por orientarme, alentarme y motivarme a presentarme a un Congreso Internacional. Gracias a ella, hoy en día tengo interés en seguir en el campo de la investigación. Un agradecimiento especial a mi amiga Erika Tobón de Medellín, Colombia, quien me apoyó en conseguir al especialista para mi investigación. Ella fue parte importante para este logro académico.
No puedo dejar de agradecer a mi alma máter UPC que me formó en las competencias que me han permitido formarme como profesional. Al igual que mis profesores a lo largo de toda mi carrera universitaria que con su experiencia dieron lo mejor para enseñarme las diferentes áreas en el mundo audiovisual. Y agradecer también aquellas amistades que fueron partícipes de mi proceso en la universidad.
3 RESUMEN
En la industria musical, el reggaetón es el género urbano más reproducido en plataformas digitales como YouTube. Un género musical que en sus comienzos transmitía mensajes que denigraban la imagen de la mujer. Hoy en día, esos mensajes han cambiado debido a la incursión de artistas femeninas que adoptan valores asociados a lo masculino para reforzar una imagen de empoderamiento. Estas artistas promueven mensajes posfeministas desde la narrativa de sus canciones y videoclips musicales, legitimando representaciones a partir de la narrativa que proponen desde la ficción. El presente artículo analiza la representación de la mujer en seis videoclips de reggaetón de Karol G difundidos en YouTube a través de un estudio de caso con un enfoque narrativo y de género. Se aplicó una guía de análisis de contenido a 320 capturas de video y una guía de entrevista al director de arte a cargo de los videoclips Pineapple y Mi cama. El principal hallazgo de la investigación fue evidenciar que la narrativa y la puesta en escena construyen una posverdad del empoderamiento femenino desde la ficción para mostrarnos una historia convincente. Sin embargo, esta posverdad legitima personajes como la sexual entrepreneur apelando a la misma objetivización femenina de los inicios del género urbano. Therefore, this study contributes to the existing literature of pervasive communication on social media and post-truth in audiovisual fiction.
Palabras clave: Posfeminismo; posverdad; reggaetón; videoclips
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Post-feminism and post-truth in reggaeton video clips on YouTube
ABSTRACT
In the music industry, reggaeton is an urban genre most played on digital platforms such as YouTube. From its beginnings a musical genre that transmitted denigrating messages of women image. Today, these messages have changed due to the incursion of female artists who adopt values associated with the masculine to reinforce an image of empowerment.
These artists promote post-feminist messages from the narrative of their songs and music videos, legitimizing representations based on the narrative they propose from fiction. This article analyzes the representation of women in six Karol G reggaeton video clips broadcast on YouTube through a case study with a narrative and gender approach. A content analysis guide was applied to 320 video captures and an interview guide to the art director in charge of Pineapple and Mi Cama video clips. The main finding of the research was to show that the narrative and the staging build a post-truth of female empowerment from fiction to show us a convincing story. However, this post-truth legitimizes characters such as the sexual entrepreneur by appealing to the same feminine objectification of the beginnings of the urban genre. Therefore, this study contributes to the existing literature of pervasive communication on social media and post-truth in audiovisual fiction. Sección obligatoria en la que el autor o los autores exponen en breves líneas lo esencial del trabajo.
Keywords: Post-feminism; post-truth; reggaeton; video clips
5 TABLA DE CONTENIDOS
1 INTRODUCCIÓN ... 7
1.1 EL MACHISMO NORMALIZADO EN LOS VIDEOCLIPS DE REGGAETÓN ... 7
1.2 NUEVAS PROPUESTAS FEMINISTAS EN LA INDUSTRIA DEL REGGAETÓN ... 7
2 METODOLOGÍA ... 8
2.1 CONSIDERACIONES ÉTICAS ... 9
3 RESULTADOS Y DISCUSIÓN ... 10
3.1 LA AGENCIA SEXUAL EN LA NARRATIVA DEL EMPODERAMIENTO FEMENINO ... 10
3.2 EL EMPODERAMIENTO FEMENINO DESDE LA DIRECCIÓN DE ARTE ... 11
4 CONCLUSIONES ... 13
5 REFERENCIAS ... 13
6 ÍNDICE DE TABLAS
TABLA 1. FICHA TÉCNICA DE LOS VIDEOCLIPS ANALIZADOS ... 9 TABLA 2. LETRAS CON AGENCIA SEXUAL ... 10
7 1 INTRODUCCIÓN
En el contexto latinoamericano suele crearse contenido visual reforzando estereotipos en roles de género (Vaca et al., 2020), lo femenino como dependiente del hombre, ama de casa, objeto decorativo y sexual (Bittner & Mensa, 2020) y lo masculino como desafiante, con coraje y poder (Kang et al., 2019a). Asimismo, existen narrativas que usan la posverdad desde la ficción, solo para mostrarnos historias convincentes (Keyes, 2011). En ese contexto, surge el videoclip (Roncallo & Uribe-Jongbloed, 2017) como parte del mainstream musical que se promueve en YouTube y obtiene miles de visualizaciones (Guarinos & Sedeño- valdellós, 2020).
Sin embargo, así como la música transmite emociones (Sánchez-Olmos, 2018) también genera espacios de discusión que purifican los gustos, destruyen culturas y diversidad (Bicudo, 2020). El videoclip musical como producto integra la figura del artista como marca dentro de su narrativa (Sánchez et al., 2019; Villalustre & Del Moral, 2014) e influye en los gustos de su público objetivo. Asimismo, la narrativa en los video clips musicales se complementa con la dirección de arte (Bordwell & Thompson, 2003). De esta manera la dirección de arte logra una poderosa simbología que genera estereotipos en la mente del público (Vegas, 2015).
1.1 El machismo normalizado en los videoclips de reggaetón
En Latinoamérica el reggaetón surge como un movimiento underground al expresar denuncias sociales, pero con el tiempo se le ha considerado como un género hipermasculino cuyos mensajes oscilan entre el falocentrismo y la misoginia (Arévalo et al., 2018; Goldman, 2017).
Artistas como Daddy Yankee con su éxito más escuchado en Spotify “Gasolina” (2004), y años más tarde Maluma con “Cuatro Babys” (2016) han generado repudio en la sociedad al promover la objetivación y presentar distintos tipos de violencia hacia la mujer para realzar su masculinidad (Arévalo et al., 2018; Dávila, 2016).
1.2 Nuevas propuestas feministas en la industria del reggaetón
Durante muchos años, el género masculino ha dominado este rubro musical (Carballo, 2006;
Toro, 2011). En ese contexto, Ivy Queen fue la primera cantante que logró posicionarse en esa escena, centrando sus mensajes en las desigualdades de clase y género (Báez, 2006;
8 Goldman, 2017). Esta nueva mujer empoderada desafiaba la ideología del patriarcado y la discriminación de género (Bicudo, 2020; Erazo et al., 2014; Kang et al., 2019b).
El posfeminismo de esas propuestas revalorizó el deseo y la hispersexualidad femenina como una señal de empoderamiento y de ser sujeto sexual (Araüna et al., 2020; Gill, 2008;
Hansen, 2015; Tortajada & Araüna, 2014). La mujer como protagonista empezó a tener un comportamiento agresivo en formatos audiovisuales (Arrizón, 2008; Gill, 2008; Hansen, 2015; Lindsay & Lyons, 2018; Tortajada et al., 2017; Tortajada & Araüna, 2014). Esto provocaba un doble discurso que evidenciaba un individualismo femenino que desplazaba a la mujer de objeto a sujeto sexual (Gill, 2007, 2008; I. Giraldo, 2019; McRobbie, 2004, 2009).
No obstante, en el contexto latinoamericano, esto era nuevo, pese a que, para el resto de culturas, se consideraba a las latinas como una atracción sensual y sexual (Arrizón, 2008).
Esto generó un cambio en la realización de videos de reggaetón y la aparición de artistas femeninas como “La Materialista” que mostraba una mujer segura y determinada en sus objetivos (Benavides, 2007; Dávila, 2016). Entonces, surge la figura de la sexual entrepreneur, que juega con los procesos de auto-objetivización, y evidencia el poder adquisitivo mediante el consumo como signo de empoderamiento femenino (Dávila, 2016;
Gill, 2008). En este escenario surge la cantante Karol G, con una propuesta que continúa por esa vía.
2 METODOLOGÍA
Este estudio aplicó un enfoque cualitativo bajo el paradigma interpretativo (Creswell, 2013;
Given, 2008). Se diseñó un estudio de caso (Daymon & Holloway, 2011) aplicado a una muestra de seis videoclips de canciones de reggaetón interpretadas por la cantante Karol G entre los años 2017 y 2019 (ver Tabla 1). Los videoclips fueron seleccionados por su alcance, pues tienen más de 150 millones de visualizaciones (G, 2018b, 2018a, 2018c, 2019a, 2019b;
K. Giraldo & Martínez, 2017). Esta muestra fue segmentada a partir de la letra de las canciones y se aplicó un análisis de contenido a 320 imágenes capturadas de los seis videoclips.
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TABLA 1. FICHA TÉCNICA DE LOS VIDEOCLIPS ANALIZADOS
Video clips Technical sheet Views on
YouTube
Ahora me llama (AML)
Performed by: Karol G, Bad Bunny Album: Unstoppable
Released: 26 de mayo de 2017
803.908.419 (G, 2017)
Pineapple (P)
Performed by: Karol G Album: Ocean
Released: 1 de marzo de 2018
205.919.094 (G, 2018c)
Mi cama (MC)
Performed by: Karol G Álbum: Ocean
Released: 10 de mayo de 2018
661.591.617 (G, 2018b)
Culpables (C)
Performed by: Karol G, Anuel AA Album: Ocean
Released: 4 de abril de 2019
832.004.264 (G, 2018a)
Punto G (PG)
Performed by: Karol G Album: Ocean
Released: 4 de abril de 2019
165.669.408 (G, 2019b)
Tusa (T)
Performed by: Karol G, Nicki Minaj Album: KG0516
Released: 7 de noviembre de 2019
867.128.886 (G, 2019a)
Fuente: Elaboración propia, 2021
Las categorías de análisis fueron la construcción de personajes (McKee, 2016) y la puesta en escena (Casetti & Di Chio, 2007). En la puesta en escena se consideró vestuario, maquillaje (Bordwell & Thompson, 2003) y la escenografía con decorados (León, 2011).
Finalmente, se aplicó una entrevista semiestructurada (Mason, 2002) a Lucas Spot Flaco, director de arte de la compañía audiovisual colombiana 36 Grados. Dicha compañía realizó los videoclips de Pineapple y Mi Cama, que son parte de la muestra de esta investigación.
2.1 Consideraciones éticas
La entrevista a Lucas Spot Flaco se realizó el 27 de septiembre del 2020 por una plataforma virtual de videoconferencia en el contexto de la pandemia del COVID-19. El entrevistado fue informado de la naturaleza de la investigación y dio su consentimiento informado acerca del uso de sus declaraciones.
10 3 RESULTADOS Y DISCUSIÓN
3.1 La agencia sexual en la narrativa del empoderamiento femenino
A partir del análisis propuesto a los seis videos de la muestra (ver Tabla 1), se evidenció que las letras de Karol G constantemente aluden a valores como la libertad individual de la mujer, autenticidad y éxito, relacionados al empoderamiento mediante la agencia sexual (ver Tabla 2). En los videos AML, P y C la mujer enfrenta una ruptura o decepción amorosa o un encuentro íntimo, jugando con los sentimientos o emociones del sexo opuesto. Karol G le da agencia a su personaje, desea y también quiere ser deseada (Tortajada & Araüna, 2014).
TABLA 2. LETRAS CON AGENCIA SEXUAL Video clips Lyrics
Ahora me llama (AML)
“Estoy soltera y hago lo que quiera y nadie levanta mi falda… Sigo haciendo fama, después yo veo que cuál chico llevo mi cama”
Pineapple (P)
“Si yo apago la luz, tú la quieres prender. Que yo sé que tú prefieres tocar lo que quieres ver…Pídeme todo lo que tu cuerpo quiera"
Mi cama (MC)
“En mi cerradura, ya no entra tu llave. Esa calentura que otra te la baje…Mi cama suena y suena”
Culpables (C)
“Siempre que lo hacemo’, no podemo’ evitar las gana’ que tenemo’…Ay que rico como él y yo nos damos. Ahora me llama diciendo que me extraña en su cama”
Punto G (PG)
“Pero por la noche también se ponga traviesa, que ande por mi cama, siempre sin pijama”
Tusa (T)
“Está dura y abusa, se cansó de ser buena, ahora es ella quien los usa…Sale pa la disco y solo quiere perrear”
Fuente: Elaboración propia, 2021
Al respecto, Spot Flaco señala la presencia de un movimiento en el repertorio audiovisual de Karol G (Spot Flaco, 2020). El repertorio de Karol G, al igual que el de otras artistas populares, nos vende la idea de la independencia y autonomía de la mujer, en la que no necesitan de un hombre (Araüna et al., 2020). Sin embargo, esta autonomía o liberación se refleja en un baile sexualizado, que explota el cuerpo femenino a través de movimientos pélvicos y de caderas cargados de coqueteo (Arrizón, 2008). La artista se hipersexualiza y explota la representación de la mujer latinoamericana en la cultura popular: baja estatura, piel mestiza y pelo pintado.
Karol G construye la dimensión física de su personaje en base a la belleza latinoamericana, como concepción de la feminidad como una propiedad corporal. La mujer se muestra “sexy”
para de esa manera sentirse poderosa ante la mirada del hombre. Actúa para la cámara y para
11 la audiencia, muestra frecuentemente los labios y de esa forma evidencia su sensualidad (Railton & Watson, 2011). Frecuentemente, se usan close-ups para mostrar los atributos físicos de la artista, lo que va en sincronía con los movimientos de la cámara y la edición del video (Hansen, 2015). Se posiciona la idea de mujer que acepta su cuerpo, disfruta y no es perfecta. Muestra una imagen erotizada como Madonna (Tortajada & Araüna, 2014) y Beyoncé (Hansen, 2015), pero sus contenidos son más inclusivos, se alejan de la mirada eurocéntrica o norteamericana. En el video de MC, su personaje se relaciona en una comunidad de Medellín que es parte del videoclip. En el videoclip de PG incluye a afrodescendientes y en el de P a personas con sobrepeso, usualmente invisibilizadas en este tipo de contenido.
Los mensajes de la artista siempre van en la línea del empoderamiento femenino. No obstante, la jerarquía que se establece entre los personajes dentro de la ficción muestra la centralidad de Karol G y una dinámica parecida a la de los videoclips iniciales del género urbano, donde las bailarinas eran un acompaña-miento. En la muestra se observan que las bailarinas son una especie de lacayas de Karol G y vemos que los valores asociados a la figura masculina ahora son representados por ella. Karol G actúa bajo el “male gaze” o mirada del hombre. Es un híbrido de discursos, por un lado la libertad sexual y por otro la sobresexualización (Dávila, 2016). Como en PG, donde alude en la letra a la zona erógena del área genital de la mujer, reforzando la sobresexualización con movimientos pélvicos frente a la cámara. Por otro lado, Karol G en los videoclips de AML y C se relaciona con artistas masculinos y muestra una gran complicidad y atracción física y sexual en las que ella domina la relación como una sexual entrepreneur.
A partir de este análisis, se identificó que la narrativa de los videoclips evita presentar relaciones de dominación masculinas. Por el contrario, se observa a una mujer segura de sí misma respecto a su corporalidad y sexualidad.
3.2 El empoderamiento femenino desde la dirección de arte
La compañía 36 Grados llegó a Karol G en el momento del “romantiqueo”, una etapa del género urbano donde se empieza a proponer una nueva estética en los videos de reggaetón, a partir de nuevas propuestas en la acción de los artistas, cantantes y bailarines que cambian el mood de las historias (Spot Flaco, 2020). Desde la dirección de arte se proponen fuertes simbologías en la mente del público y a la vez en la generación de estereotipos (Vegas, 2015). En los videoclips analizados, se plantean mundos que se alejan de la realidad desde
12 estudios de grabación y decorados con muy poco atrezzo, como es en el caso de AML, que presentan a la artista como lejana e inalcanzable. En las escenas de estudio Karol G proyecta poderío como en AML o T. En T se muestra en espacios irreales como cuando aparece con dos caballos blancos que aluden a los pegasos de la mitología griega. En estos “beauty shots”
no existe un hilo narrativo en relación a la historia, sino son momentos que se realzan desde la escenografía, mediante la dirección de arte (Spot Flaco, 2020).
La narrativa en las historias de Karol G a veces se rompe en esas escenas del videoclip donde no existe un arco narrativo con el único fin de resaltar a la estrella, sin embargo, Spot Flaco refiere que la artista siempre propone un hilo conductor, con inicio, medio y final, pese a esos quiebres narrativos (Spot Flaco, 2020). En esos casos la historia se sigue contando desde elementos de color, utilería, styling, escenografía, decorados que contribuyen a reforzar el empoderamiento de la mujer en la ficción, pero con elementos que se suelen asociar a la dominación masculina del género urbano. El uso de las joyas de oro, bebidas alcohólicas de alto valor, ropa de marcas reconocidas y los carros de último modelo consolidan la imagen de la sexual entrepreneur en la ficción, recurriendo a los valores promovidos por los cantantes masculinos en los inicios del género urbano. La figura de un sofá capitoneado estilo vintage en sus videos nos muestra a la artista al centro de la imagen en una especie de trono aparentando ser una “reina de la sensualidad”. La mujer se vuelve el centro a partir de su belleza, como en T donde vemos diamantes en los personajes femeninos, así como también menaje fino, asociando el valor de la riqueza y lo exclusivo a lo femenino. En otro caso, el uso del agua para resaltar su figura voluptuosa con un vestuario traslúcido y em- papado. O cuando recoge referentes religiosos, como en el caso de P, con la serpiente que remite al mito de Adán y Eva, donde Eva come la fruta prohibida (Spot Flaco, 2020).
Finalmente, la paleta de colores determina el mood del video clip. El blanco y negro o el sepia son tonalidades que se usan para reflejar recuerdos, sueños, pensamientos o tristezas (Spot Flaco, 2020), como en la traición de los personajes en C. Se usa el color para llevar al usuario por una propuesta llena de sensorialidad centrada en la imagen imponente de la artista. En P, se muestran colores neones que reflejan el sueño que tuvo Karol G con una piña. En T, al representar a la diosa que remite a la mitología griega, se muestran colores pasteles. En MC, los colores vibrantes resaltan la calidez de la visita de la artista a una comunidad que celebra la Navidad en Medellín. Mientras que en AML y PG se muestran tonalidades frías como colores que van desde el verde al azul, para volver más fría a la artista.
13 La escenografía al igual que la propuesta de color contribuyen a crear una puesta en escena que resalta en todo momento la centralidad de la artista. Una centralidad que juega con el cambio de imagen o makeover (I. Giraldo, 2019) donde el personaje creado por la artista en la ficción va y viene de los valores posfeministas a la tradicionalidad de ciertos valores de dominación masculina donde la mujer está asociada a la belleza, lo elegante y lo sexy.
4 CONCLUSIONES
Concluimos que los videoclips analizados evidencian una construcción post feminista en las dimensiones física, social y psicológica del personaje y de la dirección artística. Sin embargo, a pesar de que la artista busca romper los estereotipos de género, en muchas escenas se mueve en un constante juego de significados que muestran una visión devaluada de la mujer. El reggaetón post feminista presenta un doble mensaje, por un lado, empodera y por otro cosifica. En esa medida, concluimos que los videoclips de la artista en YouTube seleccionados por su ámbito muestran el manejo de una posverdad de empoderamiento femenino desde la ficción. Las narrativas escenificadas asociadas al entretenimiento de manera intrínseca poseen y viralizan valores de la sociedad que las alberga, sin embargo, el contenido narrativo legitimado por estos mensajes no es cuestionado por tratarse de productos de ficción. Esta investigación se ha llevado a cabo en el ámbito de los estudios críticos aplicados a los formatos audiovisuales de los géneros musicales empleando datos de videoclips viralizados en las redes sociales para promocionar a una estrella latinoamericana del reggaetón, que se han convertido en un importante fenómeno mediático en YouTube.
Por lo tanto, este estudio contribuye a la literatura existente sobre la comunicación omnipresente en los medios sociales y la posverdad en la ficción audiovisual.
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