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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO
Interpretación 2º Instrumento. Violín 3º 1º y 2º 3 ETCs
Obligatoria de especialidad. Práctica
PROFESOR TIEMPO LECTIVO
1.Fernando Cornejo Ortega
1 hora semanal. 38 semanas anuales.
Desde la última semana de Septiembre a la segunda semana de Junio.
Correo electrónico [email protected]
PRELACIÓN Sin requisitos previos
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Conocimiento de aspectos propios de la interpretación del violín. Interpretación del repertorio propuesto en el curso. Conocimiento a través de su práctica de los recursos y posibilidades del violín.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES:
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados.
FORMACIÓN INSTRUMENTAL COMPLEMENTARIA: 2º INSTRUMENTO –
VIOLÍN-
2 COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CT11.Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CPE3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todas y cada uno de sus aspectos y niveles estructurales que la conforman.
CPE6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas del instrumento, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:
CDA1. Dominar el mecanismo del brazo derecho: articulación, golpes de arco, cambios de cuerda, etc.
CDA2. Tocar con un sonido limpio y de suficiente proyección y madurez
CDA3. Solucionar, de forma autónoma, todas las cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, dinámicas, fraseo, sonido… a través de un conocimiento teórico y práctico de las mismas.
CDA4. Demostrar un perfeccionamiento técnico a través de los ejercicios, escalas, arpegios y estudios propuestos. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre-‐enero):
Se trabajará sobre los siguientes métodos de iniciación o similares:
. The method for violin: Beriot
.S.Suzuki vol. 1: ejercicios propuestos por el profesor S. .Suzuki vol. 2: ejercicios propuestos por el profesor
2º Cuatrimestre (Febrero-‐junio): . El violin 1:Crickboom
. El violin 2:Crickboom
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. El alumno deberá componer una obra para violín solo, teniendo en cuenta los recursos técnicos de que dispone en este nivel, e interpretarla en una audición a final de curso.
El trabajo de este curso se centrará en la iniciación a las distintas técnicas básicas del instrumento: El equilibrio del cuerpo como base de la técnica, sujeción relajada del violín y el arco, producción del sonido en distintas secciones de arco, estudio de las diferentes dinámicas, estudio de la primera posición e iniciación a los distintos golpes de arco. Se estudiarán también distintos efectos de uso frecuente en la música contemporánea.
! Bajo criterio del profesor y con la suficiente antelación, una pieza/estudio podrá ser
sustituida por otra de similares características y dificultad con el fin de obtener los objetivos pedagógicos del curso.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia a conciertos o recitales de Música para Violín y/o Instrumentos de cuerda arco realizando una crítica escrita sobre las características de la composición, para estos instrumentos, de la obra escuchada.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
BOYDEN, David. The History of Violin Playing from Its Origins to 1761: And Its Relationship to the Violin and Violin Music. Clarendon Press, 1965.
FLAMMER, Amy y Tordjman Gilles. El Violín. Spanpress Universitaria. FLESH, Carl. Los problemas del sonido en el violín. Real Musical.
GALAMIAN, Ivan. Interpretación y Enseñanza del Violín. Ediciones Pirámide S. A. GHESTHEM, Jacques. 10 ans avec le violon (catalogue raisonné). Cité de la Musique.
HAVAS, Kato. Stage Fright: its causes and cures, with special reference to violin playing. Bosworth and Company.
HOPPENOT, Dominique. El Violín Interior. Real Musical, 2002.
KOLNEDER, Walter. The Amadeus Book of the Violin. Portland. Amadeus Press, 1998.
KUNZEL, Erich. Die Anatomie des Geigenspiels: der Weg zur Überwindung der Geigerschäden. H. Schneider, 2002.
LEÓN ARA, Agustín. Sobre las escuelas violinísticas. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. LESTER, Joel. Bach's Works for Solo Violin: Style, Structure, Performance. Oxford University Press, New York, 1999.
MENUHIN, Yehudi. Seis Lecciones con Yehudi Menuhin. Madrid, Real Musical, 1990.
MILSON, David. Theory and Practice in Late Nineteenth-‐century Violin Performance: An Examination of Style in Performance, 1850-‐1900. Ashgate Publishing Company, Hampshire, 2003
MOZART, Leopold. A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing. Alfred Einstein, and Editha Knocker, ed. Oxford University Press, 1985.
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ROSTAL, Max. Beethoven: The Sonatas for Piano and Violin -‐ Thoughts on their Interpretation. Toccata Press, 1985.
STOWELL, Robin. The Cambridge Companion to the Violin. Cambridge University Press, 1992. STRANGE, Allen and Patricia. The Contemporary Violin: Extended Performance Techniques. University of California Press, 2001.
SZIGETI, Joseph. Szigeti on the Violin. Dover Publications.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
BRUSER, Madeline. The Art of Practicing. Bell Tower, 1997.
COPLAND, Aaron. Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. México. CROCKER, Richard L. A History of Musical Style. Dover, 1986.
DORIAN, Frederich. Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, 1986. HARNONCOURT, Nicolaus: Le discours musical. París, Gallimard, 1984. GREEN, Barry. The Inner Game of Music. DOUBLEDAY, 1986.
KLUGHERZ, Laura. A Bibliographical Guide to Spanish Music for the Violin and Viola, 1900-‐1997. Greenwood Press, 1998.
MORGAN, Robert P. La música en el siglo XX. Madrid, Akal, 1994.
ROSEN, Charles. El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988.
ENLACES RECOMENDADOS
www.theviolinsite.com Recursos para alumnos, profesores e intérpretes. Historia, interpretación y
biblioteca on line.
www.violinist.com La más antigua y respetada comunidad de violinistas on line. Blogs, consejos,
noticias y entrevistas.
www.mastertheviolinetudes.com Compilación y clasificación de los estudios para violín. Guía
didáctica para profesores y alumnos. UNCG (Fabián López), USA.
www.sheetmusicarchive.net Partituras en pdf.
www.iucat.iu.edu Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA).
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (1,5ECTs/38 horas)
• Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del repertorio
propuesto.
• Tutorías individuales y colectivas en las que se apoye y refuerce los aprendizajes del alumno
para llevar a cabo los objetivos propuestos.
• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
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Actividades formativas de carácter no presencial (1,5ECTs/37 horas)
• Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis armónico,
formal, estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de las obras, propuestas de dinámica y carácter del repertorio)
• Estudio individualizado del alumno, búsqueda, consulta y tratamiento de la información,
resolución de problemas, realización y exposición de trabajos.
• Actividades de trabajo en grupo, mediante la planificación de ensayos semanales
• Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos
(articulaciones, respiraciones, etc.
Preparación de audiciones y conciertos, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)
Generales:
• CEG3.-‐ Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su
aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica.
• CEG7.-‐ Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita interactuar
musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
• CEG8.-‐ Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar
los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
• CEG11.-‐ Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos,
centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.
• CEG13.-‐ Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica.
• CEG15.-‐ Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios y expresarse
a través de ellos
• CEG16.-‐ Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la
autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.
Transversales:
• CET6: Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. • CET8: Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo
multidisciplinares y en contextos culturales diversos
• CET9: Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
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• CET11: Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
CET13: Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
Específicos:
• CEE1.-‐Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo
en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
• CEE4.-‐Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales
que se encuentran en una obra musical.
• CEE5.-‐Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la
interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma
• CEE8.-‐Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
• CEE10.-‐Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo
de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA):
CECDA 1. Asistencia y trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso.
CECDA2. Realización de un examen de clase cuatrimestral con los siguientes requisitos:
a) Primer ejercicio en febrero en el que se podrá eliminar materia a criterio del profesor.
b) Segundo ejercicio en junio de acuerdo al programa trabajado durante el curso
SISTEMA DE EVALUACIÓN
1. PROCEDIMIENTO
Convocatoria ordinaria (junio)
En la convocatoria ordinaria de junio, la calificación final será la nota media de dos partes diferenciadas:
1. El seguimiento diario, que incluye el trabajo diario, constituirá el 50% de la calificación final. 2. Examen final constituirá el 50% de la calificación final. . Este examen se calificará de 0 a 10 y será necesario la calificación mínima de 5 para completar la evaluación.
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)
En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final.
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2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN . Diario de aula.
. Registro de calificaciones de los exámenes de clase. . Examen final.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
• Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final.
Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos.
• Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final.
Se valorará la asistencia a los distintos talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, así como las clases magistrales programadas durante el curso.
• Examen Final: Hasta el 50% de la calificación final.
-‐Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación de este apartado.
-‐Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. -‐Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado.
-‐Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de este apartado.
El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-‐4,9: Suspenso (SS). 5,0-‐6,9: Aprobado (AP). 7,0-‐8,9: Notable (NT). 9,0-‐10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la
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calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las
calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.
Las encuestas contribuirán a la reflexión y la mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).
