UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN EDUCACION PRIMARIA
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO
LAS ARTES PLASTICAS EN EL DESARROLLO DE HABILIDADES CREATIVAS SUBNIVEL ELEMENTAL. GUIA DE ACTIVIDADES PLÁSTICAS.
CÓDIGO: LP1-19-091
AUTORAS: PIEDAD NATHALIE LITARDO LANDÍVAR.
MARIA MAGDALENA ZÁRATE ARREAGA.
TUTOR: MSC. JORGE HUMBERTO CHASI ZURITA
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LIC. EDUCACIÓN PRIMARIA
MODALIDAD SEMIPRESENCIAL
DIRECTIVOS.
Arq. Silvia Moy-Sang Castro, MSc. Lcdo. Wilson Romero Dávila, MSc.
DECANA VICE-DECANO
Lcda. Sofia Jacome Encalada.MGTI Ab. Sebastián Cadena Alvarado
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LIC. EDUCACIÓN PRIMARIA
MODALIDAD SEMIPRESENCIAL
Guayaquil, AGOSTO del 2018
Sra. MSc.
SILVIA MOY-SANG CASTRO. Arq.
DECANA DE FACULTAD DE FILOSOFÍA. LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
Ciudad. -
De mis consideraciones:
Envío a Ud., el Informe correspondiente a la REVISIÓN FINAL del Trabajo de Titulación LAS ARTES PLASTICAS EN EL DESARROLLO DE LAS HABILIDADES CREATIVAS SUBNIVEL ELEMENTAL. GUIA DE ACTIVIDADES PLASTICAS de los estudiantes
LITARDO LANDIVAR PIEDAD NATHALIE, con C.C. No. 1206717884, Y ZÁRATE ARREAGA MARÍA MAGDALENA, con C.C. No. 1207219096 Las gestiones realizadas me permiten indicar que el trabajo fue revisado considerando todos los parámetros establecidos en las normativas vigentes, en el cumplimento de los siguientes aspectos:
Cumplimiento de requisitos de forma:
• El título tiene un máximo de 15 palabras.
• La memoria escrita se ajusta a la estructura establecida.
• El documento se ajusta a las normas de escritura científica seleccionadas por la Facultad.
• La investigación es pertinente con la línea y sublíneas de investigación de la carrera.
• Los soportes teóricos son de máximo 5 años.
• La propuesta presentada es pertinente.
Cumplimiento con el Reglamento de Régimen Académico:
• El trabajo es el resultado de una investigación.
• El estudiante demuestra conocimiento profesional integral.
• El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.
• El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento.
Adicionalmente, se indica que fue revisado, el certificado de porcentaje de similitud, la valoración del tutor, así como de las páginas preliminares solicitadas, lo cual indica el que el trabajo de investigación cumple con los requisitos exigidos.
Una vez concluida esta revisión, considero que el estudiante NATHALIE LITARDO Y MARIA ZARATE está aptos para continuar el proceso de titulación. Particular que comunicamos a usted para los fines pertinentes.
Atentamente, MSc. JORGE HUMBERTO CHASI ZURITA
DEDICATORIA.
Dedico de manera muy especial a Dios ya que gracias a Él he logrado alcanzar mi meta A mi familia pues fueron ellos el pilar fundamental para la construcción de mi vida profesional, sentó en mi las bases de la responsabilidad y deseo de superación, y me han ofrecido su amor y apoyo en todos estos años de estudios.
Piedad Nathalie Litardo Landívar
Con amor y cariño a mi hija Asley Elina Ullón Zárate por ser mi impulso, mi motor mi razón de ser y de seguir adelante en el transcurrir de la vida, por haber sido mi mayor bendición durante todo este proceso, con muchas dificultades pero siempre adelante con actitud positiva. A mis padres y familiares porque sin su apoyo de alguna u otra manera no sería posible llegar a concluir esta etapa con satisfacción.
AGRADECIMIENTO
Mi agradecimiento a Dios por las fuerzas que me dio para poder llegar alcanzar mí meta.
A mis padres por sus palabras de aliento para seguir adelante.
También agradezco a los docentes por sus diferentes formas de enseñar, quienes me incentivaron en muchos sentidos en seguir adelante.
Piedad Nathalie Litardo Landívar
En primer lugar a Dios, porque sin el nada es posible, seguidamente a la universidad de Guayaquil masters y tutores que día tras día nos impartieron sus conocimientos, a mi madre y padre por ser ese pilar fundamental que me apoyan en todo momento, a mi compañera de tesis por haber compartido gratos momentos con paciencia, alegría y optimismo y a todas aquellas personas que me dieron la oportunidad de sobresalir en esta maravillosa etapa.
ÍNDICE GENERAL
Titulo del trabajo……….
Directivos………....….i
Certificación del tutor revisor………...…ii
Revisión final………...iii
Licencia gratuita intransferible ... iv
Dedicatoria ... v
Agradecimiento ... vi
Índice ... vii
Índice de tablas o cuadros ... x
Índice de Anexo………...………...x
Resumen ... xi
Abstract ... xii
Introducción. ...1
CAPÍTULO I El problema Planteamiento del Problema. ...3
Causas ...6
Delimitacion del problema ...6
Problema de investigación ...7
Objetivos General y especificos...7
Premisas ...7
Justificación ...8
Operacionalización de las Variables. ...10 CAPÍTULO II
Antecedentes de Investigación ...11
Marco Conceptual ...12
Definición de artes plásticas ...12
La pintura ...14
Diferenciación de las témperas y acuarelas ………..………...….18
Combinación de colores………..………...…23
Manejo del pincel. ...23
Impacto de la pintura ...24
Desarrollo de la motricidad fina ...26
Estimulación de la memoria . ...27
Cambio en la conducta de los niños. ...29
Desarrollo de las habilidades creativas ...30
Intelicencia espacial ...30
Creación de pinturas y dibujos. ...32
Sensibilidad ante el color, línea, formas etc. ...34
Pensamiento divergente ………...35
Independencia de juicio ………..40
CAPÍTULO III
Marco metodológico
Metodología o enfoque de la investigación ………...47
Tipos de investigación ...36
Investigación de campo. ...49
Investigación descriptiva...50
Población y muestra ...51
Métodos de investigación ...52
De observación ...52
Desscriptivo ...52
Explicativo……….………...………...….52
Técnicas e instrumentos de investigación ...53
Observación ...53
Entrevista …………...………..………..53
Análisis e interpretación de los resultados………...55
Entrevista aplicada a los docentes………...…………..……55
Entrevista aplicada al directivo del plantel………..……….………. 60
Análisis de la ficha de observación aplicada a los estudiantes………….64
CAPÍTULO IV La propuesta Titulo de la propuesta ...66
Introducción ...66
Objetivos de la propuesta ...66
Objetivo General ...66
Objetivos Específicos ...67
Aspectos teóricos de la propuesta ...67
Factibilidad de su aplicación ...68
Técnica. ...69
Legal ...69
De recursos Humanos………...70
Descripción de la Propuesta. ...71
Guía didáctica ...73
Bibliografía ... 114
Anexos...118
ÍNDICE DE CUADROS Cuadro nº 1 Operacionalización de las variables ...10
Cuadro nº 2 Población ...51
Cuadro n °3 Muestra ...52
ÍNDICE DE ANEXOS. ANEXO 1 Certificación del tutor ... 119
Certificación de la directora del plantel ... 120
ANEXO 2 Captura de pantalla del resultado del urkunud ... 121
ANEXO 3 Evidencias fotográficas ... 122
ANEXO 4 Instrumentos de investigación Entrevista aplicada a los docentes ... 128
Entrevista aplicada al directivo del plantel ... 132
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LIC. EDUCACIÓN PRIMARIA
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO
“ARTES PLASTICAS EN EL DESARROLLO DE HABILIDADES CREATIVAS SUBNIVEL ELEMENTAL. GUIA DE ACTIVIDADES PLÁSTICAS”.
Autor(es): Nathalie Litardo Landívar – María Zárate Arreaga Tutor(a): Msc. Jorge Chasi Zurita.
Guayaquil, agosto del 2018
RESUMEN
Este proyecto de investigación se dio gracias a una minuciosa investigación de campo aplicada a los estudiantes en la básica elemental de la escuela de educación básica Ángel Villamarín Ortiz del Cantón Baba, parroquia Isla de Bejucal, provincia de Los Ríos durante el periodo lectivo 2018- 2019 evidenciando la escasa utilización de las Artes plásticas en el desarrollo de habilidades creativas, lo que les dificulta ser entes participativos en el proceso de Aprendizaje, en algunas asignaturas. Este proyecto es pertinente y relevante porque despertará y generará en el educando cambios que contribuyan al desarrollo de actitudes y aptitudes, las mismas que van de la mano con la formación de habilidades y destrezas como un aspecto positivo en su vida cotidiana, porque el arte es representación, creatividad y al desarrollar todo esto en el niño estaremos dotándolo de capacidades para transformar sus pensamientos y sentimientos en obras novedosas.
UNIVERSITY OF GUAYAQUIL
FACULTY OF PHILOSOPHY, LETTERS AND EDUCATION SCIENCES
CAREER LIC. PRIMARY EDUCATION
TITLE OF THE INVESTIGATION WORK SUBMITTED
"PLASTIC ARTS IN THE DEVELOPMENT OF CREATIVE SKILLS ELEMENTAL SUBNIVEL. GUIDE OF PLASTIC ACTIVITIES”. Autor(es): Nathalie Litardo Landívar – María Zárate Arreaga
Tutor(a): Msc. Jorge Chasi Zurita. Guayaquil, agosto del 2018
ABSTRACT
This research project was made possible thanks to a meticulous field
research applied to the elementary students of the basic elementary
school Ángel Villamarín Ortiz of Baba Canton, parish of Isla de Bejucal,
province of Los Ríos during the academic year 2018-2019 evidencing the
scarce use of plastic arts in the development of creative skills, which
makes it difficult for them to be participatory entities in the learning
process, in some subjects.
This project is relevant and relevant because it will awaken and generate
in the student changes that contribute to the development of attitudes and
aptitudes, the same ones that go hand in hand with the formation of skills
and abilities as a positive aspect in their daily life, because art is
representation, creativity and developing all this in the child we will be
equipping him with capacities to transform his thoughts and feelings into
novel works.
INTRODUCCIÓN.
La educación actualmente enfrenta cambios radicales en la reestructuración de modelos pedagógicos y curriculares obsoletos dentro de las áreas de estudio, hoy en día el desarrollo del arte y la creatividad son de vital importancia para preparar al educando a la vida escolar, social y familiar.
El presente proyecto de grado ha sido muy conveniente realizarlo, porque será de gran ayuda para tratar de dar solución a conflictos de aula, al haber encontrado debilidades en el desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes de la básica elemental en la escuela Ángel Villamarín Ortiz se pretende fomentar su fluidez emocional, motriz, cognitiva e integral, facilitándoles espacios, recursos y libertad para que puedan expresarse por medio de la pintura despertando un sentimiento creador y sensibilidad artística.
Enmarcando la presente temática de aula en objetivos generales y específicos que direccionen esta labor se pretende Fortalecer las artes plásticas en el desarrollo de las habilidades creativas mediante un estudio de campo y descriptivo para elaborar una guía con actividades plásticas. Además de Desarrollar el arte artes plásticas de la pintura mediante un estudio de campo para la elaboración de una guía con actividades plásticas. Fomentar el desarrollo de habilidades creativas a través del método descriptivo. Y posteriormente Aplicar una guía con actividades plásticas que potencie el desarrollo de las habilidades creativas y expresivas de los escolares.
En el Capítulo II está ubicado el marco teórico, que incluye los antecedentes históricos, marco conceptual con su variable dependiente e independiente, resultado de múltiples falencias y necesidades en sus actividades, luego la fundamentación epistemológica, las bases teóricas, procediendo después las fundamentaciones tales como: la psicológica, la pedagógica y marco contextual y el marco legal que se sustenta en reafirmar los principios institucionales del Ecuador que tienen como propósito mejorar la convivencia escolar en la educación, logrando personas productivas y fortalecerla la sociedad amparados dentro del marco de lo legal, basadas en la LOEI.
En el capítulo III se ha encontrado la metodología, el tipo de investigación, a la vez se detalla la población y muestra, luego métodos y técnicas, de tal manera sigue la encuesta que se realizó a los docentes, entrevista a directivos de dicha institución detallando el análisis de los resultados utilizando y por último constan las conclusiones.
1 CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Planteamiento del Problema.
Las habilidades creativas se definen como las aptitudes innatas que ostentan los seres humanos para generar nuevas ideas, una creación, o un descubrimiento original y útil que satisface tanto a su creador como a los demás que observan, y se pueden desarrollar en mayor grado aplicando actividades plasmadas en recursos capaces de ser modificados o moldeados.
Con referencia a la temática investigada sobre las artes plásticas en el desarrollo de las habilidades creativas a nivel mundial en países europeos y también en Estados Unidos, se la ha considerado el motor de innovación que contribuye a la diversificación como herramienta necesaria para contar con una economía competitiva mundialmente basada en el conocimiento; mientras ésta sea desarrollada desde los primeros años de escolaridad del educando.
La organización mundial de las naciones unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura en el año 2016 efectuó un estudio minucioso sobre la creatividad infantil, dando como resultado que ésta se convirtió a nivel mundial en protagonista para enfrentar cambios y las maneras de producción.
2 se ha fomentado a partir de los 6 años de edad del estudiante, familiarizándolo con materiales como: colores, pinturas, acuarelas, etc para que aprendan a manejar los sentidos hasta donde sus capacidades permitan, fortaleciendo habilidades, capacidades y destrezas a medida que crece su grado de escolaridad.
Un compendio de documentales realizado por Verónica Fajardo y Tereza Wagner en la universidad de UBERABA Brasil, a partir de la conferencia regional sobre educación artística en América Latina y el Caribe en octubre del 2013 dirigida a docentes de artes, destacan que estos países apenas están tomando conciencia de la importancia del arte y la creatividad en la educación, poniendo como ejemplo a países pioneros en este tipo de temáticas como: Finlandia, Canadá y Reino Unido.
En dicho documental se hace énfasis que es en la escuela primaria dónde puede iniciarse esta tarea como una experimentación porque el niño está aprendiendo del mundo que lo rodea y combinando esto con una lección de arte, serían indudablemente la base del aprendizaje donde el exprese aquello que es y aquello que siente. El arte se enseña para dotar al niño de una visión creadora y abierta, por tanto la propuesta del documental es que el gobierno fortalezca en esta temática la educación pública frente a la educación particular que está por encima del nivel fiscal.
3 La Universidad de Cuenca también realizó programas dirigidos a capacitar docentes para que fomenten las artes plásticas y las habilidades creativas en los estudiantes aboliendo situaciones en las que se provincia de Los Ríos durante el periodo lectivo 2018- 2019 se evidenció la escasa utilización de las Artes plásticas específicamente las técnicas de pintura para el desarrollo de habilidades creativas por parte de ciertos docentes dentro de las aulas con sus educandos, que les dificulta ser entes participativos en el proceso de Aprendizaje, en algunas asignaturas. De la misma manera la escasa apertura a programas de pintura y arte dentro del plantel por parte de docentes y directivos hace que los educandos no se sientan motivados y competitivos, aunque cabe resaltar que estas iniciativas deben recaer en los padres de familia, de brindar la oportunidad a sus hijos por lo menos de participar en cursos vacacionales con esta temática o en actividades que guarden estrecha relación y sean extra curriculares (es decir fuera del plantel).
4 CAUSAS:
✓ Deficientes estrategias innovadoras (dáctilo-pintura, dibujo de libre expresión) en el trabajo docente, no genera el desarrollo de las habilidades creativas en los estudiantes.
✓ Escasez de recursos didácticos no genera el nivel cognitivo en los estudiantes.
✓ Escasa participación en programas de pintura dentro y fuera del plantel no ocasiona el interés, la motivación en los estudiantes.
DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA
Delimitación espacial: Esta investigación ha sido efectuada en la escuela Ángel Villamarín Ortiz, parroquia Isla de Bejucal, cantón Baba, provincia de Los Ríos, Distrito 12D0, zona 5.
Delimitación temporal: Periodo lectivo 2018-2019
Delimitación del universo: Se aplicará dentro del campo educativo con una muestra de 60 estudiantes del subnivel elemental, 3 docentes y 1 directivo.
Delimitación conceptual: Se destacan algunas definiciones de términos relevantes necesarios para guiar el trabajo investigativo:
Habilidad: del lat. Habilitas; atis, aptitud, idoneidad.
f.. Capacidad y disposición para algo, gracia y destreza en ejecutar algo que sirve de adorno a la persona.
Arte: m.of. Capacidad, habilidad para hacer algo. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
5 Delimitación disciplinaria: área de Educación Cultural y Artística.
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
¿Cómo contribuirían las artes plásticas en el desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes del subnivel elemental de la Escuela de Educación Básica Ángel Villamarín Ortiz en la Parroquia Isla de Bejucal del cantón Baba provincia de Los Ríos durante el periodo lectivo 2018-2019?
OBJETIVO GENERAL.
✓ Fortalecer las artes plásticas en el desarrollo de las habilidades creativas en los estudiantes del subnivel elemental de la escuela de educación básica Ángel Villamarín Ortiz mediante un enfoque cualitativo, cuantitativo, estudio de campo y descriptivo para el diseño de una guía con actividades plásticas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
✓ Desarrollar el arte de la pintura mediante un estudio de campo y la sistematización de diversas teorías.
✓ Diagnosticar el desarrollo de habilidades creativas a través de entrevistas a docentes y directivos y fichas de observación a estudiantes.
6 PREMISAS:
✓ Las artes plásticas permiten potenciar el nivel de concentración y atención de los niños de manera efectiva.
✓ El desarrollo de las habilidades creativas influyen de manera efectiva en el rendimiento académico del educando.
✓ La guía de actividades plásticas contribuye a desarrollar en los estudiantes la motricidad fina y gruesa, así como la capacidad perceptiva y analítica.
JUSTIFICACIÓN.
Es muy conveniente realizar este proyecto de grado, porque será de gran ayuda para tratar de dar solución a conflictos de aula, al haber encontrado debilidades en el desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes de la básica elemental en la escuela Ángel Villamarín Ortiz se pretende fomentar su fluidez emocional, motriz, cognitiva e integral, facilitándoles espacios, recursos y libertad para que puedan expresarse por medio de la pintura despertando un sentimiento creador y sensibilidad artística.
7 Este proyecto tiene implicaciones prácticas porque despertará y generará en el educando cambios que contribuyan al desarrollo de actitudes y aptitudes, las mismas que van de la mano con la formación de habilidades y destrezas como un aspecto positivo en su vida cotidiana, porque el arte es representación, creatividad y al desarrollar todo esto en el niño estaremos dotándolo de capacidades para transformar sus pensamientos y sentimientos en obras novedosas.
Con esta investigación se concluyó que cada teoría aplicada sobre artes plásticas y desarrollo de habilidades creativas contribuye al fortalecimiento de las inteligencias múltiples, procesos cognitivos enfocados a una actitud receptiva en el proceso del arte plástico en cada estudiante de la básica elemental.
Las temáticas que se han tomado como referencia tienen un propósito general que se caracteriza por explotar el potencial del desarrollo de las habilidades creativas en los estudiantes y en futuros estudios se podrían ampliar más estos temas a fin de seguir contribuyendo a la sociedad en general con niños (as) capaces de transformar cualquier material en una obra creativa.
9 CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
Antecedentes de la Investigación.
Al realizar la presente investigación sobre el desarrollo de las habilidades creativas se consultaron los antecedentes previos tomando como referencias tesis con problemáticas que guardan estrecha relación con la variable dependiente e independiente de esta problemática de aula y han sido desarrolladas a nivel internacional, nacional y local.
La universidad de Salamanca en el año 2015, mediante un estudio realizado por Alfredo García Pérez, refiere sobre el desarrollo de las habilidades creativas en los estudiantes de la primaria a través de la educación artística, cuya metodología consistía en enmarcar el arte del dibujo y la combinación de colores en ejercicios que contribuyan al fortalecimiento de la creatividad del niño, mejorando su percepción visual, edificando así su tipo de pensamiento; considerando que si el niño es capaz de comunicar emociones en una sencilla creación de arte, ha aprendido a comunicarse sin necesidad de hablar.
10 Consideran también que, para la construcción del pensamiento y la habilidad creadora, es importante favorecer la expresión grafo plástica que contribuya al desarrollo de su personalidad.
La Universidad de Guayaquil en el año 2015 refiere una investigación empírica sobre la elaboración de una guía impresa de artes plásticas manuales que contribuya al desarrollo de las habilidades creativas con materiales como: moldes flexibles, fomix , pintura, modelado, salpicado, masa de sal, texturas en pasta de relieve, al realizar estas actividades se favoreció la integración de los niños creando bases en su formación para que sean capaces de transmitir mensajes a través de cada técnica aplicada y con ello fortalecer su aprendizaje.
MARCO CONCEPTUAL
Las artes plásticas
Según la revista (EcuRed, 2018) el arte plástica “es una expresión de la actividad humana a través de la cual se manifiesta una visión de lo real o imaginario” (pág. 8). También se las puede considerar como una forma de comunicación que permite que los niños y niñas potencien sus capacidades creativas y expresivas. La expresión artística de los niños, a través de la libre experimentación, les proporciona la posibilidad de plasmar su mundo interior, sus sentimientos y sensaciones, mediante la imaginación, la fantasía y la creatividad explorando, al mismo tiempo, nuevas estructuras y recursos.
11 Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el sentido del oído (música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural.
Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento.
Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.
Tomando como referencia a (Gardner, 1982) donde manifiesta que: “las artes en general ayudan a los niños a organizar su experiencia de vida, a conocerse a sí mismos y a entender el mundo que les rodea” (pág.36). Se considera que también pueden favorecer y facilitar que el proceso evolutivo de cada niño y niña sea equilibrado, resulta necesario contar con los elementos y materiales posibilitando el desarrollo de esa expresividad y tenerlos muy en cuenta porque a medida que el cerebro evoluciona, se de desarrollan y aprovechan las diversas potencialidades y habilidades de los dos hemisferios cerebrales. Así no solo se buscará la productividad, también la mente estará sana y feliz, logrando ser eficaz en el compromiso social y personal.
12 Color. Los colores se le dan a las obras de arte mediante pigmentos y materiales que, al ser impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos del arcoíris menos uno. Dicho color reflejado es el que perciben nuestras retinas.
Forma. La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su regularidad o irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista.
Textura. La textura es apreciable mediante el tacto o también la vista, y tiene que ver con la superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura, su filo o las sensaciones que transmite su capa externa.
Movimiento. En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con movimiento, como es el caso de artistas como el argentino Julio Le Parc, cuyas esculturas podían ser activadas por electricidad para transmitirle al espectador formas y colores hipnóticos.
LA PINTURA.
Según (Tarrés, 2015) “la pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar sobre una superficie determinada”. (pág.17). Partiendo de esta definición se puede considerar que, al referirse a la manifestación artística, hace referencia a las diferentes interpretaciones, emociones, sentimientos que plasma el autor al momento de crear una obra, ya sea sobre una hoja de papel, lámina de madera, u otro material, combinando formas y colores.
13 La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos, como la «pintura histórica o la pintura de género. O a criterios históricos basados en los periodos del Historia del Arte; como la pintura prehistórica, la pintura gótica y en general de cualquier período de la historia de la pintura.
Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.
El termino pintura también se puede asociar el color preparado para pintar, partiendo de la clasificación de las técnicas para pintar. Según (MUVEP, 2013) “La pintura tiene como elementos los pigmentos y el aglutinante” (pág.45). Los pigmentos son sustancias minerales o químicas en forma de polvo con colores diversos mientras que los aglutinantes son los elementos que dan cohesión y fijan los pigmentos.
El arte de la pintura se puede clasificar de acuerdo al criterio que se requiera representar, por tanto (Tarrés, 2015) la clasifica de la siguiente manera:
✓ Según los temas que represente (historia, paisajes, naturaleza muerta, etc.)
14 ✓ Según las tendencias o movimientos en que se sitúe (realismo,
impresionalismo, simbolismo, vanguardismo, hiperrealismo)
✓ Según las técnicas empleadas (óleo, cera, acuarela, puntillismo, témpera, acrílico, pastel, tinta, temple, etc.
Según el criterio de este autor para desarrollar este tipo de técnicas es necesario incursionar al niño al trabajo de pinturas con témperas y acuarelas.
La pintura es una práctica artística que se sustenta en la representación gráfica, utilizando para ello pigmentos combinados con otras sustancias. Se trata de un arte complejo, que requiere la integración de técnicas de pintura, de dibujo, de composición visual y el manejo de la teoría del color.
El pintor aplica alguna de las técnicas posibles sobre una superficie concreta, que puede variar de acuerdo a las modalidades y estilos: un lienzo, una madera, un muro, una hoja de papel o un tejido pueden servir para plasmar la obra pictórica. De acuerdo a diferentes criterios estéticos, se combinan texturas, formas, colores y líneas para lograr el efecto deseado.
Considerada una de las siete Bellas Artes, la pintura es una de las formas de expresión artística más antiguas cultivadas por el hombre. De acuerdo a la teoría del arte, la pintura abarca a las creaciones realizadas sobre toda clase de superficies y a partir de múltiples técnicas, incluyendo tanto a los soportes materiales clásicos como a las nuevas plataformas digitales.
También se puede considerar que la pintura posee:
15 Géneros: La pintura abarca una gran cantidad de géneros, establecidos a partir de los objetos elegidos para la representación artística. Algunos de los géneros más populares son el retrato, el desnudo, la naturaleza muerta, la pintura paisajística o la pintura histórica, por ejemplo.
Corrientes y estilos: El arte pictórico se clasifica también en distintos estilos o corrientes, en base a tendencias que van cambiando a lo largo del tiempo y que permiten configurar identidades específicas de algunas obras. Algunos de los estilos más reconocidos son el expresionismo, el cubismo, el impresionismo, el modernismo y el fauvismo.
Espacio y perspectiva: La pintura se realiza con el propósito de crear un espacio dentro del soporte utilizado, en base a dos o tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. Precisamente las técnicas de perspectiva visual se emplean para crear la ilusión de profundidad. De acuerdo a los especialistas, lograr un manejo correcto del espacio es uno de los puntos principales para dominar el arte pictórico.
El color: Dentro de las características y elementos de la pintura, el color es quizás el que posee mayor fuerza expresiva. Se aprecia a partir del reflejo de la luz sobre la pigmentación. Los colores primarios (rojo, verde y azul) dan lugar a los secundarios (por ejemplo amarillo), en tanto que los terciarios (violeta, entre otros) se forman a partir de la combinación de un primario con un secundario.
La forma: Lo primero que se aprecia al visualizar una obra pictórica son las representaciones creadas de acuerdo a formas específicas, tanto sean abstractas como figurativas. Podemos hallar formas geométricas (círculos, cuadrados) u orgánicas, que responden a estructuras libres o motivadas en la naturaleza. Encontraremos formas bidimensionales, con largo y ancho, o tridimensionales, que incluyen largo, ancho y altura.
16 óptica, que está pensada para su apreciación visual. Las pinturas incluyen elementos que sentiremos suaves, ásperos o rugosos al tacto, o pueden incorporar formas con texturas que sobresalen o son apreciables visualmente. Todas estas posibilidades incrementan el realismo de las obras.
Luminosidad: También conocida como valor, la luminosidad marca la claridad que posee un color, siendo otro de los elementos centrales en la pintura. El empleo de colores más claros o más oscuros determina estados de ánimo que quieren comunicarse a través de la obra. Los tonos más oscuros sugieren melancolía, tristeza o nostalgia, en tanto que los colores con mayor luminosidad o más claros representan alegría u optimismo.
La línea: Se define como la marca que une dos puntos, y es crucial en pintura para crear formas y definir su contorno. Podemos hallar líneas rectas, curvas, horizontales o verticales, entre otras posibilidades. Existen obras en las cuales predominan las líneas o el dibujo por sobre las tóxica), es ideal para los pequeños.
17 componentes no tóxicos; las actividades a desarrollar con ella son múltiples y se deben seleccionar acorde a las necesidades de los niños, tomando en cuenta su edad y capacidad creadora.
Algunas características de la pintura con témperas que se deben tomar en cuenta antes de iniciar en este arte según (ALPINO, 2011)
✓ Es una técnica de gran poder cubriente debido a su opacidad. ✓ Se diluye en agua y posee colores espesos.
✓ Para su aplicación se emplean soportes y pinceles semejantes a los que se utilizan para aplicar la acuarela.
✓ Aunque también se utilizan algunos pinceles de pelo de cerda, que son más fuertes que los usuales de pelo de buey.
✓ La témpera admite sin problemas pinceles sintéticos.
✓ Para dar brillo a la pintura con témpera pueden emplearse barnices al agua.
✓ Este medio es idóneo para la pintura de paisajes, retratos, bodegones, y admite todos los estilos por su parecido con el acrílico y el óleo.
✓ Una precaución que debemos tomar al pintar con témperas, es la de pintar en capas crecientes, o sea, la capa inferior debe ser más aguada que la que le sigue y cada una debe ser más espesa que la anterior.
18 ✓ Si superpusiéramos dos capas aguadas, se fusionarían ambas en
lugar de superponerse.
✓ A pesar de las desventajas, el resultado de la pintura con témpera es de similar calidad al que obtendríamos pintando con pintura acrílica.
✓ Para proteger el soporte (papel o cartón) contra la humedad, es necesario enmarcarlas con vidrio.
✓ Las témperas se presentan comercialmente bajo varias formas: frascos de cristal, de plástico, tubos, pastillas.
✓ La más conveniente es la presentación en frasco, por su facilidad de uso, pero las de tubo son mejores para guardarse.
Algunas técnicas para pintar con témpera:
Veladura: se pinta una capa de color y se deja secar. Se cubre con una capa de otro color no demasiado diluido (puede cubrir sólo una parte del color anterior). Deben verse ambos tonos, uno sobre otro. Superposición: es semejante a la veladura, pero las capas deben ser espesas para que la superior cubra a la inferior sin dejar que se vea.
Degradado: se pinta la mitad de la superficie deseada de un color, empleando la pintura espesa, luego se añade agua de a poco para aclarar el tono y se sigue pintando hasta completar la superficie o figura.
19 diluida en agua y se frota con el dedo, de forma de producir salpicaduras sobre el papel u otro soporte.
Para utilizar la témpera es más efectivo pintar en varias capas para evitar las resquebrajaduras que tendrían lugar en caso de hacer un empaste con la pintura. También se puede utilizar una imprimación como base, lo cual evitaría las resquebrajaduras. Para lograr efectos más emotivos, se puede aplicar la témpera con espátula, tal cual sale del pomo.
Antes de pintar una superficie es conveniente saber que los colores, al secarse, tienden a aclararse, por lo que interesa tener preparada toda la pintura necesaria, ya que obtener posteriormente un tono igual a la mezcla anterior es prácticamente imposible. La tempera se pinta espesa y para aclarar el tono de los colores se usa el blanco. Al pintar con tempera, se debe añadir siempre el color más oscuro al final, porque es más fácil oscurecer un color que aclararlo, y de esta manera se evita desperdiciar pintura.
Para pintar una superficie amplia con tempera” el color se debe extender por franjas y siempre en el mismo sentido. Cuando se desea rectificar un fragmento se debe esperar a que esté seco y entonces repintar aplicando las pinceladas en sentido inverso al inicial.
PINTURA CON ACUARELA.
20 Partiendo de esta definición, los colores que se empleen para trabajar con acuarelas deben de ser transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) tratando de no dañar el papel. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. Para su aplicación se debe emplear la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición artística que se está realizando.
Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños.
Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si añadimos colores o tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color.
Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando este seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales. En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos.
21 general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos.
Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, se coloca primero el color rojo y, una vez seco, superponen el amarillo; para el violeta, primero se ubica con color rojo y después con el azul. Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente.
El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente. (Gonzales, 2017) Aporta con una definición en las características de la pintura con acuarelas y es la siguiente:
✓ Las acuarelas se diluyen con agua, no se necesita diluyente para que la pintura fluya ni para limpiar los pinceles.
✓ Se puede pintar de muchas formas, pero permiten hacer algo que ninguna otra técnica permite: pintar con transparencia.
✓ Se puede pintar con colores opacos y recurrir al uso de la témpera para darle intensidad.
✓ La pintura se seca de manera casi inmediata.
✓ El uso del color blanco, a diferencia de la pintura con otros materiales en la mezcla de colores para dar brillo resulta imprescindible; en este, el color blanco no existe.
✓ No es posible pintar con acuarelas en papeles oscuros
Combinación de colores primarios.
22 En base a esta definición de la revista web antes mencionada, los colores primarios no se pueden obtener de la mezcla de otros colores y son el rojo, el amarillo, y el azul.
Es necesario comprender que el negro y blanco son colores neutros; el blanco es la ausencia de color y el negro puro tampoco se puede conseguir con la mezcla de colores.
Manejo del pincel.
Dentro de los recursos materiales necesarios para iniciar a los niños en el arte de la pintura con témperas y acuarelas es necesario el uso del pincel.
(EDUKAVITAL, 2015) “Un pincel es un instrumento que tiene un mango largo y fino que, en uno de sus extremos, presenta un conjunto de cerdas, pelos u otros filamentos; el pincel puede usarse para dibujar o pintar: lo que se necesita es que se moje las cerdas en pintura u otra sustancia similar y hacer que se deslicen sobre la superficie a pintar, el pincel dejará un rastro de tinta” (pág.5).
Aunando a esta definición también otra característica importante del pincel es la piel, puede ser de cerdas suaves y naturales y según la dureza de los pelos el pincel tendrá diferentes particulares que determinaran las posibilidades que ofrece para pintar o dibujar; así también los pinceles con pelos más tiesos son los indicados para realizar trazos más delicados y suaves. Finalmente la anchura del pincel o brocha contribuye a los trazos gruesos, pudiendo elegir el que más se ajuste a la necesidad del trabajo.
IMPACTO DE LA PINTURA.
23 expresa que “a través de la pintura los niños descubren un mundo lleno de colores, formas trazos e imaginación” (pág.14).
Partiendo de esta definición se la puede considerar como un medio necesario para estimular la manera de comunicación de cada niño dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, aportando en la concentración y también considerando que la pintura como cualquier otro tipo de actividad la podemos enseñar a través del ejemplo. Es decir, trabajando de manera práctica y empleando materiales necesarios.
En el mundo actual existen una gama de libros con caricaturas, dibujos para colorear, etc y es necesario motivar al niño para que emplee parte de su tiempo en aprender este arte de libre expresión.
Es de trascendental importancia saber que la pintura en los niños contribuye al desarrollo de habilidades a través del dibujo, (PAULA, 2015) expresa que “la pintura en los niños favorece el proceso artístico que a la vez ayuda a fomentar y desarrollar la creatividad y la sensibilidad” (pág.24). Por ende se cree que la creatividad es una capacidad fundamental que el niño y la niña utilizarán tanto en su infancia como en la edad adulta para realizar una serie de actividades a lo largo de toda su vida.
Es muy importante ejercitar desde que son pequeños acciones que conlleven al desarrollo de la creatividad, todos nacemos con ganas de plasmar nuestro arte, desde pequeños, los niños toman lapiceros o ceras para pintar sobre papeles, rayar, por ello es necesario que les permitamos que fluyan, que coloreen, creen, mezclen colores y aprendan a reproducir objetos, animales y personas o simplemente dibujando todo lo que sientan.
24 ✓ Diferenciar y conocer colores.
✓ Conocer texturas.
✓ Divertirse expresando su creatividad. ✓ A tener un hobby.
Además de considerar que el dibujo y la pintura revelan estados de ánimos en los niños, por ejemplo:
✓ Cuando pintan con mucha intensidad y fuerza, tanto que en ocasiones llegan a romper o rasgar el papel sobre el que dibujan, es que están desahogándose mediante el dibujo.
✓ Por el contrario, si las líneas que utilizan en sus pinturas son difusas y débiles, puede que estén experimentando sensación de inseguridad o baja autoestima.
✓ Cuando dibujan con seguridad y firmeza, realizando trazos amplios, seguramente es reflejo de que se sienten relajados, con confianza en sí mismos y en su entorno.
Es meritorio citar una frase del famoso pintor (PICASSO) cuando expresó: “En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida.” (pág.4)
Por ello es importante no limitar en exceso su espacio para pintar, es decir que no les demos hojas de cuadernos pequeñas, sino que les ofrezcamos la posibilidad de dibujar en lienzos o en amplios blocks o pizarras para que puedan mover bien los brazos, hacer formas grandes y no coartar su creatividad por culpa del espacio.
Desarrollo de la motricidad fina.
25 esta concepción la autora hace énfasis en la pintura como la puerta a la creatividad, pero más allá de esto, se centra en los beneficios de pintar con pinceles desde muy pequeños, sin necesidad de dominarlos a la perfección ni crear obras esculturales, simplemente supone los trazos de rayas chuecas, salpicones de pinturas sobre diferentes superficies e incluso emplear los dedos en diferentes trazos.
El desarrollo de este tipo de motricidad es compleja y exige la participación de muchas áreas corticales, hace referencia a la coordinación de las funciones neurológicas, esqueléticas y musculares utilizadas para producir movimientos precisos. El desarrollo del control de la motricidad fina es el proceso de refinamiento del control de la motricidad gruesa y se desarrolla a medida que el sistema neurológico madura.
La motricidad fina, implica precisión, eficacia, economía, armonía y acción, lo que podemos llamar movimientos dotados de sentido útil, y es lo que hace la gran diferencia entre el hombre y los animales. También puede definirse como las acciones del ser humano en cuya realización se relaciona la intervención del ojo, la mano, los dedos en interacción con el medio, aunque no es exclusiva de la mano, donde además se incluyen los pies y los dedos, la cara con referencia a la lengua y los labios.
La motricidad refleja todos los movimiento del ser humanos. Estos movimientos determinan el comportamiento motor de los niños/as de 0 a 6 años que se manifiesta por medio de habilidades motrices básicas, que expresan a su vez los movimientos naturaleza del hombre
26 tiene 2 años, el niño puede iniciarse en este arte de pintar y con el tiempo y la práctica conseguirá realizarlo con mayor precisión.
Estimulación de la memoria.
La revista de Psicología (HacerFamilia.com, s.f.) Expone que “La memoria es algo que acompaña al niño desde el momento en el que nace y se irá desarrollando a lo largo de su vida” (pág. 19). De esta manera la memoria llega a convertirse en un instrumento importantísimo en el desenvolvimiento de las actividades diarias de cada ser. Las técnicas para mejorar la memoria de los pequeños son tan variadas como sencillas. Y una de estas es la propia rutina diaria, que además de ayudar a su aprendizaje memorístico, le supondrá una ventaja para desarrollar virtudes como el orden y la disciplina.
Estimular la memoria de los niños es fundamental para que se produzca un buen aprendizaje en la etapa infantil. Durante la primera infancia, la memoria infantil no intenta retener los recuerdos de forma consciente, pero sin embargo, si se quedan grabados aquellos sucesos que les marcaron de una forma determinada.
Es muy importante estimular la memoria en los niños para facilitar su posterior uso en la adquisición de habilidades instrumentales básicas como el lenguaje y la escritura, imprescindibles para que aprendan el resto de las cosas. Sin embargo a través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos e imaginación, simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, la sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. La pintura como cualquier otro tipo de actividad es un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo.
27 un ordenador, que nos ayuda a guardar archivos de datos, codificándolos y después facilitándonos su recuperación.
No se conoce la capacidad real de la memoria, ya que ésta, además, tiene la capacidad de seguir desarrollándose toda la vida. Lo que sí se sabe es que no hay un lugar físico específico en el cerebro para la memoria, sino que se encuentra repartida a lo largo de todo el cerebro por las distintas conexiones sinápticas.
Estimular la memoria de los niños es fundamental para que se produzca un buen aprendizaje en toda la niñez. En la memoria de los niños quedan grabadas diferentes situaciones y experiencias de la vida cotidiana, además la memoria va evolucionando de distintas maneras según la etapa del desarrollo en la que se encuentre un niño.
(CALADIN, 2017) Expresa: “Mediante dibujo y la pintura se estimulan ambos hemisferios cerebrales, tanto el izquierdo como el derecho” (pág.34). De manera más explícita se puede decir que el hemisferio izquierdo implica el lado lógico y racional, mientras que el derecho se relaciona con nuestra creatividad y nuestras emociones. Se trata de dar alas a nuestra imaginación y de dejarla volar para que nuestros pensamientos más profundos también puedan aflorar y plasmarse.
28 Con actividades de la vida cotidiana también se puede desarrollar la memoria en los niños por ejemplo: Incentivar el orden con sus juguetes, evitar que pase muchas horas frente al televisor, incentivarlos a que participen en actividades lúdicas y creativas con sus hermanos o amigos, felicitar a los niños cuando recuerden algo (así sea con ayuda de algunas pistas)
Cambio en la conducta de los niños.
Los colores influyen en los estados de ánimo del ser humano y tienen efectos tanto psicológicos como fisiológicos. Uno de los pioneros de la terapia del color fue Goldstein, ya que este investigador realizó observaciones relacionadas con la influencia del color en el ser humano y en su movimiento motriz, especialmente en los pacientes con la enfermedad del Parkinson.
Haciendo una breve síntesis de este autor, el estudio consistía en que cuando se les presentaba el color rojo a los pacientes, los síntomas se agudizaban; sin embargo, con el color verde se calmaban, se presentaba un estado de tranquilidad, este color les relajaba los músculos. También enfatizaba que las personas con algún tipo de lesión cerebral respondían con excitación cuando se les presentaba el color rojo. Además Goldstein enfatizaba que el rojo y el amarillo eran colores que estimulaban al ser humano estar alerta y la verde tranquilidad.
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DESARROLLO DE LAS HABILIDADES CREATIVAS
Cuando hablamos de las habilidades creativas nos referimos a las aptitudes innatas que ostentas los seres humanos para generar nuevas ideas, una creación, o un descubrimiento que es nuevo, original y útil que satisface tanto a su creador como a los demás que observan. Es aquella característica que tienen los seres humanos en crear cosas nuevas sin necesidad de aplicar un proceso lógico o una secuencia.
Según (HALPERN, 1984) afirma que "se puede pensar de la creatividad como la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad...”p.1. Esto incorpora la satisfacción de obtener resultados favorables al combinar nuevas ideas que ayudaran a desarrollar las habilidades creativas en los niños/as.
Inteligencia espacial
La inteligencia espacial es la capacidad de formar e imaginar dibujos de dos o tres dimensiones y la facilidad de comprender y manipular, las personas que poseen esta inteligencia se les hará fácil recordar fotos, objetos, pasan su tiempo dibujando, garabateando, pintando, jugando.
30 Imágenes Mentales. Son representaciones mentales creadas por la mente para expresar sentimientos, emociones, la percepción del mundo depende del tipo de imagen mentales que hemos creados.
Cuando hacemos imágenes mentales, nuestro cerebro crea los mismos patrones neurales que si la situación se produjera en la realidad, porque es incapaz de distinguir una experiencia imaginada de una experiencia real. Las vivencias reiteradas de situaciones frustrantes provocan desánimo y conducen a la toma de decisiones inadecuadas o pueden afectar la salud.
Es importante que aprendamos a controlar nuestros pensamientos y que utilicemos visualizaciones para crear imágenes mentales positivas que nos aportarán salud, bienestar y felicidad.
(Piaget1966, s.f.) Define “la imagen mental como una imitación diferida e interiorizada” (pág. 56). Son un tipo de representación interna que no tiene un correlato exterior. Para el empleo de las imágenes mentales, importantes para el recuerdo, pero también son una guía para la acción (podemos representar la cara de un conocido, o lugares que vistamos).
En niños, el desarrollo de las imágenes está muy ligado al nivel de desarrollo intelectual. El niño forma imágenes de las cosas o situaciones según las entiende, más que según se desarrollan ante él. A veces los sujetos tienen dificultades para producir imágenes adecuadas hasta un periodo bastante tardío. Las imágenes se pueden clasificar en:
Reproductivas: Tratan de representar algo que se ha percibido anteriormente (cara de una persona, objeto personal que ya no está presente). No suelen presentar dificultades.
31 Creación de pinturas y dibujo
Según el artículo educativo (EducaPanama, 2014) expresa que “El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana, y es la base de toda expresión plástica” (pág. 34). De acuerdo a esta definición, se puede utilizar materiales como lápiz, tiza etc. Mientras que la pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmento mezclado con otras sustancias. Dentro de la pintura se hallan los colores y se clasifican en:
Primarios: Se denomina colores primarios a aquellos colores básicos que no se pueden producir a partir de la mezcla de otros y con los que es posible mezclar una mayor gama de tonos. Se caracterizan por su singularidad y diferencia entre sí pues los colores primarios carecen de matices en común.
Pese a la existencia de varios modelos de color que identifican colores primarios distintos, predominan los modelos con tres colores primarios. Esta preferencia por tres colores primarios se explica por la visión tricromática humana con tres tipos de receptores que responden a unas longitudes de onda de la luz concretas.
Los colores primarios son la pieza clave a partir de la cual se construye el círculo cromático (o rueda de color). Primero se sitúan los colores primarios en posiciones equidistantes, de la mezcla de dos colores primarios se producen los colores secundarios y de la mezcla de un color primario con su secundario se crea un color terciario (o intermedio).
Estos colores no se pueden obtener por medio de alguna mezcla y se detallan los básicos que son: rojo, amarillo, azul.
32 Se denomina color secundario a aquel color obtenido de la mezcla de dos colores primarios y que es a su vez color complementario de un tercer color primario, aquel que no interviene en su elaboración.
Para distinguir los colores secundarios de los colores terciarios y cómo se forman, es frecuente encontrar fuentes que definen los colores opuesto al color primario del que es complementario. Por lo tanto, al igual que ocurre con los tres colores primarios, los colores secundarios dentro del círculo cromático son equidistantes entre sí.
En un círculo cromático de doce colores, de la mezcla de un color primario y su color secundario adyacente se obtiene un color terciario que se sitúa entre ambos.
Al mezclar un color secundario con el color primario al que complementa se obtiene un nuevo color menos saturado con tendencia al gris o al marrón. Un taller de Creatividad (G.A.S, 2013) expresa que “El dibujo y la pintura es utilizada como medio de expresión y menciona varias características para desarrollar la creación del mismo” (pág. 45).
✓ Representar a la familia como un dibujo emocional. ✓ Dibujar acciones individuales.
✓ Dibujo un sueño (Fantasía).
✓ Desarrollar la creatividad: representación de situaciones imaginadas, crear formas nuevas a partir de otras dadas, expresar experiencias sensoriales.
33 ✓ Adquirir hábitos de observación visual, retención e imaginación
creadora, observación del entorno y del hecho artístico.
✓ Manipulación de distintas pinturas, su manejo, técnicas, siendo capaces de reproducir colores fantasía, color-forma, forma-textura. A través de este trabajo el docente ya no impone sus códigos a la hora de realizar un dibujo es decir lo que el docente diga eso se hace y tienen que hacerlo, ahora permite que el niño/a se exprese libremente a través de la pintura y el dibujo haga que su creatividad se expanda más.
Sensibilidad ante el color, líneas, formas.
Dentro de la inteligencia espacial se desarrollará la sensibilidad del color, líneas, formas. Así lo manifiesta (Yerovi Mayorga, 2011), “el color es un mundo mágico relacionando con el diario vivir, el arco iris, la naturaleza etc”. (pág. 30). Son algunos aspectos que se le puede relacionar con el medio, el arte del color es un componente esencial a la hora de crear haciendo una comparación con la sangre que circula n nuestro cuerpo.
Al ser un fenómeno tan maravilloso y divertido se convierte en un tema enriquecedor para tratar y dar a conocer, y por qué no, a partir del campo del arte, pero tomándolo a éste como una herramienta rica en posibilidades capaz de potenciar la curiosidad, la sensibilidad, la espontaneidad, la imaginación, la creatividad y la reflexión en el ser humano y en el caso de esta investigación en especial para los niños/a.
Ejemplo de desarrollo de la sensibilidad en el color.
34 En un artículo de (Estudioteca, 2013) menciona que “las líneas es el elemento que establece el contorno de las formas, las delimita y las identifica” (pág.24). La línea cerrada o dibujistas es una línea continua y determina formas y acabadas limitadas y clara. Crea un arte ordenada. Y la línea abierta o pictórica que es una pincelada determina formas imprecisas casi abocetadas. La forma es lo primero que se percibe, es decir el sentido de la vista se activa cuando vemos un dibujo o una pintura donde la creatividad juega un papel importante porque se crea algo novedoso, original y fuera de lo común.
Pensamiento Divergente
Este es el pensamiento que elabora criterios de originalidad, inventa, y flexibilidad, esto ayuda que la creatividad se plasme en el descubrimiento de objetos y técnicas en la capacidad para dar nuevas soluciones y renueva esquemas tradicionales.
El pensamiento divergente permite el desarrollo de las habilidades creativas así lo afirma (Romo, 2013):
Los productos transformacionales hacen referencia a la capacidad para imaginar cambios de diversas clases (redefiniciones, transposiciones, revisiones o modificaciones) en la información existente. Es decir, la habilidad para utilizar la información almacenada en la memoria de forma nueva y distinta. Ello implica flexibilidad del pensamiento, así como capacidad para ir más allá y profundizar sobre las propias experiencias. (pa.74).
Esto indica que cuando se trasforma algún producto del cual imaginó debido a la información almacenada en su memoria, permitiendo que el pensamiento valla más allá de sus limitaciones. Además de ello se destaca la teoría de los hemisferios cerebrales, la cual indica que:
35 o altamente creativa, hacemos uso de la totalidad de este órgano. No obstante, la clave está en cómo conectamos una idea con otra. Las personas más ingeniosas, hacen uso de un pensamiento arborescente, es decir, sus conexiones cerebrales son muy intensas en ambos hemisferios, y no en uno solo.
Según (Romo, 2013) hace referencia “al pensamiento divergente a la capacidad de generar alternativas lógicas a partir de una información dada, cuya importancia se evalúa en función a la variedad, cantidad y relevancia de la producción”. (pág.28). Es decir que nos muestra que este pensamiento no solo va a generar una alternativa de solución, si no varias que ayudara al niño/a desarrollar su habilidad creativa.
Muchas veces hablamos acerca del pensamiento como si fuese uno de las características exclusivas de nuestra especie. Sin embargo, esto es falto, dado que por un lado muchos animales no humanos también piensan, y por el otro no hay un solo pensamiento, sino varios tipos de este. A continuación veremos las características del pensamiento divergente, muy relacionado con la creatividad, y de qué manera se diferencia del llamado pensamiento divergente.
36 (Guilford, 1950) presenta las capacidades que tiene el pensamiento divergente y son:
La fluidez:
Es el momento donde el niño/a emite más de una idea o respuesta a sus actividades, aquí tendrá nuevas ideas, luego las asocias para de allí poder expresarla a través de la pintura.
La flexibilidad:
Se da a partir de la posibilidad de manejar algunas respuestas de acuerdo al trabajo realizado, implica adaptación, transformación, cambio de la actividad.
La originalidad:
Este aspecto en muy importante ya que de aquí surgen nuevas ideas únicas y originales, es la capacidad de emitir ideas válidas y que provoquen un impacto en la sociedad.
Sus ideas son pocos usuales y novedosas logrando llamar la atención de las personas que lo pueden observar.
La elaboración:
Es la habilidad de diseñar o construir una idea basada en la información obtenida, la cual permite modificar el producto con un gran nivel de creatividad, embellece sus ideas sacando la mejor información.
37 La Imaginación:
(Einstein, 1929) Indicaba lo siguiente "En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento” (pág. 68). Sin duda llegará un tiempo en que la imaginación nos ayudara a salir de momentos difícil que tal vez no se vea la salida.
Sin duda la imaginación es la capacidad de formar una imagen mental, no se limita a solo ver imágenes de la mente, toma en cuenta a los 5 sentidos y a todos los sentimientos ya sea sonoro, un olor, un sabor, una sensación física, un sentimiento o una emoción para crear artes plásticas desarrollando las habilidades creativas.
Ciertamente la imaginación en los niños es una de las formas para que ellos logren expresarse y comunicar su mundo interior. Sin embargo fomentar la imaginación en los niños tiene otros grandes beneficios para su mente:
✓ Ayuda a que el niño desarrolle un pensamiento abstracto ✓ Libera tensiones
✓ Amplía su mundo y sus límites internos ✓ Promueve la risa
✓ Favorece el bienestar psíquico del niño
Desde ya que en los primeros años de juego, el niño comienza a jugar con juegos que son básicamente motores y sensoriales pero con el paso de los días dicha actividad ya no resulta de interés y el niño debe recurrir a su propia imaginación. Así surgen juegos, como por ejemplo las muñecas o muñecos, a los cuales los niños darán vida con su imaginación, pasando así a ser un juguete animado para ellos.
38 Desde los 6 hasta los 10 años: al llegar a esta edad, la imaginación en los niños permite que su experiencia se torne más abstracta. Por tales razones, lo que antes era solo el juego de una muñeca con características de mamá o de algún familiar, ahora se vuelve un juego mucho más creativo y abstracto.
Es, a partir de esta edad, que los niños pueden crear e imaginar cosas sin la necesidad de tener los elementos a la vista. Por ejemplo, pueden suponer lo que sucederá (hipotética sobre ello) con la imaginación.
Posteriormente este proceso se vuelve reglado y cada vez más social, es decir, comienzan a jugar en grupo.
Por lo tanto (Gardey, 2011) manifiesta que:
La imaginación, de este modo, permite tener presente en la mente un objeto que se ha visualizado con anterioridad o crear algo nuevo sin ningún sustento real. Al imaginar, el ser humano manipula información de la memoria y convierte elementos ya percibidos en una nueva realidad.
Para lograr que la imaginación se active en el niño/a se debe tener presente un objeto o crear algo nuevo que permitirá manipular la información y la pueda convertir en una nueva realidad utilizando su creatividad.
La visualización creativa consiste en utilizar la imaginación para crear una representación clara de algo que se desee manifestar, luego, se centra en la idea, imagen o sensación de manera regular, aportando energía positiva hasta que se convierte en una realidad objetiva, en otras palabras, hasta que se consigue realmente lo que hemos estado visualizando.
39 Originalidad. - Es la cualidad, estado, condición, particularidad, esencia, virtud, constitución, atributo o naturaleza de original, que no es copia ni imitación o cualquier escrito de sutoria propia o relacionado con el origen.
Independencia de Juicio. - El juicio es la facultad de nuestro entendimiento que es capaz de discernir y de valorar cuestiones. Asimismo, al juicio se lo considera una facultad propia de nuestra alma a través de la cual es posible discernir entre lo bueno y lo malo y entre aquello que es falso y lo que no lo es.
Impulsos. - El término impulso hace referencia a la acción y efecto de impulsar (incitar, estimular, dar empuje). Impulso también es la sugestión e instigación. Se conoce como impulso al deseo o emoción que lleva a realizar algo de manera intempestiva y sin reflexión.
Fantasía. – Se entiende por fantasía a la capacidad humana para imaginar hechos, sucesos o situaciones que pueden ser posibles o imposibles, reales o irreales.
Espontaneidad. - Expresa aquello que se realiza de manera voluntaria, es decir, que no fue instado por la fuerza, por agentes exteriores, o por una orden, para concretarse. Directamente se produce y surge de modo natural.
Los límites de la imaginación y de la creatividad: El ingenio y la innovación en la gestión del conocimiento, el modelo de la inteligencia.
Fundamentación Epistemológica
