Imagen 8. Ilustración de Walter Crane del cuento de la Caperucita Roja. Londres 1875. Tomada de http://www.surlalunefairytales.
Imagen 9. Ilustración de Kate Greenaway para el cuento del Flautista de Hamelin. Tomado de http:// www.klingarts.com/pp/
Imagen 10. Ilustración de Randolph Caldecott. Tomado de http://artsandnuts.blogspot. com/2009_02_01_archive.html
Tendencias ilustrativas del
Siglo XIX al XXI
Capitulo 4
El siglo XIX dejó grandes aportes en materia de ilustración infantil, destacados ilustradores contribuyeron al nacimiento del libro ilustrado. Tres ilustradores ingleses marcaron un notable paso en el mundo de la ilustración para niños y niñas. Walter Crane, Kate Greenaway y Randolph Caldecott crearon libros ilustrados, libros en los que la ilustración y el texto eran interdependientes y tenían igual importancia. Todos ellos trabajaron junto a Edmund Evans, un impresor británico que había ideado su propia técnica de xilografía a color.
Walter Crane (1845-1915) trabajó con Evans en un proyecto de libros juguete, que mostraban ilustraciones de color acompañadas de una rima. Las ilustraciones, al estilo de Walter Crane, se caracterizaban por el uso de un fuerte contorno negro y colores suaves de fondo (ver imagen 8).
Kate Greenaway (1846-1901) publicó, junto a Evans, Bajo la ventana, un libro que contenía una serie de versos para niños que llegó a convertirse en un Best Seller. Greenaway, con un estilo muy tierno y original, de trazo sencillo y colores delicados, retrataba paisajes del campo (ver imagen 9).
Randolph Caldecott (1846-1886), por su parte, se convirtió en el sucesor de Walter Crane, en el proyecto de los libros juguete manejado por Evans (ver imagen 10).
Dibujó además caricaturas y desarrolló el dibujo humorístico. Otra gran ilustradora de la literatura infantil fue Beatrix Potter (1866-1943),
Imagen 11. Ilustración de Beatrix Potter. Tomado de http://vidaysendero. blogspot.com
Imagen 12, la portada del libro Millions of Cats de Wanda Gag. Tomada de http://www.barbsbooks. com/pb.html Mayo 2010.
con sus acuarelas de animales, muestra su observación al detalle. Su personaje más famoso es Peter Rabbit. (ver imagen 11).
Howard Pyle (1853-1911) es otro gran ilustrador y escritor; revolucionó la ilustración utilizando por primera vez el fotograbado y la impresión a color. Pyle, inspirado en leyendas escocesas, escribió “Las alegres aventuras de Robin Hood” y “La historia de Lancelot” y “La tabla redonda”. Sus aprendices, Jessie Wilcox (1863-1935) y N.C.Wyeth (1882-1945) también destacados ilustradores. Jessie Wilcox, una magnífica ilustradora, contribuyó en la producción de libros y revistas, entre ellos se destaca su aporte a la revista Lady Home Journal. Wyeth fue ilustrador y pintor, él decía que la pintura y la ilustración no podían ser combinadas una sobre la otra. Ilustró 112 libros y realizó cerca de 3,000 pinturas. Realizó una serie de ilustraciones para el libro de “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson y, como su profesor Howard Pyle, también participó en las ilustraciones de Robin Hood.
Siglo XX
Considerado como el siglo de oro para el libro ilustrado26, fue una etapa muy importante, que promovió que en la literatura infantil el público infante comenzara a ser valorado como un público independiente. En esta época, numerosos artistas: escritores, cineastas e ilustradores se atrevieron a innovar y proponer técnicas y estilos ilustrativos, destinados a renovar el diseño del libro ilustrado. La primera parte del siglo XX se vio realmente influenciada por la vanguardia, la modernidad y las corrientes como el surrealismo, el cubismo y el dadaísmo inspiraron el trabajo de muchos ilustradores para niños. Ellos supieron combinar la pintura, el grabado, el cartelismo y la publicidad con la ilustración infantil.
En 1928, se publicó “Millions of Cats” (Millones de gatos) de Wanda Gag (ver imagen 12). En 1938, la Asociación Americana de Libros
Imagen 13, Portada del libro The History of Babar, The Little Elefant de Jean de Brunhoffs. Tomada de http://blog.moonshadowecommerce.com/ WEBLOG-NAME/Booklists/2007/06/. Mayo 2010
Imagen 14 Ilustración realizada por Dr. Seuss, en la que se muestra uno de sus personajes más emblemáticos. Tomada de http://tinlala.wordpress. com/2008/07
Imagen 15 Portada del libro Madeline ilustrada por Ludwig Bemelmans en 1939. Tomada dehttp:// blog.moonshadowecommerce.com/WEBLOG NAME/Booklists/2007/06. Mayo 2010
instituyó el premio a la medalla Caldecott para el mejor libro ilustrado del año. El primer libro premiado fue Animals of the Bible (Animales de la Biblia) (1937), de Dorothy Lapthrop.
Algunos libros ejemplares de la década de 1930 son los siguientes: “The First Bible” (La Primer Biblia), de Helen Sewell; “Story of Babar”, “the Little Elephant” (La Historia de Babar, El Pequeño elefante), de Jean de Brunhoff’s (ver imagen 13); “Ben and me” (Ben y yo), “Rabbit Hill” (La colina del conejo) y “The Fabulous Flight” (El Fabuloso Viaje) de Robert Lawson.
Theodor Seuss Geisel, el prolífico ilustrador, más conocido como Dr. Seuss, creó personajes que han entretenido y despertado la curiosidad de niños y niñas por más de 70 años; su estilo ilustrativo, calificado como bizarro (ver imagen 14), es fácilmente reconocido en el mundo del libro ilustrado, e invita a los niños y niñas a desarrollar su pensamiento creativo. En su época, las ilustraciones de Dr. Seuss marcaron una tendencia ilustrativa de moda. Su primer libro fue “And to think that I saw it on Mulberry Street” (Y Pensar que lo vi en la calle Muldberry), en 1937.
Uno de los libros ilustrados más memorables hasta la fecha es “Madeleine” (ver imagen 15), cuya serie comienza en 1939.
Escrita e ilustrada por Ludwig Bemelmans, retrata bajo un trazo suelto y espontáneo la ciudad parisiense. El libro de “Madeleine” ganó el premio al libro Caldecott y al libro de honor Caldecott.
Robert McCloskey produjo “Make way for Ducklings” (Hagan un camino para los patos), en 1941. Luego, el estilo realista de Garth Williams en “White´s Stuart Little” de 1945.
En la década de 1960, la impresión a color mejoró notablemente y algunas técnicas ilustrativas como el collage y el arte gráfico fueron
introducidas. La ilustración dejó su inclinación por la representación realista y se tornó más bien fantástica. En el libro ilustrativo tomó mayor preponderancia que el texto27.
Erick Carle, reconocido artista, escritor e ilustrador, obtuvo su fama mediante la publicación del libro ilustrado “The very hungry caterpillar” (1969) (ver imagen 16). Erick Carle nació en Nueva York en 1929, trabajó como diseñador gráfico en el New York Times, y luego como director de arte de una agencia de publicidad.
Su estilo ilustrativo es uno de los más reconocidos en la actualidad, se basa en la técnica del collage, utilizando papeles pintados por él mismo. El tratamiento que Carle da a sus ilustraciones está relacionado de manera intuitiva con la manera en que los niños y niñas piensan y sienten; según él mismo, sus ilustraciones pretenden “lograr un puente entre la escuela y el hogar”28, puesto que el aprendizaje puede ser divertido.
Otra de sus publicaciones es Brown bear, brown bear, what do you see? (Oso café, oso café, ¿Qué ves?) de 1967.
Otro gran ilustrador y escritor, Maurice Sendak, publicó en 1962 “Where The Wild Things Are” (Donde Viven Los Monstruos) que muestra el mundo surrealista de un niño que es obligado a irse a la cama sin cenar. La técnica que utiliza Sendak en esta publicación es la trama sobre color (ver imagen 17). Su estilo, inspirado en el trabajo de Durero y en el estilo barroco, ha influenciado el trabajo de muchos ilustradores contemporáneos.
Maurice Sendak nació en Nueva York en 192829. Su infancia lo hizo contemplar una visión muy diferente a lo que la mayoría podría pensar, decía que la niñez debe conocer la vida tal cual es, junto con sus
Imagen 16 Ilustración que pertenece al libro The Very Hungry Caterpillar. Tomada de http://punio. blogspot.com/2009_07_01_archive.html. Mayo 2010
Imagen 17 Ilustración que pertenece al libro Where the Wild Things Are? Tomada en Mayo 2010.
temores y afrentas, sus ilustraciones no pretenden esconderlo. Publicó además El Letrero Mágico de Rosie; “Dídola, Pídola Pon” y “La Vida Debe Ofrecer Algo Más” en 1967.
Ben Montresor ilustró el cuento de la Cenicienta en 1965 y el cuento de La Flauta Mágica en 1996, su manejo del color es bajo tonalidades brillantes y metálicas.
Para la década de 1970, la ilustración amplía la variedad de tendencias artísticas. En España, se formó un grupo de ilustradores, cuyos miembros siguen siendo referencia aún ahora para la ilustración en la literatura infantil. Su propuesta contemporánea conocía lo clásico de la ilustración y la vanguardia. En la década de los 80 y 90, los ilustradores, sobre todo las generaciones más jóvenes, fueron desarrollando un estilo muy personal.
El siglo XX, con todo y sus grandes corrientes vanguardistas, no ha sido la única influencia de los actuales ilustradores, puesto que, en la actualidad, existen muchos lenguajes visuales que llaman la atención de los jóvenes ilustradores; así por ejemplo la visual de los gráficos vernáculos, el cine, la fotografía y la animación.
Siglo XXI
Las tendencias ilustrativas son influenciadas por fenómenos visuales presentes en las culturas, así también por corrientes artísticas pasadas; en verdad, que las tendencias ilustrativas se forman a partir de lo ecléctico30, y el buen filtro que el ilustrador emplea para dotarle ciertas particularidades a sus obras.
Hoy en día, el estilo ilustrativo personal es importantísimo para el ilustrador; muchas veces, tener estilo está también ligado a las tendencias de la publicidad y la moda en el diseño.
30 AAVV. (1994).” Ilustración”. Biblioteca del Diseño Gráfico. Naves Internacional de Ediciones, S. A. Primera edición española. Pág.13
Imagen 19 Ilustración realizada por Rodolfo Velado, para el banner de la páginahttp://nfpraphics.com Tomada de la misma página. Mayo 2010. Imagen 18 Ilustración realizada por Robert Chiu y Kei Acedera , ambos de Imaginism Studios. Tomada de http://zinian.wordpress. com/2009/10/21/imaginism-studios/ Mayo 2010
Grandes ilustradores contemporáneos trabajan para la estética de las películas actuales; la ilustración en el mundo del cine ha crecido significativamente durante las últimas décadas, por ejemplo, Robert Chiu y Kei Acedera (ver imagen 18), ilustradores que participaron en el más reciente proyecto de Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton (2009).
En nuestro país, el trabajo de los ilustradores para niños y niñas aún está en sus etapas iniciales, como afirma Rodolfo Velado (ver imagen 19), ilustrador y diseñador gráfico “no existe un movimiento o feria cultural que convoque a los ilustradores a reunirse, por lo que es difícil saber lo que otros colegas puedan estar haciendo”.
Rodolfo Velado es un ilustrador nacional que ha publicado algunos trabajos dedicados al público infantil, la técnica que utiliza es digital, realiza sus bocetos a lápiz para luego manipularlos digitalmente. Como ilustrador, asegura que los niños y niñas asimilan formas simples, la utilización del contorno negro en contraste con colores brillantes. Así como Rodolfo Velado, muchos ilustradores ocupan el internet como una importante herramienta de actualización. A través de este medio se promueven concursos y espacios en galerías virtuales que invitan a los ilustradores a medir su talento internacionalmente.
Una de las galerías virtuales más destacadas es Deviant Art, ahí se puede encontrar el trabajo de jóvenes ilustradores contemporáneos que, en sus países, se dedican a la ilustración infantil, muchos de ellos bajo la técnica digital y con una clara influencia de la estética cinematográfica actual (ver imagen 20).
Tipos de estilo ilustrativo
Estilizado: Interpreta al objeto y resalta sus características más iimportantes.
Imagen 20 Ilustración de Stijn un artista digital de origen belga. Tomada de http://thenass.deviantart. hcom/
Abstracto: Representa la idea mediante un aspecto de él, desechando lo figurativo.
Impresionista: El artista plasma la impresión que tiene del objeto a partir de lo que ve.
Realista: El artista retrata la realidad.
Surrealista: Propone expresar la actividad del pensamiento, independiente de cualquier preocupación ejercida por la razón, la estética o la moral.
Barroco: Propio del siglo XVII. Realza el dinamismo y la emoción, tiene una particular inclinación hacia lo decorativo, prepondera la originalidad y rompe con los esquemas de la estética clásica.31
Analisis de algunos casos particulares:
Los siguientes libros de texto fueron leídos por los niños de primer grado del Centro Escolar República de Venezuela. Los resultados de la observación se detallan a continuación.
Primeramente el análisis se realizó por grupos, cada uno de los cuales estaba conformado por 5 niños, siendo un total de 15 entrevistados. Las preguntas que se hicieron fueron las siguientes:
¿Te llaman la atención los dibujos? ¿Cuál libro quieres leer?
¿Qué entiendes en el dibujo? ¿Cuáles son los personajes que en él aparecen? ¿Qué hacen?
La preferencia de los niños se inclinó hacia los libros “La lechera” y “Le tengo miedo a la oscuridad”, siendo el resultado de dos y dos niños por grupo. “Pinceladas infantiles” tuvo un voto dentro del grupo de cinco niños.
Pinceladas Infantiles Primera edición 1999 El Salvador
Imagen 21 Portada del libro de Pinceladas Infantiles. Tomada del libro Pinceladas Infantiles. Mayo 2010.
Pinceladas Infantiles
Se trata de una publicación nacional que contiene 22 poemas dedicados al público que comienza a leer. Su autora es la Lic. Rafaela Antonia Castaneda de Cordón, poetisa escritora y catedrática. (Ver imagen 21)
El contenido del libro está pensado específicamente para facilitar el aprendizaje a la lectura, es por ello que colegios y escuelas lo piden a sus alumnos, los poemas están basados en la naturaleza: desde los meses del año, hasta los astros como la luna y el sol, además de dos poemas dedicados a la patria.
Aunque la propuesta carece de diseño gráfico, la tipografía tiene un puntaje adecuado, considerablemente grande para facilitar la lectura, y las lecturas no sobrepasan los 4 párrafos. (Ver imagen 22)
El contenido del libro es según el prólogo del mismo, una obra didáctica pertinente para los niños que aprenden a leer; sin embargo, no resulta tan atractivo para el público infantil a primera vista. Los niños y niñas perciben que se trata de un libro para colorear; carece, además, del uso de la retícula, las ilustraciones que acompañan al texto son grandes y lineales.
Más que ser reconocibles para los niños y niñas, las ilustraciones utilizan el mismo lenguaje con el que ellos dibujan, de hecho, las ilustraciones han sido elaboradas por el nieto de la autora. Éstas, aun cuando son lineales y de un solo color, no resultan totalmente reconocibles para los niños, por lo que su aporte a la interpretación del texto se limita.
