DISEÑO CURRICULAR ELECTIVA I - CREATIVIDAD Y ARTES PLÁSTICAS

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CÓDIGO HORAS

TEÓRICAS HORAS

PRÁCTICAS UNIDADES DE

CRÉDITO SEMESTRE PRE-REQUISITO

148143 01 03 03 VIII

ELABORADO POR: REVISADO POR: FECHA:

FACULTAD (ES) Humanidades, Arte y Educación CARRERA (S) Educación Integral

DISEÑO CURRICULAR

ELECTIVA I - CREATIVIDAD Y ARTES PLÁSTICAS

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INTRODUCCIÓN

El hombre, ha necesitado medios para expresar su espiritualidad, su sentir, pensar, afectos e ideas a través de la dimensión estética transformando su entorno y enriqueciendo su vida a partir de muchas posibilidades. Una de estas posibilidades expresivas está en las Artes Plásticas, que se basa en el lenguaje visual donde la forma, el color, la línea, la textura, la tridimensión y todos los elementos del alfabeto visual juegan y se articulan en imágenes concretas que revela el autor dentro de un momento y una circunstancia específica. El ejercicio del arte permite desarrollar la sensibilidad humana desde la percepción, la apropiación de diversas ideas, el desarrollo del criterio estético, la habilidad manual sin olvidar el despertar de la imaginación y de otras destrezas que van aportando al crecimiento del hombre.

Es por ello, que el Programa de la Unidad Curricular “Artes Plásticas”, permitirá al futuro docente disfrutar de la actividad plástica a nivel individual y dentro del grupo, la valoración y aporte al trabajo; la utilización de su experiencia como motivo para las realizaciones plásticas; la identificación de elementos estéticos que enriquezcan la apreciación visual, dotándolo de una formación teórico-práctica con el fin de acrecentar sus capacidades de percepción, creación, expresión y comunicación, cultivando las habilidades técnicas e instrumentales que ayuden a la mayor y mejor comprensión del desarrollo del lenguaje plástico y desarrollando el sentido de la vista, sensibilizándolo para que sea capaz de:

aprender a ver, aprender a sintetizar, aprender a relacionar, aprender a globalizar, aprender a materializar, aprender a expresar a través de la exposición de tres trabajos mínimo realizados durante el desarrollo del curso.

OBJETIVO (S) GENERAL (ES)

Desarrollar el lenguaje común con referencia a las artes plásticas, identificando una técnica plástica que, a través de la identificación de

vivencias, sensaciones, sentimientos e ideas, facilite las expresiones que puedan elaborar a través de la plástica.

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UNIDAD I: Fundamentación Teórica de la Educación Artística

OBJETIVO: Valorar la importancia de una enseñanza dinámica de la educación artística para la formación integral del niño y la niña OBJETIVOS

ESPECÍFICOS CONTENIDO ACTIVIDADES/

ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE

RECURSOS

REQUERIDOS ACTIVIDADES/

ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

PESO % EVALUACIÓN

Previa definición, destacar la importancia del arte para

el niño y adolescente, interpretando la razón que

justifica su enseñanza.

Valorar la importancia de la mediación docente para la

enseñanza del arte en la Educación Básica.

Establecer las ventajas de la educación artística para la formación integral del niño

y la niña en edad escolar.

Identificar los objetivos del área de Educación Estética en el CBN señalando las

competencias e Indicadores.

Discutir acerca del tratamiento metodológico

más adecuado para la apreciación y la expresión artística del niño y niña en

edad escolar.

Definiciones Básicas.

Arte - Educación Artística - Educación Estética - Artes Plásticas - Creatividad

Significado del arte para el niño y el adolescente.

Razón para la enseñanza del arte en la E.B.

La mediación docente.

Estrategias de mediación para el aprendizaje de las artes plásticas: Método Deductivo – Inductivo - Relación teoría – práctica - Espacio para el

aprendizaje: el taller.

Papel del docente en la enseñanza del arte El papel de la educación artística en los procesos

formativos del niño.

Aportaciones al desarrollo psicomotriz, intelectual, afectivo, creativo y social.

Etapas perceptivas y expresivas El área de Educación Estética en el marco del

Currículo Básico Nacional.

- Objetivos del área - Competencias e Indicadores - Relación entre los contenidos de la

plástica y otras disciplinas del currículo.

Enfoques metodológicos de la educación artística.

Tratamiento metodológico de la apreciación.

- Niveles del desarrollo apreciativo.

Tratamiento metodológico de la expresión.

- Niveles de expresión

Etapas del proceso productivo: Planificación, Realización y Valoración como comunicación y

resultado estético.

Exposición Interactiva Planteamientos de

interrogantes Discusión dirigida

Exposición Demostrativa Lectura Comentada

Transparencias Retroproyector

Rotafolio Papel bond

Mapas Conceptuales Material impreso

CBN

Revisión blibliográfica Glosario Técnico Producciones Orales

Ejermplificaciones

20%

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UNIDAD II: Teoría de la imagen

OBJETIVO: Aplicar los conceptos teóricos que fundamentan el estudio del dibujo como comunicación y como arte OBJETIVOS

ESPECIFICOS CONTENIDO

ACTIVIDADES/

ESTRATEGIAS APRENDIZAJE DE

RECURSOS REQUERIDOS

ACTIVIDADES ESTRATEGIAS / EVALUACION DE

PESO % EVALUACIÓN

Previa definición, interpretar las características de los elementos configuradores del lenguaje

visual.

Establecer las características y relaciones gráficas existentes en

el mensaje visual.

Describir la evolución de la configuración lineal a través de los diferentes registros motrices.

Aplicar en una composición libre, las características de las líneas.

Aplicar en una composición artística los ejes de simetría y

dirección.

Valorar la importancia del grafismo como medio de expresión de la creatividad

infantil.

Los elementos del lenguaje visual.

 El punto - la línea - El plano - La forma

 El volumen - La textura - El color – Definición - Características Relaciones gráficas del mensaje visual

 Tamaño - La proporción – Simetría -

 Equilibrio – Movimiento - - Definición - Características

Los registros motrices en la configuración lineal.

Gesto - Trazo - Rastro - Huella - Textura Estudio de la línea

- La expresión estructural lineal (el encaje) - Características expresivas del trazo - Concepto y características de las distintas

líneas: la línea auxiliar o de apoyo, la línea esquemática, la línea sintética, la línea expresiva. Líneas globalizadoras de perfiles.

ejes de simetría, ejes de dirección.

Grafismo y creatividad.

Importancia.

Exposición Demostrativa Discusión dirigida Lectura Comentada

Práctica Dirigida Observación Guiada

Ejercicios de Aplicación Exposición Interactiva

Fotografías Mapas Conceptuales

Material impreso Fotografías Material impreso Papel alisado mate

Papel acuarela Cartulina Cartones Papel continuo Palillos orientales.

Plumillas Pinceles.

Lápices de dibujo

Trabajo escrito Ejercicios de

Aplicación Práctica Dirigida

Producción Individual

20%

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UNIDAD III: El tono, el volumen y la forma

OBJETIVO: Analizar el tono y el volumen como elementos expresivos del dibujo de diferentes formas.

OBJETIVOS

ESPECIFICOS CONTENIDO ACTIVIDADES/

ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE

RECURSOS

REQUERIDOS ACTIVIDADES/

ESTRATEGIAS DE EVALUACION

PESO % EVALUACIÓN

En una composición artística de libre expresión, aplicar la

relación tono – volumen acorde a distintas formas de

iluminación.

Aplicar el valor del claroscuro en la elaboración de una composición artística.

Representar diferentes tipos de formas.

La expresión volumétrica tonal.

El valor del tono y sus relaciones volumétricas.

Relación tono - volumen en las distintas formas de iluminación: Frontal – Lateral – Contraluz - Luz baja, media y alta –

Los tonos y el claroscuro:

Modulación entre distintos tonos El valor del claroscuro y su relación

volumétrica.

Dimensión productiva: formas y figuras.

Definición.

Tipos:

Orgánicas Representacional

Sígnicas Surrealistas

Simbólicas Accidentales Geometrizadas

Abstractas Diseñadas

Exposición Demostrativa Observación guiada Ejercicios de Aplicación

Elaboración de un collage

Fotografías Material impreso Papel alisado mate

Papel acuarela, Cartulina Cartones Papel continuo Palillos orientales.

Plumillas Pinceles.

Lápices de dibujo

Ejercicios de Aplicación Producción Individual

30%

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UNIDAD IV: Fundamentos de la Pintura

OBJETIVO: Aplicar variadas técnicas pictóricas utilizando diferentes soportes en el diseño de una composición libre.

OBJETIVOS

ESPECIFICOS CONTENIDO ACTIVIDADES/

ESTRATEGIAS APRENDIZAJE DE

RECURSOS

REQUERIDOS ACTIVIDADES/

ESTRATEGIAS EVALUACION DE

PESO % EVALUACIÓN

Interpretar los componentes estructurales

de la pintura en la observación de muestras pictóricas coleccionadas.´

Establecer las ventajas y desventajas de los diferentes soportes

estudiados.

Identificar las diferentes técnicas pictóricas

atendiendo a la composición de la pintura.

Aplicar procedimientos en la utilización de una técnica

pictórica previamente seleccionada.

Componentes estructurales de la pintura:

La noción de espacio.

Fundamentos de composición; relación entre representación y formato.

Interacción formal. Espacios bi y tridimensionales, simulación espacial.

Color.

Teoría del color. Colores cálidos y fríos - Altos contrastes de color Utilización simbólica del color. Contraste, complementariedad e interacción cromática.

Psicología del color en determinados autores Iconicidad.

Introducción a la iconicidad en pintura.

Soportes

Soportes convencionales: papel, cartón, tela, tabla, contrachapado, aglomerado Soportes no convencionales: Diferentes formatos,

dimensiones y proporcionalidad.

Principales técnicas pictóricas:

Composición de la pintura: (pigmentos, aglutinantes magros y grasos, materia de carga,

barnices).

Técnicas pictóricas: - óleo - acuarela - pastel- - acrílico - técnicas mixtas - nuevos materiales

industriales.

 Procedimientos en la aplicación de la pintura:

pinceladas, tintas planas, texturas, veladuras, degradados, frotados, aerografía.

Exposición Demostrativa Discusión dirigida Lectura Comentada

Práctica Dirigida

Grafitos (punta de plata) Carboncillos, Lápices compuestos, Lápices de colores, Lápices

grasos, encaustos.

Rotuladores. Barras secas. Tintas. Bistre.

Acuarela. Gouache.

Papel alisado mate:

blanco, gris Papel acuarela Cartulina, cartones

Papel contínuo de color o blanco Papel Ingres de 100 x

70 ó 70 x 50 cm Tela de algodón almidonada.

Ejercicios de Aplicación Producción Individual Ejercicios de Aplicación

Producción Individual

30%

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BIBLIOGRAFIA

ALPERS, SULETANA.: El arte de describir, Herman Blume, Madrid, 1987

ARNHEIM,R.: El pensamiento visual. Paidós, Barcelona, 1986.

ARNHEIM, R.: Estudio sobre la composición en las artes visuales. Alianza Forma, Madrid, 1985.

ARNHEIM,R.: Hacia una psicología del arte y entropía. Alianza Forma, Madrid, 1980.

BERGER, JOHN.: Modos de ver. Gustavo Gili, Barcelona, 1980.

CERNNINO CERNNINI.: El libro del arte. Akal, Madrid, 1988.

DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona,1990.

FREEDBERG, D.: El poder de la imagen. Cátedra, Madrid 1992

GÓMEZ MOLINA, J.J. Y OTROS.: Las lecciones del dibujo. Cátedra, Madrid, 1995.

GÓMEZ MOLINA,J.J. Y OTROS.: Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Cátedra, Madrid, 1999 MALTESE,C.: Las técnicas artísticas. Cátedra, Madrid 1982.

PACHECO, FRANCISCO.: El arte de la pintura. Cátedra, Madrid,1992.

SMITH, S.: Como dibujar y pintar. H. Blume, Madrid, 1985.

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