HISTORIA DEL ROCK PERUANO
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Por: Arturo Vigil
Amigos les presento una entrevista on line a Enrique Abel Yong Gordon (31-03-1950) peruano y residente desde hace mas de 30 años en Venezuela…nos cuenta parte de su historia como joven, roquero y participante vivencial de la naciente escena roquera en nuestro país. Su paso por los conciertos musicales de ese momento y la alternancia en Clanes de muchachos seguidores de conjuntos como Los Yorks, en la que nos da su visión y perspectiva del aquel tiempo.
-¿En que año se formo el Clan de LOS ESCORPIONES dónde fueron sus primeras reuniones, qué buscaban, qué intereses tenían en esa época?
-Los clanes juveniles, en mi opinión surgen a mediados de los 50 con aparición del rock and roll, siguiendo los patrones de conducta de los rocanroleros americanos en los estratos sociales altos de Lima, fundamentalmente Miraflores, San Isidro, siendo los Gatopardos los más relevantes, los periódicos de la época reseñaban carreras de carros en la Av. Arequipa por ejemplo, se dice que Jean Paul “El Troglodita”, Enzo Roldan, entre otros cantantes, habían formado parte de éste clan, también surgió un personaje llamado “El Chuncho” muy popular, que por cierto apareció en la última página de La Crónica por tener un templo del amor, es decir un apartamento en la cual se reunían chicos y chicas, recuerdo que a El Troglodita también lo reseñaron por lo mismo y el aparece con su famoso terno de leopardo (investiga en los periódicos de la época) y organizaban orgías. De manera que en los sectores medios y populares de Lima, se iniciaron clanes para de alguna manera comportarse como los que mencioné, por supuesto con sus limitaciones económicas. No tengo conocimiento cuando se formó el Clan de los Escorpiones, yo y unos amigos del barrio de Balconcillo, de la cuadra 6 de la Av.Las Américas en Febrero de 1968 fuimos invitados por un personaje apodado Django ( no recuerdo su nombre de pila) a formar parte de ese clan, fuimos a las gradas del Campo de Marte en el cual había un numeroso grupo de muchachos vestidos como hippies, por supuesto también nosotros, en esa reunión se habló de la participación en las matinales que se realizaban en el cine Excelsior y que todos debíamos tener un apodo, de manera que a mi me decían “El Dandy”. El movimiento hippie se inicia el EEUU a mediados de los 60 por lo tanto, esa influencia llega al clan. Recuerdo que un muchacho llego a la reunión vestido con normalidad y dijo “bueno ya regreso, que voy a enfermarme” a su regreso estaba ataviado como hippie; en las matinales bailábamos frenéticamente, es decir ese comportamiento era la Enfermedad.
-Los Escorpiones eran fan de LOS YORKS, pero agrupaban a seguidores de otros conjuntos como Los Zanys y Los Rockys…que me puedes decir al respecto.
- Nos identificamos con Los Yorks, porque ellos eran fiel reflejo de nuestro comportamiento, y cantar en castellano permitía cumplir con
el principio de empatía, la letra de sus canciones llegaban muy profundo, algo tan sencillo como “abraza, abrázame baby, abraza, abrázame así”, con Pablo Luna contorsionándose en el piso, llegaba muy profundo, casi al éxtasis. Por supuesto, se agrupaban seguidores de otros conjuntos, en todo caso debo decir que en mi caso en particular Los Belkings fueron y serán fabulosos. Debo decir que estudié en el Melitón Carvajal y conocía Willy Sandoval y a Raúl Herrera (segunda y primera guitarra de Los Belkings), de hecho compartí en una oportunidad una verbena deportivo musical, pues yo pertenecí a la selección de Básquet del Carvajal y ellos se presentaron (año 1966 en el patio principal del Melitón Caravajal). Lucho Pacora, quien fue bajista de ellos, también era de Balconcillo, yo asistía a la Iglesia de los padres de Mariknoll él era el guitarrista en las misas juveniles, yo era del coro. Otros grupos preferidos, Los Silvertons, Los Doltons, por mencionar algunos.
-¿Hacían fiestas y reuniones privadas donde invitaban a tocar a grupos de esa época?
- Los Escorpiones estaban conformados por muchachos de varios sectores de La Victoria, cada sector tenia su líder, en el caso nuestro era Django quien organizaba reuniones privadas, contratando grupos, que por cierto, abundaban, que cantidad de grupos habían, yo particularmente frecuentaba diversas fiestas y en cada una habían grupos diferentes, definitivamente, fue una época dorada del rock limeño, de manera que los que destacaban eran los
más creativos, versátiles, carismáticos, había tremenda
competencia, figuraban solo los mejores.
-El mandrax y algunos alucinógenos empezaron a circular en el ambiente, se que se tomaban muchas anfetaminas, ¿Cómo era el contexto social y juvenil en esos años?
Ciertamente el mandrax circulaba en las reuniones musicales, debo confesar que yo la probé, pero también debo decir que no me agradó, pues era muy depresiva y te ponía en una situación crítica e indefensa ante los demás, se consumía y se aspiraba anfetaminas, se usaba también Cloroetil que producía euforia pasajera pero con el riesgo de quedarte dormido. El contexto social y juvenil era diverso, en mi barrio algunos éramos deportistas, yo pertenecí a los juveniles del Club de Básquet de los Tigres de La Victoria, desde los 14 años hasta los 17. Otros formaban parte de un club de teatro que había en Residencial Matute, también habían intelectuales que se reunían para discutir sobre filosofía, religión y arte en locales del
centro de Lima. Debo decir también que la mayoría de mi barrio pasamos por la Universidad y alguno de nosotros viajamos al exterior. Mis amigos de esos años roqueros también como Tino Pagalia se fue a Australia con su hermano Yanshi, Oscar, Enger, Renzo Miguel se fueron a Nueva York, Carlos Tapia al Canadá, y yo en Venezuela al igual que Mario y el chato Miguel. Pero también debo contar el caso de Percy que se perforó los pulmones, por aspirar elementos nocivos con los cuales pretendía drogarse. Yo probé marihuana, también llegó al barrio la cocaína y el famoso mixto (marihuana con pasta de cocaína), pero nunca me envicie y le doy gracias a Dios por eso.
-¿Cuáles eran tus grupos preferidos peruanos y del exterior.Tenias contacto con gente que vivía en el LIVERPOOL CHICO allá por La Avenida Grau?Ahí también vivían Jesús Vilchez y el Piojo Pomar.
-Mis grupos preferidos, aparte de Los Yorks y los Belkings, eran Los Vips, de los hermanos Barreda, los Silvertons, Kela Gates con los Belkings. Debo decir que conocí a Kela en una verbena en el Melitón Carvajal, me la presentó el Pato Smith, quien formaba parte de un trío de bailarines del Clan del 4 y compañero mío en la Selección de Básquet del colegio. Los Saicos iniciaron la buena era del rock nacional, fue corta pero fructífera su trayectoria, fueron la referencia obligada. Del exterior, por supuesto Los Cuatro de Liverpool, Los Rolling Stones, Jefferson Airplane, Jimmy Hendrix ,The Doors, C C Revival y de Sudamérica Los Iracundos, que época.
No tuve contacto con gente de Liverpool chico, más bien frecuentaba Lince en mi época escolar y también había excelentes músicos, aparte de Willy Sandoval y Raúl Herrera, estaban Carlos Osorio y un muchacho que no recuerdo su nombre, que había formado una banda con los hermanos Febres en los años siguientes lo vi. Con, Los Nuevos Shains, cuando Gerardo Rojas y los hermanos Barreda formaron St. Thomas Pepper Smelter-.
En Liverpool chico aparte de Jesús Vilchez y el piojo Pomar, vivía, si mal no recuerdo Beto Tataje ex Chacales y que formó parte de Los Shains.
-¿Cuántas notas o entrevistas les hicieron a Los Escorpiones en la prensa y si salieron alguna vez por TV?
- Yo ví una nota periodística, no recuerdo si en una revista llamada ERPA o en un periódico, lo cierto del caso es que aparecen entre otros, “Colón” así le decían (por su pelo largo al estilo Cristóbal Colón, creo) y Mawi (así se escribe, en todo caso así lo llamábamos) un muchacho de aspecto español de pelo semi largo, eran los más representativos del Clan Los Escorpiones. También vi. En otra oportunidad a miembros de otros clanes entrevistados, es que éramos pintorescos, yo llegue a tener el pelo hasta la parte baja del cuello, (debo tener foto por ahí).De hecho yo viajé a Venezuela tirando dedo a veces y en autobuses en otras oportunidades, con un morral blue jeans desteñidos y chaqueta negra de cuero, zapatos del ejercito, etc. Una tremenda aventura que te puedo contar en otra oportunidad…no recuerdo si hubo reportajes de Los Escorpiones en TV.
-¿Cómo fueron las presentaciones de La Nueva Cosecha…dicen que eran impresionantes y se diferenciaban de todos los grupos de esa época, tenían puro repertorio en inglés, sabes si hacían temas propios?
-Si… La Nueva Cosecha, fue una clase aparte fugaz, Quiroz tenía el pelo más largo de todo Lima, me atrevo a decir, el “Puro” Fuentes espectacular. La banda representaba el más puro rock inglés, estuve en la primera presentación, la noticia de la banda llegó al clan cuando Walter Paz reingresó a Los Yorks y salió Quiroz, pero nos dijeron que se llamarían The New Crop. Lo cierto es quien los presentó, (creo que fue Llamosas) los identificó como” “El grupo del más puro rock inglés”, abrieron con “Sunshine of your love” (de los Creams, de Eric Clapton), su aspecto de auténticos hippies, el toque espectacular del Puro (por cierto, recuerdo que él tenia un cigarrillo prendido, no se como no se ahogaba con el humo). No creo que hicieran temas propios, lo que yo escuche fueron covers.
-¿Tenías contacto con Los Sareks de Barrios Altos, Los Team Beats, Los Marks de Surquillo?
- No conocí a Los Sareks ni a, Los Team Beats ni con, Los Marks, si existieron nos los conocí.
-Había clanes como Los Avispones Negros, los Pacíficos, Los Fúnebres, los Casacas Rojas, Los Pájaros, Los Suecos, Los Imposibles, ¿qué puedes decir al respecto?
-Si conocí a los Fúnebres (se vestían de negro), en una reunión de un amigo del barrio que estudiaba en el Santo Tomás de Aquino, uno o dos años antes de conocer a Los Escorpiones. Era la época de las fiestas de 15 años, en el barrio todos los sábados en la noche nos vestíamos de terno, listos para ir alguna de ellas, invitados o no, o a veces invitaban a uno del barrio y caíamos en mancha. Aquí te voy a contar una maldad, de la cual por supuesto no me siento complacido, pero ocurrió. Resulta que había una fiesta de 15 años en un local que quedaba cerca al Parque de la Reserva, fuimos como 8 del barrio, con tremendas pintas para pasar piola, logramos entrar a la fiesta pero no fuimos muy bien tratados que digamos, de manera que mis compañeros y amigos como el chino Canales, el chato Enger y Oscar Balarezo decidieron robarse la torta de 15 años, te imaginas esa vaina, y así fue, el chato salió y se paro debajo de la ventana que daba a una sala donde estaba la torta, el chino Canales y Oscar, la tomaron y la lanzaron por la ventana y Enger la agarro abajo, todos estaban bailando en el salón principal, de manera que no se dieron cuenta y salimos como si nada hubiese pasado, créeme, yo no estuve de acuerdo, pero el grupo lo hizo y yo estaba ahí. Te imaginas esa maldad, pobre quinceañera, los padres, la familia, bueno. Nos fuimos al parque y nos la comimos. Fue una cruel palomillada.
Los Casacas Rojas eran de Barrios Altos, creo. En una matinal al primera guitarra de Los Silvertons, se le ocurrió decir “Un saludo para Los Escorpiones”, y le respondieron de la platea, y “También para Los Casacas Rojas, imbécil”. Kela Gates se presentaba acompañada de Los Belkings, para interpretar “Néctar de Verano” y se le ocurrió regalar un gorro tejido por ella misma a un miembro de un clan, bueno, tuvo que ponerse a tejer otros más para que se quedaran tranquilos los demás …cosas de la época y de los muchachos de entonces.
-De hecho conociste a Bernardo Vásquez, era el presidente de LOS ESCORPIONES…
- Honestamente no recuerdo a Bernardo, pero si recuerdo que Django nos presentó con algunos miembros fundadores del clan, fueron buena onda al darnos la bienvenida y nos pidieron que tomáramos un apodo para identificarnos.
-¿Cómo era la bohemia roquera de esa época…tenían alguna noción de crear un espacio roquero fuera del ámbito de las conocidas matinales?
-Si, de hecho el night club Embassy, empezó a presentar grupos de rock, no había licor, puro refresco, pero corría las anfetaminas y otros que hemos hablado. En el Tenis Club de la Victoria, se presentaban St Thomas Pepper Smelter y otros, me enteré por Román Palacios (Los Yorks), que ellos organizaban las presentaciones, yo fui varias veces a los locales mencionados.
-¿Sabes si había integrantes de Los Escorpiones que se dedicaran a hacer temas propios estilo Folk rock o que buscasen distintos caminos de la música como ser un juglar moderno a algo parecido?
-No sabia de esto, si lo hicieron, debió ser muy interesante.
-¿Hasta que año existieron Los Escorpiones porque después da la impresión que desaparecieron. Frecuentabas conciertos donde tocaban los Telegraph Avnue, Dr. Wheat, El Ayllu, El Opio etc.?
- Yo dejé de participar en el Clan a mediados del año 68, pero seguía asistiendo a reuniones rockeras, acompañado de una enamorada mayor que yo.Creo que el Clan desapareció gradualmente cuando el presidente Velasco prohibió las matinales. Si vi. A Telegrah Avenue, Jerry Lam ex Belkings formaba parte de esa banda, no vi a los otros que me mencionas.
-¿Cuántas veces fueron perseguidos por La Policía y Seguridad del Estado…sabes si fueron detenidos alguna vez?
-Yo estuve presente en el mano a mano entre Los Yorks y Los Shains, cuando Llamosas se apresuró a dar por ganadores a los segundos, formamos tremendo escándalo, los asientos pagaron la furia, hasta que se rectificó el resultado a favor de Los Yorks, al salir, los ánimos estaban caldeados y algunos empezaron a hacer desmanes e intervino la policía, hasta donde yo sé hubo detenidos, esto fue en el cine Ídolo de Pueblo Libre.
-Mucha gente del público no entendió la onda de los grupos de cantar en inglés creo que no pudieron sobreponerse al cierre de las matinales y que una época terminaba y se empezaba otra…
-Si eso fue verdad, sin embargo yo leí una entrevista que se le hizo a Gerardo Rojas (vocalista de Los Shains) él manifestó, que
“cantamos en inglés porque el rock nació en EEUU”, sin embargo Los Yorks demostraron lo contrario, y antes de ellos Los Saicos, quien no recuerda “demoler, demoler, demole, demoler, tata tata yayaya”, fueron emblemáticos y los identificaron de por vida. En cambio Los Shains interpretaron “In da gada da vida” y yo recuerdo más bien a Iron Buterfly, quienes la interpretaban. Los Shains versionaron “Miel” y yo recuerdo a Herp Alpert y su trompeta. Me explico. No viví la era post Velasco me vine para Venezuela, no conocí el ritmo chicha o la cumbia peruana.
- ¿Cómo te vestías en la época de LOS ESCORPIONES?
- Me mandaba hacer camisas floreadas y con lunares, pantalón negro de bota ancha, nunca use pantalones con tela de carpa de playa (rayas rojas) botas a lo Beatle, pelo largo hasta la parte baja del cuello y debajo de las orejas, collares de madera hechas por mi mismo. Etc.
_Tú programa de radio favorito de esos años y en TV ¿veías Shinding o Hullabalou?
-Por supuesto que veía Shinding, recuerdo a The Kinks, por supuesto a The Animals y su “The house of the rising sun”.También Hullabalou, vi. Una presentación de The Herman´s Hermits, que por cierto un periodista de esa época comparó al vocalista con Herman Monster, de la famosa serie Los Monsters.
-El grupo más salvaje musicalmente en el escenario aparte de Los Yorks.
-Creo que eran únicos, Los Yorks
-¿Cómo era un día de reunión de LOS ESCORPIONES, tenían rivalidad con otros clanes?
- Éramos noctámbulos durante la semana y diurnos los domingos. Si hubo rivalidad, recuerdo que una noche anunciaron los líderes que teníamos que enfrentar a un clan de la Victoria, así que iniciamos nuestra caminata desde Campo de Marte, hasta la avenida Grau, yo me decía a mi mismo, pero esto no es lo que quiero hacer, pero ya estaba en el grupo y seguí, llegamos al lugar indicado pero no apareció el otro grupo, éramos como 30 muchachos. Fue la única vez que se hizo esto.
Gracias Enrique por tu paciencia y buena onda…si quisieras agregar más datos e información de la época…por favor no dudes en escribirme nuevamente GRACIAS.
En estos días mas notas de Enrique Escorpión, con toda la onda y ritmo enfermedad de los sixties peruanos.
Entrevista a un agente 007
Entrevista a Marco Rodríguez, Bajista del grupo Los 007.
"Fue en el barrio de San Eugenio, distrito de Lince. donde el grupo original lo formó Mario Pastor (que en paz descanse) conjuntamente con Vladimiro Chacón, y luego Carlos Serra. Dos años más tarde, yo ingresé al grupo(Marco Rodriguez), y poco después Enrique Palacios, quien reemplazó a Mario Pastor en la segunda guitarra y como vocalista. los integrantes originales fueron: Mario Pastor, segunda guitarra y voz; Vladimiro Chacón, primera guitarra; Carlos Serra, batería; Miguel Reina Farje, teclados; y en el bajo se
alternaban Mario Pastor con otro integrante eventual". (007 Marco
Rodríguez)
-¿De dónde sale el nombre del grupo?
-Marco Rodríguez: Evidentemente, fue inspirado en el conocido personaje del cine James Bond, el agente secreto.
-¿Cómo transportaban su equipo?
-Para empezar, los únicos que tenían sus propios equipos eran Mario Pastor y Carlos Serra. Los demás teníamos que ver cómo nos arreglábamos para conseguir nuestros instrumentos para cada actuación o presentación pública; o nos prestábamos o en
ocasiones, alquilábamos nuestros equipos, porque como éramos estudiantes no teníamos los medios económicos para comprarlos. Hacíamos malabares para poder transportar nuestros equipos, si no teníamos para un taxi, lo hacíamos en el tranvía o en un bus. El primer disco que grabamos fue en 1967. Tenía dos temas:
como diez discos de 45 rpm. El LP se llamó "Los 007 y su nuevo estilo". grabamos para el sello MAG. Estuvimos juntos hasta julio de 1970 en que Vladimiro Chacón y yo (Marco Rodriguez)nos fuimos a Estados Unidos. todos somos amigos, pero no nos frecuentamos hace muchos años y no sé cómo podría ubicarlos. Todos ellos viven en Estados Unidos. Vladi Chacón continuó componiendo temas haciendo música hasta donde yo recuerdo. Paralelamente,
trabajaba en diferentes cosas y actualmente, sé que tiene un rancho en Texas y tiene muy buena posición económica. Octavio Figueroa se graduó como ingeniero civil, trabajó un tiempo en el Perú y
emigró a los Estados Unidos a ejercer su profesión. Carlos Serra se quedó en el Perú por varios años y no sé a qué se dedicaba.
Posteriormente, se fue a Miami donde vive actualmente. Enrique Palacios se fue a Estados Unidos por el año 1975 y nunca más supimos de él. Su antecesor, Mario Pastor, compositor del tema Lágrimas, al salir del grupo, se dedicó a la batería y tocó por muchos años en la discoteca El Dragón con Miguel Reina Farje. Lamentablemente, su desaparición fue trágica, pues se suicidó en la misma discoteca, presumiblemente alterado por el consumo de drogas. Yo, Marco Rodríguez, me fui a Estados Unidos en el año 1970 a estudiar relaciones internacionales y posteriormente una maestría en Administración de Empresas, lo que me ayudó a tener éxito en el mundo de la empresa que es el ámbito en el que desde entonces me desenvuelvo. Siempre lo he pensado y deseado, pero creo que no sería fácil ubicar y convocar a los integrantes de la ex banda.
-¿Qué les dirías a tus fans en estos momentos, algún mensaje? -Que vivan siempre con el recuerdo de aquellos tiempos tan
interesantes y maravillosos como los de la "Nueva Ola" porque esta música, a pesar de los años, no puede perder vigencia. A todos los fans les envío un beso o un abrazo (dependiendo del sexo).
-¿Te gustaría que sus fans les escribieran si fuera posible? -Cláro que sí, me encantaría y me emocionaría.
-Sí, en el programa Cancionísima, conducido por Pablo de Madalengoitia, en Panamericana TV en junio de 1970.
Los 007 fueron uno de los grupos Peruanos con un nuevo estilo dentro de la música moderna en 1968, usaban pandereta y el bongó. Estos "Agentes" de la musica moderna, con licencia para alegrar los corazones jóvenes, fueron:
VLADI CHACÓN : Primera Guitarra MARCO RODRÍGUEZ: Bajo Electronico ENRIQUE PALACIOS: Segunda Guitarra CARLOS SERRA: Batería
OCTAVIO FIGUEROA: Organo Electrónico
Fue un grupo que demostro suma habilidad en cada una de sus presentaciones. No confundirlo con el grupo venezolano del mismo nombre.
Los 007
A veces, cuando hablan del rock peruano, creen equivocadamente que tuvo sus comienzos recien en los 80s, hasta algunos que se creen conocedores lo ponen como los 70´s, el año que comienza la generacion del rock en el perú. Pero es en realidad a comienzos de los 60´s cuando muchos grupos empezaron poco a poco a dejarse llevar por el impulso de muchas bandas britanicas (aca en el Perú, Elvis Presley no fue tan emulado) y empezaron esa nueva
generacion rockanrolera. Muchas de esas bandas nos dejan muy buenos Lp´s o 45´s, que a veces terminan olvidados, o solo
recordados por algunos familiares con algunos años encima. Y eso me pasa a mí. Mi madre, fanática de las antiguas "matinales", tenia el placer de ver a esos nuevos grupos, con sus novedosos estilos y ritmos, y terminaba inculcandome sin querer su musica que hasta el dia de hoy la recuerdo. Y podria mencionar muchisimos grupos, entre ellos uno ya mencionado en este blog como fueron "Los Saicos", "Los Dolton´s", Los Silverston´s" y la lista se hace
interminable. Pero no puedo negar que cuando empeze a escuchar a grupos sesenteros, el que capto mi atencion rapidamente fueron "Los 007". No confundir con "Los 007" de venenzuela, que tambien tuvieron exito casi en la misma epoca. Este quinteto, se formó en Lima en el año 1966, y sus integrantes eran:
VLADI CHACON : Voz y Primera guitarra MARCO RODRIGUES: Bajo Electronico ENRIQUE PALACIOS: Segunda Guitarra CARLOS SERRA: Bateria
OCTAVIO FIGUEROA: Organo electronico
A finales de los 60´s (1968), empezaron a usar en sus
composiciones pandereta y bongó, cosa que los diferenció de los grupos de entonces, y les abrio camino a nuevas creaciones.
Lastimosamente, debido a la situación política, el rock de la primera mitad de los setenta paso a ser tachada como musica alienada y "gringa", y varias bandas tuvieron que dejar de tocar; y "Los 007" no fueron la excepcion. Se retiraron a comienzos de los años 70, por culpa del gobierno militar del General Velazco Alvarado.
Felizmente, entre sus grabaciones, podemos escuchar de su Lp "Nuevo Estilo" temas como "Te amo mi Nena", "Mi Segunda
Lagrima" o este, el que fue el que me impacto, y sinceramente me gusto, tanto por su estilo psicodelico y ese delicioso ritmo de balada cadenciosa: "No te puedo Encontrar" (1967) cuarta cancion del lado A, es para mi, una de sus mejores composiciones, y fue por eso que decidi por ella para esta entrada. Espero asi compartir con ustedes esta pequeña joya del rock de los 60s en el Perú, pequeña joya que no se oye todo los dias.
El Álamo y los malos pensamientos de su buena música
Por Arturo Vigil
Es el verano de 1971 en el distrito de Magdalena y surge un
conjunto fundamental en la escena roquera limeña, que evidenció en su sonido una progresión musical muy de avanzada, que
transitaba por los caminos de la psicodelia, el blues y el hard
Tino Pow Sang en la primerra guitarra, Luis Iturri en voz y segunda guitarra, Arturo Montenegro en el bajo, Jaime Salinas en el órgano y Ricardo Allison en la batería. Su primer y único trabajo discográfico, fue su larga duración titulado “Malos Pensamientos”, que fue
editado por el sello Decibel en Diciembre de 1971 y que en el
interior de la funda de dicho disco, había una mención especial que decía “Es nacional y necesita tu apoyo”, por cierto , el arte de la tapa de este larga duración fue realizado por Estanislao Ruiz (director de la revista Rock,publicación pionera de la música joven del Perú) y los datos adjuntos de los integrantes del Álamo
pertenecían a la redacción de Walter Paz (primera guitarra de Los Yorks y quien también en esa época había formado el grupo
Corpus).
Podemos decir, que en este disco destacan sobremanera temas como “Listen me”,”Can you see me”,”I cry”, “Pusher Men”, entre otros y el tema “Borgoña” fue muy difundido en su momento en el programa de la ya desaparecida Sra. Nelly Mendivil vía Radio Miraflores, ya que sus programas eran muy escuchados y
ciertamente fue un espacio fundamental, donde muchos conjuntos de fines de los sesenta y comienzos de los setenta, llevaban sus trabajos discográficos ya sean en discos 45 rpm, larga duración o en demos, ya que la mayoría de bandas a partir de ese momento, ya se mantenían en circuitos netamente underground o subwave como se les decía en esa época.
Es por eso que El Álamo, sería sólo conocido por las audiencias roqueras que siempre se congregaban en El Embassy o en La Fontana. Donde el público se sumergía en embriagadores sonidos, que se matizaban en coloridos ambientes en que la música de El Álamo se hacia presente. En esos años nuestro rock se redujo a estos espacios, ya que al no tener una adecuada promoción por parte de las disqueras, los mismos grupos organizaban sus conciertos y festivales. El Álamo seguiría en el ambiente roquero hasta 1974 aproximadamente, pero lamentablemente su música nunca pudo llegar a ser masiva, teniendo motivos más que
musicales de ese momento.Sin dudas, la prolijidad de sus arreglos, como sus buenas interpretaciones y destacadas voces, hacen de esta banda un clásico dentro del rock nacional. Asimismo sabemos que desde hace un buen tiempo han sido reditados en EE.UU., haciéndoles un merecido reconocimiento a su trabajo musical, como para la envidia de muchos…
EL AYLLU - 1972
El Ayllu es un grupo de inicios de los años setenta, integrado por músicos tan destacados como Richie Zellon (guitarra), Jorge Pomar (bajo), Pocho Purizaga (percución), entre otros. Solo he conseguido dos temas de ellos: "Old People House", de un 45 rpm, y "Ven a mi", que apareció en el LP "Concierto en Rock" producido por Gerardo Manuel en 1972.
BEAUTIFUL DAYS - 1969
Haz click aquí para ir a la música de Beautiful Days
Otro grupo peruano que empiezo a conocer gracias a la antología "Back To Perú" de Vampisoul. Según el sello español, Beautiful Days es un grupo limeño de 1969 e identifica a tres integrantes: Carlos Valdez y Raúl Vásquez en las guitarras y Javier Ugarriza, vocalista. El tema "Full Of Fear" lo han tomado de un 45 rpm del sello FTA. El otro tema, "You Don't Love Me", es un mp3 que circula en la red, podría ser el lado B del tema anterior. Como siempre, cualquier información será bienvenida, pues ni siquiera he podido encontrar una foto de algún 45 rpm de ellos, por esa razón he creado una imagen en Photoshop.
El Grupo Amigos
Las sorpresas vienen del pasado
Por Heduardo
Parece que nunca terminará de sorprendernos nuestro pasado musical. Esta vez Europa descubre para los peruanos a un grupo que aquí, en los inicios de los años setenta, pasó desapercibido. Se trata del Grupo Amigos: Simón Ames (guitarra), Andrés Da Ros (guitarra y voz), Edmundo Delgado (guitarra y voz) y Jorge Vásquez (batería). En 1970 empezaron a componer sus propios temas,
influenciados por sus grupos favoritos y en 1973 creyeron llegado el momento de grabar un disco. El sello escogido fue Mag, porque allí trabajaba como ingeniero de sonido un amigo de ellos: Saúl Cornejo (Laghonia, We All Together, etc.). Posiblemente al ver la calidad del material que traía el Grupo Amigos, Saúl Cornejo contribuyó con su aporte en los teclados y se sumó su hermano Manuel Cornejo en la batería.
Gracias al magnífico blog de Tessa (Cosas Mias), que acaba de subir estos temas en formato mp3, empecé a curiosear en Internet y me di con la sorpresa de que en Europa se están banqueteando con este manjar musical peruano. Este notable disco, con doce temas muy buenos, ha sido lanzado por el sello español Guerssen Records con el título “Paloma Mensajera” y lo venden en muchas discotiendas europeas. Les recomiendo que se lo compren porque es una joya.
Los Temas: 1. Dirty Girl 2. Dama
3. El Tren del Sr. Taylor 4. Son Las 5 5. Ensueño 6. Everybody is Free 7. Psiquiatra 8. Mujer 9. Buscando un Hogar 10.En el Campo
11.No sabes que me siento bien 12.Atardecer de Verano
Publicado por HEDUARDO en 10:23 1 comentario: Etiquetas: Amigos
jueves, 6 de enero de 2011
Por Álex Oró
Los amantes de los sonidos de los sesenta llaman “peperismos” a los discos publicados en cualquier lugar del mundo que fueron
influenciados por el Sgt. Peppers de The Beatles. La banda peruana Grupo Amigos grabó en 1973 Paloma mensajera, un trabajo que pasó completamente desapercibido en esa época y que entra en esta categoría pero en el que también se descubren pinceladas de Badfinger, Byrds, Rolling Stones o los uruguayos Shakers, en este último caso, por las delicadas armonías vocales que hay en todas las canciones del vinilo (sólo se ha reeditado en este formato y con una tirada limitada de 500 copias). La mayoría de temas están cantados en inglés (hay alguno en castellano) y nos muestran a un grupo muy sólido pero que trabaja sin la presión de vender discos, sólo con el objetivo de pasarlo bien. Los llamados Beatles criollos conseguían un sonido muy básico y sorprendente, utilizando sólo guitarras, bajo, batería y algún teclado. Entre las canciones
incluidas en este disco destacan la poderosa “Dirty girl”, composiciones que podrían pasar por piezas de la psicodelia
británica (“Mr. Taylor train’s” o “Psiquiatra”), guiños a los Byrds (“En el campo”) o midtempos a lo Badfinger (“Everybody is free”) o
“Buscando un hogar”.
Paloma mensajera es uno de esos discos que nos demuestra que a los aficionados españoles que todavía nos queda mucho rock por descubrir en Sudamérica.
LOS ASTORIA TWISTERS - 1963
“Esta foto del recuerdo fue allá por los años 60 en el Clan del 4, que animaba Luis Ángel Pinasco con gran éxito. Están en la bateria Kalle Englund, en el contrabajo “Macucho” Bonilla, en el bajo electrónico Tito Puntriano, en la segunda guitarra y primera voz yo Ricardo Noriega, y en ese entonces invitamos a Riki García Lovera que cantó a dúo con nosotros”, dice Ricardo Noriega Prentice en la leyenda de esta foto publicada en su Facebook. La foto es de Los Astoria Twisters (1963), grupo peruano creado por Jaime Delgado Aparicio. Esta agrupación fue muy popular pero lamentablemente no grabaron ningún disco. En 1964, con algunos cambios, el grupo se convirtió en Los Sunset, que sí dejaron dos 45 rpm.
LOS BELKINGS - 1964
Haz click aquí para ir a la música de Los Belkings Haz click aquí para ver imágenes de Los Belkings Haz click aquí para leer sobre Los Belkings
Lo diré desde el comienzo: Los Belkings son, junto con The
Ventures, los mejores grupos de rock instrumental del mundo. La historia comienza en 1963 cuando Wilfredo Sandoval, un estudiante del colegio Melitón Carbajal con una fuerte vocación musical, reúne en su casa a diferentes amigos para ensayar los temas que
escuchaba la juventud. En una de esas sesiones apareció el que luego sería otro personaje fundamental de Los Belkings: Raúl Herrera, también estudiante del Melitón Carbajal. Esos dos amigos Lince, que en muy poco tiempo se convertirían en una especie de Lennon y McCartney instrumentales, son la columna vertebral de Los Belkings. Raúl Herrera en la primera guitarra y Wilfredo
Sandoval en la guitarra rítmica. El primer bajista que integró el grupo fue un chiquillo de 13 años llamado José "Magoo" Olivera (ustedes lo identificaran en algunas fotos por sus lentes gruesos),
que un poco mas adelante fue remplazado por Jerry Lam, también del Melitón Carbajal. Ya no necesito decirles de qué colegio era el baterista Walter Aray. Con esta formación, luego de ganar un concurso de rock, Los Belkings grabaron para el sello Virrey su primer 45 rpm con los temas “El Guasón” y “La Playa”. El tremendo éxito de este y el siguiente 45 hizo obligatorio para el Virrey la grabación del primer Long Play, y luego otro y otro, hasta llevar a Los Belkings al pedestal de reyes del rock instrumental. Y claro, como son peruanos, aún no están en el Rock and Roll Hall of Fame; pero en algún momento estarán, junto con Los Saicos, solo es
cuestión de tiempo.
Los Belkings
Por Carlos Torres Rotondo
Una mañana de 1964 en el Cine Riva Agüero -del distrito El
Agustino- estaba terminando de bailar la gogó Midloni Nagashiro. Tras las cortinas una banda de nerviosos adolescentes observaba atentamente la escena. Midloni regresó a su camerino entre risitas mientras ellos permanecían con la vista fija en el escenario. Se acercaba el siguiente acto. El maestro de ceremonias presentó a una banda debutante: damas y caballeros, con ustedes, Los Belking’s. En ese preciso instante los muchachos se pusieron en movimiento y entraron a escena empuñando sus instrumentos. Eran
los guitarristas Wilfredo Sandoval y Raúl Herrera, junto al bajista y cantante Nico y el baterista Kiko "La Serie". Wilfredo y Raúl tenían apenas 15 años y eran alumnos de la Gran Unidad Escolar Melitón Carvajal. Nico y Kiko "La serie", por su parte, eran algo mayores y aparentaban más seguridad frente a la situación. Los chicos
enchufaron sus guitarras y comenzaron a tocar covers de Los Teen Tops como Popotitos y La Plaga –que a la vez eran traducciones de Little Richard-, mientras la platea silbaba y los abucheaba porque quería ver de nuevo a las bailarinas. Su tercera canción hizo cambiar la reacción del público. Arremetieron con Wipe Out, una canción de los Ventures. Al llegar al solo de batería, pudo
escucharse a Kiko "La Serie" - con el pelo largo agarrado con ganchitos de mujer color negro y plateado- tocando como un demonio, haciendo que el resto del grupo soltara lo que tenía dentro. El público se puso a gritar de emoción. Rápidamente, al terminar el set, Los Belking's se subieron a una ambulancia
estacionada en la pista de tierra frente al cine, dirigiéndose junto a las bailarinas a los cines Susy y Comas, a continuar con el circuito de matinales. Así fue el debut de la gran leyenda del surf del
Océano Pacífico.
Los Belking's -el nombre se les ocurrió por una marca de whisky llamada Belkin- legaron un puñado de singles y LPs que, si se escuchan cronológicamente, revelan una evolución y madurez que a mi gusto los coloca incluso por delante de sus primeros maestros, los Shadows y los Ventures. En sus peores momentos eran música ambiental para un chifa, pero en el brillante final de su carrera
llegaban a fusionar el rock, el rhythm & blues, el jazz y la música tropical, siempre manteniendo la coherencia y tocando sus
artesanías del pop -canciones que decían mucho sin utilizar casi nunca la palabra- con delicadeza, sentimiento y garra.
El corazón del grupo lo conformaban Raúl Herrera en la primera y Wilfredo Sandoval en la guitarra rítmica. Ambos son los únicos miembros fijos de la banda a lo largo de su larga historia salpicada de constantes cambios en la base rítmica. Eran vecinos de Lince y estudiantes de la Gran Unidad Escolar Melitón Carvajal. Wilfredo, sin embargo, fue el primer Belking. En 1963 empezó a ensayar con
unos amigos del barrio llamados Alberto Sánchez, Jorge Mosqueira y Jorge Sánchez. Al ver el interés de Wilfredo, que era hijo único, su madre le puso un profesor de guitarra y permitió que la banda
ensayara en su departamento. Poco a poco los otros miembros del grupo desertaron por falta de interés y motivos personales. Escasos días después el profesor también fue despedido porque su
repertorio era básicamente música criolla. Quedó entonces la solitaria pasión autodidacta. Wilfredo compró un tocadiscos y una radio marca Punto azul que conectó para escuchar la música que le gustaba. Poseía, entre otras grabaciones, un LP de varios artistas donde destacaba un tema de los Ventures llamado Driving guitars y un disco de los Beach Boys. Al principio su madre le consiguió una guitarra eléctrica nacional marca La Rosa. Al ver que avanzaba rápidamente con su aprendizaje, pronto le regalaron nuevos equipos: una radio Phillips que le servía de amplificador y una guitarra Fender, con la que imitaba exactamente el sonido de sus discos.
La historia de Los Belking's empezó realmente en una reunión en agosto de 1964 cuando se conocieron los guitarristas Wilfredo Sandoval y Raúl Herrera. Wilfredo invitó a su casa a un saxofonista y un baterista de la estudiantina del colegio y a un amigo del barrio que tocaba piano. Junto a sus condiscípulos llegó Raúl Herrera, que no había sido invitado pero quería tocar. Wilfredo lo había visto en algunas actuaciones musicales en el Melitón, pero no habían entablado mayor relación porque uno estudiaba secundaria
comercial y el otro secundaria común con especialidad ciencias, por lo que sus aulas daban a patios distintos. Cuando se pusieron a hacer música los unió una fuerte corriente telepática. Nació
entonces una amistad y una de las más sólidas parejas creativas del rock instrumental.
Ya armado el núcleo de la banda comenzaron de nuevo los
ensayos. Al principio tocaban con un baterista apodado "Colía", que desertó pero les presentó a su primo, un percusionista apodado "Kiko la serie", que a su vez les consiguió alguien para que tocara el bajo. El bajista era un chico de origen chino apodado Nico, un
forajido que era uña y carne con "Kiko La serie". Ambos eran
matinal en el cine Riva Agüero y se presentaron varias noches en las teen danzant de un night club llamado Tábaris, haciendo covers de los Ventures. El ambiente bohemio asustó un poco a los
escolares Raúl y Wilfredo, que acabaron separándose de la base rítmica porque no querían llevar una vida demasiado desarreglada. Raúl y Wilfredo siguieron ensayando solos. Empezaron a tocar temas de Dave Clark Five y The Animals acompañados por un cantante llamado Emilio Zavala, que se fue del grupo porque tenía que prepararse para postular a la universidad. Para ocupar su puesto les recomendó a su primo, un fanático de los Beatles llamado Daniel Rosario. Pero les seguía faltando un baterista. Entonces Raúl llamó para tocar a un chico nikkei de su clase de secundaria comercial en el colegio llamado Walter Aray Nozawa, que tenía una tarola y tocaba en la banda de guerra. Walter se integró al grupo y se convirtió en un percusionista tan interesado en progresar que su hermano mayor llegó a regalarle una batería. La nueva formación quedó completa con un chiquillo de 13 años
llamado José Olivera, apodado Magoo por sus gruesas gafas. Pese a la diferencia de edad era muy afanoso. Ya fumaba tabaco y vivía a media cuadra de la casa de Pancho Guevara, baterista de Los Saicos, en Lince. Compró un bajo y desarmó una radiola para armar su amplificador con unos parlantes marca Celestión. Su uniforme por ese entonces eran sacos color lúcuma con un distintivo tipo corona que la madre de Wilfredo había comprado a plazos en la tienda Mister. Daniel Rosario tiñó las camisas de amarillo mamey. La corbata era negra y con nudo corazón. Todos vestían pantalones negros y calzaban zapatos del mismo color.
Llegó entonces el verano de 1965, cuando Los Belking's
ascendieron a las alturas. Un colega del barrio que hacía las veces de manager, Olín Benavides, les consiguió un contrato para tocar en un cine de la ciudad de Tarma durante los carnavales. Raúl, Wilfredo, Magoo y Walter ensayaron con ilusión y prepararon el viaje al centro de los Andes. Sería su primera gira a provincias. Los padres de Walter Aray estaban muy preocupados porque su hijo sufría de asma, pero les convencieron de que le dieran permiso porque la sierra tiene clima seco. El concierto por los carnavales de Tarma salió tan bien que una radio de la localidad los contrató para
que tocaran más tiempo. Así, lo que empezó como un viaje de ida y vuelta acabó prolongándose por unas cuantas semanas.
A su regreso de la gira comenzaron a presentarse en el show de Sergio, conducido por el discjockey chileno Sergio Vergara, primero en Radio Victoria y luego en la televisión. Durante dos meses sus visitas fueron constantes. En cierta oportunidad acompañaron al cantante brasileño Sergio Murillo, de bastante éxito en aquellos momentos. También se presentaron con el grupo 007, que tenía un joven bajista que pronto reaparecerá en esta historia: Luis Pacora Rojas.
A comienzos de 1966 José "Magoo" Olivera -chibolo maleado y volátil pero con demasiada diferencia de edad con respecto al resto de músicos- dejó de ir a los ensayos. Fue reemplazado de
inmediato por otro alumno del Melitón, un chino delgado con gafas polarizadas conocido como Jerry Lam, mucho mejor instrumentista y con mayor cultura musical. Jerome Franklin Lam Cam había nacido en Hong Kong y era ciudadano inglés. Cuando fue a vivir a Perú su familia se instaló en el barrio chino. Gracias a sus viajes a Londres logró tener una buena colección de discos. Se hizo
conocido en el Melitón por la bravata de negarse a cantar el Himno Nacional, con la excusa de que era ciudadano británico. Tuvo
buena química y entendimiento con los muchachos. Como grupo tenían una imagen absolutamente coherente: el peruano es ancestralmente oriental, los dos extremos del Océano Pacífico tienen extrañas conexiones subterráneas. Quién sabe si por eso el "chino criollo" -actualmente debe haber en el Perú cerca de tres millones- se adapta tan bien al barrio.
Con esta formación comenzó el despegue. Al principio de la gran aventura hay una matinal en 1966. Un repleto cine Ídolo de Pueblo Libre fue testigo de una de las mejores actuaciones de Los
Belking's. Estaban súper cuadrados, después de haber ensayado y hecho conciertos a lo largo de aproximadamente dos años. El
público respondió levantándose eufóricamente de sus butacas para aplaudir después de cada canción. Su repertorio eran temas
instrumentales intercalados con covers cantados por Daniel Rosario. Finalizada la actuación, mientras empacaban sus instrumentos se les acercó un hombre de traje que se presentó
como discjockey de Radio Atalaya. Era Gustavo Galliani y quería ser su representante. Tenía los contactos suficientes y se ofreció a moldearlos y ayudarlos para realizar una carrera mucho más
profesional. Hasta ese momento las funciones de manager eran cumplidas por Olín Benavides, un pata del barrio que hacía lo que podía, así que aceptaron ilusionados su ofrecimiento. La primera sugerencia de Galliani fue recomendarles que se volvieran
únicamente un grupo instrumental. Obedientes pero concienciados de sus propias ventajas, los muchachos expulsaron de inmediato a Daniel Rosario. Definieron su concepto con la elipsis de la palabra y su carrera fue cuesta arriba. Daniel Rosario, por su parte, se picó por su expulsión del grupo, pero su reacción fue a la larga positiva. Comenzó a aprender a tocar guitarra y se convirtió en un eximio instrumentista. Galliani también los ayudó pasándoles la voz de nuevas oportunidades.
En noviembre de 1966 El Virrey, a través de su jefe de promoción y también discjockey Víctor Cáceres Fuentes organizó un concurso en el Cine Tauro. La banda que ganara podría grabar un disco de 45 RPM con la casa discográfica. Luego de una reñida competencia se declaró vencedores a Los Belking's. En diciembre de ese mismo año terminaron el colegio y empezaron sus primeras grabaciones, constituidas por cuatro 45s compuestos únicamente por versiones. En enero de 1967, mientras se preparaban para postular a la
universidad, Los Belking’s sacaron a la venta su primer 45, que contenía las canciones El Guazón y La Playa. La risa al comienzo del primer tema pertenecía a Gustavo Galliani. En La Playa tuvieron como invitado especial David Lam –primo de Jerry- en la guitarra hawaiana. Ya se notaba su particular groove, su preocupación por los arreglos, las atmósferas y el sonido cristalino de sus guitarras. El sencillo llegó pronto a los primeros lugares en las radios, por lo que El Virrey les pidió que volvieran inmediatamente al estudio de
grabación.
El resultado fue su segundo 45, con las canciones Negro es negro y Tema para jóvenes enamorados. Negro es Negro es una versión surf del éxito internacional del grupo español Los Bravos. Tema para Jóvenes Enamorados, por su parte, era una composición original de Bob Welch, de los Shadows. Su versión, con creativos
arreglos de su propia cosecha, se convirtió en un suceso local, en parte debido al magnífico feeling que destilaba Raúl Herrera en la primera guitarra. Años después varios rockeros la recordaban como parte importante del sonido de los 60 en el Perú. Tema para
Jóvenes Enamorados llegó a sus oídos porque el tío de Walter Aray había ido al carnaval de Río de Janeiro y les había traído el disco. En verano de 1967 Wilfredo conoció a un joven tranquilo y de gafas, asiduo a la parroquia Santa Rosa Meryknoll, llamado Andrés Roque Palma. El contacto había sido Roger Flores, un amigo que tocaba segunda guitarra en Los Zany's, otra banda de Lince. La primera vez que Wilfredo vio a Andrés Roque, éste se encontraba en la puerta de su casa tocando en la guitarra acústica temas propios como Bólido de Fuego, Funerales e Ilusiónate Chica. Quedó impresionado por el talento melódico de Andrés y lo reclutó para que fuera a los ensayos de de la banda y les enseñara las
canciones. Pronto se convirtió en un cerebro detrás de todo el concepto, ya que su colaboración en la composición de temas propios y en los arreglos fue determinante. Se había incorporado el quinto Belking, el que nunca tocó en ningún disco, el Belking mudo. En abril de 1967 Wilfredo había ingresado a la universidad, pero también se puso a trabajar en una casa importadora de partes y piezas de radio. Sin perder la oportunidad, le sugirió al dueño que importe instrumentos y equipos musicales. De ese modo Los Belking's pudieron completar su arsenal: un amplificador Vox, una guitarra Mustang Fender, una caja de efectos Dynacord, un
amplificador y una guitarra Teisco, un amplificador Bassman Fender, un bajo Hoffner y una batería Roxy. Ya con la nueva tecnología en sus manos, comenzaron a experimentar con la psicodelia –aunque jamás de manera grandilocuente- y grabaron rápidamente su tercer y su cuarto 45: Empujando fuerte/La pipa de la paz y Tesis psicodélica/El amor es triste. En ninguna de estas grabaciones hubo intromisión de El Virrey, que les dio libertad
creativa mientras siguieran teniendo éxito y les ofreció la posibilidad de grabar un primer LP de manera inmediata. Estaban en la cresta de la ola.
El LP "El sonido de los Belking's", grabado a mediados de 1967, cuando San Francisco vivía el Verano del Amor y ellos el mediocre
invierno limeño –hecho que no impidió que el disco fuera ideal para escucharlo un día de surf en el club Waikiki-, contiene las tres
canciones de Andrés Roque que Wilfredo escuchó cuando lo conoció y los primeros temas propios registrados por el grupo. Del material de Andrés Roque destaca Bólido de Fuego -poderoso instrumental para conducir un automóvil a alta velocidad- e
Ilusiónate Chica, delicada artesanía pop donde melodía y fuerza se unen con el cemento de una tremenda imaginación musical. Ambas canciones no llegan a los dos minutos y medio. Raúl Herrera, por su parte, es el autor de cuatro temas: Te Vi Llorar, Campo de
Concentración, R.C.M., y Quién Vive. Esta última canción comienza con Walter Aray gritando el título,. Paradoja triste: Aray murió de asma en 1986. Wilfredo Sandoval firmó únicamente la dramática Condenado a Muerte, canción ideal para abrir un spaguetti western. El disco incluye también una regrabación más lenta de su clásico Tema para Jóvenes Enamorados y versiones de Hojas Muertas, Autopista y Feliz a tu Lado. Esta última es una canción tradicional china, y es una respuesta a un tema instrumental que habían
grabado los Dolton´s en su primer LP. Las voces en Feliz a tu Lado son de Jerry Lam Cam y Walter Aray Nozawa, en una de las
escasas intervenciones de la voz humana en un disco Belking. El LP fue un suceso de ventas. Tuvo un primer tiraje de 10000 ejemplares en el primer mes y la casa discográfica aprovechó el tirón para editar un 45 con canciones extraídas del disco: Bólido de Fuego/Hojas Muertas. El grupo fue solicitado por todo el mundo, hasta el punto de agotar a sus integrantes con tanta matinal,
presentación en locales y en programas de canal 4. Lo prolífico de su creatividad en aquel momento resulta inverosímil, ya que a la vez los miembros de la banda también estudiaban y/o trabajaban. Por esos días también aceptaron una propuesta de Gustavo Galliani y grabaron un 45 con otra protegida suya: Kela Gates. El sencillo estaba constituido por Néctar de Verano -una canción de Nancy Sinatra con letra adaptada al castellano por Kela- y Te alcanzaré, con letra de Andrés Roque sobre el original norteamericano.
A fines de 1967 Jerry Lam Cam se retiró del grupo para formar Los Dragones junto al antiguo vocalista Daniel Rosario, su primo David Lam, y su hermano recién llegado de Hong Kong. Volveremos a
encontrarnos a Jerry poco después en el origen de Telegraph Avenue. Los Belking's cubrieron su puesto con Luis Pacora Rojas, un ex 007 al que habían conocido dos años atrás en El Show de Sergio.
Lucho Pacora se integró rápidamente a la banda, que ya tenía contrato para grabar un segundo disco. La prensa y el público habían puesto bastantes esperanzas en el grupo, así que Gustavo Galliani les sugirió que colaboraran con la Orquesta Sinfónica
Nacional para el LP que estaban a punto de grabar. Tenía un amigo arreglista que tenía el seudónimo Andrés D´Colbert –los muchachos jamás supieron su nombre verdadero- y lo llamó para que hiciera los arreglos para la orquesta. D´Colbert aprendía en la guitarra lo que Wilfredo tarareaba y luego le pasaba la música a un amigo que le escribía las partituras. Mientras tanto, la banda se puso a
ensayar, a componer y a seleccionar nuevo material. Su segundo LP, editado en 1968 y llamado simplemente "Los Belking's" está constituido por nueve temas propios y tres versiones, dos de ellas instrumentaciones de temas originalmente cantados. Las
grabaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional fueron tan fluidas que necesitaron de muy pocas tomas para que las canciones quedaran bien. Un cellista argentino apellidado Robatti que tocaba con la orquesta se quedó impresionado porque los muchachos no se descuadraron en ninguno de los compases: Che, cómo pueden ser tan buenos y no saber música. Los Belking’s se sintieron muy halagados por este elogio venido de un músico académico y les respondieron que sólo tocaban con el sentimiento, argumento que solían dar todos los grandes músicos de los 60.
Aunque el segundo LP no vendió tanto como sus discos anteriores, hay canciones que se merecen algunos comentarios. "Phi
Fenómeno" es un tema firmado por los 4 Belking's y Richard Araníbar, y es una de las mejores muestras de psicodelia y de utilización creativa del estudio por parte de una banda peruana. Amor Imposible, por su parte, es una dramática y dulce canción de Andrés Roque en la que participan las cuerdas de la Orquesta
Sinfónica Nacional. Suscitó reacciones encontradas al comienzo, ya que Wilfredo consideraba que el título era muy trillado. Andrés
no permitiría que salga la canción. Aceptaron a regañadientes. Después se enteraron de que el nombre era por una chica enamorada de un amigo de Andrés: era un caso de melodía
autobiográfica. Canal 5 utilizó durante cuatro años este tema como fondo musical para anunciar algunos programas. Playboy, por su parte, es una composición de Gene Thomas originalmente cantada. En la canción utilizaron la sección de cuerdas de la sinfónica y Wilfredo ensayó un slide con su anillo de promoción del colegio. La joya rockera es Séptima Patrulla, título inspirado en la serie de televisión Patrulla Juvenil. Luis Pacora se incorporó como compositor en dos canciones: La Lluvia de tus Ojos y Aurora, dedicada a la chica que luego sería su esposa. Poco después grabaron su segundo 45 con Kela Gates, contenía los temas Al Maestro con Cariño y Loca por un Loco.
A principios de 1969 lanzaron su tercer LP: Los Fabulosos
Belking's, constituido por siete canciones propias y cinco covers (cuatro de los cuales eran originalmente cantados). El cantautor Daniel "Kiri" Escobar firmó una de las canciones propias: Debo Alejarme de ti. Andrés D'Colbert colaboró con la instrumentación de cuatro temas. Destacaban dos composiciones de Wilfredo: la épica Corazón de Bronce y la finísima Música para las Flores; canciones instrumentales que, si el oyente es imaginativo, dicen tanto como un cuento o una novela. La tarantinesca Okinawa 2000 es composición de Raúl, pero el título fue sugerido por Walter Aray, porque ésa es la fecha en la que los norteamericanos devolverían a Japón la isla de Okinawa. Ese mismo año la disquera lanzó un EP con 4
canciones extraídas de los primeros tres LPs de la banda: Llora como un bebé, Rompeolas, Te vi llorar, y Playboy.
El LP Los Fabulosos Belking's dejó un sabor amargo en los miembros de la banda, que no se sentían satisfechos con los resultados. Nuevamente, desertó la base rítmica, pero esta vez la herida fue más dolorosa, porque constituían un equipo musical muy bien comunicado. Luis Pacora había dejado de ir a los ensayos por problemas personales: los padres de Aurora, su enamorada, no querían que fuera a visitarla, por lo que se encontraban a
escondidas. A veces, ella le llevaba torta de chocolate, lo que inspiró una de las últimas colaboraciones en la composición de
Pacora con Los Belking's. Walter Aray también abandonó el barco debido a complicaciones con el asma.
En verano de 1969 Raúl y Wilfredo se quedaron nuevamente solos, pero no dudaron en encerrarse en el estudio. Volvieron a grabar Tal Como tú Eres y Okinawa 2000, esta vez con la colaboración de los hermanos Barreda, en ese entonces base rítmica de The (St.
Thomas) Pepper Smelter. Rossi Urbina, del grupo Las Midems –a quien conocían por la parroquia Santa Rosa Meryknoll, donde paraba Andrés Roque- participó haciendo los coros con su voz de sirena. Las otras voces de Las Midens pertenecían a Hortensia Manrique y Susana Calixto. Bajo la tutela de Los Belking's, Las Midens grabaron el tema Dispárale Nena, para el sello DO RE MI. Tal como tú eres/ Okinawa 2000 salió a la venta a fines de marzo de 1969 y se colocó en los primeros lugares de las ventas. La diferencia se notaba en relación con las versiones aparecidas en el LP. En opinión de los miembros del grupo, debieron haber vuelto a grabar muchas más canciones. Por estos días también fueron banda de apoyo en el primer LP de Kela Gates, que contenía 12 canciones. Andrés Roque hizo las letras adaptándolas del original inglés al castellano. Colaboró en los arreglos el pianista Víctor Cuadros. En el disco de Kela también participó el grupo vocal Las Midens haciendo los coros.
A fines de 1969 el Perú ya notaba con claridad las políticas de la revolución nacionalista del General Juan Velasco Alvarado. Los músicos sintieron que una época estaba concluyendo cuando los militares decretaron el fin de las matinales y tuvieron que buscar actuaciones en otro tipo de eventos. A partir de estos momentos Los Belking's intentaron resistir organizando recitales en locales masivos como coliseos deportivos o discotecas, tanto en Lima como en provincias. Pero las actuaciones se iban volviendo cada vez más espaciadas debido a la magnitud de los eventos.
En noviembre del 69 los Belking's ya habían pasado más de cinco meses alejados de la escena musical debido a problemas de regalías internacionales con El Virrey. Los hermanos Barreda no podían continuar con ellos porque su grupo oficial era The (St Thomas) Pepper Smelter y tenían compromisos pactados.
que estaba libre porque Los Dolton's se acababan de separar. Su nuevo bajista era un desconocido en la escena musical llamado Luis Arroyo. Gustavo Galliani, por su parte, también debió dejar de lado sus labores como representante porque tenía otras
obligaciones familiares y laborales. Había dejado su semilla musical. Además de Kela Gates y Los Belking’s representaba a Compay Quinto, un artista que interpretaba cumbia y música latina y que tendría bastante influencia en el futuro musical de la banda, que estaba interesándose cada vez más en la fusión con el latin jazz y el rhythm & blues. Por ese entonces Wilfredo y Raúl escuchaban
grupos como Chicago y Blood, Sweat & Tears. Ante la deserción de Galliani, Wilfredo –que cumplidos los 21 ya era mayor de edad- asumió el papel de representante frente a la casa discográfica y los empresarios de espectáculos.
Luego de algunos meses de ensayos, la nueva formación de Los Belking's grabó en 1970 un miniplay homónimo con seis canciones: Atájame, Sentimientos, Sendas de Amor, Let Me, Triste Soledad y Charly. Sería su penúltima grabación. De sus discos es el que tiene más energía. Se nota con claridad su interés por la fusión con
ritmos latinos. Contaron con la colaboración de Víctor Cuadros en los arreglos y Las Midens en los coros. Los instrumentos de viento le dan al miniplay una fuerza que no habían tenido las grabaciones de la banda hasta ese entonces. Estaban en su mejor momento, hacían su mejor música, pero como suele suceder en esta historia, estaban en el tiempo correcto, pero en el lugar equivocado.
En aquella época los miembros del grupo trabajaban, iban a la universidad y tenían actuaciones en locales como el Pussycat, de 11:30 de la noche hasta las 2:30 de la madrugada. Lo natural fue que dirigieran sus energías hacia otras direcciones. Entonces fueron víctimas del agotamiento. Wilfredo empezó a tener
problemas con la columna y debió guardar reposo. Volvieron a tener diferencias con El Virrey por pagos atrasados de regalías por ventas en el extranjero. La muerte del padre de Wilfredo también influyó en el silencio de la banda.
A finales de 1972 Wilfredo ya podía caminar con las debidas
precauciones. Durante toda su vida debería efectuar ejercicios para la columna y llevar un régimen sosegado. Con ganas de volver a
hacer música se unió nuevamente con Raúl Herrera y contrató con su dinero unas cuantas horas de grabación en los estudios de Grabación de El Virrey, convirtiéndose en algo inesperado para la época: un productor independiente. De estas sesiones quedarían las canciones Popeye el Leñador y Sinfonía para una Mañana, luego incluidas en su disco de 1973. En el estudio contaron nuevamente con la colaboración de los hermanos Barreda en la base rítmica. Al saber El Virrey que Los Belking's se habían vuelto a juntar y estaban grabando, los llamó para entablar negociaciones y ver la posibilidad de sacar a la venta un nuevo LP. Todo estaba muy bien, pero si Los Belking's volvían a juntarse necesitaban nuevo bajista y baterista, ya que los hermanos Barreda sólo les estaban haciendo un favor y necesitaban músicos para volverse a presentar en vivo. Es así que incorporaron a Freddy “Puro” Fuentes Aranda, antiguo vecino de "Liverpool chico" y miembro de La Nueva
Cosecha. Lo habían conocido en un concierto en Chimbote donde tocó con los Yorks reemplazando al baterista oficial, en un concierto absolutamente delirante ya que el público protestó ruidosamente por la ausencia de los miembros originales. En el bajo incorporaron a un chiquillo virtuoso que venía de tocar salsa llamado Juan Carlos Cubas.
Poco antes de grabar su canto de cisne, el LP Ayer y Hoy, fueron a Cuzco invitados a tocar por los alumnos de un colegio de la ciudad. La prohibición de tocar era para los cines, pero no para las aulas de un colegio, y en el local no entraba ni una aguja. Inspirados por el ambiente de la ciudad imperial, compusieron un tema con ciertos aires andinos: Oriundo Capitán. Los arreglos del Ayer y Hoy son obra de Víctor Cuadros. Incluyeron también la canción Años Cruentos, un popurrí de sus canciones más conocidas con una narración en la voz de Gerardo Manuel. Aunque el disco era el mejor que jamás habían sacado, las ventas fueron escasas. La primera escena del rock en el Perú había desaparecido
repentinamente y sólo daba sus últimos y brillantes estertores. Raúl y Wilfredo optaron por dejar la banda en un suspenso que al final duró treinta años.
En el 2003 el sello español Nuevos Medios editó una compilación de Los Belking's titulada Instrumental Waves, que tuvo un éxito
internacional inesperado. El grupo regresó a los escenarios y retomó el trabajo donde lo había dejado.
Aunque nacieron casi al mismo tiempo que Los Saicos, Los Golden Boys, Los Shain's, y Los Dolton's –bandas que dieron el pistoletazo de salida en el fundacional y garagero 1965-, la prolongada historia particular de los Belking's prefigura toda la historia de la primera escena del rock en el Perú. A partir de 1966 la escena creció y se diversificó, influida por la psicodelia y la difusión del nuevo sonido de las bandas inglesas. Relatar esta historia es como adentrarse en un caleidoscopio de la electricidad. Era como si el rock hubiera entrado repentinamente a la adolescencia y se hubiera tragado un ácido. Fue entonces cuando frente a los ojos de la generación del 60 -la generación de la contracultura clásica y las segundas
vanguardias, la generación que cambió el mundo- apareció de pronto una planicie multicolor, un planeta nuevo que colonizar.
http://www.youtube.com/user/HEDUARDOPERU/videos?query= belkings
LOS BENFORDS - 1968
Haz click aquí para ir al único tema disponible de Los Benfords
Grupo de Jesus María formado en 1968. Sus integrantes fueron Luis Villanueva (primera guitarra), Ray Velarde (vocalista), Carlos Salvatierra (segunda guitarra), Victor Velásquez (bajo) y "cucu" Pala (batería). La imagen que apreciamos es de una matinal de Los
Benfords en el cine La Perricholi.
Haz click aquí para escuchar un tema de Los Bentons
Es una pena, pero este grupo de Pueblo Libre pertenece al lote de buenos grupos que se han perdido en el tiempo sin dejar rastro. No dispongo de información sobre ellos y tampoco fotos. Solo este tema que ahora comparto con ustedes. Por eso aprovecho para ilustrar este único audio con una escena del apacible tránsito sesentero en la avenida Tacna y fotos de Saby Kamalich, las hermanas Gloria María y Liz Ureta, Cuchita Salazar y Gladys Arista, bellas chicas de la época con quienes sus padres siguen soñando despiertos. El tema es un cover de The Monkees.
LOS BLACK BIRDS - ¿1969?
El tema "Quiero llorar", interpretado por Los Black Birds, aparece en un recopilatorio de grupos peruanos sesenteros. Hace tiempo vengo buscando, sin éxito, información o fotos de ellos para subir el audio. No debo esperar más para compartirlo con ustedes y espero que algún alma caritativa nos de la información que necesitamos. La imagen que ilustra este post ha sido creada en Photoshop.
BLACK SUGAR - 1970
Black Sugar 1970
Grupo Peruano compuesto por: Victor «Coco» Salazar guitarra Carlos «Pacho» Mejia voz principal Miguel «Chino» Figueroa teclados Antonio Ginnochio trompeta Roberto Valdez bajo
Jose Cruz batería
Miguel Salazar percusion Luis Calixto trombon Pedro Gosicha saxofon Coco Lagos percusion
En los finales de los años sesenta hubo una gran proliferación de grupos psicodélicos. Ellos también fueron responsables por la mayoría de las grabaciones de música de garaje y psicodélica en el Perú
Por el año 1969, el apellido de Stagnaro empieza a circular en el ámbito limeño. Ellos son los hermanos Stagnaro (Oscar y Ramón), quienes estuvieron presentes en la movida del rock peruano desde los años 1969 - 1979, a través de varios grupos musicales. Uno de estos grupos tenía influencia musical de los Ventures y se llamaban Los Frutos, luego en otro grupo con influencia de Santana y de Grand Funk Railroad, el cual se llamaba Elemental Music Group. Oscar Stagnaro por su parte participó con Black Sugar, y su hermano Ramón Stagnaro con los Telegraph Ave.
Al final de 1968 Los Shain’s se dividieron debido a un desacuerdo sobre estilos musicales. Enrique de Ego Aguirre retuvo el nombre del grupo, y con nuevos integrantes grabaron el lp «Los Nuevos Shain’s». Gerardo Rojas, Beto Tataje, Freddy Macedo, Juan Carlos y Carlos Manuel Barreda formó un nuevo grupo, El (St.Thomas)Pepper Smelter, y grabarón «Soul and Pepper». Otros grupos de aquel periodo fueron: Los Sideral’s y el grupo instrumental Los Holy’s.
Black Sugar, antes Far Fen, era prácticamente una selección de los mejores músicos jóvenes del momento. Estamos hablando de 1970, cuando Black Sugar ya se alistaba para grabar su primer LP, que se difundió luego en muchos paises, al igual que el segundo LP un año después.
El género que practicaban, según los que les ponen etiquetas a la música, era el Latin Funk. He escogido cuatro temas que tienen cierta semejanza con la música que hacía Santana. Los otros temas de Black Sugar, notables también y de gran virtuosismo, están mas cercanos al Jazz.
Black Sugar
Algunos integrantes de Black Sugar durante un ensayo.
Por Wikipedia
Black Sugar fue una banda de rock latino, jazz rock y soul formada en 1970 en Perú. Integrada
por destacados músicos peruanos de jazz y ritmos latinos durante la época de la dictadura militar en el Perú. Publicaron dos LP y un disco de 45 RPM que años más tarde serían reeditados por distintas disqueras del mundo.Historia
En 1969 "Coco" Salazar y Miguel "Chino" Figueroa formaron una banda bajo el nombre de Los Far Fen, porque el grupo tenía un órgano Farfisa y amplificadores Fender como su único equipo de amplificación electrónica.
Con el nombre de Far Fen grabaron 3 discos de 45 RPM con seis temas: canciones pop, composiciones originales y baladas. Estos temas, muestran los arreglos de "Coco" Salazar y el órgano y solos de teclado de "Chino " Figueroa, también determinó la futura dirección musical del grupo y su capacidad para el Latin Funk.