Hyalus mobiliario plegable en cartón

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(2) Juan Guillermo Chahin Proyecto de Grado. Mobiliario plegable en cartón. Director: Luis Angarita Universidad de los Andes Departamento de Diseño Industrial, Facultad de Arquitectura y Diseño Bogotá DC. 2008.

(3) Es latín: significa elegancia, esbeltez y refinamiento ..

(4) Área temática Justificación Objetivos generales Objetivos específicos Búsqueda de información Documentación e investigación Planteamiento Visionario Visión futura 2015 Historia del mueble Egipto y Grecia Roma e Imperio Bizantino Constantinopla y Románico Tardo-Gótico Plateresco y el Manierismo El Barroco El mueble en el nuevo mundo Estilo Biedermeier En el fin de milenio Nuevo milenio Materiales Conclusiones Diseñadores Iconos de Mobiliario Historia del Origami Periodo Heian Periodo Kamakura Periodo Edo Clases Origami Mobiliario basado. 5 5 5 6 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 15 16 16 17 18 20 37 47 48 48 52 54. Definición de mercado El Nuevo Lujo Macas asociadas Nuevo mercado Los Inbetweens Funciones del proyecto Proceso del negocio Requerimientos del proyecto Percepciones Alternativas de diseño Concepto 1 Concepto 2 Concepto 3 Concepto 4 Concepto 5 Concepto 6 Concepto 7 Alternativa final Definición Experimentación Materiales Producción Producto Producto Final Comercialización Lanzamiento Resultado Final Resumen Bibliografía Referencias. 58 59 60 61 62 63 64 65 67 68 69 70 71 72 74 75 77 82 83 84 85 86 87 91 93 94.

(5) Área Temática Objetivos Específicos Mobiliario plegable para hogares basado en origami.. Convertir al mobiliario auto portante en un objeto de deseo.. Justificación. Usar los principios básicos del origami en cuanto a pliegues y proporciones para elaborar un sistema de mobiliario sólido y seguro.. Cada vez, con más frecuencia nos encontramos con espacios mas reducidos en nuestros hogares y tenemos la necesidad de encontrar mobiliario que se ajuste satisfactoriamente a estos nuevos espacios.. Objetivos Generales Crear un mobiliario que se adapte a las necesidades de espacio del mercado, a un bajo costo.. Mediante procesos de producción y materias primas comunes en Colombia , lograr producir un sistema mobiliario plegable. Crear un sistema mobiliario que se pueda plegar y desplegar en una sola pieza sin el uso de herramientas para ensamblarlo.. Diseñar un sistema de mobiliario que al plegarse se convierta en una pieza sólida y segura.. 5.

(6) Documentación e investigación -Investigar en libros y medios electrónicos sobre la historia del mueble. - Hacer un recuento histórico del mobiliario mas representativo y de sus creadores. - Investigar sobre la historia del origami, materiales usados y técnicas para plegar. -Búsqueda de procesos productivos en el área de mobiliario en Colombia y materiales mas comunes. -Hacer un sondeo de tendencias, materiales y colores actuales en el mercado del mobiliario . - Identificación de la oportunidad de negocio. - Identificación del mercado objetivo.. Búsqueda de información - Entender como se comporta el mercado objetivo cuáles son las tendencias gustos y marcas que se pueden asociar con este mercado objetivo.. Planteamiento Quiero desarrollar un mobiliario que se convierta en un objeto de deseo por la sociedad, generando evocación y que se considere como un punto de referencia para el desarrollo de mobiliario para el futuro; desarrollar una silla como la Barcelona de Ludwig Mies van der Roe, el Chaise Longue de Le Corbusier o La Tempered de Ron Arad, es mi objetivo, pues son mobiliario que a pesar del tiempo se siguen deseando y considerando como íconos del diseño.. 6.

(7) Visionario Aquí encontrarás una visión a futuro (2015) de las influencias políticas, económicas, tecnológicas etc., que afectarán constantemente el desarrollo de mi proyecto, son necesarias para plantear hipótesis con respecto a lo que puede ocurrir en el porvenir.. 7.

(8) Visión Futura (2015) Bogotá D.C.. 8.

(9) Historia del Mueble Egipto. La ornamentación de los muebles de lujo, se elaboraba en oro, marfil y maderas finas. Grecia. El mobiliario tiene sus inicios, cuando las costumbres del ser humano cambian de nómada cazador a agricultor sedentario. Hay evidencias de mobiliario en la antigüedad, que han perdurado, las cuales podemos encontrar en pinturas murales del Antiguo Egipto del tercer milenio AC. También se encontraron diferentes piezas como camas y banquetas cuando se descubrieron las tumbas de los diferentes faraones. El mobiliario egipcio se caracterizó por tener una estructura sencilla, utilizando clavijas de madera y ensambles básicos. La decoración era geométrica y se usaban colores vivos, también con motivos de animales y plantas.. En Grecia el diseño de mobiliario empezó en el segundo milenio AC.; camas y sillas eran las más comunes y de gran influencia egipcia, para después ir cambiando gracias a su pensamiento filosófico, haciendo piezas más verticales y delgadas, elaboradas en bronce y maderas finas; las piezas mobiliarias mas comunes eran el “arka” o cofre, que servía para diferentes usos, como almacenaje y asiento; y, los tronos con altos respaldos y decorados con flores de loto, en abanico, con cabezas de leones, de cisne o de carnero.. - Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html - Historia del mueble. Recuperado el 12 / 02 / 08 http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html - Historia del mueble. Recuperado el 12 / 02 / 08 www.restauracion-muebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf. 9.

(10) Imperio Bizantino Roma. En Roma el desarrollo de mobiliario se nutrió gracias a la conquista de todas las tierras del Mediterráneo. El pueblo romano fue eminentemente poderoso y práctico y culturalmente se encontraba influenciado por Grecia, esto se vio reflejado en su mobiliario y el empleo de bronce y maderas como elemento primario; desarrollaron mobiliario rico en decoración con incrustaciones en plata y metales preciosos además del uso de telas y tapices y tallaron formas de animales en las patas y brazos de sus sillas. Sus piezas mas comunes eran asientos, taburetes, sillas entronizadas, pesados sillones y lechos para acostarse; en lugares públicos elaboraron bancos (scamun) de bronce o de piedra.. El inicio de este periodo se caracterizó por la ausencia de arquitectura al aire libre pues las construcciones mas comunes eran las catacumbas y galerías subterráneas, en esta época se consideraba el mobiliario como un objeto exclusivamente utilitario ya que el cristianismo, que se inició en las clases menos favorecidas, influyó en que el mobiliario fuera carente de ornamentación. Después del edicto de Milán (313) D.C, se construyeron una gran cantidad de edificios consagrados al culto, y se requería un templo en el que pudieran congregarse los fieles. En el desarrollo de mobiliario el material mas utilizado fue la madera, también los metales que luego cubrieron con tapices.. - Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html - Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html - Historia del mueble. Recuperado el 12 / 02 / 08 www.restauracion-muebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf. 10.

(11) “Las sillas o cátedras eran rígidas, adornadas con profusión de tallas y con composiciones de arquerías y tablaje tallado. Un ejemplo de interés histórico es la llamada "silla o cátedra de San Pedro", su estructura es cúbica, el respaldo con arquerías coronadas por un frontón y con anillas laterales para su traslado. El frente del trono esta cubierto por 18 tablillas de marfil con tallas inspiradas sobre un tema pagano”.. El marfil y la seda fueron los materiales mas usados para los muebles de la clase alta, hasta el Siglo IV; con el paso se los años se fueron haciendo mas mullidos y cómodos, además de la aplicación de chapas de metales preciosos sobre el mueble, aplicaciones de esmaltes, oro y plata, o se recubrían con mosaicos. El Mueble Románico. Constantinopla. La división del Imperio Romano fue un hecho contundente para la historia artística occidental. El arte romano, se influenció de elementos helénicos y orientales, se transformó y se apropió de caracteres de lujo y gran colorido.. El mueble se fue adaptando a la exigencias vitales de la época, la cual era una visión netamente utilitaria, se trataba de muebles fuertes y pesados con decoraciones de fauna y flora; ya para el Siglo XII fueron ornamentados con pinturas y figuras arquitectónicas de la época, con aplicaciones de hierro forjado, marfil, etc.. -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 www.restauracion-muebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf. 11.

(12) Muchos de estos muebles se podían desarmar para facilitar su transporte, las maderas mas usadas fueron, el pino, tilo, nogal, roble y el castaño, dependiendo de la región. “Las decoraciones de los muebles, fueron principalmente las tallas y pinturas, la pintura incorporaba la figura humana, y se componía de escenas religiosas y simbólicas. Las tallas se trabajan sobre gruesos tablones en gran relieve”. La construcción del mueble era muy elemental, se ensamblaban a escuadra, con clavos y reforzados en hierro. En el Siglo XIII, el perfeccionamiento de la ebanistería, hace disminuir los refuerzos de hierro y se empieza a trabajar con maderas más finas y materiales de gran calidad, (bronces, cobre, nácar y marfil). “Los muebles mudéjares, españoles y sicilianos, son de un exquisito trabajo de ebanistería, formando en el chapeado complicados dibujos geométricos”.. Tardo-Gótico. En este periodo se encuentran dos tipos de mobiliario, el de uso funcional utilitario, y el mueble de ostentación, cuya decoración se derivó de la arquitectura y escultura gótica, con ornamentación hispanoárabe. En las piezas de calidad fueron talladas con figuras religiosas, temas vegetales y asuntos heráldicos en bajorrelieve. Los adornos de tema musulmán son por lo general de formas abstractas y geométricas, Como características de este mobiliario “son macizos y pesados, pero con gran dignidad, con acabados generalmente poco cuidados. Los materiales más usados fueron la madera de nogal, roble y pino para su construcción, hierro para los herrajes y guarniciones, en cuero y tejido para el recubrimiento”.. -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 www.restauracion-muebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf. 12.

(13) El Manierismo y El Escorial Plateresco. Podemos encontrar dos subperiodos. En el primero la estructura del mueble evoluciona más lentamente que su decoración, en la ornamentación predominan los medallones con bustos de perfil, los balaustres y una cantidad de motivos vegetales, composición que puede recordar aún lo gótico. En el segundo periodo, los muebles se estructuran por órdenes renacentistas, dando lugar a la aplicación de columnillas, dinteles y frontones. En la decoración del mueble, se empieza a notar un afán perfeccionista y sofisticado.. Nos encontramos con dos estilos que ocurren simultáneamente en la segunda mitad del Siglo XVI. Uno de estos estilos es el manierista, se convierte en una técnica decorativa, exenta de toda casualidad. Se talla en relieve se trabaja con gran precisión y refinamiento, por un lado, temas figurados de influencia barroca, y de otro de influencia de estampas flamencas. En esta época presentan acabados decorativos muy elaborados, usando técnicas tanto escultóricas como pictóricas, con dorados y cromatismos de indudable belleza. El otro estilo se deriva de “El Escorial”, los muebles son de concepción elegante y bien definidos, su. -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 www.restauracion-muebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf. 13.

(14) estructura es arquitectónica y con elementos tectónicos como columnas de orden toscano, pilastras estriadas, frontones triangulares, etc., con otros elementos como remates en forma de bola o pirámide, las volutas en espiral, los espejos convexos y cartuchos enlazados, etc. El Barroco. El Barroco se caracterizó por una crisis general en Europa, el empobrecimiento, hambre, miseria, peste, y los conflictos políticos, sociales y religiosos, frente a lo cual cabe destacar la brillantez y la espectacularidad del arte barroco que nace como expresión artístico propagandista. de la monarquía impulsada tanto por autoridades civiles como eclesiásticas. Los diseñadores solían trabajar en pequeñas proporciones, algunos trabajaron con diseños clásicos mientras que otros se inclinaron por un estilo arquitectónico denominado palladiano, modificaron los diseños renacentistas, eran muebles bastante voluminosos, con cornisas, hojas de acanto y guirnaldas, diseñaron sillones elegantes con respaldos en madera y tapizados más comunes en Europa continental. Al principio, los respaldos se realizaron con listones macizos como soporte central, enmarcados por barrotes y rejillas curvadas. Posteriormente, el marco adoptó forma de yugo y los listones centrales dejaron de ser macizos y se perforaron para representar mejor el espíritu rococó, utilizaban pintura para el mobiliario cuando los encajes y el oro molido resultaban demasiado costosos.. -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 www.restauracion-muebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf. 14.

(15) El Mueble en el Nuevo Mundo. Va de 1500 a1800.Los diseños eran inspirados en los muebles ingleses y españoles de la época, claro que con materias primas diferentes, (la que se encontrara en la región); mas tarde empezaron a proponer nuevos diseños basados en las necesidades propias, con gran calidad en la talla y en los apliques, decoración en los respaldos en talla con forma de arpa.. Estilo Biedermeier. Va desde 1815 a 1848. Periodo de restauración, los burgueses se separan de la política y se refugian en sus hogares, por lo tanto el mobiliario en el hogar se volvió fundamental para evocar la tranquilidad, el mobiliario se empezó a diseñar con muchos cajones y zonas de almacenaje especialmente para labores de costura, las librerías y estanterías también tomaron fuerza en este periodo ya que se pasaba mucho tiempo en el hogar.. -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 www.restauracion-muebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf. 15.

(16) En el fin de Milenio. Nuevo Milenio. Va de 1900 a 2000. La innovación en materiales y procesos de producción ayudaron a los diseñadores de esta época a proponer muebles muy funcionales, ingeniosos y minimalistas, pero nuca dejaron de lado el pasado que siempre tomaron como referencia; los metales y plásticos marcaron la pauta para proponer fantásticas formas, el mobiliario paso de ser netamente funcional a ser un objeto de deseo y evocación.. La globalización nos ha ayudado a encontrar innumerables tendencias diferentes y corrientes ingeniosas que tan rápido que nacen mueren, por lo tanto en esto tiempos no podemos enmarcar los estilos y formas en una sola corriente, tal vez lo que mas puede recoger la mayoría de las tendencia es la conciencia por la ecología, ya que los materiales usados suelen ser reciclados o biodegradables y sus procesos de producción no son tan contaminantes.. -http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html - Consultada el 11 / 02 / 08 -http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html - Consultada el 11 / 02 / 08 -www.restauracion-muebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf - Consultada el 12 / 02 / 08. 16.

(17) Materiales Los materiales más comunes en la fabricación de mobiliario: Madera: Tuvo un gran protagonismo desde los egipcios hasta el mueble estilo Art Nouveau, y todavía sigue siendo el material preferido por muchas personas. Los tipos de maderas más empleados son las de pino, cerezo, castaño, haya, roble, etc. Metal: después de la primera guerra mundial, con el advenimiento del Movimiento Moderno y los diseños de Marcel Breuer con tubo de acero curvado y cromado, que impusieron un nuevo estilo de mobiliario. Plástico: Cobró relevancia en el diseño de muebles después de la segunda guerra mundial, cuando se hicieron grandes avances en la obtención y procesado de este material. Los que innovaron en el uso del plástico fueron los diseñadores italianos del movimiento Radical Design.. Karl Friedrich - Armchair (1820). Eero Aarnio - Bubble (1969). Rodrigo Torres - Manta (2007). -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html -Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 www.restauracion-muebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf. 17.

(18) - La multidisciplina de algunos de los diseñadores de la historia, permitió que hayan tenido la vanguardia en - A lo largo de la historia el sus diseños; gracias a sus mobiliario ha evolucionado de la especialidades en otras aéreas mano de la tecnología, ya que con diferentes, lograron diseños audaces el desarrollo de nuevas materias que determinaron puntos de primas referencia para el desarrollo de y procesos de producción el nuevo mobiliario. mobiliario ha podido desarrollarse hasta tal punto que - Los diseñadores buscan reflejar en cualquier forma que el diseñador sus diseños la sociedad y su contexto; quiera dar la puede en el siglo XX, se reconocía la hacer realidad gracias a la gran cantidad de tiempo que se variedad de materiales que están invertía en la fabricación y en la disponibles hoy en día delicadeza de sus acabados, mientras. Conclusiones. - Las circunstancias sociales y la necesidad de la humanidad también han determinado la evolución del mobiliario a lo largo de la historia. - De cada 100 sillas que se diseñan en el mudo 2 logran destacarse sobre las demás, ya sea por tener un exuberante diseño, innovación el la producción o la calidad del material implementado.. que en el siglo XXI, la rapidez y la capacidad de producción pasaron a ser conceptos fundamentales para el diseño, además de la calidad de los materiales empleados y sus acabados. - En el proceso de materialización de los diseños, fabricantes y diseñadores contemporáneos, han logrado satisfacer diferentes criterios, como los costos de producción, uso de maquinaria disponible, 18.

(19) la eliminación de residuos, el reciclaje, además de las demandas de mercado actuales. - El diseño del mobiliario ha perdido la identidad nacional, ya que los diseñadores saben lo mismo que sus colegas de otros países, realizan expresiones individuales pero se materializan en un leguaje global; obviamente hay excepciones, como la Tumbona Pare diseñada por Anon Pairot de Tailandia, que está inspirada en una balsa indígena tradicional. - Naturalmente las personas que contemplan una silla por primera vez, responden emocionalmente a su estética antes que a cualquier otro aspecto, sin embargo si se hace un análisis más inteligente este irá más allá de un aspecto de forma y función. - Existe un bajo número de fabricantes de mobiliario de calidad en el mundo, esto impulsó a los diseñadores a crear su propio sello de fabricación como Tom Dixon con. (Design Reseach LTD.) y Marcel Wanders con (Moooi B.V.) - Los prototipos de mobiliario suelen ser mas interesantes, innovadores e inteligentes que los diseños que adoptan lo mismos fabricantes.. - Generalmente se diseñan sillas que terminan fabricándose en otros países. - Los diseños mas innovadores contemporáneos suelen incluir: - Una fácil reconfiguración por parte del usuario final. - Conciencia ecológica - Fabricados con maquinaria asistida por control numérico. - Materiales que nunca se habían usado en la industria del mobiliario. - Producción de baja tecnología con materiales de alta tecnología.. 19.

(20) Diseñadores Alvar Aalto (1898-1976) Arquitecto y diseñador, fue uno de los más destacados del siglo XX, logró dotarse de racionalismo puro, tanto en sus edificios como en sus muebles, llenó sus diseños de encanto y calidez poco comunes, diseñó la decoración y el mobiliario de sus proyectos arquitectónicos, usando madera laminada, fundó la empresa Artek, que produce mobiliario doméstico.. Antoni Gaudi (1852-1926) Arquitecto español, máximo representante del modernismo y pionero de las vanguardias artísticas del siglo XX, por su originalidad en sus concepciones y su capacidad para romper esquemas y crear nuevas soluciones, trascendió en la historia de la arquitectura, no sólo por sus innovaciones, intuitivas, sino también por realizar prácticas alejadas de las corrientes internacionales, tomaba su inspiración casi siempre en el trabajo artesanal.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 20.

(21) Arata Isozaki (1931- ) Arquitecto y diseñador, su trabajo combina la sensibilidad tradicional japonesa con el postmodernismo occidental, innovando en el uso de la yuxtaposición de materiales, utilizando detalles eclécticos que fusionan remembranzas del pasado con detalles tecnológicamente sofisticados.. Arne Jacobsen (1902- 1971) Arquitecto y diseñador, en sus obras equilibra la pureza de volumen y el trabajo de la superficie con la tradición constructiva danesa, abrió su propia oficina en donde creo algunas de las piezas de innovación más influyentes de mediados del siglo XX.. Bruno Mathsson (1907-1988) Diseñador, desarrolló mobiliario que ayudó a definir el estilo de su país antes de la segunda Guerra mundial, fue popular por el diseño de muebles en madera y exploró formas orgánicas y antropomórficas, siempre estuvo abierto a tecnologías emergentes lo que le permitió tener acabados de calidad en sus diseños. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 21.

(22) Charles Eames (1907-1978) Arquitecto, diseñador y director de cine. Es responsable de numerosos diseños que se convirtieron ya en clásicos del siglo XX. En su trabajo mostraba su nueva técnica en el modelaje de la madera, técnica que usó para sillas y otros muebles que diseñó para la marina americana durante la Segunda Guerra Mundial, fue pionero en la utilización de nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o la resina plástica para fabricación de sillas.. Cini Boeri (1924-) Arquitecta y diseñadora, ella presta mucha atención a las relaciones psicológicas en el hogar, enfocada en la relación del hombre y su habitat, en el campo del diseño apunta a la búsqueda de todo lo que pueda mejorar y simplificar nuestro modo de vida.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 22.

(23) Eero Aarnio (1932-) Diseñador, siguió la tradición finlandesa en el uso de materiales naturales, pero también fue pionero en el uso del plástico para el diseño de productos, desarrolló gran tendencia por la fibra de vidrio, lo que le permitió crear con libertad cualquier forma y utilizar los colores que deseara, para dar a luz objetos que se encontraban entre la función y la diversión; usaba formas orgánicas y colores de la era POP.. Eero Saarinen (1910-1961) Arquitecto, fue influenciado por las formas norte americanas de la posguerra, trabajó durante poco tiempo en el diseño de mobiliario orgánico para el hogar, durante este tiempo tuvo grandes innovaciones en el uso de la madera para envolver superficies usando pegamentos y capas muy delgada de diferentes maderas.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 23.

(24) Ettore Sottsass (1917 -2007) Arquitecto y diseñador, se involucró en la experimentación de nuevas posibilidades en una gran variedad de campos de creación, tales como la arquitectura y el diseño industrial y gráfico, Durante la época previa a la guerra y en la posguerra, contribuyó a la innovación del diseño a nivel internacional.. Frank Lloyd Wright (1869-1959) Arquitecto, tuvo un estrecho contacto con la naturaleza, algo que lo condicionó en su concepción de la arquitectura, consideraba que la construcción debía derivarse directamente del entorno natural en el que se encontrara: “la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción”.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 24.

(25) Frank Owen Gehry (1929-) Arquitecto, su arquitectura es impactante a los ojos, se encuentra realizada normalmente con materiales inacabados. En un mismo proyecto suele incorporar muchas formas geométricas simples, que crean una corriente visual, buena parte de sus diseños se encuentra en conjunto de volúmenes y en los materiales empleados, preferentemente el metal, con lo cual reconoce la armonía y el diseño estructural.. Gaetano Pesce (1939-) Diseñador y Arquitecto, uno de los diseñadores menos convencionales y versátiles de la segunda mitad del siglo XX, se caracteriza por el uso de formas orgánicas simples, usa materiales como la espuma de poliuretano PVC y aluminio.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 25.

(26) George Nelson (1908-1986) Fue una de las fuerzas que ayudaron al desarrollo de la estética norte americana, como pensador, escritor y diseñador, con una visión amplia introdujo el clear-sighted para el diseño de mobiliario en hogares, usando formas simples desarrolló su tendencia.. Gerrit Rietveld (1888-1964) Arquitecto y diseñador, estuvo asociado a la corriente neoclasicista, se basó en la descomposición de elementos geométricos y en la combinación de colores primarios, también exploró formas abstractas.. Grete Jalk (1920-) Diseñadora y arquitecta, es conocida por su habilidad de crear ambientes que cumplen con las necesidades de sus habitantes y esta comprometida con la experimentación de nuevos materiales y procesos productivos. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 26.

(27) Hans J. Wegner (1914–2007) Diseñador, inspirado por el paisaje natural desarrolló una serie de sillas que lograron establecer a Dinamarca como líder en el diseño internacional, experimentó con curvar la madera en 3 dimensiones para crear mobiliario.. Joe Colombo (1930-1971) Arquitecto y diseñador, trabajó como independiente en su fabrica, concentrado en la experimentación de los últimos procesos productivos con el nuevo desarrollo de los plásticos, como la fibra de vidrio, ABS, PVC y polietileno, sus diseños futuristas se convirtieron en su característica mas popular.. Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) Pintor, trabajo en el diseño de mobiliario usando materiales convencionales como el hierro y madera que se produjeron en grandes cantidades, su contribución más grande fue en la economía, pues diseño procesos productivos para el ahorro de material y la disminución del tiempo en la cadena productiva. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 27.

(28) Kazuhide Takahama (1930-) Diseñador, se distingue por la claridad de sus líneas y formas que revelan su origen japonés, combina las técnicas tradicionales orientales con elementos de diseño occidental, sus piezas de diseño están hechas de grandes bloques de espuma de poliuretano en varias combinaciones.. Le Corbusier (1887-1965) Arquitecto, trabajo con una visión única, la energía y la claridad lo hicieron una de las figuras más influyentes de principios de los años 1900s, Una de sus principales contribuciones, es su particular definición de la casa como una máquina de habitar, en concordancia con los avances industriales que se estaban produciendo en la época, diseño el mobiliario de sus proyectos arquitectónicos.. - http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores – Consultada el 24 / 02 / 08. 28.

(29) Ludwig Mies van der Rohe (18861969) Arquitecto, se involucró con algunos de los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o el Lissitzki, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, lo que le permitió diseñar proyectos mas avanzados para su época de gran calidad e innovación.. Marcel Breuer (1902-1981) Arquitecto y diseñador, uno de los principales maestros del movimiento moderno, estudió en la Bauhaus, sus diseños y arte se consideraron como las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno, diseñó la primera silla de tubo de acero de la historia, que combinaba las condiciones fisicas de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 29.

(30) Marco Zanuso (1916 -) Arquitecto y diseñador, realizó muebles para el hogar, mobiliario infantil en plástico y madera lacada, aparatos de radio y televisión y una gran variedad de productos industriales.. Mario Bellini (1935-) Arquitecto, combinó su planeamiento urbanista y el diseño de mobiliario; trabajó para grandes compañías como B&B, Casina y Brionvega, también trabajó como diseñador automotriz para Renault Fiat y Lancia.. Michael Thonet - (1796-1871) Fue constructor de mobiliario para el hogar y el creador de las técnicas del curvado de madera, que se siguen usando actualmente, experimento con esta técnicas para obtener formas diferentes y bajar los costos de producción de moldeado de la madera a base de cincel y de uniones por ensamble. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 30.

(31) Mogens Koch - (1898-1993) Diseñador de mobiliario, sus diseños pueden verse como adaptaciones modernas de diseños tradicionales daneses, logró trabajar en sus diseños con delgadas capas de madera y aun así darles la resistencia necesaria a cada uno de sus diseños.. Motomi Kawakami (1940-) Diseñador, especializado en producto, interiores, paisaje y productos ecológicos, sus diseños son sinónimo de modernidad y elegancia, trabajó en el diseño de nuevos materiales para el desarrollo mobiliario.. Osvaldo Borsani - (1911-1985) Arquitecto y diseñador, diseñó gran cantidad de mobiliario domestico, en sus diseños siempre involucró gran variedad de materiales para lograr piezas de calidad y funcionalidad.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 31.

(32) Philippe Stark - (1949-) Diseñador Industrial, conocido mundialmente por la estética y la funcionalidad de sus diseños, es inquieto y ávido por conocimiento, ha viajado por todo el mundo lo que le ha permitido a la hora de plantear sus diseños darles un sello característico de identidad cultural, diseñó la línea de mobiliario Ghost hecha en policarbonato transparente, que fue muy popular.. Piero Fornasetti - (1913-1988) Pintor, escultor, decorador y carpintero, gracias a sus diferentes facetas cultivó un estilo original a lo largo de su carrera, desarrolló un estilo ecléctico, también fue influenciado por el surrealismo, esto se vio reflejado en sus diseños.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 32.

(33) Poul Kjaerholm (1929-1980) Diseñador, desarrolló mobiliario funcional y moderno, se caracterizaba por su entendimiento de la elegancia y las líneas esbeltas, fue defensor de la producción industrial, y su trabajo se destacó sobre el de sus contemporáneos escandinavos por el empleo extenso de marcos de acero más que la madera tradicional. Sin embargo, diseñó muchas sillas en materiales naturales como la madera, la lona, el cuero y la cuerda.. Rene Herbst (1891-1982) Arquitecto, trabajó en el diseño de mobiliario para interiores, usó marcos de acero niquelado tubular, y bandas de goma para sus diseños, fueron características fundamentales en sus desarrollos.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 33.

(34) Richard Schultz (1926-) Diseñador, se especializa en el diseño de mobiliario para exteriores, a lo largo de los años siempre mantuvo su independencia, definiendo por si mismo los proyectos en los quería trabajar que después vendió a grandes productoras, siempre realizó rigurosas pruebas y estudios especialmente en temas ambientales antes de vender sus diseños, usó materiales como el aluminio y el acero, también otros poco convencionales para el uso en exteriores.. Rodney Kinsman (1943-) Diseñador, trabajó con bloques de espuma, láminas de acero y vinilo, algo muy común en los años 60, realizó mobiliario para exteriores y para centros de grandes superficies como aeropuertos y ferias de exposición.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 34.

(35) Ron Arad - (1951-) Diseñador, define sus sillas como objetos para sentarse debido la las formas inusuales que aplica en sus diseños, dedica una extensa cantidad de su tiempo en la fabricación de sus diseños para dejar los acabados tal y como quiere, por lo cual se separa deliberadamente del mobiliario fabricado en masa.. Salvador Dalí - (1904-1989) Pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta, a lo largo se su vida mantuvo una estrecha relación con el mundo se la moda, siempre intento materializar su imaginación lo cual se vio reflejado en sus pinturas y objetos en los cuales dejo plasmada su inconfundible marca.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 35.

(36) Sori Yanagi (1915-) Diseñador, fue uno de los lideres del folclor y las artes en el diseño japonesas, es uno de los mejores diseñadores de producto japonés, su filosofía en el diseño es simple, funcional y práctica, por lo cual se posicionó a la vanguardia en el diseño de mobiliario.. Verner Panton (1926-1998) Diseñador, se logró diferenciar de sus competidores escandinavos, creando una fe ilimitada en las posibilidades de forma y función, lo cual le funcionó satisfactoriamente para crear un juego de teorías sobre como el mobiliario debería estar ubicado y funcionar, además de qué colores debía tener para generar un ambiente armónico; experimentó con ambientes completamente tapizados, para alentar a las personas a usar la imaginación y vivir en ambientes más excitantes.. - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores. 36.

(37) Iconos de Mobiliario. Figura 2. Anon Pairot - Pare (2004)). Figura 1. Alvar Aalto - Paimio Armchair (1931). Figura 3. Antoni Gaudi - Calvet (1898). Figura 4. Arata Isozaki - (Marilyn1972). Figura 6. Figura 5. Arne Jacobsen - Silla Huevo y Cisne (1958). Boris Thuney - Double up (2004). - Figuras 1-6 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 37.

(38) Figura 7. Cesare Leonardi - Dondolo (1967). Figura 8. Charles & Ray Eames – M. No 670 (1956). Figura 9. Christian Flindt - Laptop 2 (2002) Figura 10. Cini Boeri - Ghost (1987). Figura 11. Eero Aarnio - Globe (1963). Figura 12. Ettore Sottsass - Westside (1983)) - Figuras 7-12 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 38.

(39) Figura 13. Frank O. Gehry - Wiggle (1972) Figura 14. Gaetano Pesce - Donna (1969). Figura 15. Figura 16. George Nelson - Marshmallow (1956). Gerrit Rietveld - Zig Zag (1934). Figura 17. Grete Jalk - Chair (1963). Figura 18. Guido Ooms Lo-res (2002) - Figuras 13-18 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 39.

(40) Figura 19. Harry Bertoia - Diamond (1950). Figura 20. Hermanos Campana - Favela (1991). Figura 22. Joe Colombo - Tube (1969). John Angelo Benson - Naked Confort (2004). Figura 15. Figura 23. Karl Friedrich - Armchair (1820). Figura 24. Kazuhide Takahama - Suzanne (1965). - Figuras 19-24 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 40.

(41) Figura 25. Le Corbusier - Chaise Longue (1928). Figura 26. Leif Jorgensen - Round one (2003). Figura 28 Figura 27. Lothar Windels - Joseph (2000). Ludwig Mies van der Rohe - Silla Barcelona (1929). Figura 29. Marc Newson Wooden Chair (1992). Figura 30. Marcel Breuer - Wassily (1925) - Figuras 25-30 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 41.

(42) Figura 31. Marco Maran - X3 (2003). Figura 32. Mario Bellini - Panik TVstand (2007). Figura 34. Figura 33. Mario Bellini - Teneride (1968). Matali Crasset - Decompression Space. Figura 36 Figura 35. Oliver Vogt - Sinter Chair (2002). Oliver Mourgue - Djinn Series (1965). - Figuras 31-36 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 42.

(43) Figura 38. Figura 37. Osvaldo Borsani - P40 Relaxer (1954). Paolo Lomazzi - Blow (1967). Figura 39. Peter Murdoch - Spotty (1963). Figura 40. Philippe Stark W.W Stool (1990). Figura 41. Piero Fornasetti - Corinthian (1955). Figura 42. Poul Kjaerholm - PKo (1952). - Figuras 37-42 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 43.

(44) Figura 43. Figura 44. Rie Egawa - String (2002). Reha Erdogan - Wantuz (2004). Figura 45. Ron Arad - Tempered (1985) Figura 46. Ross Lovegrove - Bone (1996). Figura 47. Salvador Dalí - Mae West Sofa (1936). Figura 48. Satyendra Pakhale - Fish (2002) - Figuras 43-48 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 44.

(45) Figura 50 Figura 49. Sori Yanagi - Butterfly (1956). Shiro Kuramata - Sing Sing Sing (1985). Figura 51. Tal Gur - Sturdy Straws (2002). Figura 53. Tung Chiang - Uni (2002). Figura 52. Tom Dixon – S chair. Figura 54. Verner Panton - The Panton Chair (1960) - Figuras 49-54 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 45.

(46) Figura 56 Figura 55. Werner Aisslinger - Nic (2003). William Sawaya - Maxima (2002). - Figuras 55 y 56 Tomadas de Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs (1998) – Ed Taschen.. 46.

(47) Origami Periodo Heian (794-1183). Japón cierra sus puertas a los extranjeros y es así que se dedicaron a trabajar con todos los conocimientos adquiridos, época en la cual se rompe su relación con China. En esta época los acontecimientos culturales estaban a cargo de damas de honor, de gran refinamiento, y las primeras figuras plegadas de papel se remontan a esa época, no existen indicios que determinen que dicha inspiración viniese de China. Cerca del año 1000, Murasahi Shikibu, escribió "La historia del Príncipe Genji", en ella menciona los magníficos tipos de papel en los que se redactaban las cartas de amor, las poesías, y describía la forma extraordinaria, significativa y delicada en que eran plegados. Quizás ésta sea la primera prueba de origami, ya que en las cartas no sólo tenía importancia su contenido, la escritura, la elección. del papel sino también la forma del plegado, ya que era elegido según la ocasión o de acuerdo al contenido. Si bien es una descripción mundana, por ser cartas de amor y felicitaciones, podríamos decir que probablemente tenían origen religioso. El ejemplo son las Orikata, trasmitidas de generación en generación, dentro de la clase sacerdotal sintoísta. Los motivos y formas de poner cintas, según esta técnica tenía significado simbólico en ceremonias religiosas y cultos, un ejemplo la "mariposa" (el plegado tal vez más antiguo), que aún hoy se pliega de muchísimas formas diferentes, estas eran utilizadas en bodas sintoístas, se realizaban una mariposa macho y una hembra y cerraban 2 botellas de sake, durante la ceremonia se unificaba el contenido de las 2 botellas en una sola copa, ofreciéndoselas a los novios, como símbolo de amor constante.. - Mauricio Robles.,(1991) Origami y Papiroflexia – Ed. Panamericana – Págs. 9 a la 18. - Papiroflexia. Recuperado el 15 / 03 / 08 - http://www.papiroflexia.net/papiroflexia_historia.html - Aerogami. Recuperado 18 / 03 / 08 - http://es.wikipedia.org/wiki/Aerogami. 47.

(48) Período Edo (1614-1868). En el siglo XVIII, donde el Budismo Zen, como religión popular tenía repercusión en la vida espiritual y cultural, época de Periodo Kamakura (1183-1333). Otras figuras plegadas que aún hoy gran florecimiento artesanal. Aparecen las escuelas de etiqueta mantienen su significado, fueron social, enseñaban ceremonia del té, los noshis, época de dominación ideas basadas en el Zen sobre la militar, motivos religiosos, simbolizando la suerte al guerrero, postura de flores, Ikebana; poesía, realización de cartas, felicitaciones, ofrecida en templos. Según el etc, y la enseñanza del plegado maestro Yoshizawa, (artículo artístico para estas escrituras, publicado en la revista The realización de noshis. origamian",vol.3, 1963), comenta En el año 1639, Japón cierra que hasta el Período Muromachi nuevamente sus puertas a occidente (1333-1573) "Sólo la nobleza o el hasta 1854, obteniendo gran muy rico podía tener los medios esplendor artístico. Se escribieron suficientes para entretenerse con el Origami". En el siglo XIV, existían obras para teatro Kabuki, de los ricos y obras populares para teatro de otros plegados que servían de horóscopo, contenían plegarias, su títeres, la obra popular preferida fue "Chushingura", y con ella aparece la forma era en zig-zag, "Go-Hei", y otros se anudaban, en este caso el afición de plegar figuras del teatro de títeres. En 1797, las representaciones "nudo pentagonal". Al final del período Muromachi, el de origami se dieron con la aparición del libro "Chushingura orikata", se origami se hace popular, es cree que su autor fue un sacerdote, enseñado de generación en eran figuras plegadas para la obra, generación, de madres a hijos. eran las primeras formas con indicaciones escritas, en ese mismo año y el mismo sacerdote, escribe - Mauricio Robles.,(1991) Origami y Papiroflexia – Ed. Panamericana – Págs. 9 a la 18. - Papiroflexia. Recuperado el 15 / 03 / 08 - http://www.papiroflexia.net/papiroflexia_historia.html - Aerogami. Recuperado 18 / 03 / 08 - http://es.wikipedia.org/wiki/Aerogami. 48.

(49) "Sembarazu Orikata", sobre el plegado de grullas en 1000 formas. Entre 1845 y 1850, aparece la colección de plegados más importante "Kan no mado", presumiblemente su autor fuera Adachi Katsuyuki. Adelantándonos en el tiempo, el pedagogo alemán Fröbel, incorpora al origami en sus técnicas de enseñanza en los Kindergartens, esto influyó en occidente, pedagogo que no deja de lado a los geómetras, que ven en el papel y en sus plegados la posibilidad de incorporarlos en la enseñanza de geometría. El libro del hindú Sundara Row, "Geometric excercises in paper folding", de 1893, se convirtió en un tratado amplio de geometría euclidea, esto hace que los matemáticos le den su importancia para la enseñanza de la misma, y de esto se conocen distintos trabajos de distintos autores: Steven Barr, Kodi Husimi, Jacques Justin. ("Pliage et mathematiques"), Arthur Stone, entre otros. Por su parte Rey Pastor y Unamuno, mencionan la técnica del nudo pentagonal como aplicable para obtener un pentágono. Sobre los años 1950-1960, surgen grandes maestros, creando las nuevas formas de origami moderno, Isao Honda, Akira Yoshizawa, y gran cantidad de aficionados con necesidad de unirse y crear origami. Los primeros en ver esa necesidad fueron Lillian Oppenheimer, Dr. Vicente Solórzano Sagredo, (fundador del museo de origami en Argentina, en 1954, cerrado en 1961), Ligia Montoya (argentina), Adolfo Cerceda (argentino), Vicente Palacios, Montroll, Nakano, N. Elias y muchos otros, que al dar mayor importancia al plegado, dan a sus figuras la posibilidad de ser estudiadas e interpretadas, siempre sin importar el tamaño, pero con igual perfección.. - Mauricio Robles.,(1991) Origami y Papiroflexia – Ed. Panamericana – Págs. 9 a la 18. - Papiroflexia. Recuperado el 15 / 03 / 08 - http://www.papiroflexia.net/papiroflexia_historia.html - Aerogami. Recuperado 18 / 03 / 08 - http://es.wikipedia.org/wiki/Aerogami. 49.

(50) El Dr Starr, profesor en la universidad de Chicago, residió en Japón durante la primera guerra mundial, conoce el origami y busca publicaciones del mismo, según cuentan, encontró una casa de artículos antiguos y en ella un manuscrito perteneciente a un volumen de una gran enciclopedia, de el sacó copias, su original en Japón no fue encontrado, y la copia de Starr fue encontrada en 1960, esta publicación fue interpretada y comentada por Julia y Martin Brossman. Los modelos del Kan no mado, son realmente interesantes, mariposas macho y hembra, diversos noshis plegados, la libélula, la rana (regreso de amor y éxito en la profesión) y el mono, pero contiene principalmente figuras humanas, el payaso bailando, el luchador en la arena, indicaciones de plegado para muñecos, el emperador, la emperatriz, damas de honor, y otros. Este manuscrito podría haber estado. realizado para las fiestas de las muchachas, festividad de muñecos (realizadas el 3 de marzo), ceremonia de purificación, donde todas las impurezas eran transmitidas a los muñecos de papel y luego arrojadas al río. También para la festividad de los muchachos (5 de mayo), donde lanzan cometas al aire, carpas de papel (simbolizando la tenacidad, perseverancia, dignidad, larga vida), fiesta de la flor del cerezo (de amor y del guerrero), del ciruelo (para la justicia, esperanza), del aprendiz, flor de loto (pureza), la Grulla (ave imperial, símbolo de 1000 años de vida), la tortuga (alegoría, longevidad, 10000 años de vida), entre otros. De siempre la humanidad ha sido provista de mucho material que ellos doblaban en formas estéticas, ejemplo de esto: trenzado de junco, las vestimentas Griegas antiguas, y el pliegue de servilletas en Europa incluye formas que más tarde serán designadas "bases" y todavía en papel no eran conocidas. Los ejemplos clásicos son el zig-zag, dobleces planos, blintz y bombas de agua.. - Mauricio Robles.,(1991) Origami y Papiroflexia – Ed. Panamericana – Págs. 9 a la 18. - Papiroflexia. Recuperado el 15 / 03 / 08 - http://www.papiroflexia.net/papiroflexia_historia.html - Aerogami. Recuperado 18 / 03 / 08 - http://es.wikipedia.org/wiki/Aerogami. 50.

(51) Referencia de ellas fue hecha en el libro de Mattia Giegher, "Tratatto delle Pliegatture", Padua 1639, donde son mostradas esas bases para el comienzo de como doblar servilletas. Según Robert Harbin en su libro "Papel Mágico, el Arte de plegar papel" (Paper Magic, the Art of Paper-folding), Londres 1965 (7ta Edición), entre 1704 y 1739, aparece libros de instrucciones pero, sin duda, el documento mayor fue la aparición del libro de instrucciones del año 1797, donde es mencionado una generalidad de bases plegadas. En 1853, son conocidas en Europa como base pájaro y la base rana. La primera publicación que reconoce esto, fue la revista Inglesa "The Boys Own Paper", Vol. VIII, 1886, donde son publicadas las instrucciones preliminares. Pero, como en 1952, empezó a aparecer la representación. gráfica, diferenciando dobleces en valle y en montaña que ideó Yoshizawa; al mismo tiempo, Randlett y Harbin, analizaron el doblado y empezaron a designarlas y a diferenciarlas. Recién entonces, empieza la idea de "bases" como principio para la ejecución de dobleces y el comienzo de la necesidad de unificar ideas en los distintos nombres de dichos pliegues: de valle, montaña, escalón, oreja de conejo, crushed, pétalo y sink ; cometa, bomba de agua, preliminar, ave y rana.. Figura 57. - Mauricio Robles.,(1991) Origami y Papiroflexia – Ed. Panamericana – Págs. 9 a la 18. - Papiroflexia. Recuperado el 15 / 03 / 08 - http://www.papiroflexia.net/papiroflexia_historia.html - Figura 57. Recuperado 18 / 03 / 08 - http://es.wikipedia.org/wiki/Aerogami. 51.

(52) Clases de Origami Origami Clásico Comienza con una hoja de papel cuadrada y tiene tres formas básicas a partir de las cuales se crean las demás figuras: el pez, el ave y la rana. Figura 58. Kirikomi Origami La única variación de este arte que emplea además de pliegues, pequeños cortes.. Figura 59. Origami Modular Fue desarrollado en EEUU, también conocido como origami unitario, emplea la adición de unidades individuales para crear figuras mas grandes que lo que permite una hoja de papel. Figura 60. - Mauricio Robles.,(1991) Origami y Papiroflexia – Ed. Panamericana – Págs. 9 a la 18. - Figuras 57 y 59. Recuperado el 15 / 03 / 08 - http://www.papiroflexia.net/papiroflexia_historia.html - Figura 60. Recuperado 18 / 03 / 08 - http://es.wikipedia.org/wiki/Aerogami. 52.

(53) Pliegues Húmedo La técnica mas reciente de origami donde una pieza de papel se humedece antes de ser plegada para poderla moldear una vez la figura este armada. Figura 61. Origami Corrugado Técnica que empieza por arrugar fuertemente la hoja de papel antes de crear las forma, para que así una vez ese armado esta tenga texturas. Figura 62. - Mauricio Robles.,(1991) Origami y Papiroflexia – Ed. Panamericana – Págs. 9 a la 18. - Figuras 60 y 61. Recuperado el 15 / 03 / 08 - http://www.papiroflexia.net/papiroflexia_historia.html - Figura 62. Recuperado 18 / 03 / 08 - http://es.wikipedia.org/wiki/Aerogami. 53.

(54) Mobiliario basado en Origami. Cardine - Sooim kim. Figura 63. Ghost - Eero Koivisto Offecct Figura 64. Origami Series - Van Esch -vMatthias Demacker. Figura 65. - Figura 63 tomada de Revista Proyecto Diseño 54 / 2008. p24 - Figura 64 tomada de Revista Elemento 01 - Editorial Semana / 2008 p31 - Figura 63 Recuperada el 14/08/2008 http://www.stylepark.com/es/moroso/bent-bench. 54.

(55) Papton Chair – Fuchs Funke. Figura 66. Origami chair - From us with love. Figura 67. Origami Range - Anthony Dickens. Figura 68. - Figura 66 tomada de Revista Proyecto Diseño 54 / 2008 p23 - Figura 67 tomada de Revista Elemento 01 - Editorial Semana / 2008 p22 - Figura 63 Recuperada el 12/08/2008 http://kostasvoyatzis.wordpress.com/2007/10/14/inspiredby-origami-art/. 55.

(56) BENT - MOROSO -Stefan Diez, Christophe de la Fontaine. Figura 69. NENEN - Corian - Igor Marq. Figura 70. Real Good - Blu Dot Figura 71. - Figura 69 tomada de Revista Proyecto Diseño 54 / 2008. p24 - Figura 70 tomada de Revista Elemento 01 - Editorial Semana / 2008 p31 - Figura 71 Recuperada el 14/08/2008 http://www.stylepark.com/es/moroso/bent-bench. 56.

(57) Sputnik - Cultivate - Buro Vormkrijgers. Figura 72. Poly Chair - Karim Rashid. Figura 73. Gregory - Line Roset Figura 74. - Figura 63 tomada de Revista Proyecto Diseño 54 / 2008. p24 - Figura 64 tomada de Revista Elemento 01 - Editorial Semana / 2008 p31 - Figura 63 Recuperada el 14/08/2008 http://www.decoesfera.com/2007/09/09-la-alfombra-magica. 57.

(58) Definición de Mercado El lujo ha fascinado a la gente desde tiempos inmemorables, según los historiadores el lujo de la corte egipcia fue lo que sedujo a Marco Antonio, antes que la belleza de Cleopatra. El nuevo lujo Según Michael Silverstein director del Boston Consulting Group, “existen oportunidades inexploradas en esta área, ya que se relaciona con cambios en la racionalidad del consumidor de ingresos medio y medio alto. Este consumidor esta dispuesto a pagar un poco más por productos y servicios superiores en algunas categorías, mientras que en otras busca alternativas más baratas”. (Revista GESTION N.2 2007), este consumidor ahorra en las aéreas que puede y para así obtener productos superiores que se encuentran en otras aéreas.. El consumidor en el segmento del nuevo lujo, son personas con ingresos anuales que van desde los 50mil USD a los 200mil USD, clase media y media alta que buscan producto y servicios que tengan calidad, materias primas superiores, durabilidad, un diseño distintivo y ventajas tecnológicas, también buscan involucrase emocionalmente con los productos, en este segmento no se hacen distinciones de posición social ni de edad, ya que se hace énfasis en los valores que comparten las personas de diferentes niveles de ingresos y estilos de vida, se propone una oferta limitada de productos o servicios pero no la exclusividad.. - Mejía, Carlos, El nuevo lujo. Revista GESTION (N.2 2007); p.17-23 - El nuevo lujo .Recuperado el 22/08/2008 - http://www.newsweek.com/id/134770. 58.

(59) Marcas asociadas al nuevo lujo. 59.

(60) Debido a que el mercado del nuevo lujo es muy actual no es apto para el desarrollo de proyecto ya que este tiene una visión prospectiva, planteada para el año (2015) y el mercado del nuevo lujo puede haber cambiado para entonces.. Nuevo mercado seleccionado - Los mercados y consumidores se segmentarán por los estilos de vida y serán mucho más amplios pero el consumidor cambiará constantemente de grupo a grupo. (Andreas Steinle Zukunftsinstitut) - Se consolidará en la gran mayoría de los consumidores la búsqueda de trascendencia a través de experiencias de consumo diferentes y diversas que le permitan lograr una autorrealización. - El consumidor practicará menos las compras impulso y planificará más sus momentos de compra. Muchos se convertirán en los llamados ahora consumidores estratégicos. - El hogar se verá refugio para la privacidad: El hogar será donde el consumidor cree su castillo inviolable. Por tanto, necesitará que esté dotado de multitud de posibilidades que le permitan disponer de todo aquello que necesite. - Tecnología más simple: el consumidor querrá más tecnología, pero la querrá más simple. No estará dispuesto a reaprender cada día nuevas cosas sin que vea un claro motivo que le permita mejorar su calidad de vida. (Simplicidad) - El consumidor del futuro estará deseando encontrar una marca en la que confiar y serle fiel, buscara las marcas más populares. El consumidor solo comprará aquello que pueda pagar y aquello que sea realmente útil. Disminuirán los créditos para el consumo y los pagos fraccionados a varios meses. Solo se hará en las compras realmente importantes. El manejo del efectivo para objetos suntuosos. El consumidor es un híbrido, pues busca productos más industriales, seguridad y simplicidad, será el. -Mercado. Recuperado el 27/08/2008 - http://fbusiness.wordpress.com/2007/07/28/perfil-del-nuevocliente-del-futuro/ - Óscar Fajardo marketing estratégico - Mercado. Recuperado el 27/08/2008 - http://com-elisava.com/los-ocho-consumidores-del-futuro-sepacomo-llegar-hasta-ellos/. 60.

(61) consumidor de la era del conocimiento, que sabe lo que quiere y que estará muy informado.. Los Inbetweens - Son personas que se enfocan en el presente. - Se encuentran en transición entre la vida familiar y la independiente.. Figura 75. - Están en la entrada a la vida profesional. -Están sujetos a las vaivenes sociales y económicos (imprevistos).. - Suelen cambiar sus tendencias para ponerse de acuerdo con la moda.. Figura 76. - Buscan su propia identidad. - Viven en un estado permanente de movilidad y reorientación, con intensas relaciones privadas.. Figura 77. -Mercado. Recuperado 12/09/2008. http://www.zukunftsinstitut.de/verlag/studien_detail.php?nr=58 - Mercado. Recuperado 12/09/2008 http://209.85.215.104/search?q=cache:zMwiG4hjcZgJ:www.moellerhorcher.de/de/pressezentrum/download/News_WEEKLY/KW38_EikeWenzel.pdf+%22GreyHopper+%22+trends&hl =es&ct=clnk&cd=1 - Figuras 75-77 Recuperadas el 10/10/2008 www.freedigitalphotos.net/. 61.

(62) Funciones del proyecto. Practica. Estética. Simbólica. Plegar. Moda. Origami. Soportar. Tendencias. Complejidad. Desplegar. Acabados. Misterio. 62.

(63) Proceso del negocio. Empresario fabricante. Proceso de diseño. Dinero. Objeto de diseño producto industrial. Comprador usuario. Proceso de uso. Experimentación de las funciones del producto. Satisfacción de las necesidades mediante el uso 63.

(64) Requerimientos del proyecto Ergonomía:. Posiciones del cuerpo. "leyes del trabajo", y podemos decir que es la actividad de carácter multidisciplinar que se encarga del estudio de la conducta y las actividades de las personas, con la finalidad de adecuar los productos, sistemas, puestos de trabajo y entornos a las características, limitaciones y necesidades de sus usuarios, buscando optimizar su eficacia, seguridad y confort. Dimensiones: Volúmenes Formas Distancias Ángulos Pesos Áreas. Antropometría: Dimensiones del cuerpo Alcance de los movimientos Fuerzas musculares Percepciones: Visión Tacto Equilibrio. - Ergonomía. Recuperado el 01/09/2008 - http://www.monografias.com/trabajos7/ergo/ergo.shtml - Ergonomía. Recuperado el 01/09/2008 http://es.wikipedia.org/wiki/Ergonomia. 64.

(65) Percepciones. modular. Figura 78. plegable. Figura 79. - Figuras 78 y 79 Recuperadas el 10/10/2008 www.freedigitalphotos.net/. 65.

(66) interior. Figura 80. Feng Shui. Figura 81. - Figuras 80 y 81 Recuperadas el 10/10/2008 www.freedigitalphotos.net/. 66.

(67) Alternativas Concepto 1. Hardware y Software. Colores y texturas Los módulos se puede ubicar altura y posición magnéticamente. Modulo único El mobiliario crece a medida le las necesidades (crece con la familia). 67.

(68) Concepto 2. Silla Pop-out. Expansión de las moléculas +y-. Los nanotubos tienen la capacidad de ser unas de las fibras más resistentes que se pueden fabricar. Frente a esfuerzos de deformación intensos son capaces de deformarse notablemente y de mantenerse en un régimen elástico en guardadas proporciones. -Nano tubos. Recuperado el 25/08/2008 http://www.mknano.com/?gclid=CKv1oqrCvJMCFQWxsgodiGXCDA. 68.

(69) El usuario podrá comprar y vender las Skin s diseñadas por el, o por otros usuarios vía Internet, formando una comunidad y podrá recibir utilidades por la venta de sus diseños.. 69.

(70) 70.

(71) Concepto 4. De un Bloc se pliega una pieza de mobiliario de plástico solida y segura. 71.

(72) Concepto 5. 72.



(75) Alternativa Final Se escogió esta alternativa después de consultarlo con Luis Angarita (director de proyecto) Por su alto impacto, nivel de innovación y fácil proceso de producción, con lo cual se podía llegar a un resultado muy aproximado a una producción en serie. Son laminas de cartón doble corrugado, con las que se pueden hacer diferentes piezas de mobiliario listas para ser plegadas. Lamina 3mt x 2mt. Lamina 2mt x 2mt. 75.

(76) Los pasos se encuentran marcados por colores y biseles en la lamina, van desde los claros a los mas oscuros. Lamina 3mt x 2mt El mobiliario de puede plegar y desplegar cuantas veces se desee.. 76.

(77) Experimentación con modelos a escala 1:5. después de plegado Hyalus se convierte en una pieza de mobiliario solida y segura. 77.

(78) Experimentación con modelos a escala 1:1. Silla 1. Silla 2. 78.

(79) Taburete. Mesa de centro. 79.

(80) Gracias a los modelos a escala 1:1 se pudo comprobar la resistencia de los pliegues y ensambles sobre el cartón doble corrugado y se hicieron las correcciones correspondientes sobre los cierres y la estabilidad de cada una de las piezas. Las piezas logaron resistir un peso de 98Kg aprox.. 80.

(81) Sistema de mobiliario terminado con la debidas correcciones. 81.

(82) Materiales Tintas laminado plástico (Vinilo). Figura 82. Cartón doble corrugado. Láminas plegables hendidas y biseladas. Figura 83. 82.

(83) Producción. 1. Impresión del gráfico sobre la lámina de cartón corrugado en vinilo adhesivo 2. La lámina de cartón doble corrugado se pasa por una troqueladora de rodillo 3. Se corta el excedente de le lámina. 83.

(84) Producto Colección o1.. +. Gráfico. =. 84.

(85) Comercialización www.hyalus.com. Por medio de una página WEB, los clientes encontrarán los planos detallados y diversas alternativas para personalizar la producción del diferente mobiliario, que se actualizará por temporadas.. 85.

(86) Lanzamiento - En eventos sociales y ferias se regalará mobiliario a escala 1:1. - En las pricipales revistas que lee nuestro segmento de mercado se adjuntará una hoja de papel Washi (especial para origami) con el diseño de alguna pieza de mobiliario de la colección para que los lectores puedan apreciar como se ve plegado el mueble en escala 1.8.. Figura 84 Figura 85. Figura 86. 86.

(87) Resultado final -La entrega se realizo el 12 de diciembre del 2008 , con resultados muy satisfactorios. -Los jurados y el publico en general, pudieron tocar, armar , desarmar y sentarse en las diferentes piezas de mobiliario que se presentaron.. 87.

(88) Resultado final. 88.

(89) Imagen Publicitaria. Resultado final. 89.

(90) Instrucciones de uso. Resultado final. 90.

(91) Resumen Sistema de mobiliario plegable basado en origami. Cada vez, con más frecuencia nos encontramos con espacios mas reducidos en nuestros hogares y tenemos la necesidad de encontrar mobiliario que se ajuste satisfactoriamente a estos nuevos espacios. Usando como materia prima el cartón doble corrugado con un recubrimiento de vinilo se puede generar un sistema de mobiliario de uso interior en hogares económicos, funcionales y personalizables ya que además de unos recubrimientos de color ya pre establecidos, el usuario final podrá también imprimir sobre la lámina de cartón corrugado la grafica o el diseño que desee o añadirle una capa de vinilo adhesivo con un gráfico determinado lo cual también le añade al mobiliario más resistencia y durabilidad.. Hyalus se comercializará inicialmente por medio de su página web en la que los usuarios podrán comprar la colección 01 completa o cada pieza de mobiliario por separado, también se encontrará un inventario de gráficos para el mobiliario que los usuarios podrán escoger a su gusto, pero también nos podrán enviar gráficos propios para un nivel más avanzado de personalización. Este proyecto va dirigido a personas que se encuentran terminado su vida académica e iniciando su vida profesional, la generación In Betweens, pues están sujetos a los vaivenes sociales y económicos (imprevistos) y suelen cambiar sus tendencias para ponerse de acuerdo con la moda, para ellos se desarrollo este sistema de mobiliario de gran estética y elegancia que se ajuste a sus necesidades de espacio, a precios razonables; por ser mobiliario elaborado en cartón el usuario 91.

(92) podrá actualizarlo regularmente ya que las colecciones se actualizarán por temporadas. Para el lanzamiento en ferias de exposición y eventos sociales se regalarán muestras del mobiliario a escala 1:1, para lanzar las nuevas colecciones se adjuntará en revistas como Don Juan, Semana y Soho una hoja de papel washi (especial para origami) con un plano para plegar una pieza de mobiliario de la nueva colección a escala 1:8.. 92.

(93) Bibliografía - Charlotte & Peter Fiell.1000 Chairs – Ed Taschen. - Mauricio Robles (1992) Origami y Papiroflexia – Ed. Panamericana. - David Brill (2000) Billant Origami – Ed. Hill. - David Brill (1998) Origami Boxes – Ed. Hill. - Robert Polsh (2002) Origami – Ed. Anagrama.. 93.

(94) Referencias - Historia del mueble. Recuperado el 11 / 02 / 08 http://www.restamueble.galeon.com/aficiones475630.html - Historia del mueble. Recuperado el 12 / 02 / 08 http://www.arqhys.com/casas/mueble-historia.html - Historia del mueble. Recuperado el 12 / 02 / 08 www.restauracionmuebles.com/contenidos/historia_del_mueble.pdf - Diseñadores. Recuperado el 24 / 02 / 08. http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1adores -Mauricio Robles.,(1991) Origami y Papiroflexia – Ed. Panamericana – Págs. 9 a la 18. - Papiroflexia. Recuperado el 15 / 03 / 08 - http://www.papiroflexia.net/papiroflexia_historia.html - Aerogami. Recuperado 18 / 03 / 08 - http://es.wikipedia.org/wiki/Aerogami - Mercado. Recuperado el 27/09/2008 http://www.zukunftsinstitut.de/verlag/studien_detail.php?nr=58 - Mercado. Recuperado el 27/09/2008 http://209.85.215.104/search?q=cache:zMwiG4hjcZgJ:www.moellerhorcher.de/de/pressezentrum/download/News_WEEKLY/KW38_EikeWenzel.pdf+%22GreyHopper+%22+tren ds&hl=es&ct=clnk&cd=1 - Mercado. Recuperado el 27/09/2008 http://redguialia.com/asi-seran-los-consumidores-del-futuro - Ergonomía. Recuperado el 01/09/2008 - http://www.monografias.com/trabajos7/ergo/ergo.shtml - Ergonomía. Recuperado el 01/09/2008 http://es.wikipedia.org/wiki/Ergonomia -Nano tubos. Recuperado el 25/08/2008 http://www.mknano.com/?gclid=CKv1oqrCvJMCFQWxsgodiGXCDA. 94.

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