Guía Docente 2013/2014

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Guía Docente 2013/2014

Formación Disciplinar en Enseñanza

de Expresión Artística y Dibujo

Disciplinary formation in artistic expression and

drawing learning

Máster Universitario en Formación del Profesorado, de

E.S.O. y Bachillerato, Formación Profesional y

Enseñanza de Idiomas.

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Formación Disciplinar en Enseñanza de Expresión Artística y Dibujo

Índice

Formación Disciplinar en Enseñanza de Expresión Artística y Dibujo ...3

Breve descripción de la asignatura ...3

Requisitos Previos ...3

Objetivos ...3

Competencias y resultados de aprendizaje ...4

Metodología ...6

Temario ...6

Relación con otras materias ...8

Sistema de evaluación ...8

Bibliografía y fuentes de referencia ...9

Web relacionadas ...9

Recomendaciones para el estudio y la docencia ... 10

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Formación Disciplinar en Enseñanza de Expresión Artística y Dibujo

Módulo: Específico de expresión artística y dibujo.

Materia: Complementos para la formación disciplinar en expresión artística y dibujo. Carácter: Obligatorio.

Nº de créditos: 6 ECTS.

Unidad Temporal: Primero, semestral

Profesor/a de la asignatura: Marina Gacto Sánchez Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Martes 16- 18h.

Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Jorge Hernández Bellot

Breve descripción de la asignatura

El objeto de esta asignatura es dotar a los alumnos de las competencias necesarias para saber identificar los conceptos y procedimientos básicos de la expresión artística y el dibujo para aplicarlos con éxito en el proceso de enseñanza-aprendizaje y por tanto ser capaces de delimitar y conocer las funciones, tareas y contenidos de dicha área.

Brief Description

The objective is to teach those necessary competences to know which basics concepts and processes of the specialty of Artistic Expression and Drawing in order to apply successfully in learning and teaching procedures.

Requisitos Previos

No se establecen requisitos previos.

Objetivos

1. Conocer el currículo de la especialidad.

2. Saber buscar, obtener, procesar y comunicar información. 3. Aplicar las nuevas tecnologías en el aula.

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5. Diseñar espacios de aprendizaje con especial atención a la diversidad, multiculturalidad y desde el principio de igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres y el respeto a los derechos humanos.

6. Favorecer la participación con los demás profesionales del centro educativo.

7. Conocer los cambios históricos producidos en expresión artística y dibujo y la importancia de éstos para la sociedad.

8. Dominar los contenidos curriculares de expresión artística y dibujo de Enseñanza Secundaria.

9. Conocer los descubrimientos recientes en expresión artística y dibujo y sus aplicaciones prácticas.

10. Buscar y seleccionar información en distintas fuentes (Internet, libros,…). 11. Seleccionar materiales didácticos tanto para sesiones prácticas como teóricas. 12. Diseñar y elaborar prácticas de laboratorio y de campo.

13. Identificar noticias de los medios de comunicación relacionados con la expresión artística y dibujo.

Competencias y resultados de aprendizaje

Competencias generales

(CT1) Conocer los contenidos curriculares de las materias relativas a la especialización docentes correspondientes, así como el cuerpo de conocimientos didácticos en torno a los procesos de enseñanza y aprendizaje respectivos.

(CT5) Diseñar y desarrollar espacios de aprendizaje con especial atención a la equidad, la educación emocional y en valores, la igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, la formación ciudadana y el respeto de los derechos humanos que faciliten la vida en sociedad, la toma de decisiones y la construcción de un futuro sostenible.

(CT9) Conocer la normativa y organización institucional del sistema educativo y modelos de mejora de la calidad con aplicación a los centros educativos.

(CT10) Conocer y analizar las características históricas de la profesión docente, su situación actual, perspectivas e interrelación con la realidad social de cada época.

(CT11) Informar y asesorar a las familias acerca del proceso de enseñanza y aprendizaje y sobre la orientación personal, académica y profesional de sus hijos.

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Competencias específicas

(CES13) Conocer el valor formativo y cultural de las materias correspondientes a la especialización y los contenidos que se cursan en las respectivas enseñanzas

(CES14) Conocer la historia y los desarrollos recientes de las materias y sus perspectivas para poder transmitir una visión dinámica de las mismas

(CES15) Conocer conextos y situaciones en que se usan o aplican los diversos contenidos

curriculares

(CES16) En formación profesional, conocer la evolución del mundo laboral, la interacción entre sociedad, trabajo y calidad de vida, así como la necesidad de adquirir la formación adecuada para la adaptación a los cambios y transformaciones que puedan requerir las profesiones.

(CES17) En el caso de la orientación psicopedagógica y profesional, conocer los procesos y

recursos para la prevención de problemas de aprendizaje y convivencia, los procesos de evaluación y de orientación académica y personal.

Resultados de aprendizaje

- Planificar y desarrollar acciones innovadoras tanto en su ámbito de conocimiento como en la vida cotidiana.

- Reconocer las aportaciones que desde las distintas manifestaciones artísticas se realiza para el desarrollo personal, social y cultural.

- Conocer las obras artísticas (pintura, escultura, música, arquitectura, etc.) de valor universal identificando el estilo, la época y autor al que pertenecen.

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Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo

presencial Horas de trabajo no presencial Lección magistral 40 120 horas (80 %) Seminario teórico-práctico 15 Trabajo en equipo 15 Tutorización 35 Realización de mapas conceptuales 5 Resúmenes y críticas de artículos 5 Evaluación 5 Estudio personal 10 30 horas (20 %) Búsquedas bibliográficas 5 Realización de trabajos 15 TOTAL 150 120 30

Temario

Programa de la enseñanza teórica

Tema 1. La influencia de las artes plásticas, el dibujo y la imagen en la enseñanza secundaria: evolución a lo largo de la Historia.

1.2. Evolución del dibujo técnico y artístico.

1.2. Conocimiento visual: la enseñanza a través de las imágenes. 1.3. Tendencia y aplicación de las artes plásticas en el aula.

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2.1. La comunicación audiovisual: el color y la comunicación.

2.2. El uso de la imagen en publicidad. Características y propiedades. 2.3. Las imágenes en movimiento.

2.4. Los signos y los símbolos gráficos. 2.5. Percepción y lectura de imágenes.

2.6. Aplicación de programas informáticos para el tratamiento de imágenes. 2.7. Ilusiones ópticas.

Tema 3. Las artes plásticas y el dibujo en la Enseñanza Secundaria Obligatoria. 3.1. El dibujo geométrico.

3.2. Análisis de formas, composición y elementos de expresión. 3.3. El color, la luz y el volumen.

3.4. Proporción y estructuras modulares. 3.5. Grabado y estampación.

3.6. El proyecto artístico. Fases.

3.7. Aplicación de programas informáticos. Tema 4. El dibujo técnico en la etapa de Bachillerato.

4.1. Dibujo y proporción.

4.2. Geometría métrica y entorno.

4.3. Fundamentos de los sistemas de representación. 4.4. Trazados y polígonos.

4.5. Transformaciones geométricas y tangencias. 4.6. Curvas técnicas y cónicas.

Tema 5. Aplicaciones sociales y culturales de las artes plásticas, el dibujo y la imagen. 5.1. La educación artística y visual como recurso de integración.

5.2. El arte como recurso socioeducativo para afrontar conflictos. 5.3. La pintura como uso terapéutico.

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Programa de la enseñanza práctica

El trabajo cooperativo será la herramienta fundamental en la que apoyamos el aprendizaje. A través de la colaboración entre los miembros del grupo, se trata de favorecer la reconstrucción del conocimiento de los alumnos mediante procesos de diálogo y discusión sobre la materia. Además se trata de proporcionar una ocasión para fomentar el desarrollo de habilidades de pensamiento como el desarrollo creativo de las ideas, la comunicación y expresión oral, la argumentación lógica, la defensa de un punto de vista, la construcción de ideas a partir de las ideas de los otros, la resolución de problemas, la anticipación de los efectos, la formulación de juicios, habilidades, en definitiva lo que llamamos “pensamiento crítico”. La evaluación de estos grupos dependerá siempre de la productividad del grupo.

Es importante añadir que el éxito del trabajo cooperativo, donde la participación e interacción de los alumnos es más elevada, dependerá también del trabajo individual previo realizado por sus componentes.

Relación con otras materias

- Didáctica de la enseñanza de la expresión plástica y artística: aspectos fundamentales - Didáctica de la enseñanza de la expresión artística: planificación, desarrollo y evaluación. - Innovación en la enseñanza de la actividad artística

- Iniciación a la investigación en enseñanza artística.

Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio:

- Parte teórica: 40 % • Examen escrito: 40 % - Parte práctica: 60% • Informes y trabajos: 15%

• Exposiciones en seminarios prácticos: 30%

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- Parte teórica: 40 %

• Examen escrito: 40 % - Parte práctica: 60%

• Informes y trabajos: 15%

• Exposiciones en seminarios prácticos: 30%

• Participación en grupos de discusión y trabajo en equipo: 15%

Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

• Arroyo Almaraz, I. (2009). Cultura Audiovisual. Bachillerato. Ed.: Laberinto.Bargueño.

• Lazzeri, C. (2007). Arquitectura básica. Edita: Universidad de Veracruzana, México.

• Patón, V. y colaboradores. (2010). Educación plástica y visual. E.S.O. Ed.: Ecir

• Sánchez, M. (2006). Dibujo Artístico I-II. Bachillerato. Ed.: McGraw Hill. Caballero.

Bibliografía complementaria

• Chalmers, F.G. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Ed.: Paidos.

• Efland, A.D. (2004). Arte y cognición. La integración de las artes visuales en el currículum. Ed.: Octoedro.

• Kerry, F. (2006). Enseñar la cultura visual. Currículum, estética y la vida social del arte. Ed.: Octaedro.

• Sanuy, C. (2005). Cascabelea. Actividades de expresión oral, corporal, musical y plástica. Ed.: Narcea.

• VV.AA. (2005). El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el siglo XX. Cátedra, Madrid.

Web relacionadas

- http://www.hoyesarte.com/

- http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2001/108d/index.html - http://sites.google.com/site/luciaag2/dibujot%C3%A9cnico

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Formación Disciplinar en Enseñanza de Expresión Artística y Dibujo -http://trazoide.com/ -http://plasticavisual.blogspot.com/ -http://eltallerdedibujo.blogspot.com/ -http://escuadraycartabon.blogspot.com/ -http://ramaplastica.blogspot.com/ -http://trazoblastic.blogspot.com/ -http://recursostic.educacion.es/ -http://goya.unizar.es/InfoGoya/MainMenu.html

Recomendaciones para el estudio y la docencia

La aproximación a la materia desde una actitud reflexiva y crítica.

Estudio comprensivo de los materiales.

Actitud de respeto hacia el profesorado y alumnado, así como de cooperación, y ayuda mutua en el trabajo con los compañeros.

Realización de trabajos y actividades desde el primer día. Acceder al Aula Virtual de manera habitual.

La asistencia a las clases resulta imprescindible. Los alumnos que asistan con regularidad no deben tener problemas para comprender y aprender los contenidos que se trabajan en la materia.

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