DOCUMENTAL
MOVIMIENTO GÓTICO EN MONTERREY:
DOS PERSONAJES
TESIS
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN
INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MONTERREY
POR
ANA SOFÍA VÁZQUEZ FARRERA
DICIEMBRE 2007
DOCUMENTAL
MOVIMIENTO GÓTICO EN MONTERREY: DOS PERSONAJES
TESIS
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN
INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MONTERREY
POR
ANA SOFÍA VÁZQUEZ FARRERA
Agradecimientos
Esta tesis está dedicada antes que nada a Dios que me dio la fuerza necesaria para poder luchar contra las adversidades que se me fueron presentando a lo largo de la realización de todo el proyecto.
A mi familia que en todo momento me escuchó y ayudó a realizar esta tesis con toda su paciencia y amor.
A mis amigos y compañeros de la maestría, que sin importar la hora y las dificultades me tendieron su mano cuando más necesitaba su ayuda.
A mis asesores Mtro. Steve Mclntyre que empezó la travesía conmigo y que al marcharse el Mtro. Daniel Cabrera, me tendió la mano y me ayudó a culminar este proyecto dándome una asesoría muy valiosa y muy respetable.
A mis sinodales Dra. Alma Elena Gutiérrez y Mtro. Jorge Flores, que en la última etapa se integraron a esta tesis y la impulsaron hasta el final.
Al equipo técnico; Veloz, Lalo y Manolo, que en todo momento me brindaron su ayuda y me dieron las herramientas necesarias para la producción del documental.
A todos los que forman parte de mi vida, siempre los llevo en el corazón y les agradezco ser mi inspiración para lograr realizar esta tesis.
Índice
Pg.
1. Introducción 7
2. Justificación 9
3. Objetivos 10
4. Metas 11
4.1 Personales 11
4.2 Conceptuales 11
4.3 Estética 12
4.4 Del Equipo 13
4.5 Profesional 13
5. Marco de Referencia 14
5.1 Cultura 14
5.2 Subcultura 18
5.3 Punks 21
5.4 México 24
6. El Movimiento Gótico como subcultura 28
6.1.Origen y desarrollo 28
6.2 Estilo gótico 30
6.3 Identidad gótica 32
6.4 Influencias gótica en la cultura 33
6.5 Los góticos y los medios de comunicación 34
6.5.1 Literatura, comics y revistas 38
6.5.2 Cine 40
6.5.3 Televisión 43
6.5.4 Internet 44
6.6 Comercialización 44
7. Proceso de producción 47
7.1 Preproducción 47
7.1.1 Tratamiento 55
7.1.2 Marco Estilístico 61
7.1.3 Audiencia y Plan de Distribución 64
7.2. Producción 66
7.2.1 Staff y puestos 66
7.2.2 Formatos y equipos a utilizar 67
7.2.3 Duración de la producción 67
7.2.4 Formato final de la producción 68
7.2.5 Lista de personajes 69
7.2.6 Locaciones 69
7.3 Postproducción 70
7.3.1 Edición 70
8. Conclusiones 84
9. Referencias bibliográficas 87
10. Anexos , 91
10.1 Cuadro cronológico del movimiento gótico 91 10.2 Cuadro del desarrollo dramático visual 93
10.3 Presupuesto 94
10.4 Cronograma 94
10.5 Guión 96
10.6 Glosario 110
1. Introducción.
El objetivo de este trabajo es conocer el movimiento gótico en la ciudad de Monterrey ya que no se encontró ningún estudio sobre la subcultura gótica situado en ésta ciudad, una subcultura en la que se desarrolla la fascinación por lo oscuro y la nostalgia transmitida a través de formas como la música, la vestimenta obscura, el maquillaje blanco y labios rojos, así como el uso de accesorios referentes a la muerte, que generan una imagen colectiva, debido a que los miembros de la subcultura gótica comparten patrones en su arreglo personal que los identifica entre sí.
Para lograr lo anterior se tomó como base el análisis bibliográfico de varias obras, en las que se establecieron definiciones de diferentes autores que nos fueron guiando para llegar a nuestras propias conclusiones. El antecedente principal de este trabajo es la obra de Paul Hodkinson "Goth: Identity, style and Subculture", quien hizo una tesis sobre la subcultura gótica en Inglaterra de 1998 al 2002, basada en la observación participante, entrevistas a profundidad, análisis de medios de comunicación y una serie de cuestionarios.
El presente documento está organizado de acuerdo a los procesos que se necesitan realizar para hacer un documental. Antes que nada se establece como tema a tratar la subcultura gótica en Monterrey, así como los objetivos y las metas del proyecto, se continúa con un marco de referencia sobre los conceptos básicos de la subcultura, así como de la subcultura gótica. Una vez establecida la teoría se continúa con las tres fases para la producción de un documental. La primera es la preproducción, que incluye el tipo de
documental que se va hacer, el tratamiento, el marco estilístico, la audiencia y la distribución planeada para el documental. La segunda fase es la producción, en donde se establecen los puestos, el equipo técnico a utilizar, el presupuesto, la duración del documental, los personajes y las locaciones. La tercera fase es la postproducción en la que se explica como es la edición y la musicalización del documental. Finalmente se incluyen las conclusiones, referencias bibliográficas y los anexos.
En el contenido de este documento se tomaron como referencia diferentes movimientos culturales como el punk, debido a que fue uno de los que más influyó en el movimiento gótico, por lo que se le llama movimiento post-punk, el cual se originó a finales de 1970 en Inglaterra, cuándo los jóvenes entran en un período de depresión por la desaparición del punk, el cuál no logró generar los cambios que los jóvenes necesitaban, creando un estilo que toman de una manifestación obrera con vestimenta negra y maquillaje blanco, usando como medio de expresión la música que al poco tiempo se difundió en radiodifusoras universitarias; con esto surge el movimiento gótico, el cual a través de los años se ha difundido en las principales ciudades de varios países alrededor del mundo.
Para entender el contexto en el que se desarrolla el movimiento gótico en la ciudad de Monterrey, no solo se mencionó la creación de movimientos subculturales en otras partes del mundo, también se dedicó un espacio para dar una visión general de cómo se han desarrollado las bandas juveniles en México.
Finalmente, se aborda el tema del doble papel de los medios de comunicación en el
producciones originales, como películas, videos, programas de televisión, programas de radio y libros, que han implantado una moda y que han llegado a formar parte de la cultura de quienes consumen esos productos, pero por otro lado, han hecho representaciones de movimientos subculturales como una interpretación propia de esos movimientos, que muchas veces no refleja la realidad.
2. Justificación
Tratar el tema del movimiento gótico en este documental surgió de la inquietud por conocer cómo viven y cómo piensan las personas que están relacionadas a una subcultura con un estilo complejo, pero con ciertas características distintivas, en su arreglo personal, su música, su manera de pensar y su forma de vida. Lo cual lo hace muy misterioso y digno de querer saber más sobre sus interpretaciones y manifestaciones.
Por lo tanto, se pensó que el género audiovisual del documental es el indicado para crear un producto que muestre la realidad en la que viven personas que pertenecen a la subcultura gótica, la cual surgió hace más de 20 años en Inglaterra y se ha dispersado alrededor del mundo, hasta llegar a las principales ciudades de países como México, en este caso específico, a la ciudad de Monterrey.
El documental "Movimiento Gótico en Monterrey: Dos personajes" trata de servir como medio de exposición del estilo de vida de dos personas que viven dentro de la subcultura gótica, la cual existe en nuestra sociedad y que se debe de tratar de conocer.
producciones originales, como películas, videos, programas de televisión, programas de radio y libros, que han implantado una moda y que han llegado a formar parte de la cultura de quienes consumen esos productos, pero por otro lado, han hecho representaciones de movimientos subculturales como una interpretación propia de esos movimientos, que muchas veces no refleja la realidad.
2. Justificación
Tratar el tema del movimiento gótico en este documental surgió de la inquietud por conocer cómo viven y cómo piensan las personas que están relacionadas a una subcultura con un estilo complejo, pero con ciertas características distintivas, en su arreglo personal, su música, su manera de pensar y su forma de vida. Lo cual lo hace muy misterioso y digno de querer saber más sobre sus interpretaciones y manifestaciones.
Por lo tanto, se pensó que el género audiovisual del documental es el indicado para crear un producto que muestre la realidad en la que viven personas que pertenecen a la subcultura gótica, la cual surgió hace más de 20 años en Inglaterra y se ha dispersado alrededor del mundo, hasta llegar a las principales ciudades de países como México, en este caso específico, a la ciudad de Monterrey.
El documental "Movimiento Gótico en Monterrey: Dos personajes" trata de servir como medio de exposición del estilo de vida de dos personas que viven dentro de la subcultura gótica, la cual existe en nuestra sociedad y que se debe de tratar de conocer.
3. Objetivos
El objetivo principal es hacer un documental expositivo, perteneciente al tipo de documental que informa objetivamente sobre una visión del mundo y en donde las imágenes funcionan como ilustración (Nichols, 1997). En este caso el tema es el movimiento gótico en Monterrey, en la que dos personajes muestran y explican cómo interpretan y viven dentro del movimiento, así como personas que trabajan en negocios relacionados al movimiento gótico, como una tienda y un bar, se tomó como centro eje los puntos de vista de un sociólogo que aporta información para entender los temas tratados en el documental.
A lo largo de las entrevistas y la convivencia con los personajes se trató de establecer una buena comunicación y empatia, con el objetivo de que se "abrieran" ante la cámara para expresar todo lo que ellos quisieran con libertad de exponer sus opiniones personales y que enriqueciera el documental con una gran cantidad de información.
Se trató de que el documental integrara la opinión y los puntos de vista de cada personaje, de una manera clara, ilustrativa y llena de recursos audiovisuales, para obtener un producto que al final pueda informar a la audiencia sobre el movimiento gótico en Monterrey, del cual muchos desconocen su forma de vivir y de pensar.
4. Las Metas
4.1 Personales
Mi objetivo es que todo lo que está relacionado a este documental se disfrute de principio a fin, que desde su preparación, ejecución y proyección sea una obra que tenga una valor muy importante, puesto que se hizo todo el esfuerzo para que las ideas y la información obtenida se pueda transmitir de la mejor manera.
4.2 Conceptual
El concepto de este documental, está basado en la exposición del estilo de vida de dos personajes que pertenecen a la subcultura gótica en la ciudad de Monterrey, donde expresan la manera en que cada uno de ellos interpreta y vive de diferente manera un movimiento tan complejo y simbólico como el gótico; complementándolo con las opiniones y experiencias de dos personas que viven de negocios relacionados al movimiento gótico y enriqueciéndolo con la opinión profesional de un sociólogo.
La realización fue de tal manera que los dos diferentes personajes se fueron presentando en un ambiente de misterio y explicando de manera natural su historia de vida, su estilo gótico en su vestuario y su apariencia, así como la música que les gusta. Veremos sus actividades, cómo estudian y conviven con sus amigos góticos, las relaciones que
trabajan y la sociedad en general. Los otros dos entrevistados, dueños de negocios ligados al movimiento gótico explicarán y mostrarán como funcionan. Concluyendo con la entrevista del sociólogo.
Se espera que al final el documental pueda transmitir a la audiencia la idea de que como son los personajes que pertenecen a la subcultura gótica, con sus ideas, gustos y apariencia desafiante; lo que deja como duda la manera en que estos van a equilibrar sus creencias y su estilo, para lograr los objetivos que se han planteado para el futuro.
4.3 Estética
El objetivo estético que se persigue en este documental, es que tenga relación directa con el tema, puesto que es un estilo lleno de simbolismos y muy visual, lo cual permite hacer uso de diversas herramientas dan un sentido especial relacionado al tema.
Con el uso de escenografía e iluminación relacionada con la subcultura gótica, así como los contrastes de color generados en la edición, se logró darle al documental una estética que produce un ambiente adecuado para el tema y que llega a envolver al público en un ambiente de misterio.
Finalmente, lo que se logra a nivel estético, es que el público pueda recibir la información contenida de una manera estéticamente atractiva, pero sin olvidar que ésta
debe estar relacionada directamente al tema, para que se conjuguen los factores que enriquecen el documental para la más efectiva transmisión de su mensaje principal.
4.4 De equipo
A pesar de que es un proyecto individual, no todas las actividades que se desarrollan en torno a su realización se pueden hacer de manera individual, en ocasiones se necesitó la ayuda de otras personas, para lo que se requirió de gente comprometida y responsable en el área de trabajo que se les propuso, que aportaron sus habilidades y se estableció una buena comunicación entre el staff, para trabajar de manera eficiente y lograr el mejor resultado.
4.5 Profesional
Este documental refleja el tiempo y el esfuerzo invertido en él, muestra ciertas habilidades en el área de producción de documentales, generadas a través de la experiencia y cursos relacionados a la producción audiovisual.
Se espera que este documental no quede guardado y desaprovechado, que se logre proyectar en televisoras nacionales e internacionales, con el objetivo de que pueda ser visto por el público y que pueda transmitir el mensaje planteado en el mismo, para que al final sea un producto audiovisual valorado como un proyecto bien planteado, interesante y de calidad.
5. Marco de Referencia
5.1 Cultura
Para entender mejor porqué el movimiento gótico puede asumirse como una subcultura se hizo un análisis de textos y autores como Dick Hebdige (2004) y su libro "Subcultura. El significado del estilo", donde se dan las bases del estudio de la cultura y la subcultura.
La cultura ha sido definida por diversos autores, Hebdige (2004) define la cultura desde dos puntos de vista, la conservadora, en donde la cultura se establece como algo sagrado y de perfecta armonía, como la ópera, el ballet, el teatro, la literatura y el arte. La futurista enfocada a un estilo de vida basado, además del arte, en instituciones y en el comportamiento del individuo, con el objetivo de que se desarrollen significados y valores que se utilizarán en la vida diaria.
La cultura es donde los grupos sociales desarrollan diferentes estructuras de vida y expresan a través de diversos medios sus vivencias sociales y materiales (Hebdige, 2004).
Por lo que podemos decir que la cultura es una expresión que nos refleja la forma de vida, de pensar y de actuar de una determinada sociedad.
Navarro (2000) define la cultura como un conjunto de símbolos, significados, normas y comportamientos propios de una comunidad social en un espacio y en un tiempo, por lo cual se puede decir que la cultura le da un sentido y un orden a la vida, sin olvidar
que no se mantiene fija, sino que transforma al individuo, cambia sus hábitos, ideas y la manera en como hace las cosas, transformando su realidad.
Para Althusser (citado en Hebdige, 2004) en la cultura todo tiene un valor semiótico, porque puede funcionar como signos o como sistemas de comunicación basados en ciertas normas y códigos semánticos que son aprendidos por experiencia indirecta, por lo que pueden o no representar una u otra realidad.
Por otro lado, en el estudio que hace el antropólogo Caries Feixa (1998) sobre las culturas juveniles en México, aborda la cultura juvenil desde tres escenarios, el de la cultura hegemónica como la relación de los jóvenes con la cultura dominante; el de las culturas parentales como identidades étnicas y de clase donde están las normas y conductas; y el de las culturas generacionales que son los espacios institucionales como la escuela y el trabajo, y espacios cercanos como la calle y el barrio.
Feixa (1998) analiza las culturas juveniles desde otros dos aspectos. Las condiciones sociales, como las reglas y normas que definen la identidad del joven en la sociedad, que se construyen a través de identidades como el género, la clase, la etnia y el territorio. Así como las imágenes culturales, simbolismos y formas de pensar que los jóvenes adquieren o escogen a través de estilos visibles e invisibles, como la moda, la música, el lenguaje y otras actividades; marcando una pauta en el tiempo reflejado a través de los medios de comunicación que tienden a desarrollarse en algo más o morir. De todas formas, siempre se crea un estilo que deja marcada a una generación, que en sus inicios se
establece como rebelde, pero que se puede traducir en un proceso de transición cultural basado en una sociedad en continuo cambio en sus formas de vivir, en su política y en sus valores.
Las culturas juveniles son micro-sociedades colectivas independientes de las instituciones adultas, son expresiones colectivas de las experiencias sociales de los jóvenes a través de la construcción de estilos de vida distintos en sus tiempos libres como detonadores de cambios sociales en lo económico, educativo, laboral e ideológico (Feixa, 1998, p. 60).
Se han realizado muchas investigaciones sobre la cultura juvenil, sin llegar a definirse de una manera determinante su existencia, si no más bien se le ha considerado una forma de expresión de la juventud con características bien definidas, que los hace crear su propia identidad y formas de interacción con otros grupos juveniles (Valenzuela, 1998, p.ll). Esto quiere decir, que poco a poco las experiencias de la juventud van siendo tomadas en cuenta para su análisis y su estudio, debido a que son las vivencias que experimentan por sí solos y con otros jóvenes con los que conviven, lo que va a determinar su desarrollo en la vida y la huella que van a dejar en el mundo.
Feixa (1998) subraya dentro de sus investigaciones la importancia de que se analice el fenómeno de las culturas juveniles desde el punto de vista del rol que juega la mujer en ellas, puesto que hasta ahora los estudios se han basado en analizar las bandas de juveniles o subculturas formadas por hombres, siendo que la mujer también puede ser participe y que
dado a la mujer en su casa, adjudicando que no es fuerte para soportar un desarrollo en la vida difícil que se vive en las calles, ya que ellas también pueden formar parte de las actividades de ocio que se da en los barrios y en diversos intereses que pueden tener.
Alfredo Gutiérrez (1998) en su artículo "No todo lo que se mueve y cambia es juventud", señala que los que opinan que los jóvenes son la degeneración de las costumbres y valores, irracionales, rebeldes, misteriosos, descontrolados, ambiguos y oscuros, parece que fueran los que pertenecen a sectores que los mantienen bajo dominio y olvidados, que enjuician a la juventud sin fijarse en las épocas y en las circunstancias en los que se encuentran.
Después de haber analizado las diferentes definiciones de cultura, se concluye que la cultura engloba varias visiones y definiciones, como en el caso de Hebdige que la define desde un punto de vista clásico como una forma de arte y desde un punto de vista futurista como una institución. Navarro por su parte ve la cultura como normas, a diferencia de Althusser que la relaciona a la semiótica. Finalmente, el estudio de Feixa sobre las culturas juveniles las define como micro-sociedades colectivas. En el presente trabajo se considera como cultura un proceso que nos refleja la forma de actuar, creer, pensar y vivir de un grupo de personas en un lugar y en un tiempo determinado. Ahora la subcultura se establecerá como la que está dentro de ella.
5.2 Subcultura
Las subculturas para Hebdige (2004) son formas de expresión que provocan oposición entre las personas en el poder y las sometidas a él. Muchos sociólogos y psicólogos establecen que el individuo en la etapa de la adolescencia experimenta un período en el que quiere ser independiente antes de convertirse en adulto, experimentando cambios de pensar, sentir, vestir y comportarse, por lo que se convierte en un reto, para sus padres y la sociedad.
La historia del origen de la subcultura, según Hebdige (2004) comienza en el año 1920 cuando se hace una investigación científica del fenómeno por un grupo de criminólogos que investigan y presentan datos sobre bandas callejeras de delincuentes, pero se queda como una investigación basada en descripciones obtenidas a través de la observación participante, por lo que para algunos les faltaba un análisis y explicación más amplia que incluyera el contexto en el que se desarrollaba el fenómeno.
Hasta los años 50's se hace un verdadero análisis, cuándo Albert Cohén y Walter Miller analizan a las bandas juveniles. Cohén se enfoca en la función compensatoria que tenía la banda para el joven que no encontraba en la escuela los valores que necesitaba, en donde su ambición y conformismo eran reemplazados por el desafío a la autoridad y la búsqueda de placer. Miller se centra en diferenciar los valores de la banda y de la familia, en donde encontró que la banda reforzaba la inquietudes de la clase trabajadora adulta, pero de una manera alterada y aumentada (Hebdige, 2004).
Se dice que las subculturas nacen para resolver los problemas que los padres dejan a sus hijos, como las problemáticas de clase, que poco pueden cambiar, pero que estas subculturas les da autonomía y sentimientos de poder a los jóvenes para cambiar las cosas y solucionar sus problemas. Sin embargo los medios de comunicación muchas veces los etiquetan como una amenaza a los valores y a la estabilidad, creándose así estereotipos que en lugar de comprender esas subculturas, tratan de reprimirlas, por lo cual los jóvenes llegan a resistirse a los sistemas de poder que los quieren controlar. No se puede definir bien si alguna subcultura es exclusiva de una clase social, puesto que esto va a depender de las relaciones que establece con sus padres y la sociedad, con las instituciones dominantes y con otros jóvenes.
Cuando nace una subcultura en un país, a través del tiempo, la globalización, la comunicación y otros factores, se permea a otras latitudes, por lo que es importante analizar el origen de esa subcultura y como llega a otros espacios tan diferentes.
Según Hebdige (2004) los conjuntos estilísticos subculturales son las combinaciones de vestuario, baile, música, etc., en donde cada objeto es un signo, puesto que comunica y expresa algo por sí solo y en conjunto, ya que al portarlo forma parte del gusto y de la preferencia del individuo, relacionado a la clase, estatus e imagen del mismo, puede pasar por natural si así se quiere pero sí es intencional, como las subculturas espectaculares, son utilizados para hacerse una imagen visible para el mundo, para marcar una tendencia y manifestarse con el objetivo de llamar la atención. Sin olvidar, que la identidad de grupo y
las características que los diferencian de los demás, son la base del estilo detrás de las subculturas espectaculares.
En un estudio sobre hippies y motorbike boys, Paul Willis en 1978 llamó homología al simbolismo que tienen los valores, estilos de vida, la experiencia y la música, para los individuos que pertenecen a un grupo y que los utilizan para expresar sus estilos de vida, maneras de pensar y preocupaciones, así como para mantener una imagen colectiva de lo que ellos mismos quieren mostrar a la gente. Por ejemplo los skinheads que vestían botas, tirantes y se rapaban el pelo, para homogenizarse como grupo y para comunicar ciertas ideas, en este caso para ellos era mostrar la masculinidad de la clase obrera (Hebdige, 2004). Por lo cual se puede decir que su apariencia funciona en las agrupaciones como objetos simbólicos, puesto que el vestuario, el lenguaje, la música, los rituales y la manera en que se relacionan y experimentan entre sí y con otras personas, los hace ser una unidad, un conjunto subcultural.
Navarro (2000) llama a las producciones culturales como una imagen que refleja una identidad para reconocerlos, distinguirlos y saber quienes son. Asegura que la primera dimensión que simboliza el joven es su propio cuerpo, es el primer espacio que el joven va a tomar para expresarse, caracterizase, mostrarse y hacerse presente, a través de atuendos, accesorios, maquillaje y que los ayudan a construir una identidad individual o colectiva;
para después trasladarse a territorios externos como una extensión de su propio cuerpo, a través de la voz y/o de la música para diferenciarse de los adultos, por buscar una identidad propia o por verse influenciados por las industrias culturales, la moda, la música, etc.
Así como la música, las diferentes subculturas apoyan y crean ciertos patrones, que generan mutaciones en la forma musical y nuevos elementos para producir más cambios en la estructura musical existente (Feixa, 1998). Esto quiere decir, que los estilos generan sus propias producciones culturales como revistas, pinturas, tatuajes, videos, programas de radio, libros y películas, posiblemente con el objetivo de reafirmarse y distinguirse así mismos y para relacionarse con otros estilos, aceptando a veces fusiones, difusiones y fisiones.
Una de las subculturas que más influyó en el movimiento gótico es el que se conoce como punk.
5.3 Punks
El movimiento gótico es un movimiento post-punk que surge porque los jóvenes estaban desanimados por las cosas que el punk quiso cambiar. El enfoque solo será de los aspectos más relevantes del punk, como su historia, inicios, estilo, manifestaciones y reacciones generadas por su impacto.
En Gran Bretaña durante la posguerra se suscitaron una serie de cambios sociales en donde los jóvenes llamaron la atención con sus manifestaciones y se convirtieron en un problema social, aumentaron su capacidad adquisitiva, surgió la sociedad de consumo, la música rock, de los Beatles y Rolling Stones. Además surgen los migrantes que llegan de
surgimiento de estilos juveniles espectaculares como los punks, teddy boys, rockers, mods, skinheads, etc. (Feixa,1998). Los cuales fueron movimientos que con el paso del tiempo se difundieron intemacionalmente y probaron su trascendencia. Muchos de esos movimientos por momentos han desaparecido y de repente han surgido con fuerza poniéndose de moda para jóvenes de diferentes países, que adoptan un movimiento y lo hacen propio, añadiéndole influencias de otros estilos y de su propia tradición.
En Inglaterra, en el verano de 1976, ante la sequía, la crisis y los hechos violentos entre negros y policías durante el carnaval, se dio a conocer el punk a través de la prensa musical como un movimiento que combinaba diferentes estilos juveniles como el glitter- rock con el proto-punk americano (Ramones, Iggy Pop), con su minimalismo, el culto a la calle y a la laceración; el pub-rock londinense de la subcultura mod de los 60's, del revival de los 40's; el r&b del sur de Londres (Dr. Feelgood, Lew Lewis) que devolvió el rock a sus raíces y se apropió del rock n' roll; el northern soul, subcultura secreta de jóvenes de clase media que gustaban de la danza acrobática, ritmos rápidos, bailes solitarios y anfetaminas; así como el reggae, con su ambiente exótico, su conciencia, impaciencia y trenzas (Hebdige, 2004). Muchos de los movimientos ya mencionados surgen con ciertas características acuñadas por sus precursores, pero poco a poco se van influenciando de otras corrientes y el movimiento se va adaptando y transformando en uno más complejo.
Hebdige (2004) establece que durante 1977 el punk aparecía en la prensa amarillista en donde se mostraba su vestuario de posguerra en forma de collage, puesto que vestían chaquetas y botas militares con punta metálica, playeras, gabardinas, pantalones ajustados y
por lo que su estilo se puede definir como una distorsión de las subculturas más emblemáticas de la posguerra.
Cuando un movimiento como el punk que nace experimentando y significando un estilo definido se vuelve publicitado y transciende a través del tiempo, se genera una diferenciación entre los originales del movimiento y los falsos, que surgen como un producto de plástico que carece de significación subcultural y que se llega a verbalizar, como para los punk en punkis o punkipijitos, hippies de fin de semana (Hebdige, 2004).
Los cuales llegan a degradar un estilo, solo porque lo utilizan para revelarse contra sus padres, la escuela o el trabajo, también como un proceso de desahogo de sus problemas. Es por esto que al difundirse un estilo se debe de tratar de ser fiel a su origen, con cierto grado de integración a la comunidad, a sus padres y a los valores que estos defienden, así como saber la manera en que se expresan.
Los punks eran representados como degenerados, como signo de descomposición, como representación de la catástrofe en Gran Bretaña, los punks eran ruido que ocasionaba el caos y ocupaba un espacio en donde descubrían y expresaban su identidad alternativa (Hebdige, 2004). Pareciera que el objetivo del punk era desafiar a la autoridad, a sus padres y a los medios de comunicación, con una imagen y un estilo que copiaban de algunas películas, con el objetivo de crear una identidad alternativa que se opusiera a los estereotipos de clase y género.
Como ya vimos que las subculturas a través del tiempo, la comunicación y la globalización llegan a otras latitudes. El movimiento gótico originado en Inglaterra llegó a México, por lo que se hará una revisión de la manera en la que se han desarrollado las culturas juveniles en México.
5.4 México
Según Navarro (2000) la juventud se ha manifestado como un problema social que se sitúa en todas las sociedades urbanas, puesto que la intensidad con la que se presentan los conflictos juveniles no es la misma en las zonas rurales que en las urbanas, ya que en países como México, es en las ciudades donde se concentra la población, es ahí donde se dan las subculturas juveniles y se conjuntan varios factores como la modernización de la ciudad, el orden institucional y el México subterráneo, lo que va ocasionando el choque de los tres factores y la pérdida de las divisiones entre cada uno. En el momento en el que los jóvenes entran en conflicto es cuando sus aspiraciones de búsqueda de identidad no va de acuerdo a los procesos de desarrollo nacional.
Los jóvenes tienden a oponerse a las instituciones porque están en contra del Estado, la educación, la ley, la sociedad, pero no contra la cultura en sí. Las bandas son un reflejo de las desigualdades sociales y de conflictos urbanos, pero no se puede afirmar que sea por diferencias de clases.
En México se ha analizado el rock no como género musical sino como condición cultural que ha existido durante décadas, fortaleciéndose o desapareciendo a través del tiempo y se a descubierto que no se encasilla en una clase social (aunque cada una la expresa de diferente manera), ni con la rebeldía o el sometimiento, sino que es una forma de ser, un estilo de vida que se ha convertido en un paradigma cultural que consta de ciertas costumbres, lenguajes, expresiones artísticas, pero todas sus formas de expresión no son determinadas, están en constante transformación regionalizando sus manifestaciones para que diferentes sectores sociales se puedan identificar (Navarro, 2000). Debido a la importancia del rock en México, lo podemos clasificar como una subcultura, porque ha perdurado a través del tiempo y ha impactado a diferentes clases sociales por igual.
La etnicidad es básica en las culturas juveniles, puesto que el origen de los jóvenes forma parte de su identidad y es determinante para la formación de las bandas juveniles, las bases las aprenden a través de la cultura que les inculcan sus padres, pero ellos van formando sus propios estilos para resolver los problemas parentales. Por ejemplo en el cine se han representados las peleas por el territorio entre negros, hispanos, italianos, chinos y demás minorías, como West Side Hstory (Feixa, 1998). Lo importante es saber a qué etnia se pertenece y pertenecen los demás, para proteger el territorio de la misma. Puesto que algunas culturas juveniles han surgido como respuesta opositora de otras o como una unión de diferentes culturas.
En México los chavos banda se definen como jóvenes de ambientes urbano- populares que tienen sus barrios como territorio vital y son apasionados por la música rock,
40's entre los jóvenes hispano mexicanos difundido en la frontera norte y centro de México, y sus padres pertenecieron a la época de los chavos de la onda de los años 70's, que vivieron como estudiantes politizados y como rocanroleros populares que crearon el festival de Avandaro y que al ser reprimido llevó al rock a una opresión suburbana, por lo que las colonias urbano-populares lo adoptaron como cultura subalterna, convirtiendo al movimiento de rock mexicano en los 80's en un vehículo de sentimientos, experimentación y problemas juveniles de la clase popular urbana y la clase media (Feixa, 1998). Como si se tratara de una válvula de escape, en la que los jóvenes podían utilizar la música para sacar toda esa ira y todas las represiones que sentían acumuladas por los problemas que se les presentaban.
En la Ciudad de México, los chavos banda llevan años situando su territorio en el chopo, una zona dentro de una colonia popular, en donde se desarrolla un escenario suburbano con un mercado colectivo de ropa, camisetas, CD's, discos, colgantes, pulseras, cadenas y tatuajes de diversos estilos.
Los chavos banda son una microcultura, puesto que son pequeños grupos de jóvenes que se dan en la vida cotidiana y se desarrollan en sectores urbanos en donde construyen su identidad social manteniendo uno o varios estilos, dependiendo de cuáles son con los que se identifican (Feixa, 1998).
A diferencia de lo que se puede pensar, muchos jóvenes pertenecientes a las bandas no provienen de familias disfiincionales o de personas carentes de educación, se sitúan en la
sus propias normas, rutinas y representaciones, expresadas a través de diversos códigos, medios, géneros y formatos. Muchas veces son los medios de comunicación los que han creado la imagen de los chavos banda como criminales y causantes de los problemas psicosociales al verse rechazados por la sociedad.
En México llegó la influencia gótica a través de diversos medios de comunicación y es cuando los pequeños grupos de jóvenes que no coincidían con las ideas de otros grupos existentes en México como los chavos banda que no se identificaban con el rock y otros movimientos, por lo que se fueron identificando entre ellos y formaron grupos enfocados al movimiento gótico, marcando su inicio en México a finales de los 80's y en los 90's ya era un movimiento masivo.
6. El Movimiento Gótico como subcultura
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El gótico ha sido utilizado para referirse a varios fenómenos como una tribu histórica, incluyendo su propia arquitectura, modas del pasado, su literatura contemporánea y cine. Es un grupo subcultural en Inglaterra de principios de losJ 80's con elementos del punk, glam rock y nuevo romanticismo,!
fusionado en un estilo de música y moda (Hodkinson, 2002). [ Un estilo tomado de la manifestación obrera ocurrida er
Francia en 1908, donde la juventud obrera se manifestó contra las políticas gubernamentales, vistiendo de negro y maquillándose la cara de blanco, diciendo que la sociedad los había matado.
Esos sonidos e imágenes sombrías y depresivas de la primera mitad de los 80's caracterizaron el estilo del movimiento gótico.
6.1.Origen y desarrollo
Los inicios del gótico como subcultura se atribuyen a las reuniones que se realizaban en la casa del que llamaban "Conde Visigodo", uno de los miembros del grupo de música Specimen, en las que los jóvenes empezaron a vestir de negro, se juntaban alrededor de un televisor blanco y negro, adoptando la estética del cine expresionista alemán y de las películas de terror. De esta manera, en julio de 1982 surge en el Soho de
Londres el club "The Batcave", en el que tocaron bandas como Bauhaus, Sisters of Mercy, Specimen, Alien Sex Fiend, así como Robert Smith y Siouxsie Siouxs,. que con su naciente popularidad propició que a los primeros góticos se les llamara batcavers (es.wikipedia.org/wiki/Subculturagotica). Los jóvenes encuentran en el lenguaje las expresiones de manera oral a través de palabras, frases y entonaciones, en la música encuentran un foco central, puesto que es a través de géneros musicales que muchas culturas juveniles han desarrollado ídolos musicales con los que los jóvenes se identifican y se auto definen
Es así como se crea el movimiento gótico que popularmente y en el mundo musical se comenta que el movimiento fue nombrado gótico por un periodista de la cadena de comunicación BBC de Londres que toma el nombre del "Conde Visigodo" y los llama Godos, que en inglés se dice Goths (docente.ucol.mx). Sin embargo, el término de godos viene de una tribu alemana que luchó por la caída del Imperio Romano, por lo cuál se le atribuyó el sinónimo de bárbaro.
El gótico va tomando formas a lo largo de los años y en su expansión por el mundo, en su forma anárquica y acelerada se le llamó Dethrock, el cuál se basaba en la diversión y la oscuridad. En Alemania el movimiento gótico se diversificó en corrientes enfocadas a las leyendas antiguas y a las mitologías, en donde los jóvenes se empiezan a vestir con ropas medievales. Extiende su influencia en todo Europa, Estados Unidos y diversas partes del mundo, en México, como cito anteriormente, llegó a finales de los 80's, y al inicio de los 90's ya era un movimiento masivo (geocities.com/gothic).
Por lo que se puede establecer que aunque el movimiento gótico tardó algunos años en llegar y en penetrar en nuestro país, lo logró y sus influencias se han mantenido a lo largo de los años, aunque no con la misma fuerza, ni en todo México.
El tiempo ha pasado y después de casi 30 años, el gótico ha tomado algunas veces fuerza y otras debilidad, pero siempre resurge en formas variadas y muchos lo atribuyen a que el movimiento gótico nunca fue moda, sino una forma de vida, de sentir y de pensar en ideales como la libertad, la individualidad y la rebelión contra las reglas impuestas por la sociedad, así como un marcado inconformismo, pero sin ser politizados.
6.2 Estilo gótico
Después de tantos cambios e influencias, los jóvenes que siguen el movimiento gótico suelen tener un grupo de características definidas en su estilo; sus vestimentas son negras y usan diferentes prendas como crucifijos, anillos y colgantes de calaveras, murciélagos y arañas. Que adquieren de la influencia del death rock, el punk, el estilo andrógino y el vestuario del renacimiento.
En su arreglo personal los góticos son muy identificables, se maquillan la cara de blanco, se pintan los labios y las uñas de negro; lo que los hace distinguirse de los demás y transmitir lo oscuro y depresivo de su movimiento (Hodkinson, 2002). El estilo gótico tiende a ser femenino, ya que muchos hombres góticos visten corsés, faldas, tops, aretes, y lucen un cuerpo delgado con ausencia de vello corporal.
Los góticos son precursores de un nuevo estilo de música que representa su historia, su forma de ver y de sentir la vida. Son fanáticos de la música del rock gótico de The Cure, The sisters of Mercy, London After Midnight y Bauhaus, con su sencillo "Bela Lugosi's Dead" (es.wikipedia.org/wiki/Rock_gótico) el cual llegó a ser el himno de del movimiento gótico el cuál trata de Bela Lugosi, el protagonista de la película de terror "Drácula", cuya letra llamaba a seguir sus pasos dentro de lo que era el gótico. La música gótica está fuertemente influenciada por el glam rock inglés de interpretes como David Bowie y el cine.
En los inicios de los 80's una significativa proporción de la lista de temas musicales en los clubs orientados al gótico eran descritos usando uno o más adjetivos como "gótico",
"siniestra", "profunda", "sombría" (Hodkinson, 2002, p.47). Sus sonidos fueron creados por guitarras, teclados, tiempo lento, vocalizaciones gritadas, letras angustiosas y muchos elementos emocionales.
Desde los 90's al año 2000, la música gótica sufrió un etiquetamiento debido al auge que causó lo que se conocía como gótico, por lo que se dio una masificación causada por la comercialización de la música y muchos siguieron al movimiento por moda pasajera, sin saber ni entender sus fundamentos y/o utilizarla para malos propósitos; como los asesinos de la matanza en la escuela Columbine en Estados Unidos en 1999, en donde dos estudiantes fanáticos de la música gótica irrumpieron en su escuela y mataron a balazos a varios alumnos y maestros.
Después de trágicos eventos y de oposiciones políticas y sociales, la música gótica se acercó a un estilo más industrial y electrónico, que fue sirviendo como transición para el resurgimiento de la música gótica original.
6.3 Identidad Gótica
Cada integrante de la subcultura gótica define lo que es para él ser gótico; se puede decir que es una subcultura apolítica, por que está basada más en la estética y en la cultura, que en ideas éticas o políticas en las que se basan otras subculturas como el punk, enfocadas en un activismo social.
Muchas veces se confunde a la subcultura gótica como una perteneciente exclusivamente a la religión satánica, por su gusto por lo oscuro y lo sobrenatural.
(es.wikipedia.org/wiki/Subculturagotica). Es cierto que unos cuantos pueden creer en el satanismo, pero no todos, muchos de ellos buscan liberarse de las limitaciones del sistema tradicional religioso buscando una diversidad como el laicismo y lo espiritual; muchos son ateos o agnósticos, pero otros también siguen religiones mundiales.
En general los jóvenes que integran la subcultura gótica son los que tienen problemas para adaptarse a las reglas de la sociedad y por eso tratan de buscar ese sentido de pertenecer a algo, a una comunidad y lo encuentran en las subculturas o en las llamadas tribus urbanas (net-engineer.net/triburbana), en las que los jóvenes se agrupan para llevar
un modo de vida basado en una cultura en donde desarrollan el arte y sus vivencias con una gran carga emocional por la búsqueda de realización personal o comunal.
La depresión, desencanto y desesperanza del gótico viene de que otros movimientos trataron de cambiar las cosas y ser positivos, sin lograrlo, por lo cuál ya no tienen esperanzas de que la sociedad los escuche, entonces prefieren no demostrarlo, se aislan y son conservadores.
Los góticos al tener una identidad marcan las distinciones y fronteras entre los que pertenecen al movimiento gótico, por lo que forman una comunidad en donde sus miembros comparten gustos, sentimientos y normas (Hodkinson, 2002).
Contactar con un gran número de góticos a lo largo del país ha fortalecido su entusiasmo por la subcultura y ha reforzado su sentimiento de identidad (Hodkinson, 2002).
Es por eso que muchas veces algunos de los góticos tienden a viajar a otros lados para asistir a conciertos de sus grupos favoritos que no llegan a su localidad.
6.4 Influencia gótica en la cultura
En la proliferación de producciones culturales enfocadas al estilo gótico, los jóvenes encuentran muchos productos y manifestaciones artísticas que llegan a ser de su interés, la estética del gótico y sus inclinaciones culturales provienen de influencias de la literatura gótica del siglo XIX y del cine.
Todo inicia en el Reino Unido a fines del siglo XVIII en el que se le llamó gótico a un estilo de arte y arquitectura medieval, considerada bárbara, porque era pasada de moda cruda y sombría, diferente a lo refinado de la arquitectura clásica, pero para el siglo XIX, con el Romanticismo, el gótico provocó gran fascinación por su contraste entre el bien y el mal, la pureza y la decadencia, los temas de la muerte y lo mórbido (legion.tuxsoul.com).
En lo que respecta a la pintura, los góticos admiran las pinturas de ambientes lúgubres como panteones, epitafios, ángeles, castillos medievales, gárgolas y rostros llorosos.
6.5 Los góticos y los medios de comunicación
Hoy en día, la globalización ha permitido que una cultura o un modo de vida viaje a través del mundo por medio de una construcción de imágenes con las que se les define, identifica, interpreta y compara, dando lugar a las industrias culturales.
Al principio una nueva cultura puede ser novedosa y extraña por su desterritorialización, pero poco a poco va siendo reconocida y asimilada. Néstor García Canclini (Hebdige, 2004) establece que la población que sale de su territorio no rompe con su espacio vital, sino que construye nuevas redes y mapas cognitivos para buscar el flujo de comunicados que le permitan interactuar e intercambiar experiencias de origen con las nuevas redes a construir. Puesto que no es simplemente ver a través de los medios de
comunicación como se comporta e interactúa la cultura de la que el individuo forma parte, sino crear mecanismos para tratar de mantenerse dentro de la cultura a la que se pertenece, dentro de la comunidad, sin importar el lugar físico donde se encuentre y esto se logra a través de las redes de información y comunicación.
Gutiérrez (1998) establece que existen dos espacios juveniles, las calles y los medios de comunicación, debido a que los jóvenes mexicanos viven su mexicanidad sobreponiendo los símbolos de su identidad regional con sus relaciones foráneas, incorporando lo propio y lo extraño en un mismo proceso. Esto quiere decir que la cultura se define como un proceso, no una cosa o un concepto que es manejado por las industrias de comunicación y las de consumo, sino más por lo que son y hacen los jóvenes. Un ejemplo de esto podría ser la película "El Cuervo" (The crow), la cual fue una producción de un medio de comunicación que impactó a los grupos juveniles creando una corriente de seguidores que integran a su personalidad factores con los que se identifican.
Para Navarro (2000) la modernidad nos ha traído la facilidad de poder almacenar información y enlazarnos para comunicarnos a lugares distantes. Esto se debe a que actualmente tenemos la capacidad de verlo todo y al mismo tiempo; lo que de alguna manera va a influenciar en nuestra conducta, tradiciones y cultura.
El estilo es una manifestación simbólica de las culturas juveniles que se expresa a través de elementos representativos para la identidad del joven como parte de un grupo (Feixa, 1998). Un joven puede elegir un estilo por un fenómeno de la moda pasajero que
imitación de otras bandas juveniles, que son subculturas que tienen un estilo, o sea su vestimenta, accesorios, lenguaje, música, manera de comportarse, que adquiere un llamado bricolage o influencia de otras culturas y tiempos para conformar un todo simbólico de identidad propia y diferenciada.
El bricolage es un punto en donde las culturas y las épocas se entrecruzan, debido a la globalización y al flujo de individuos alrededor del mundo, interactuando y transmitiendo sus historias y costumbres a otros individuos y contaminándose e influyéndose entre sí (Navarro, 2000).
Para Navarro (2000) los medios de comunicación van dictando la pauta para las producciones culturales y un modelo general de identidad para la juventud, en la que ellos mismos o se ven reflejados o rechazados. Por lo que se puede decir que los medios de comunicación muestran una imagen que no existe sobre la cultura y la vida cotidiana, que se va transformando para lograr la identificación a través de consumidores juveniles y no la identidad de la cultura juvenil, creando productos que los hacen ver necesarios para el individuo dentro de la sociedad y la cultura.
Para Stuart Hall (citado en Hebdige, 2004) los medios de comunicación no sólo registran la resistencia, también crean un marco dominante de significados, en el que los jóvenes entran a reintegrarse a la representación que se hace de ellos. Se transforman los signos subculturales, como el vestuario y la música, en objetos producidos en masa para su comercialización y consumo, haciendo difícil la delimitación de lo que es la explotación
como una forma dominante para con los subversivos. En los dos casos se da el proceso de producción, publicidad e imagen que llegan a minimizar el poder de la subcultura, porque estas al nacer establecen nuevas tendencias en diferentes ámbitos como la moda, la música, el lenguaje, etc., que nutren a grandes industrias comerciales y económicas, de productos con gran significado.
Se han planteado discusiones entre sociólogos y comunicólogos, en donde los sociólogos aseguran que los medios de comunicación son los que crean nuevas formas de cultura juvenil y los comunicólogos dicen que las culturas juveniles se dan por sí mismas y van desarrollándose solas. Determinando la importancia de la investigación social donde se mida la trascendencia de los medios y qué tanto las culturas juveniles son experiencias mediáticas o inmediatas que se dan de forma natural (Gutiérrez, 1998).
En la televisión y el cine el estilo gótico se ha relacionado directamente a lo oscuro y lo macabro plasmado en el género de terror y misterio de muchas producciones de las cuáles los góticos aceptan su influencia, tanto en formas de pensar como en lucir físicamente.
Por lo tanto, se puede decir que los medios de comunicación son los que definen e interpretan nuestra experiencia ante nosotros mismos, clasifican nuestro mundo social y construyen una imagen de la vida, de los significados, de las prácticas y valores de otros grupos y clases, como un todo social con sus partes fragmentadas. Muchas de las codificaciones en la subcultura han sido manipuladas antes por los medios de
comunicación, es por esto que en ellos las clases sociales muchas veces se exponen exageradas, creando una caricatura negada u obviada.
6.5.1 Literatura, Comics y revistas
En la literatura, sus inicios son marcados por la novela gótica de finales del siglo XVIII, género fundado por Horace Walpole en 1764 con su obra "El Castillo de Otranto"
con temas sobre lo sobrenatural, el horror, la morbosidad y la oscuridad, estableciendo lo que vendría a ser la iconografía de la literatura de terror y suspenso, en donde prevalecen imágenes de cementerios, castillos e iglesias en ruinas, vampiros, fantasmas, gente maldita y personas enterradas vivas (es.wikipedia.org/wiki/Subcultura_gotica).
Todas eran historias llenas de melodrama y villanos góticos, el más famoso es el vampiro, denominado "Drácula" por Bram Stoker, un personaje ficticio de finales del siglo XIX, peligroso, repugnante y sensual, que vive en un castillo rodeado de un paisaje solitario y que refleja muchas características del vampiro inmortal.
(es.wikipedia.org/wiki/Drácula).
Edgar Alian Poe, escritor romántico y llamado el padre del cuento de terror por la renovación que le dio a la novela gótica, escribió "El Cuervo" (The Raven en inglés), su obra poética más famosa creada en 1845, la cuál trata sobre la angustia que siente el protagonista, con aspecto físico del estilo gótico, cuando muere su amada. Posteriormente James O'Barr lo convierte en un Comic (es.wikipedia.org/wiki/elcuervo).
Después de que en la industria del Comic, el de Superman tuvo tanto éxito, en 1939 la editorial DC Comics le pidió a sus escritores que crearan otros superhéroes y Bob Kane, junto con el escritor Bill Finger, crearon "Barman", un personaje ficticio inspirado en El Zorro, The Phantom, Drácula, Superman, Dick Tracy, entre otros. Primero tenía una identidad más tranquila que trabajaba con su familia para combatir el crimen, pero en los 70's Neal Adams le creó una identidad oscura, con apodos como Caballero Negro, Caballero Oscuro, Señor de la Noche, el Justiciero Enmascarado y el Mejor Detective del Mundo (es.wikipedia.org/wiki/Batman).
Las revistas góticas fueron cambiando su orientación a través de los años junto con las transformaciones del movimiento gótico. Existen varias revistas góticas, una de las primeras fue "Propaganda" y
"Permission" con un estilo con raíces punk y música industrial, mientras que las demás revistas como "Carpe Noctem" (geocities.com/gothicydarks) se enfocaron en la poesía y la música romántica, creando historias sobre niños terroríficos desde 1995 hasta la fecha.
Las revistas "Gótica" y "Dark" (revistagotica.com, myspace.com/revistadark) tienen información sobre bandas de música gótica, posters, temas relacionados al terror, análisis de películas, fotos, poemas y publicidad; que facilitan la construcción de la subcultura
gótica, sólo que en ocasiones son difíciles de encontrar, por lo que su poca distribución no contribuye en la integración de nuevos miembros al movimiento gótico.
Medios a pequeña escala como posters y volantes han sido un medio de distribución de información práctica sobre música y eventos (Hodkinson, 2002). Mucha de la clientela de los negocios góticos la obtienen por publicidad en revistas góticas, distribución de volantes en festivales de música y creando listas de correos electrónicos a las cuales mandan su publicidad.
6.5.2 Cine
En el cine, las películas de terror se iniciaron con el expresionismo alemán de los años 20's, para los años 30's ya eran películas filmadas en estudios como el de Universal.
(es.wikipedia.org/wiki/Subculturagotica).
En un principio se pensaba que Nosferatu era una palabra alemana para vampiro, pero en realidad viene del griego "nosophoro" que significa portador del mal, que fue la primera adaptación de la historia de Drácula de Bram Stoker llevada al cine en 1922 por F.W. Murnau. La primera versión en película fue la llamada "Drácula" de 1931 esterilizada por Bela Lugosi y dirigida por Tod Browning. La película "Drácula de Bram Stoker", muy conocida y que sirvió de referencia estilística para este documental, es la versión dirigida por Francis Ford Coppola en 1992. La última versión, hasta el momento, es la llamada
"Drácula 2001"' dirigida por Patrick Lussier (es.wikipedia.org/wiki/Drácula).
Los vampiros y el horror de ficción, particularmente en las películas de 1990, como Drácula de Bram Stoker y La Entrevista con el vampiro reforzaron con su apariencia el entusiasmo por los hombres góticos con las caras blancas, el pelo largo y las sombras (Hodkinson, 2002).
En 1989 surge la película Batman dirigida por Tim Burton y que impactó a la audiencia al mostrar un personaje que se mostraba con una imagen más fuerte con sus secuelas de Batman Returns en 1992, Batman Eternamente en 1994, Batman y Robin en 1997, Batman Begins en 2005, todas mostrando diferentes facetas de Batman, entre un personaje tranquilo y con una ambigüedad sexual, hasta un personaje violento y oscuro (es.wikipedia.org/wiki/Batman).
"El Cuervo" es una de las películas más emblemáticas del movimiento gótico, se estrenó en 1994 y trataba sobre un hombre que es asesinado junto a su prometida el 30 de octubre, llamada la noche del diablo. Un año más tarde es resucitado por un cuervo y busca venganza matando a los asesinos de su prometida sin que le hagan daño, porque el cuervo le dio el poder de inmortalidad (es.wikipedia.org/wiki/elcuervo). La película ha servido de inspiración para los góticos.
Los mismos grupos de música gótica fueron adquiriendo e imitando imágenes de las películas de terror, en su arreglo personal y en la escenografía de los lugares donde tocaban como en el club "The Batcave" en donde ponían telarañas, cortinas de humo y murciélagos
del cine como los elementos sobrenaturales, morbosos y cercanos al ocultismo, convirtiéndose en los aspectos más notables del movimiento gótico.
En 1983 la película sobre vampiros "The Hunger", traducida al español como "El ansia", protagonizada por David Bowie, dirigida por Tony Scott y apoyada por Bauhaus, es la película que instaló la relación entre el glam, el horror y el mainstream, que influyó notablemente a la segunda generación de la subcultura gótica. (Quintadimension.com). Por lo que se pude establecer que es en los años 80's donde se unifican el cine y la música para crear las primeras producciones enfocadas al movimiento gótico.
Como se estableció en el primer capítulo, las subculturas son capaces de crear sus propias producciones culturales, así como también adquirir ideas de otros estilos para incluirlas en su subcultura. En cuestión al tema específico de la subcultura gótica, sus inicios revelan cómo los jóvenes góticos integraron producciones culturales ya establecidas al movimiento que estaban creando. Por lo que llegan a ser de gran valor las producciones comerciales que crean moda y que llegan a formar parte de la creación de los simbolismos de las subculturas en la vida real.
6.5.3 Televisión
En los años 60's se empiezan a producir las series de televisión como La Familia Addams y Los Munsters (es.wikipedia.org/wiki/Subculturagotica), se realizan adaptaciones de Comics y películas. En la en el caso Batman trascendió del Comic a la
serie de televisión con Adam West como protagonista, la cuál mostraba un Batman un poco colorido y despreocupado, aún así se convirtió en icono pop por su sentido del humor y por sus personajes encarnados por actores famosos como Bruce Lee. En 1972 se hizo una versión para televisión de la película "Drácula".
Es innegable la influencia de la televisión en el movimiento gótico, ya que en ella se presentan producciones en las que a través de movimientos de cámara y efectos espaciales, todo se mueve más rápido y se proyecta más agresivo y misterioso de lo que en realidad es, provocando que se presente un concepto alterado de la imagen de la juventud. Lo que deja muchas incógnitas sobre la construcción de irrealidades juveniles en las que se fortalece el anhelo por ideales creados a través de la tecnología que los pueden hacer vivir en una fantasía y depender de ella para su desarrollo, lo que puede llevarlos a distanciarse del ámbito publico, perdiendo el contacto físico y las relaciones naturales que pueden establecer.
6.5.4 Internet
Es muy importante la socialización que establecen los que pertenecen al movimiento gótico a través del ciberespacio que se comunican por medio de chats y sitios de Internet, con 44,000 aproximadamente en México, en los cuáles platican de temas de interés mutuo e intercambian información, los que tiene negocios góticos lo utilizan para publicitarios y así establecer una comunidad gótica más amplia a través de diferentes
En el Internet los góticos también se mantienen informados y realizan movimientos comerciales, a través de sitios de música y moda gótica, en donde pueden ingresar a las páginas oficiales de los grupos de música gótica para obtener el último material discográfico de su banda favorita, fechas de conciertos y fotos. Así como también entrar a sitios de tiendas góticas para comprar ropa y accesorios .
(Ver anexo 10.1)
6.6 Comercialización
A los góticos se les suele ver deambulando por la ciudad en la noche. En México se suelen reunir en las plazas y en los mercados de las principales ciudades, como el Distrito Federal, Estado de México, Monterrey, Guadalajara y Tijuana (Imjuventud.com.mx,).
Hablando exclusivamente de Monterrey, las tiendas de ropa y accesorios góticos en el centro de la ciudad y en mercados como el de Fundadores, son los principales lugares en donde los góticos pueden encontrar un espacio tanto para socializar como para comprar vestimenta, accesorios y discos góticos.
El territorio es el que establece o demarca el lugar físico con fronteras de grupo que tienen un valor subcultural, la diferencia de esos territorios afecta en la manera en la que se definen y desarrollan las culturas juveniles (Feixa, 1998, p.67). Sin lugar a dudas, no es lo mismo un punk que se desarrolla en un pueblo de provincia a otro que vive en el centro de
la Ciudad de México o de otros países, debido a que el contexto los dota de diferentes significados y ellos le dan un sentido a esos lugares físicos al hacerlos propios, ya sea la calle, las esquinas, la pared, las discos, los centros urbanos, las plazas, los parques, etc. los cuales les van a servir para interactuar y construir su identidad.
Urteaga (1998) en el trabajo que hace sobre los movimientos juveniles urbanos, remarca la importancia de que los jóvenes construyen identidades que expresan a través de ciertos estilos de vida que desarrollan en sus tiempos libres y en los espacios en donde puedan vivir con libertad, estableciendo una organización de su propio mundo en donde generan símbolos y expresiones, que los hace compartir entre sí y diferenciarse de los demás.
Dentro de la comercialización de los productos góticos están los productores subculturales y los no subculturales, los subculturales son los que pertenecen, en éste caso, al movimiento gótico y que están motivados porque están involucrados en la subcultura gótica, en cambio los productores no subculturales existen por la mera comercialización de mercancía y el obtener una ganancia de ello (Hodkinson, 2002).
Según McRobbie (Hodkinson, 2002) los vendedores de discos, ropa o accesorios son los productores subculturales que tienden a hacer suficiente dinero para vivir modestamente, debido a que es una forma de mezclar el trabajo con el placer.
Paul Hodkinson (2002) en su obra "Goth: Identity, Style and Subculture", define
formando una banda, tocando música, haciendo ropa, diseñando, creando arte o comunicándose por Internet, por lo que los jóvenes que pertenecen a las subculturas están todo el tiempo tratando de hacer las cosas por ellos mismos y alejándose, algunos, del consumismo popular.
En la ciudad de Monterrey la mayoría de los jóvenes góticos van al mercado fundadores a comprar su ropa, otros la diseñan y la hacen con elementos, que obtienen de ropa de tiendas de segunda mano, con las cuáles integran otros estilos al gótico haciendo uso de la innovación y la creatividad, los que tienen la oportunidad de viajar al extranjero la compran en esos lugares.
La estética ha definido la manera en la que la cultura juvenil se hace visible, ya sea en su vestimenta como en sus accesorios, peinados y artefactos, objetos que compran en los comercios, en tiendas y en la calle o fabricándolos ellos mismos (Urteaga, 2000, p. 405).
Por lo que se puede decir que los jóvenes utilizan la imaginación y la creatividad para darle sentido a sus espacios sociales a través del lenguaje, la moda, la música, el uso de medios audiovisuales, la ornamentación corporal, la decoración de sus habitaciones, sus relaciones amorosas, las amistades, las actividades deportivas, artísticas y de esparcimiento, mostrándose como productores de su cultura de manera individual y/o colectiva.
7. Proceso de producción
Una vez establecido el marco teórico y la información encontrada sobre la subcultura gótica, se inició el proceso de producción, el cual consta de tres fases, preproducción, producción y postproducción los cuales se desarrollan a continuación:
7.1 Preproducción
A la primera fase del proceso de producción del documental se le llama preproducción, debido a que en este paso se determinan los aspectos que se necesitan para empezar la producción, se hace la elección del tipo de documental que se va a realizar, se explica el tratamiento como la manera en la que se va a mostrar en el documental la temática y los personajes; se incluyen como marco estilístico una serie de películas con un estilo visual que sirve de inspiración para la producción y post-producción, terminando con la delimitación de la audiencia a la que va dirigido, así como la distribución que se le planea dar.
Definido por John Grierson, el documental es el tratamiento creativo de la realidad (Rabiger, 2001, p.l). Por lo que se puede establecer que éste examina lo real a través del punto de vista de un autor, en donde es el realizador del documental el que organiza una historia con personajes interesantes, una tensión narrativa y un punto de vista integrado, ya sean historias del pasado, del presente o proyectadas al futuro, siempre tratando de
presentar una realidad que se pueda ver y probar. Una realidad exterior e interior de los personajes, debido a que al presentar los pensamientos, recuerdos, sueños o pesadillas de estos se presenta parte de su realidad, para que el autor pueda hacer que el espectador trate de entender sus experiencias.
El documental es una práctica institucional con un discurso propio, porque no puede apartarse de la representación del mundo histórico, puesto que se ve enfrentado a principios organizativos, patrones de distribución y exhibición, estilos, estructuras, técnicas y modalidades de las que no puede hacer caso omiso y que constituyen limitaciones dentro de las cuales el discurso tiene que mantener un límite, por la burocracia y la falta de flexibilidad de lo que se puede o no decir (Nichols, 1997). El documentalista está sujeto a patrones que controlan lo que hace y dice, lo que funciona como un punto de control para el desarrollo de nuevas tecnologías y de nuevos temas.
Como género, el documental construye una ficción partiendo de elementos obtenidos directamente de la realidad, que toma forma, antes que nada, en la mente y en la imaginación del realizador (Soler, 1998). Se puede establecer que es a través del documental que se expone una voz individual y comprometida, el documentalista respeta lo actual y la verdad de vidas de personas autenticas, por lo que su misión es hablar con pasión de lo que la historia enseña y sus posibilidades.
Se trata de ver a los documentalistas como objetivos al exponer los problemas de una persona presentando puntos de vista opuestos sin hacer prejuicios de los
