Diseño interior de una empresa de servicios profesionales de audio y video telecuador

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO

ESCUELA DE DISEÑO INTERIOR

“DISEÑO INTERIOR DE UNA EMPRESA DE SERVICIOS

PROFESIONALES DE AUDIO Y VIDEO – TELECUADOR”

TESIS DE GRADO PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TITULO DE

DISEÑADOR INTERIOR

AUTOR: AUGUSTA URBINA SEMBLANTES

DIRECTOR: ARQ. INT. JAIME WANDEMBERG

“Del contenido del presente trabajo se responsabiliza el autor”

DEDICATORIA:

Esta tesis la dedico con inmenso amor y cariño.

A Dios por darme la oportunidad de vivir y regalarme una maravillosa familia.

A mis padres que me dieron la vida y que han sido incondicionales siempre. Gracias papi Aguchito y mami Yolita por darme una carrera para mi futuro, por creer en mí, por ser mi inspiración y mi orgullo, aunque hemos atravesado algunas adversidades pero siempre han estado ahí apoyándome y brindándome todo su amor. Les amo con toda mi alma y todo este trabajo realizado es por ustedes y para ustedes, y por ser la más chiquita de las hijas aquí está la respuesta a lo todo lo que ustedes me brindaron desde el principio.

A mis hermanas Priscila y Paola, y a mis cuñados, gracias por estar conmigo y apoyarme siempre con sus consejos que se que harán de mi una mejor mujer para reflejar el ejemplo y el orgullo que tengo hacia ustedes.

A mis pequeños sobrinos en camino, que son el nuevo pilar que empuja mi vida y la llena de ilusión día a día con solo un pequeño movimiento o una patadita a través de sus mamis, ustedes saben cuánto los anhelamos y todo el amor que tenemos preparado para ustedes. A todos mis amigos que directa o indirectamente han estado pendientes de mi durante todo este proceso, ya que forman parte de mi y siempre han estado ahí en los momentos felices y tristes siendo parte del verdadero significado de la amistad, haciéndome crecer como persona y haciéndome valorar todo lo que la vida nos pone en frente, gracias por llegar a mi vida.

Es la hora de partir, la dura y fría hora que la noche sujeta a todo horario

AGRADECIMIENTO:

Quiero expresar mi agradecimiento:

A Dios y a mis padres quienes estuvieron ahí incentivándome diariamente para terminar este proyecto de tesis y saber que la recompensa es la satisfacción personal.

A mi director de tesis Arq. Int. Jaime Wandemberg por apoyarme y no dejarme vencer ante la impaciencia que los altos y bajos provocan, por su generosidad al brindarme la oportunidad de recurrir a su capacidad y experiencia en un marco de confianza, afecto y amistad, fundamentales para la realización de este trabajo.

A mi familia, amigos y compañeros que estuvieron y están junto a mí, y que con sus sabias palabras de aliento hicieron posible la elaboración de este trabajo.

Gracias de todo corazón!!..

"Es muy común recordar que alguien nos debe agradecimiento, pero es más común no pensar en quienes le debemos nuestra propia gratitud"

ÍNDICE

 Introducción………5

 Justificación……….7

 Delimitación del tema……….8

 Objetivos……….9

CAPÍTULO I 1.1 Marco Teórico………10

1.2 Diseño………10

1.3 Elementos del Diseño………11

1.3.1 Elementos del Diseño………..11

1.3.1.1 Elementos conceptuales….………11

1.3.1.2 Elementos visuales………11

1.3.1.3 Elementos de relación……...………12

1.3.1.4 Elementos prácticos………..13

1.4 Gestalt………14

1.4.1 Teoría Gestalt de diseño………...14

1.5 La vista y los colores………...16

1.5.1 El color………..16

1.5.2 Colores fundamentales….………..18

1.5.3 Clasificación de los colores………18

1.5.4 Armonía en el uso del color……..………..20

1.5.5 Psicología del color…….………20

1.5.6 Cromoterapia………..22

1.6 Pisos de acabado……… .22

1.6.1 Piso flotante………22

1.6.1.1 Tipos de piso flotante………23

1.6.1.2 Instalación de piso flotante………23

1.6.2 Pisos de porcelanato……….25

1.6.2.1 Tipos de porcelanato…..………25

1.7 Gypsum………27

1.7.1 Gypsum en paredes………27

1.7.1.1 Instalación de paredes………27

1.7.2 Instalación de cielos………33

1.7.3 Reparación en láminas de Gypsum………34

1.8 Estucos………..35

1.8.1 Utilización histórica del estuco………..………36

1.8.2 Aplicación del estuco………..36

1.9 Pinturas………..37

1.9.1 Componentes de la pintura………..………37

1.9.2 Tipos de pintura………...………37

1.10Iluminación………..39

1.10.1 Formas de iluminación……….39

1.10.2 Tipos de luminarias………..40

1.10.3 Tecnología LED………..42

1.11Vidrio………43

1.11.1 Tipos de vidrio……….………43

1.12Madera y afines………45

1.12.1 Madera………..45

1.12.1.1 Tipos de madera………45

1.13Tableros………...46

1.13.1 Tipos de tableros………..………46

1.14Acabados………47

1.14.1 Tipos de acabados………47

CAPÍTULO II 2.1 Marco referencial………49

2.2 Descripción de los ambientes a usar………49

2.3 Showroom y área de ventas……….………49

2.4 Sala de reuniones y conferencias………….………50

2.5 Recepción………51

2.7 Servicio técnico………55

2.8 Bodegas………56

2.9 Cuarto de servidores….………56

2.9.1 Tipos de servidores………57

2.10 Cafetería………..………57

2.11 Repuestos………..………..57

2.12 Acústica arquitectónica………58

2.12.1 La acústica arquitectónica en la antigüedad………58

2.12.2 Acústica en lugares cerrados……….…...………58

2.12.3 Características acústicas de los estudios………..………58

2.12.4 Materiales acústicos……….………59

2.12.4.1 Tipos de materiales acústicos………59

2.13 La televisión……….………60

2.13.1 Calidad broadcast………..………..61

2.13.2 Producción de una escena de televisión………...62

Referencia del Proyecto 2.14 Sony………...62

2.14.1 El origen del nombre de la compañía………..62

2.14.2 Su historia………62

2.14.3 Éxitos comerciales………63

2.14.4 Estándares de calidad Sony………..64

2.14.5 Sony Verde………..66

Anteproyecto 2.15 Telecuador Cia. Ltda………69

2.15.1 Reseña Historia………69

2.15.2 Misión………..69

2.15.3 Visión………...70

2.15.4 Filosofia………70

2.15.5 Objetivos………...70

2.15.7 Dificultades vencidas………71

2.15.8 Ley de importaciones y exportaciones………..71

2.15.9 Estructura administrativa que convirtió a Telecuador en una empresa exitosa..71

2.15.10 Respecto a las ventas………72

2.15.11 Optimización del espacio físico ………...72

Anexos 2.16 Estado actual……….73

CAPÍTULO III 3.1 Proyecto de diseño………..78

3.1.1 Análisis técnico………..79

3.1.2 Necesidades………79

3.1.3 Cuadro de programación……….82

3.1.4 Grilla………...84

3.1.5 Organigrama………...85

3.1.6 Planos……….86

3.1.7 Fotos 3d de la propuesta de diseño……….95

3.1.8 Presupuesto general………120

3.1.9 Conclusiones………..123

3.1.10 Recomendaciones………124

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INTRODUCCIÓN:

Con el transcurso del tiempo el diseño interior se ha vuelto una prioridad dentro de la construcción y es por esto que se le ha dado mucha importancia, ya que permite que el ser humano se pueda sentir confortado, cálido y satisfecho dentro del ambiente que con el análisis previo cumple las necesidades y las expectativas de quien lo requirió.

Anteriormente si se han dado estudios y análisis de lo que es el audio y video profesional y su ambiente, pero no se ha especificado su diseño tanto en funcionalidad como en mobiliario, más bien se lo ha adaptado eléctricamente para que nada más se puedan hacer demostraciones de los equipos pero sin resaltar la marca a la que se está representando ni tampoco con una proyección a futuro de lo que un buen diseño puede generar, es por esto que se han desperdiciado los espacios y no se han vinculado las áreas para que exista una secuencia y una buena circulación dentro del área del personal como el área de visitas; así como tampoco se ha mantenido un diseño permanente ni representativo.

Tras tomar en cuenta, los estándares de calidad y de diseño de Sony, la circulación y la optimización del área, la zona de carga y descarga de los equipos, y la exposición y demostración imprescindible de los productos, el tema se enfoca básicamente en el diseño de los ambientes interiores para que se comuniquen con el cliente y les brinde confort y elegancia, para que reflejen al estatus de la marca que lo representa y el aporte a la tecnología que este brinda mediante la intervención del diseño innovador del mobiliario, la utilización de los colores y adaptabilidad del sitio para que sea agradable visual y ergonómicamente hacia las personas que requieren acudir a esta empresa.

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JUSTIFICACIÓN:

Para llegar a definir la manera en la que se va a realizar el proyecto es importante tomar en cuenta que en la actualidad las grandes empresas se han vuelto mucho más competitivas cada una dentro de su rama, es por esto que cada vez adoptan más estrategias con el objetivo de garantizar el éxito.

Se debe tomar en cuenta la ubicación de la empresa y el espacio del cual se dispone ya que debe tener la distribución exacta y funcional para que se pueda llevar a cabo todos los objetivos planteados como empresa, en este caso la demostración de la calidad y prestigio de una marca mundial.

Tomando en cuenta que Sony, en este caso su empresa representativa Telecuador, es una marca con trayectoria de historia, evolución y calidad en el mundo; tiene sus propias condiciones de imagen y de estándares de calidad exclusivos que permiten el desarrollo de la misma y todo esto en conjunto forma parte de todo el éxito que la empresa a lo largo de los años ha logrado tener.

Como en todo proceso siempre se han presentado problemas para que la evolución y el éxito de Sony se pueda ver opacado, en este caso el problema de las importaciones trajo muchos inconvenientes y dolores de cabeza para que la marca siga surgiendo en el Ecuador, pero por el reconocimiento y una buena organización de Telecuador y la demanda de sus clientes aporto para que se pueda sobrellevar estas dificultades.

Por todo esto es importante aportar con un buen diseño que permita transmitir la elegancia y la calidad que ha sido característica de la empresa, así también esta investigación podrá abrir nuevos caminos para empresas que quieran surgir o presenten situaciones similares y aportar como marco referencial a las mismas.

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DELIMITACIÓN DEL TEMA:

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OBJETIVOS:

GENERAL

 Generar un diseño interior de la empresa bajo normas ya establecidas por la marca sede Sony como en el diseño general, para poder crear ambientes innovadores que puedan satisfacer la necesidad de los clientes y de los dueños de la misma.

ESPECIFICO

 Realizar un análisis funcional de la empresa para poder determinar la creación de las áreas y la ubicación de las mismas, tanto como el cumplimiento de todos los estándares de construcción y las medidas correctas de circulación.

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CAPÍTULO I

MARCO TEORICO DISEÑO:

El verbo “diseñar” se entiende como el proceso de creación y perfeccionamiento para realizar un nuevo objeto (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para el uso humano. Mientras que el sustantivo "diseño" se refiere a la propuesta final determinada que es el resultado del proceso de diseñar (dibujo, proyecto, maqueta, plano o descripción técnica) o, básicamente, al resultado de poner dicho plan final en práctica (la imagen o el objeto producido).

Diseñar necesita principalmente argumentos funcionales y estéticos. Este proceso necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la elaboración definitiva del proyecto. Además se basa en cientos de disciplinas y oficios dependiendo del proyecto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.

Diseñar es una compleja tarea, dinámica e intrincada. Es la recopilación de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades personales, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. Diseñar en torno a la humanidad es una gran responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial.

Al diseño se lo puede usar como un argumento de las artes, a ingeniería y la arquitectura, entre otras disciplinas creativas, en si al diseño se lo reduce como un paso previo a la configuración mental en la búsqueda a la solución de cualquier campo.

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mediante dibujos, bocetos o esquemas que sean trazados en cualquiera de los soportes que estén previos o posteriores a un proceso de investigación de las alternativas determinadas.

El hecho individual de diseñar se lo puede reconocer como un acto de creatividad o innovación si es que este objeto es intangible, o en el caso contario de que el objeto si exista es una modificación, abstracción, síntesis, ordenación y finalmente la transformación.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

En un diseño no se debe pensar solo en una creación estética sino también funcional. Se toma en cuenta el lenguaje visual que es la base de la creación del diseño. Unidad y variedad son los conceptos que nos guían en el análisis de la función que cumple la organización visual en el diseño. Es decir, lo que llama la atención al ojo del ser humano. Puede entenderse de una forma intuitiva pero en casi todos los casos el diseñador deberá confiar en su mente inquisitiva que explora todas las situaciones visuales posibles que estén dentro de las exigencias.

ELEMENTOS DE DISEÑO:

Son los componentes básicos de los diseños, están muy relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general.

Estos elementos que no son visibles, y que de hecho no existen pero parecen estar presentes son los siguientes:

Elementos Conceptuales:

Estos elementos dentro del diseño no existen ya que son elementos que parece que existen pero no están, en el caso del ángulo sabemos que el ángulo es parte de un cuerpo, en tal caso el cuerpo si existe pero el ángulo sin el cuerpo no es nada.

Elementos Visuales:

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parte más prominente del Diseño. Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción.

 Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mesurable.

 Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas.

 Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista.

 Elementos de relación:

Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.

 Dirección: Depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

 Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.

 Espacio: Puede ser ocupado o Vació, liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad.

 Gravedad: Esta nos es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas. O grupos de formas, individuales.

 Elementos prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance de un diseño.

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 Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.  Función: Es el propósito para que sirve el diseño.

Elementos de Relación:

Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad

Elementos Prácticos:

Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Representación, significado, función.  Punto: Indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan

 Línea: Es el recorrido de un punto. Tiene largo pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.

 Plano: El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen, que es el recorrido de un plano en movimiento. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.

Se debe considerar elementos adicionales que forman parte de la composición al momento de realizar un diseño.

 Espacio: Es el elemento más importante en el de interiores debido a que vivimos en un mundo de tres dimensiones. Los elementos que actúan para determinar la sensación espacial son múltiples, pero los principales son: las formas geométricas y la plástica de los elementos construidos que lo limitan. El espacio no puede separarse de sus límites, de quienes lo recorren ni de la escala.

 Armonía: Es la conveniente proporción y correspondencia de unas partes o cosas con otras, es la relación con su aspecto y uso, en la armonía coexisten la línea, el tamaño, la textura, el color y la idea.

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organización coherente y armónica, y como cada elemento tiene un doble valor de expresión física y psicológica, ambos habrán de ser unificados, no permitiéndose ningún exceso de variedad en líneas, masas, colores y texturas.

GESTALT:

Parte de la psicología moderna es la psicología de la Gestalt, ésta surgió en Alemania a principios del siglo XX, en donde sus exponentes más reconocidos fueron los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

El término Gestalt proviene del alemán y se introdujo por primera vez por Christian von Ehrenfels. Éste término no tiene una única traducción, a pesar de que se lo entiende generalmente como “forma”, aunque habitualmente se la traduce como "figura", "configuración" e, incluso, "estructura" o "creación".

Sin embargo también lo podríamos traducir como el hecho de que La Configuración de la Mente, a través de ciertas leyes, la percepción, el pensamiento, la inteligencia y la resolución de problemas. En la experiencia que podemos tener del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario que esta por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por si solos no podría llevarnos al entendimiento del funcionamiento mental. Este planteamiento se representa con el hecho de que el todo es más que la suma de sus partes, dicho con el cual se ha identificado mayoritariamente a esta escuela psicológica.

Los psicólogos que iniciaron esta corriente, llevaron a cabo el programa de investigación de la Gestalt, trabajando sobre el "movimiento aparente" y dando lugar a la teoría del " fenómeno Phi".

TEORÍA GESTALT DE DISEÑO

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Cualquier diseñador debe conocer cuáles son los orígenes y la evolución de esta disciplina y que gracias a las aportaciones de las escuelas como la Bauhaus y la Gestalt ha podido sentar sus bases y con el pasar del tiempo se ha vuelto imprescindible.

Dentro del mundo del diseño la improvisación forma parte del aprendizaje y del comportamiento del ser humano, aunque por el otro lado improvisar y diseñar son términos que se contradicen, ya que mientras la composición se pone en manos de la improvisación, se le resta dedicación al diseño.

De este modo debemos ver al diseño como una ciencia y una teoría que nos permite transmitir mensajes con significados eficaces, y valorar que lo que salga de las manos del diseñador debe ser perfectamente inteligible

Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Otras leyes enunciadas serían:

 Principio del cierre: En donde nuestra mente incluye los elementos que faltan para que la figura pueda ser completada. El ser humano tiene una tendencia innata que concluye las formas de los elementos que no están completos.

 Principio de la semejanza: Sucede cuando nuestra mente tiene la capacidad de agrupar los elementos similares en cierto ente. Esta semejanza dependería de la forma, el tamaño, el color y ciertos aspectos visuales más que estos elementos poseen.

 Principio de la proximidad: Este es un agrupamiento parcial o secuencial de elementos que nuestra mente relacionó con la distancia.

 Principio de simetría: Gracias a la distancia aquí es donde las imágenes que son simétricas son relacionadas como iguales o como un elemento único.

 Principio de continuidad: La mente nos permite percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí, gracias a que los detalles que mantienen un mismo patrón o una misma dirección tienden a agruparse en un solo modelo.

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 Principio de simplicidad: Se da cuando la mente tiende a obtener formas buenas mediante la organización mental y de los campos visuales del individuo.

 Principio de la relación entre figura y fondo: Nos afirma que cualquier campo de percepción se puede dividir en una figura contra un fondo, en donde la figura del fondo se distingue por características como: tamaño, color, posición y forma.

LA VISTA Y LOS COLORES:

El ojo es el órgano mas perceptivo ya que capta las diversas longitudes de onda de la luz y las interconexiones nerviosas y las señales que estas transmiten son procesadas a través del nervio óptico, y por último el cerebro es el encargado de efectuar el proceso integrador de la imagen captada.

Se comprende por órganos receptores los elementos que hay en la retina y que son sensibles a la luz y los pigmentos visuales, el proceso es deshacer estos pigmentos y volverlos a formar que sensibilizan aquellos elementos

EL COLOR:

Es la impresión que se produce cuando inciden los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos en la retina. Ciertos colores toman el nombre de los objetos o de las sustancias que lo representan de manera natural. Cada uno de los colores en los que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, turquesa y violeta.

Al momento de querer designar a dos conceptos diferentes utilizamos la palabra color, y solo deberíamos hablar de estos cuando se designen las percepciones del ojo. La percepción del color cambia al momento en que cambia la fuente luminosa, ya que en principio el color no es más que una percepción en el órgano visual de quien observa. Los ojos son órganos tan inteligentes que son capaces de memorizar las diferencias de colores aunque casi nunca percibimos como es un color realmente visualmente a como es físicamente.

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los colores naturales como el amarillo, el azul y el rojo, mientras que los colores secundarios surgen de la mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta.

Los colores primarios o puros son cada uno de los tres colores fundamentales.

 Amarillo: Es el color más intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenía por él una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.

Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción, el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.

Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve

tendencia verdosa.

Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos. Están relacionados con la naturaleza. Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación.

 Azul: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta al de la calma o del reposo terrestre propio del verde. Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y está vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso. Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones

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tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, más que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía. Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una pasión ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean experiencias fuertes.

COLORES FUNDAMENTALES:

Se llama así a la terna de colores que mezclados en forma adecuada nos permiten formar cualquier color.

Lo que es designado como luz blanca es la impresión que se crea por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo, ésta luz es aquella que cuando se descompone produce el fenómeno del arco iris a lo que los conocemos como colores, mientras que al conjunto de estos en una franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse se llama espectro.

Así mismo aparecen los colores complementarios que son los pares de colores puros cuya síntesis produce la sensación del color blanco, esto se compensa cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático, ya que no depende de la composición des espectro del mismo color, sino de los valores del código que se forma en el órgano de la vista. Existe un experimento psicológico donde las mezclas aditivas se obtienen fácilmente donde se colocan diferentes colores en un disco, que luego se hace girar rápidamente mediante la ayuda de un motor. Si es que en tales condiciones los colores se suman para dar banco o gris entonces a estos se los llama colores complementarios.

CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES:

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(verdes y azules). Este tipo de división simplemente se basa en una sensación humana más que en una razón científica.

 Colores Cálidos: los colores cálidos claros muchas veces expresa delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad, mientras que en los colores cálidos oscuros con predominio del rojo expresan vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

La diferencia entre los colores cálidos y los colores fríos es muy común. Los términos “cálidos” y “fríos” nada más se refieren a los tintes puros, los dos términos parecen tomar su significado cuando nos referimos a la desviación de un color dado en la dirección de otro color, ya que el que determina el efecto requerido no es el color principal, sino el color que lo desvía ligeramente.

Al hablar de un color cálido no nos basamos en el tinte ni en la temperatura, sino en la claridad y en la saturación de los mismos. El grado de saturación es variable de acuerdo al valor de claridad del color, la impureza de esta claridad establece el tinte que lo modifica, dando como resultado que un color cálido luzca más cálido y que un color frío luzca más frío.

Visualmente los colores cálidos parecen atraernos más, mientras que los fríos al contrario parecen mantenernos distanciados

 Colores Fríos: se los considera fríos por que se los asocia con el agua al azul, violeta y verdoso. Estos colores fríos en matices claros nos expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, mientras que en los matices oscuros donde predomine el azul nos expresan melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

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ARMONÍA EN EL USO DEL COLOR:

Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color obtiene en una composición.

La armonía es esencial ya que si todos los colores se van a relacionar en una composición, se deben ajustar a un todo unificado, éste todo debe cumplir dos fines; el primero es lograr que los colores se puedan identificar objetivamente y el segundo es indicar cuáles son los colores que se pueden armonizar entre sí.

Dentro de las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:

 Dominante: que es el de mayor extensión el más neutro, se lo utiliza para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, en especial para el color opuesto.

 Tónico: es el que le complementa al color dominante, se dice que es el más potente en color y valor y el que se utiliza como audacia en cualquier elemento, como en el caso de una alfombra.

 Mediación: es el que representa la conciliación de los colores y un modo de transición entre el color dominante y el tónico, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la del color tónico.

De manera general el color de valor más oscuro irá al suelo, el de valor intermedio se lo aplicara en las paredes y el más claro irá al techo.

PSICOLOGÍA DEL COLOR :

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Dentro de la psicología del color es importante describir y expresar las sensaciones que cada color quiere expresar:

 Amarillo: Es el color que nos demuestra mas intelectualidad y se lo asocia o con una gran inteligencia o con una deficiencia mental.

 Naranja: Ciertamente es un color más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Cuando se lo usa en pequeñas extensiones o con acento es un color de gran utilidad, pero si se lo aplica en grandes áreas puede dar la sensación de agresividad.

 Rojo: Es considerado un color con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, que tiene un temperamento vital, ambicioso y material y que se deja llevar por un impulso más que por una reflexión.

Este es un color que requiere de mayor atención mientras se lo aplica en mayor grado ya que por su extensión e intensidad en las grandes áreas suele cansar rápidamente a la vista.

 Azul: Es asociado con los introvertidos o con personalidades de mucha concentración, se lo vincula con la cordura, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso.

Si es que es aplicado en grandes dimensiones es un color que no fatiga la vista.

 Verde: Es un color que representa equilibrio ya que se compone de los colores de la emoción y del juicio.

A este color se lo asocia con las personas que son inteligentes y sociales que gustan de la vanidad y oratoria. Aquellas personas que gustan de este color son las que detestan la soledad y están en busca de compañía.

 Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

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 Negro: Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color.

CROMOTERAPIA:

La Cromoterapia es una terapia que se utiliza dentro de la medicina natural y que se lleva a cabo a través de los colores que dividen la luz en el espectro solar.

Sin la luz solar la vida no sería posible ya que su influencia sobre los seres vivos es fundamental y al mismo tiempo un notable elemento curativo.

La naturaleza día a día nos proporciona gratuitamente los mejores remedios para preservar la salud y sanarla en caso de una enfermedad, en el caso de los rayos de la luz solar, los que vemos y los que no, podremos sustituir con éxito centenares de los medicamentos que hoy tenemos a nuestra disposición, ya que la utilización de los colores hace permeable al ser humano según la información que recibe y de esta forma se previenen y se tratan la enfermedades.

La Cromoterapia tiene su propio campo de acción, obteniendo curaciones que otras técnicas no consiguen. Es una terapia suave, ya que no es tóxica ni tiene efectos secundarios, pudiendo ser aplicada en cualquier edad y asociarse con otras medicinas para potenciar sus efectos.

PISOS DE ACABADO

El piso es una superficie inferior horizontal de un espacio arquitectónico que se usa para pisar.

Entre los pisos que se van a usar están:

PISO FLOTANTE:

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La ventaja de este tipo de pisos es que se puede instalar sobre otros suelos o pavimentos sin la necesidad de derrocar el pavimento que ya existe, nada más en necesario poner una capa de espuma, corcho o cartón para eliminar pequeñas irregularidades que puedan existir en la superficie que tiene que ser lisa y nivelada, sin soportar desniveles superiores a 1cm. Aunque por motivos de higiene y seguridad es recomendable retirar el pavimento preexistente.

Ya que este no está compactado al piso consta de buenas propiedades acústicas a los ruidos de impacto, los producidos por tacones, ya que estos ruidos se transmiten por la vibración de la estructura, por esto es importante aislar estos ruidos preparando adecuadamente el piso.

Por una norma habitual, en la unión de cada pieza se emplea el sistema de click, que no necesita adhesivos ni clavos. El piso flotante para ser un pavimento prefabricado necesita poca mano de obra y es de fácil y rápida instalación.

Es importante no colocar este tipo de pisos en baños, cocinas, saunas o lavaderos ya que la humedad de estos ambientes podría ser excesiva.

Estas tablas son aproximadamente de 19cm x 1.30mts, que también pueden estar subdivididas en tablillas tipo entablonada.

TIPOS DE PISO FLOTANTE: Existen dos tipos de piso flotante.

 De madera natural laqueada: Que pueden provenir de la jatoba, viraró, maple, jequitiba y marfim. Su espesor es de 7mm.

 Melamínicos: Su superficie es un estampado que imita a la madera, cubierto por una capa de extrema dureza melamínica, pueden colocarse sobre una losa radiante y de cierto modo son más económicos.

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Si en el piso inicialmente existía alfombra primero hay que quitarla por completo, pero si el piso está en buenas condiciones ya no necesita ser nivelado.

Hay que sacar los zócalos, cortar la base de los marcos de la puerta y cepillar para de esta forma darle lugar al nuevo piso.

Si se va a colocar sobre un piso de cerámica, vinílico o concreto se necesita un manto de polietileno expandido, que tiene un film que actúa como barrera de vapor y sirve para emparejar algunas imperfecciones, proteger al piso flotante de la condensación de humedad y para que no resuenen las tablas.

Primero se tiene que dejar un espacio en todo el perímetro entre 6 y 9mm para el juego que puedan hacer las tablas. Para esto se van a usar unas cuñas de separación.

Ahora al poner las tablas se ponen la primera y la segunda enteras con la ranura mirando a la pared. La tercera tabla se le corta un tercio de su largo, más o menos unos cuarenta centímetros, y se la pone contra la pared izquierda. Con la cuña así encaja en el macho de la primera tabla comenzando la segunda, y al lado se pone la cuarta tabla entera.

A continuación se pone la quinta tabla, cortada a dos tercios del largo, unos ochenta centímetros, también contra la pared izquierda usando la cuña. Así se encaja en los machos de la tercera y cuarta tabla y empieza la tercera fila.

Con esta idea se calcula todas las medidas de las tablas y ahora si ya se tiene la noción de cómo poner el piso.

Se tiene que encajar las tablas poniéndole abundante pegamento en todas las ranuras, excepto las que quedan contra las paredes, y no hay que tener miedo de que el pegamento brote entre los empalmes cuando se use el taco golpeador.

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avanzando.

Durante el proceso del pegamento hay que ir limpiando los residuos de cola, inicialmente con un trapo húmedo y después con uno seco. Y cuando se termina es recomendable repasar varias veces todo el piso con un paño humedecido.

PISOS DE PORCELANATO

Considerando que los pisos de las áreas comunales tienen un desgaste más rápido que otros pisos se ha creado una nueva tendencia que intenta simplificar la vida y satisfacer las necesidades decorativas de duración y seguridad.

El porcelanato es una masa de Gres Cerámico que tiene una apariencia de porcelana sobre una superficie uniforme, ya que esta no está cubierta de esmalte su acabado puede ser pulido o abrillantado y de una gran durabilidad contando con una casi nula absorción de agua.

Gracias a que es antideslizante y resistente al congelamiento es ideal para pisos de interiores y exteriores de empresas y locales industriales, en especial los que requieren de mayor higiene como laboratorios y almacenes de instrumental quirúrgico.

Los pisos que son de porcelanato abrillantado son un poco más delicados que los que son solo pulidos ya que se notan a simple vista las rayaduras y se pierde el brillo que lo caracteriza; este tipo de pisos necesita un cuidado más intenso y casi a diario con la lustradora o de una manera manual.

Para estos dos tipos de porcelanato se recomienda que a la entrada de la habitación se ponga una alfombra que ayude a impedir el ingreso de partículas contaminantes; así mismo lavar la superficie con agua y detergente cada cierto tiempo tomando en cuenta que no se debe utilizar cera ya que opacara el porcelanato.

TIPOS DE PORCELANATO:

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 Pulido  Rústico  Sales solubles

INSTALACIÓN DEL PORCELANATO:

Marque el nivel al cual debe quedar el piso con hilo o líneas en la pared, se debe incluir la altura que toma con el cemento.

Aplique este material sobre una superficie plana, firme y nivelada, aplique el pegamento (es recomendable usar pegamento para porcelanato por la poca absorción del agua del material, no es la pega para el piso común)

Aplique la cantidad necesaria de un centímetro de espesor de pegamento.

Coloque las piezas de acuerdo a la guía de instalación que tiene cada loza en la parte inferior, asiente esta loza con pequeños golpes utilizando el mango de un martillo de madera y evite manchar de pegamento la loza.

Dejar una junta de dos a cinco milímetros mínimos. El material que va a juntar la loza no debe ser cemento blanco común ni juntas que contengan “negro de humo”.

No es necesario humedecer ni mojar la loza antes de instalarla.

Si las lozas llegan a tener pegamento en la superficie es indispensable limpiar los excesos en menos de una hora con una mezcla de agua y vinagre.

Doce horas después de haber terminado la instalación dar ligeros golpes sobre las lozas y si escucha un sonido hueco hay que re-instalar la loza. No limpie ni camine sobre el material instalado en un promedio de 24 horas.

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Parte importante posterior a la instalación del porcelanato es no utilizar limpiadores a base de ácido fluorhídrico.

GYPSUM

El gypsum es conocido como el yeso, éste también es llamado yeso cocido que se fabrica a partir del aljez, que es una piedra natural. El Gypsum se prepara mediante calcinación, se le puede ir modificando las características de acuerdo a lo que se le adicione, y de esto depende la resistencia, el fraguado, la adherencia, la densidad y la retención del polvo.

Por ejemplo el Gypsum en polvo es empleado en los procesos de la producción del cemento, ya que actúa como un elemento retardador del fraguado.

El gypsum es muy utilizado en las construcciones como pasta de enlucidos, de guarnecidos y de revoques; también es usado como pasta de agarre y es manipulado para poder obtener estucados.

GYPSUM EN PAREDES

Las láminas de gypsum se han usado notablemente en todo tipo de edificios debido a su gran versatilidad. Este es un material que se instala totalmente en seco y representa una importante barrera contra el fuego debido a su núcleo de yeso, que es un mineral que no se consume con el fuego.

Ante todo es importante planificar de la mejor manera la obra que se va a realizar para que se realice adecuadamente, y si es posible realizar un pequeño plano para que todos los requerimientos sean tomados en cuenta.

INSTALACIÓN DE PAREDES:

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Trazo y fijación: con la ayuda de tiralíneas, cuerda y un lápiz, trace sobre el techo y el piso el lugar donde la pared irá, este trazo debe señalar el ancho de toda la estructura revisando con el nivel.1

Fijación de los tracks: Sobre el trazo que ya se realizo, fije los tracks superior e inferior con el fijador adecuado (clavos, tornillos, etc) espaciados a una distancia máxima de 60cm y a no más de 5cm de los extremos.

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Colocación de los studs: inserte dentro de los tracks los studs haciéndolos girar hasta quedar perfectamente ajustados, cerciórese de que estén a plomo con una longitud de 1cm menor a la altura total entre piso y techo. Coloque studs a cada 61cm a centros como espaciamiento máximo, aunque de acuerdo al diseño se pueden colocar a cada 40.6cm o a cada 30.5cm. Asegure la unión de los tracks con los studs con tornillos de estructura.

Colocación de las instalaciones eléctricas o mecánicas: En el caso de que las paredes lleven instalaciones, colóquelas usando las aberturas de los studs, fije a los studs las salidas y cajas de instalaciones que se requieran por medio de tornillos o remaches.2

FORRADO DE LA ESTRUCTURA:

Preparación de la lámina: Es sumamente fácil de cortar la lámina de gypsum. Para ajustar sus medidas a las de la obra, se necesita únicamente cortar el cartoncillo que cubre

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el núcleo de yeso y, con una ligera presión, la lámina se quiebra siguiendo el corte. Tome las medidas sobre la cara expuesta de la lámina y corte el cartoncillo con una navaja multiusos usando una guía recta. Después de quebrar la lámina, corte el cartoncillo, corte el cartoncillo de la cara posterior.3

Es conveniente lijar los extremos de la lámina en donde el núcleo de yeso quedó expuesto, a manera de obtener una superficie lisa y recta en todos los bordes del tablero. Asegúrese de cortar la lámina 1cm más corto que la altura piso a techo de la pared.

Si la lámina se va a instalar sobre una estructura que tenga instalaciones eléctricas, es necesario abrir los agujeros para las cajas eléctricas antes de fijar la lámina. Para esto, puede usar un serrucho de punta con el que se corta la lámina de lado a lado o bien una navaja con la que se corta en la cara expuesta de la lámina, y después en la cara posterior se hace una marca en forma de cruz y se saca el pedazo con un golpe de martillo. Mida con todo cuidado la localización del agujero para la caja eléctrica y asegúrese que no sea mayor a la tapa del apagador.

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Colocación de la lámina de gypsum: La lámina puede colocarse horizontal o verticalmente, dependiendo de las dimensiones de la pared, buscando la forma que tenga menor número de juntas de extremos (lados cortos de la lámina). En ambos casos, se deberán alternar todas las juntas en ambos lados de la estructura, de tal manera que ningún poste reciba juntas. Por ambos lados, fije la lámina con tornillos a cada 40cm a lo largo de los studs. Nunca fije la lámina apoyada al piso. La lámina debe quedar con una holgura de 1cm por arriba del piso soportado únicamente por los tornillos que lo fijan. Las juntas de bordes y extremos entre láminas deben quedar perfectamente ajustadas, sin separación alguna.4

Colocación de esquineros: Para proteger de golpes y deterioro los bordes expuestos de las láminas es recomendable instalar esquineros metálicos. Atornille el esquinero metálico con los mismos tornillos de forro a cada 30cm.

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Tratamiento de juntas: Una aplicación de tres capas de masilla para Gypsum es recomendable usando cinta de papel en su primera aplicación y dos capas de acabado encima de la misma. Cada capa debe secar totalmente antes de aplicar la siguiente. El tratamiento se termina lijando la superficie del compuesto para juntas.

Aplicación de la primera capa y cinta: Tome la espátula de 4” y aplique una buena cantidad de masilla en el canal que forman los bordes rebajados de las láminas de gypsum.5

Tome la cinta y colóquela a lo largo de toda la junta exactamente a la mitad presione ligeramente con la espátula a lo largo de toda la junta, quitándole el exceso del compuesto pero asegurándose de dejar suficiente cantidad debajo de la cinta para una buena adherencia.

Aplicación de la segunda y tercera capa: Cuando la primera aplicación de compuesto esté totalmente seca (después de 16 horas mínimo), aplique la segunda, la cual será un poco más ancha, alisando el compuesto con la espátula lo mejor posible. Esperar a que se seque totalmente esta segunda capa para aplicar la tercera con una espátula de 10”. El ancho total del tratamiento de juntas debe de ser de 30cm. Después de que la tercera capa esté totalmente seca, lije suavemente la junta limpiando el polvo producido por el lijado, dejando lista la pared para su decoración. El mismo proceso de juntas se debe hacer en las cabezas de los tornillos. Precaución: Para evitar abultamientos en las juntas, no aplique

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cantidades excesivas de compuesto.

Tratamiento de esquineros: Cubra el esquinero con una capa de compuesto con la espátula de 4” cuidando que se cubra la totalidad de este. Aplique la segunda y tercera capa de compuesto como si se tratara del tratamiento de juntas, deje secar y lije.

Tratamiento de esquinas interiores: Después de haber cortado la cinta a la altura total de la pared, doble la cinta por la mitad en sentido longitudinal. Aplique el compuesto para juntas en una capa de 4cm de ancho en cada lado de la esquina; coloque la cinta a todo lo largo y presiónela firmemente contra la esquina para después presionar con la espátula sobre los lados que forman este ángulo inferior. Permita que seque totalmente esta primera capa y aplique la segunda 5cm más ancha de cada lado, deje que seque esta capa y aplique la tercera, 4 o 5cm más ancha que la anterior, deje secar y lije. 6

INSTALACIÓN DE CIELOS

Para la instalación de láminas de Gypsum en cielorrasos, es recomendable que el trabajo sea realizado por dos personas.

La instalación de la lámina se hace sobre una estructura metálica que consiste en:

Colocar el perfil tipo angular en el perímetro de cada aposento fijándolo a la pared con clavos o tornillos. Sobre el angular se apoya el perfil nivelador. Además, el angular se utiliza para “muñequear” la estructura de cielo al entrepiso o estructura de techo.

Posteriormente se coloca el perfil nivelador hacia el lado más corto del respectivo aposento a cada 41cm preferiblemente, o bien, a cada 61cm como separación máxima.

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Así mismo se coloca el perfil tipo canal a cada 1.22m hacia el lado más largo para darle rigidez a la estructura.

Una vez que la estructura esté perfectamente instalada y nivelada, se fija la lámina de gypsum atornillándola transversalmente a los niveles por medio de tornillos a cada 30cm de separación máxima.

Después de cubrir toda la superficie con la lámina de Gypsum, se termina con el tratamiento de juntas.

REPARACIONES EN LÁMINAS DE GYPSUM

Si una lamina de Gypsum sufre algún daño después de haber sido instalada, se puede sustituir la parte dañada por una sección nueva, haciendo un corte en forma triangular o rectangular usando un serrucho de punta. El corte se hace con una inclinación de 45°, de tal manera que ajuste totalmente en el hueco que se va a cubrir.

Se pega con compuesto o pasta y se termina con cinta y capas adicionales de compuesto, dejando la superficie lista para decoración.7

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ESTUCOS

“El estuco es una pasta de grano fino que se compone de cal apagada, mármol pulverizado y pigmentos naturales, que se endurecen al momento en que reaccionan el carbonato de calcio de la cal con el dióxido de carbono, y que en especial se usa para enlucir paredes y techos.

Éste admite numerosos tratamientos, entre los que se pueden tomar en cuenta está el modelado y el tallado de donde se obtienen formas ornamentales, el pulido que le da una apariencia similar a la del mármol y el pintado policromo que se lo usa solo con fines decorativos.

Dada su versatilidad se adapta a cualquier tipo de construcción o cualquier época; a demás de su función decorativa el estuco cumple la función de reforzar el muro y de impermeabilizarlo, permitiendo de esta manera la transpiración natural.

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muestra una pared plana, lisa y tan brillante como un cristal y con varias tonalidades de color.”

UTILIZACIÓN HISTÓRICA DEL ESTUCO:

“Esta ha estado frecuentemente determinada por las circunstancias ambientales, para encontrar los materiales necesarios para la pasta y climáticas que ha favorecido su producción y su conservación. El estuco modelado y coloreado es muy característico en las culturas iraníes de los sasánidas e hindúes, y tienen unas pequeñas variantes técnicas con respecto al mundo clásico.

Cuando los árabes heredaron la técnica helenística lo utilizaron constantemente para sustituir al mármol en la decoración arquitectónica de sus proyectos, lo tallaban en formas de mocárabes, atauriques u otros motivos ornamentales.”8

Entrado el Renacimiento Italiano se vuelve a utilizar el estuco como un complemento arquitectónico en conjunto con la pintura, siguiendo de esta forma la moda que se inició gracias a los descubrimientos arqueológicos, posteriormente se perfeccionaron un gran número de técnicas.

APLICACIÓN DEL ESTUCO:

Lo más importante de todo el proceso es que la estructura debe estar sana y limpia, libre de partes sueltas, contaminación de aceites, polvo u otras sustancias que no sean conocidas.

 Sobre bloque: se humedece ligeramente la superficie y se procede a aplicar una capa de 2 a 4mm cubriendo toda el área con una llana lisa. Esta aplicación se deja en reposo y secando por un transcurso de 12 horas y se aplica otra capa de no más de 3mm para poder dar el acabado final.

 Sobre una superficie fina de cemento o yeso: con una llana lisa se aplica el estuco cubriendo toda la superficie con una capa de no más de 4mm, después de que ha empezado a secarse ya se puede empezar a dar la textura.

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PINTURAS

“La pintura es un fluido que al aplicarse en capas delgadas sobre la superficie se convierte en una película sólida con el pasar del tiempo y se adhiere a la superficie, de este modo cumple una función de protección y decorativa al elemento utilizado.”9

COMPONENTES DE LA PINTURA:

Cada una de las pinturas se componen de una serie de subproductos:

 Pigmentos: Son materiales que aportan color y opacidad y que vienen en forma de polvo.

 Aglutinantes: son líquidos o sólidos que están encargados de retener los pigmentos al momento en que ya se ha formado la película.

 Disolventes: son sustancias que se encargan de la disolución del aglutinante en el caso de que este sea solido, o por el contrario fluidificarlo en el caso de un aglutinante líquido.

 Plastificante: este efecto es hacer que el material al que se va a agregar sea más maleable, adquiera una mayor plasticidad y de este modo sea más sencillo su tratamiento industrial.

TIPOS DE PINTURA:

Existen distintos tipos de pintura como: barnices, esmaltes, lacas, colorantes, entonadores y selladores. Cada tipo tiene su propiedad y ésta debe ser tomada en cuenta al momento en que se elige el producto, dependiendo el tipo de superficie, el carácter estético.

 Temple: En las paredes interiores este es el tipo de pintura que más se usa, ya que es permeable, porosa y de un aspecto mate. No es resistente al agua así que no se puede lavar la superficie y si se quiere pintar encima del temple es necesario retirar todas las capas anteriores y los restos de pintura que haya en la superficie.

 Pintura plástica: Esta es muy útil para superficies que van a ser expuestas a la humedad o al agua, como un garaje, un baño o incluso ciertos tipos de exterior, es de fácil limpieza e incluso aguanta si es frotada. El aspecto puede ser de tono mate, satinado o

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brillante, dependiendo del modelo y existe una amplia gama de colores. La pintura es inodora y se aplica sobre el yeso o los derivados del cemento.

 Esmalte graso: Es utilizado tanto en el interior como en el exterior, y tanto para paredes, techos, muebles, puertas, ventanas, metales. Debido a su gran resistencia al agua es utilizado mayoritariamente en exteriores, aunque si es expuesto al sol pierde su brillo. Es de fácil limpieza y resiste al frote; tiene buena extensibilidad pero tiene un secado lento.

 Esmalte sintético: Al momento de conservar el brillo este tipo de pintura es óptimo, ya que es resistente incluso a la intemperie. Su acabado es liso, tiene un aspecto mate, satinado o brillante. En el interior y en el exterior es muy utilizado para proteger la madera y las superficies de metal.

 Pintura al cemento: Tiene un aspecto mate y es muy resistente al desgaste y la erosión que la lluvia y el viento provocan, es por esto que generalmente es aplicada en los exteriores y en superficies que son rugosas para que la pintura se adhiera sin problema. Su presentación viene en polvo y es importante aplicarlo al instante de que se la mezcla con agua ya que su secado es muy rápido.

 Pintura a la cal: Este tipo de pintura es corrosiva, es por esto que hay que tener cuidado al utilizarla ya que puede quemar las manos. Es totalmente adecuada para los exteriores debido a su resistencia a las condiciones meteorológicas. Es importante que la pintura de cal pase por el proceso de carbonatación y de hecho la lluvia y la humedad favorecen este proceso. Su aspecto es mate y se va endureciendo con el paso del tiempo, pero es contraindicado para aplicarlo sobre yesos, maderas o metales.

 Lacado: Es el tipo de pintura más popular sobre todo cuando se pinta muebles, puertas, etc. El resultado es una superficie totalmente lisa y brillante. Es importante saber la utilización y la aplicación del producto ya que se dan varias capas de productos distintos y pueden surgir problemas a la hora de que el producto se adhiera si es que esta no es aplicada correctamente.

 Pinturas decorativas: Si se quiere lograr un aspecto diferente existen pinturas especiales que imitan el mármol o el estuco, o asemejan acabados antiguos, rústicos o multicolores.

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Iluminar se deriva y hace referencia a querer dar luz, mediante un conjunto de luces que se las instala de manera estratégica y de acuerdo a las necesidades, cumplen el objetivo de iluminar y proyectar el objetivo.

FORMAS DE ILUMINACIÓN:

Buscando la facilidad de destacar los determinados aspectos del objeto, existen grandes variedades con respecto a iluminar, sin importar los medios, solo importa la utilización final que se le dé.

Las posibles formas de iluminación son:

 Luz trasera difusa: Al momento en que la cámara enfoca en dirección a la fuente original de luz se puede observar una superficie blanca de total uniformidad. Esta luz puede ser añadida apara suavizar las áreas del suelo y del fondo que la luz inicial no podía destacar y así se obtiene el mayor contraste posible.

 Luz radial difusa: Ésta proviene de una fuente de luz más grande en relación al objeto iluminado, haciendo que a un mismo punto del objeto llegue la luz en diversas direcciones y de esta forma las sombras no definirán la textura del objeto. Al igual que las sombras serán un poco definidas ya que la luz proviene de distintas direcciones.

 Proyector de luz directa: Conocida también como la luz dura y que proviene de una fuente puntual de, es decir el tamaño aparente de la fuente de luz es pequeño en relación con el objeto que ilumina.

El resultado es que la luz que llega al objeto debe provenir de una sola dirección y es por esto que se producen sombras con mucho contraste y muy bien definidas ya que casi no llega luz a las zonas no iluminadas. Con referencia al tamaño aparente se puede mencionar al sol ya que esta es una luz dura, y aunque sea enorme, la distancia que lo separa de la tierra hace que se lo perciba como un pequeño punto en el cielo.

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nítidas cuanto más lejos esté el objeto de la superficie que lo oscurece.

TIPOS DE LUMINARIAS:

Dentro de las fases del diseño se debe plantear la correcta selección de las luminarias que se van a emplear.

Los parámetros que son fundamentales a la hora de elegir el tipo de luminarias son: - Potencia eléctrica consumida (W)

- Eficacia luminosa que es la relación entre el flujo luminoso aportado por la luminaria y la potencia eléctrica consumida.

- La vida útil en las horas de uso.

Los tipos de luminarias que existen en el mercado son los siguientes:  Lámparas incandescentes:

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HALÓGENAS: estas luces son de excelente calidad y su luz blanca proyecta nitidez y una perfecta reproducción del color incluso en áreas sumamente pequeñas. Son mucho más eficientes que las lámparas incandescentes convencionales y su durabilidad y vida útil es mayor.

 Lámparas de descarga:

Éstas se caracterizan por su economía y su capacidad de iluminar espacios sumamente grandes con total nitidez y durabilidad. Su luz alumbra de 5.000 a 7.000 horas incluyendo campos de futbol. Se clasifican según el tipo de gas empleado y su presión:

LÁMPARAS FLUORESCENTES TUBULARES: Son ideales para salas de reducida altura ya que sus cualidades de color y su luminancia son de baja intensidad.

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LÁMPARAS FLUORESCENTES SIN ELECTRODOS: Se les denomina también lámparas de inducción. Son extremadamente duraderas ya que pueden durar 6.000 horas o 10 años y sin mantenimiento, su flujo luminoso es constante y esto evita la sensación estroboscópica y su apariencia es más estética.

TECNOLOGÍA LED

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VIDRIO

El vidrio es un material inorgánico, duro, transparente, frágil y amorfo que es usado para hacer las ventanas, los lentes, las botellas y un sin fin de productos; el vidrio es un tipo de material cerámico amorfo.

Es obtenido tras una fusión a unos 1.500 °C de arena de sílice, carbonato de sodio y caliza. TIPOS DE VIDRIO:

 Vidrio flotado: Son los vidrios que se fabrican mediante el procedimiento del flotado y del pulido térmico que posee una excelente planimetría. Este es el vidrio más usado como base para manufacturas y en dobles acristalamientos.

 Doble acristalamiento: El vidrio aislante consta de dos o más lunas en forma paralela y están separadas por una cámara de aire deshidratado o un gas de alta densidad que le otorgan mejores propiedades para el aislamiento térmico.

Entre estas lunas existe un perfil de aluminio donde se encuentra el deshidratante. El conjunto permanece hermético ya que estas láminas están unidas al perfil de aluminio mediante butilos10 que hacen el papel de barrera de estanquedad.

La segunda barrera se obtiene mediante el sellado a base de siliconas que se aplican automáticamente.

 Templado: Este vidrio es producto del sometimiento de un vidrio a un proceso térmico en donde se calienta de forma uniforme y a una temperatura superior al punto de reblandecimiento en torno a los 700 °C en el cual posteriormente sufre un enfriamiento brusco en su superficie, esto da origen a una capa superficial bajo fuertes tensiones con una polarización equilibrada. Esta capa da al vidrio nuevas propiedades que lo hace un vidrio totalmente distinto al vidrio que lo origino.

Una propiedad importante del vidrio templado es que cuando se rompe lo hace en pequeños trozos con una capacidad de corte mínimo, por lo que es adecuado ubicarlo en áreas donde

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si existe riesgo de roturas como usos deportivos, mobiliario urbano, mamparas y frentes que no estén enmarcados.

Las características que representan al vidrio templado son: -Mayor resistencia al choque térmico.

-Mayor resistencia mecánica a la compresión -Mayor resistencia mecánica a la flexión -Mayor resistencia mecánica a la torsión. -Mayor resistencia mecánica al impacto.

 Paves: Son bloques de vidrio que están compuestos por bloques de vidrio hueco y consiste en dos secciones de cristal prensado y que se sellan herméticamente a altas temperaturas. Generalmente son utilizados en ventanas, paredes, divisiones y separaciones de ambientes.

Tiene un buen aislamiento contra el frio y el calor, es bueno en la absorción del sonido y resiste a las presiones.

 Privalite: La desventaja del vidrio es que aunque nos brinda claridad, nos quita privacidad, pero ahora existe el acristalamiento inteligente que nos brinda dejar de ser observados mediante un simple interruptor eléctrico.

Gracias a la tecnología puede ser totalmente transparente como un vidrio normal o blanco lechoso de acuerdo a nuestro gusto, pero mediante un encendido se da la apariencia de un vidrio mateado. El tipo de seguridad y de opacidad depende del número de lunas que lo compongan.

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MADERA Y AFINES MADERA

Es un material que se encuentra en el tronco del árbol, es un material sumamente resistente, y gracias a esta característica y a su abundancia natural, se la usa habitualmente por los humanos desde hace tiempos remotos.

Una vez que la madera esta secada y cortada se la usa para distintas aplicaciones, una de ellas es la fabricación del papel. Los artistas y carpinteros las tallan y unen sus trozos con materiales especiales para fines artísticos y plásticos. La madera es un material muy importante en el campo de construcción es muy importante desde los inicios de las primeras construcciones humanas y continua siéndolo hoy.

Desde los principios de la revolución industrial y hasta la actualidad, los usos de la madera han sido reemplazados por metales o plásticos, sin embargo es una material que se lo aprecia por du belleza y que reúne características que difícilmente se encuentran en materiales artificiales.

A grosso modo, existe una primera gran clasificación que distingue entre maderas macizas y aglomerados. Las primeras, proceden directamente del árbol, y se elaboran con el tronco. En el caso de los aglomerados, la madera es sometida a un proceso industrial, pues se elaboran con serrines, colas, celulosa, chapas muy finas, etc.

TIPOS DE MADERA:

 Madera maciza: son piezas enteras de madera, de forma natural y sin tratamientos, es por esto que su calidad es superior y su precio más elevado. Esta madera requiere de un proceso de secado para reducir la humedad que está contenida hasta aproximadamente la quinta parte para que sea maleable y al momento de trabajarla no se agriete cuando de manera natural pierda el agua. Con esta madera se elaboran tablas, tableros y listones; y su calidad depende del árbol del que sea originaria.

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dureza de la madera ya que algunas pueden serlo y otras no lo serán tanto; más bien se refiere a la facilidad al momento de trabajarlas.

 Maderas duras: generalmente estas son más resistentes y más caras, son más complicadas para trabajarlas ya que son irregulares y tienen menos lisura, pero en si es más fácil darles forma en máquina. Con las maderas duras se producen acabados de excelente calidad y durabilidad.

TABLEROS

Son los derivados de la madera y son una versión económica y resistente que se emplea para hacer muebles u otros objetos.

Son obtenidos a base de virutas, serrines, cortezas, ramas y en general tienen forma de paneles, las variedades más comunes son los aglomerados, contrachapados y los de fibra.

TIPOS DE TABLEROS:

 Contrachapado: este tablero tiene la desventaja de que es vulnerable a los cambios atmosféricos y la humedad, pero estos efectos se pueden disminuir al momento en el que se elaboran tableros con varias capas de madera, se los encola y se prensan y de esta manera se les da mayor resistencia. En su elaboración se emplea el pino, el haya y el álamo.

El contrachapado más común está compuesto de cinco chapas y se lo aplica en interiores, aunque se lo puede aplicar en los interiores después de ciertos procesos. Hay ciertas variedades que están revestidas de maderas nobles para usos decorativos, y en otros casos revestidos de PVC que son aplicados en baños y cocinas debido a su calidad de impermeabilización.