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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO
Composición Formación Instrumental Complementaria - Segundo Instrumento 3º 1º y 2º 3 Obligatoria de especialidad. Práctica
CURSO ACADÉMICO TIEMPO LECTIVO
2017/2018
1 hora semanal.
Del 20 de septiembre al 20 de junio (Orden de 14 de mayo de 2015)
PRELACIÓN Sin requisitos previos
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Adquisición de Aspectos propios de la interpretación del violonchelo. Interpretación del repertorio propuesto en el curso. Conocimiento a través de su práctica de los recursos y posibilidades del violonchelo.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES:
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados.
GUÍA DE LA ASIGNATURA
2 COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
T11.Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,
medioambiental y hacia la diversidad.
T13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional
T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todas y cada uno de sus aspectos y niveles estructurales que la conforman.
CE6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas del instrumento, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:
CDA1. Demostrar un perfeccionamiento técnico a través de los ejercicios, escalas, arpegios y estudios propuestos.
CDA2. Solucionar, de forma autónoma, todas las cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, dinámicas, fraseo, sonido… a través de un conocimiento teórico y práctico de las mismas.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
1º Cuatrimestre (Septiembre-enero):
S. Lee: Método práctico para violoncello (Edición Ibérica) Lecciones en primera posición con sus respectivas escalas.
3 Suzuki. Vol.1
2º cuatrimestre (Febrero-junio):
S. Lee. Método práctico para violoncello (Edición Ibérica) Ejercicios: diferentes posiciones en el mástil
S. Lee. Método práctico para violoncello (Edición Ibérica)
Lecciones en las distintas posiciones con sus respectivas escalas. Suzuki. Vol.1/2
Composición e interpretación de una pequeña obra para dos violonchelos o grupo de violonchelos (adecuada al nivel adquirido por el alumno durante el curso en conocimientos, como compositor, y nivel técnico alcanzado como intérprete)
Notas:
Bajo criterio del profesor y con la suficiente antelación, una pieza/estudio podrá ser sustituida por otra de similares características y dificultad con el fin de obtener los objetivos pedagógicos del curso.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia a conciertos o recitales de Música para Violoncello y/o Instrumentos de cuerda arco realizando una crítica escrita sobre las características de la composición, para estos instrumentos, de la obra escuchada.
BIBLIOGRAFÍA
BUNTING, Christopher. El arte de tocar el violonchelo. Madrid.Ediciones Pirámide.1999 CHAKALOV, Nikola. La digitación en el violonchelo. Idea Musica. 2004
ARIZCUREN, Elías. El Violonchelo. Sus escuelas a través de los siglos. Barcelona. Editorial Labor 1992
GINSBURG, Lev. History of the violoncello. Ed. Dr. Herbert Axelrod. New Jersey: Paganiana Publications, 1983
4 PLEETH, William. CELLO. UK. 1992
MANTEL, Gerard. Cello Technique. Indiana University Press. USA.1995 STOWELL, Robin. The Cambridge Companion to the Cello. UK. 1999 ROLLAND, Paul.The Teaching of Action in String Playing. USA. 1986 TORTELLIER, Paul. How I Play, How I Teach. London 1975
WALDEN, Valerie. One hundred Years of Violonchelo. Cambridge Press. 1998 BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
PRIETO. Carlos. Las aventuras de un violonchelo. Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico 1998
BLUM, David. Casals y el Arte de la Interpretación. Idea Música. 2000 BLUM, David. El Arte del Cuarteto de Cuerda. España. Idea Música. 2000
COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico DORIAN, Frederich: Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, 1986.
HARNONCOURT, Nicolaus: Le discours musical. París, Gallimard, 1984. MORGAN, Robert P. La música en el siglo XX. Madrid, Akal, 1994.
ROSEN Ch.: El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988. BARON, John. Chamber Music. UK, Routledge, 2002
BERGER, Melvin. Guide to Chamber Music. USA, Dover, 2001 DUNHILL, Thomas F.: Chamber Music. USA, Dunhill Press, 2007
TRANCHEFORT, François R. Guia de Música de Cámara. Madrid, Alianza Editorial, 1995 ZEITLIN, Leo. Chamber Music.USA, A-R Editions, 2009
ENLACES RECOMENDADOS
- Cibercomunidad de violonchelo en Internet: www.cello.org
- Promueve el estudio de la historia, diseños y usos de los instrumentos musicales en todas las culturas y en todos los periodos: www.amis.org
- Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf - El Poder de la Palabra: www.epdlp.com , web dedicada a la prosa poética con un apartado de música clásica.
- Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf
- Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano www.chamber-music.org
- Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu - Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com Editado
5 por la Fundación Autor (SGAE).
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (1,5 ECTs/ 40 horas)
Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del repertorio propuesto.
Tutorías individuales y colectivas en las que se apoye y refuerce los aprendizajes del alumno para llevar a cabo los objetivos propuestos.
Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (1,5ECTs/35horas)
Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis armónico, formal, estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de las obras, propuestas de dinámica y carácter del repertorio)
Estudio individualizado del alumno, búsqueda, consulta y tratamiento de la información, resolución de problemas, realización y exposición de trabajos.
Actividades de trabajo en grupo, mediante la planificación de ensayos semanales
Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos (articulaciones, respiraciones, etc.)
Preparación de audiciones y conciertos, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)
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Generales:
CEG3.- Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica.
CEG7.- Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
CEG8.- Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
CEG11.- Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.
CEG13.- Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
CEG15.- Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios y expresarse a través de ellos
CEG16.- Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.
Transversales:
CET6: Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET8: Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos
CET9: Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
CET11: Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
CET13: Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
7 Específicos:
CEE1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
CEE4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical.
CEE5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma
CEE8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA):
CECDA 1. Asistencia y trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso.
CECDA2. Realización de un examen de clase cuatrimestral con los siguientes requisitos:
a) Primer ejercicio en febrero en el que se podrá eliminar materia a criterio del profesor.
b) Segundo ejercicio en junio de acuerdo al programa trabajado durante el curso
SISTEMA DE EVALUACIÓN
1. PROCEDIMIENTOS
Convocatoria ordinaria (junio)
En la convocatoria ordinaria de junio, la calificación final será la nota media de dos partes diferenciadas:
1. El seguimiento diario, que incluye el trabajo diario, constituirá el 50% de la calificación final. 2. Examen final constituirá el 50% de la calificación final. . Este examen se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5 para completar la evaluación.
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)
En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final.
8 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
. Diario de aula.
. Registro de calificaciones de los exámenes de clase. . Examen final.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
. Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final.
Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos.
Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final.
Se valorará la asistencia a los distintos talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, así como las masterclass programadas durante el curso.
Examen Final: Hasta el 50% de la calificación final.
-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación de este apartado.
-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. -Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado.
-Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de este apartado.
El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de
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menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.
La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).
