ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Guitarra Obligatoria de la _especialidad 1º 1º y 2º 10 Obligatoria

PROFESORA TIEMPO LECTIVO

Francisco Javier Ruz Mata 1 hora semanal 38 semanas anuales, desde la última semana de septiembre hasta la segunda semana de junio

Correo electrónico fjavier.ruz@gmail.com

PRELACIÓN Sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Interpretación de un repertorio amplio para guitarra en el cual se apliquen y analicen de manera

minuciosa los procesos, métodos y resolución de problemas propios de su montaje y posterior

interpretación del mismo ante un público. Reflexión acerca de la enseñanza de la guitarra en sus

diferentes niveles de estudios, así como la creación de diversos recursos y contenidos para las mismas.

COMPETENCIAS GENERALES

G1.Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

G2.Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en el.

G6. Dominar uno o mas instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

G8.Aplicar los métodos de trabajo mas apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder

describirlos de forma clara y completa.

GUITARRA (Pedagogía)

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G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y musicales.

G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural mas amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo

G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

G24. Desarrollar para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que correspondan a los objetivos del trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

T12. Adaptarse ven condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia d la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

T17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.

E3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos

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de la técnica instrumental, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

E6.Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder añ reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical

E8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.

E9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

1. Adquirir hábitos intelectuales y técnicas de trabajo que les capaciten para el ejercicio de las actividades profesionales relacionadas con la guitarra.

2. Identificar el proceso evolutivo de la escritura para guitarra y su interpretación a través de las obras más representativas.

3. Conocer la evolución del instrumento desde un punto de vista mecánico, cuestión que servirá a posteriori para perfeccionar las dificultades y problemas que plantea la interpretación en las diferentes épocas y estilos, concretadas en los elementos técnicos tales como fraseo, acentuación, agógica, métrica, etc.

4. Conocer el repertorio de la música andaluza y española, demostrando interés por sus aspectos y tendencias fundamentales que le distinguen de otras músicas y su interpretación.

5. Asimilar las diferentes tendencias de la música contemporánea.

6. Adquirir la sensibilidad artística y capacidad crítica necesarias para la solución de problemas técnicos e interpretativos de la guitarra que les permita una formación permanente en su futuro profesional. 7. Desarrollar con un nivel técnico y artístico adecuado, concretado en el dominio de las capacidades anteriormente expuestas, la interpretación de un programa confeccionado según los contenidos que a continuación se exponen (anexo I).

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

La programación mínima a trabajar durante todo el curso será (Ver Anexo I): Dos estudios

Cuatro obras de diferentes estilos 1º Cuatrimestre (Septiembre a enero)

Conocimiento de diferentes técnicas de estudio para el montaje de una obra y para el estudio de la interpretación en público.

Diseño de un protocolo escénico. 2º Cuatrimestre (Febrero a junio)

Planteamiento de una metodología de la enseñanza básica de la guitarra: análisis de los diferentes métodos de iniciación de la guitarra y diseño de un esquema de programación para 1º EEBB

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia a cursos de especialización relacionados con la materia Asistencia curso de guitarra de Zoran Ducki

Asistencia a conciertos relacionados con la materia

Asistencia a charlas “Diálogos con la Gestión Musical” en el RCSM

Asistencia a:

SEMINARIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA

http://www.conservatoriosuperiorgranada.com/document/cursos/2012/II%20Seminario%20investigacion.p df

SIMPOSIO INTERNACIONAL SOBRE EDUCACIÓN MUSICAL

http://www.ugr.es/~arostegu/simposio/I_Simposio_Internacional_de_Educacion_Musical/Presentacion.ht ml

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA GENERAL:

Normativa vigente

• Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación

• Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación

• Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado

en Música en Andalucía.

• Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de

aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.

• Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF)

Publicaciones

Alegre, Olga Mª. Inclusión y diversidad. Innovaciones y experiencias. Ed. Aljibe Antúnez S. Y Gairín, J. La organización escolar. Ed. Graó

Arias, A.R. e I.Cantón. El liderazgo y la dirección de centros educativos. Ed. Davinci Bonals, Joan. El trabajo en equipo. Ed. Graó

Cantón Mayo, I. Manual de Organización de centros educativos. Barcelona: Oikos Tau. Delgado García, Fernando Los gobiernos de España y la formación del músico. Tesis doctoral.

Gairín, J y Darder, P(1994). Organización de centros educativos. Aspectos básicos. Barcelona: Praxis López Díaz, Concepción . Relaciones sociales en la escuela. Ed. Revista Digital Innovación y Experiencias Educativas

Lorenzo, M. (Coord.) (2011). Organización y gestión de centros educativos. Madrid: Universitas Lorenzo, M. (2011). Organización de centros educativos. Modelos emergentes. Madrid. Ed.La Muralla Martín Moreno Cerrillo, Q. (1996) La organización de centros educativos en una perspectiva de cambio. Madrid. Sanz y Torres

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Moncada Cerón, J. Salvador. Modelo educativo basado en competencias Ed.Trilllas Montero Alcaide, A. Las competencias en educación. Ed. Guadalturia

La competencia artística: creatividad y apreciación crítica. Edita MEC. Madrid 2008

Santamaría Conde, R. Y Navarro Jurado, A. Organización y planificación escolar. Ed. Síntesis

Toro Egea, Olga Mª. La enseñanza de la música en España (1823-1932). Edita Universidad de Córdoba. 2010.

Zaldívar, Alvaro. La LOGSE en los Conservatorios Vol I y II. Ed.Nueva Carisch España/Real Musical. 1992.

ENLACES RECOMENDADOS

Organización y gestión educativa (OGE). Dialnet.

http://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?codigo=1613

Música y Educación

http://www.musicalis.es/

Enseñanzas Artísticas. MEC

http://www.educacion.gob.es/educacion/que-estudiar-y-donde/ensenanzas artisticas/musica.html

Lista electrónica europea de música y educación.

http://musica.rediris.es/leeme/

Editorial Graó

http://aula.grao.com/revistas/presentacion.asp?ID=3 Sociedad española de Pedagogía

http://www.uv.es/soespe/bordon.htm Cuadernos de Pedagogía.

http://www.cuadernosdepedagogia.com/ Revista de Educación. Ministerio de Educación. http://www.revistaeducacion.mec.es/inicio.html Revista Organización y Gestión Educativa. http://www.oge.net/

Página de la Consejería de Educación de Andalucía

www.juntadeandalucia.es/educacion/ Enciclopedia virtual de didáctica y organización escolar http://peremarques.pangea.org/evdioe.htm

Revista Iberoamericana de educación http://www.rieoei.org

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (1,5 ECTs/41 horas)

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas de la música. Se contempla la participación en dos audiciones, como mínimo, de carácter público y obligatorio, que serán fijadas a comienzo del curso y tendrán como fechas aproximadas los meses de febrero y mayo y con una duración aproximada de 8 min y 15 min. para ambas. Se programarán la asistencia a algún curso de especialización o clases magistrales.

• Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.

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con anterioridad de una semana se procederá al sorteo de las obras que se interpretarán en la audición final.

• Participación en las sesiones teóricas de la asignatura mediante búsqueda, lectura y análisis de documentos y artículos recomendados por el profesor.

Actividades formativas de carácter no presencial (8,5 ECTs/230 horas)

• Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del repertorio,…)

• Trabajo reflexivo, búsqueda y selección de información referida a la enseñanza particular de la guitarra en los primeros niveles de su educación. Realización de trabajos escritos propuestos por el profesor y elaboración de diversos documentos y materiales didácticos relacionados con la docencia de la guitarra.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)

Generales:  

CEG4, Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales

CEG6, Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.

CEG8, Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presentan en la práctica individual y colectiva.

CEG11, Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.

CEG12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato.

CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles.

CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

CEG17. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional.

Transversales:    

CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.

CET4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación.

CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.

CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.

CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. CET11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

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CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.  

Específicos:

CEE6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical.

CEE8. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa.

Criterios de Evaluación de las competencias que desarrolla la asignatura (CECDA)

CECDA1. Demostrar conocimiento de la organización y funcionamiento de las Instituciones Educativas de dicadas a la enseñanzas musicales.

CECDA2. Demostrar el conocimiento de la normativa y estrategias para realizar una buena planificación CECDA3. Demostrar el conocimiento del desarrollo y evaluación de las enseñanzas que se imparten así como las necesidades que se generan en los centros educativos.

CECDA4.Saber elaborar fórmulas organizativas y de gestión que den respuesta a las necesidades del alumnado en un contexto de actuación

SISTEMA DE EVALUACIÓN

1. PROCEDIMIENTOS

La evaluación del alumno, en la convocatoria de junio, se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales

• La evaluación de los resultados del aprendizaje (60% de la calificación total), serán a través de una prueba de interpretación pública, que tendrá una duración aproximada de entre 20 y 30 minutos, pudiendo realizarse esta, mediante una audición de participación individual, colectiva, en el aula o en cualquier Auditorio y así poder comprobar la adquisición de los contenidos. Se realizará un registro audiovisual.

Este examen final se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5, para poder completar la evaluación. Dicho examen será evaluado por una comisión evaluadora que la forma todo el profesorado del departamento de guitarra, siguiendo las directrices que aparecen reflejadas en las guías docentes.

El sorteo del repertorio a interpretar en el examen final, se realizará una semana antes de la prueba y quedarán fijadas de esta forma, las tres obras que se interpretarán, siendo al menos una de ellas interpretada de memoria.

• El seguimiento semanal del alumno (40 % de la calificación total), se realizará a través de las clases, para evaluar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con los objetivos de la especialidad instrumental (guitarra), valorando la asistencia de manera regular a clase y su participación en el aula, tutorías, audiciones, conciertos, bien programados en el centro o en otras salas de concierto. Se realizarán informes a través del diario de aula. Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración se aplicará después de haber obtenido la calificación mínima de 5 en el examen final.

• La evaluación en las convocatorias de Febrero y Septiembre se realizará en un examen final (100% de la calificación total) que incluirá todo el repertorio del curso, a través de una prueba de interpretación pública que tendrá una duración aproximada de entre 15 y 25 minutos, mediante la que poder comprobar la adquisición de los contenidos.

• Este examen final se calificará de 0 a 10.

El departamento aprobará el repertorio que trabajará el alumno durante el curso y cada profesor en consenso con el Departamento, podrá introducir las variantes que considere oportunas en el programa, de acuerdo a las características propias de cada alumno.

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2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario de aula

Trabajos y fichas elaboradas por el alumno sobre didáctica del instrumento. Registro de calificaciones de audiciones

Registro de calificaciones de exámenes parcial y final Comisión Evaluadora en los exámenes de junio

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Seguimiento diario: Hasta el 40% de la calificación final Se valorará:

La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajen. La asistencia y actitud en clase.

La dificultad del repertorio trabajado.

Realización de actividades y trabajos propuestos durante el curso.

Será obligatorio la participación en las dos audiciones, que como mínimo se programarán a lo largo del curso, valorándose la interpretación de memoria de las obras trabajadas en el correspondiente

cuatrimestre.

El alumno podrá eliminar la materia del primer cuatrimestre siempre que se haya obtenido la calificación de notable en esta.

Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final

Examen final: Hasta el 50% de la calificación final. Se hará media con la convocatoria de febrero. En el examen final será indispensable:

• El uso apropiado de la digitación • La calidad del sonido

• La precisión en la realización de las diversas indicaciones de dinámica, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.

• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. • El equilibrio de los planos sonoros.

• Una definición apropiada del carácter y del tempo en la ejecución de las obras. • La interpretación correcta desde un punto de vista estético de la obra.

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes

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matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de

estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Estos criterios de calificación serán los mismos tanto para la convocatoria de junio como para la de septiembre.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.

La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

ANEXO REPERTORIO PROPUESTO

A) Dos estudios (a elegir, preferentemente Villalobos) H. Villalobos: Doce estudios

Dogson-Quine: Estudios (16 al 20) A. Barrios Mangoré: Estudios de técnica B) Cuatro Obras a elegir de diferentes épocas y/o estilos

B1) Música Antigua:

Una obra de vihuelistas o lautistas del siglo XVI.

B2) Música Barroca: G. Zamboni: Sonatas

J.S. Bach: Preludios de las suites y/o fugas S.L. Weiss: Suites

D. Scarlatti: Sonatas B3) Clásico - Romántico:

F. Sor: Variaciones

M. Giuliani: Sonata Op. 15 (1º Mov.) F.Sor: Sonata Op. 15

B4) Música del S.XX:

M.Castelnuovo Tedesco: Tarantella A. Barrios Mangoré: La Catedral L. Brouwer: Elogio de la Danza L. Brouwer: Fuga nº 1

L. Brouwer: Estudios epigramáticos

B5) Música Española: J. Turina: Ráfaga J. Turina: Fandanguillo

J. Turina: Homenaje a Tárrega F. Moreno Torroba: Castillos de España F. M. Torroba: Suite Castellana

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M. de Falla: Homenaje a Debussy