Proyecto/Guía docente de la asignatura

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Proyecto/Guía 2021-2022 docente de la asignatura

Proyecto/Guía docente de la asignatura

Asignatura Didáctica de la obra de arte y los museos

Materia Didáctica de la Historia del Arte y el mundo sociocultural Módulo Didáctica de las Ciencias Sociales

Titulación Grado en Educación Primaria

Plan 407 Código 40710

Periodo de impartición Primer cuatrimestre Tipo/Carácter Optativo

Nivel/Ciclo Grado Curso 4º

Créditos ECTS 6 ECTS

Lengua en que se imparte Castellano

Profesora responsable Dra. Mª Raquel Vázquez Ramil

Tutorías

Consultar página web Facultad de Educación de Soria

https://www.facultadeducacionsoria.org/docencia/tutorias-del-profesorado- facultad-de-educacion-de-soria/

Datos de contacto (E-mail, teléfono…)

E-mail: [email protected]

Facultad de Educación (despacho 16). Teléfono: 975129271

Departamento Didáctica de las Ciencias Experimentales, Sociales y de la Matemática

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1. Situación / Sentido de la Asignatura 1.1 Contextualización

La asignatura “Didáctica de la Obra de Arte y los Museos” forma parte de la materia “Enseñanza y aprendizaje de las Ciencias Sociales”, del Módulo de Formación Didáctico-Disciplinar del Título, y su núcleo de competencias aparece definido en la ORDEN ECI/3857/2007, de 27 de diciembre, por la que se establecen los requisitos para la verificación de los títulos universitarios oficiales que habilitan para el ejercicio de la profesión de Maestro de Educación Primaria. Como complemento de la formación de los futuros docentes, resulta imprescindible la adquisición de conocimientos de las materias que componen las Ciencias Sociales, fundamentalmente, de la Didáctica de la Historia del Arte.

1.2 Relación con otras materias

El abierto perfil de la asignatura posibilita su relación y conexión natural con aquellas materias dedicadas al estudio histórico, político y cultural de la sociedad.

1.3 Prerrequisitos

No se establecen prerrequisitos para acceder a la asignatura, si bien, resulta necesario mantener una actitud receptiva ante los nuevos contenidos. El objetivo es no sólo consolidar y ampliar conocimientos, sino, ante todo, ser capaces de establecer una relación crítica y comprometida con el mundo del arte. Un objetivo que responde al convencimiento de que este tipo de relación, que trasciende lo meramente curricular y académico, resulta beneficiosa tanto desde una perspectiva personal como profesional. En el plano personal, la relación con el arte nos ayuda a comprender mejor el mundo y a nosotros mismos; y en el terreno profesional, enriquece nuestra sensibilidad y la capacidad de transmitir ideales y valores a los futuros alumnos.

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2. Competencias

2.1 Generales

Competencias generales expresadas en la OM ECI/3857/2007, de 27 de diciembre y/o en el plan de estudios.

2.2 Específicas

Transformar adecuadamente el saber científico de referencia vinculado a las Ciencias Sociales en saber enseñar mediante los oportunos procesos de transposición didáctica, verificando en todo momento el progreso del alumnado y del propio proceso de enseñanza-aprendizaje mediante el diseño y ejecución de situaciones de evaluación, tanto formativas como sumativas.

Esta competencia se concretará en el desarrollo de habilidades que formen a la persona titulada para:

1. Conocer el currículo escolar de las Ciencias Sociales.

2. Fomentar la educación democrática de la ciudadanía y la práctica del pensamiento social crítico.

3. Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover la adquisición de competencias básicas en los estudiantes.

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3. Objetivos

-Obtener una visión significativa del mundo del arte, de las particularidades de su lenguaje visual y de las funciones de los museos.

-Expresar los conocimientos adquiridos adecuadamente de forma oral y escrita.

4. Contenidos y/o bloques temáticos

Bloque 1: Conocer el arte. La obra de arte como visión del mundo. La obra de arte como expresión creativa: los artistas

Carga de trabajo en créditos ECTS:

a. Contextualización y justificación

El primer bloque trata del concepto de Arte, tan controvertido desde el inicio de los tiempos, y de la definición de artista y su consideración a lo largo de la Historia.

Se muestra el arte como forma de ver la realidad y de expresar las emociones que suscita y que cambian según los diferentes períodos históricos.

b. Objetivos de aprendizaje

Entender las múltiples definiciones de Arte.

Valorar las manifestaciones artísticas y respetarlas.

Entender las obras de arte como manifestaciones del sentir de una época.

c. Contenidos

El concepto de Arte y de Historia del Arte.

El arte y la educación artística en la escuela primaria.

La Historia del Arte en el currículo de Ciencias Sociales en Educación Primaria La variedad artística: pintura, escultura, arquitectura, cine, danza, teatro, etc.

d. Métodos docentes

Clases expositivas en las que se fomentará la interrelación con y entre los/as alumnos/as.

Aprendizaje autónomo con orientaciones de la profesora.

Actividades tuteladas en grupo e individuales.

e. Plan de trabajo

La exposición teórica de los contenidos se compaginará con la realización de actividades individuales y en pequeño grupo, fomentando el intercambio de experiencias y la expresión de opiniones constructivas.

Dado el carácter eminentemente visual de la asignatura, se fomentará el uso de las TIC y las salidas al entorno próximo.

f. Evaluación

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Para valorar las competencias desarrolladas por el alumnado se utilizarán técnicas como la observación del progreso diario, la presentación de trabajos en clase, la elaboración de ejercicios y trabajos escritos, todo ello en el marco de la evaluación continua y formativa.

g Material docente

g.1 Bibliografía básica

Acaso López-Bosch, M. (Ed.) (2011). Didáctica de las artes y la cultura visual.

Madrid: Akal.

Barbe-Gall, F. (2010). Cómo mirar un cuadro. Barcelona: Lunwerg.

Barbe-Gall, F. (2015). Cómo hablar de arte del siglo XX a los niños: del arte moderno al contemporáneo. San Sebastián: Nerea.

Barbe-Gall, F. (2018). Cómo hablar de arte a los niños. San Sebastián: Nerea.

Calaf Masachs, R. (2009). Didáctica del patrimonio: epistemología, metodología y estudio de casos. Gijón: Trea.

Calaf Masachs, R. y Fontal Merillas, O. (2010). Cómo enseñar Arte en la escuela.

Madrid: Síntesis.

Eisner, E. (2014). El arte y la creación de la mente. Barcelona: Paidós.

Liceras Ruiz, A. y Romero Sánchez, G. (Coords.) (2016). Didáctica de las Ciencias Sociales: Fundamentos, contextos y propuestas. Madrid, Pirámide.

Renshaw, A. (2007). El ABC del arte para niños. Barcelona: Phaidon.

g.2 Bibliografía complementaria

Amor, C. del (2020). Emocionarte. La doble vida de los cuadros. Barcelona: Espasa.

Blanco Rodríguez, S. y Arribas Hernández, A. (2019). La ciudad de Soria, su castillo y su muralla: recopilación histórica y documental. Soria: Amigos del Museo Numantino.

Huerta, R. (2015). La ciudad y sus docentes: miradas desde el arte y la educación.Valencia:

UOC.

Juan Franco, J. de (2015). Soria románica: propuesta de actividades. Soria: Santos Ochoa.

López Fernández-Cao, M. (2015). Para qué el arte: reflexiones en torno al arte y su educación en tiempos de crisis. Madrid: Fundamentos.

Sáez, J. (2016). El arte: conversaciones imaginarias con mi madre. Bilbao: Astiberri.

g.3 Otros recursos telemáticos (píldoras de conocimiento, blogs, videos, revistas digitales, cursos masivos (MOOC)…)

British Museum. Oferta educativa: https://www.britishmuseum.org/learn/schools Metropolitan Museum of Art, Nueva York, para educadores:

https://www.metmuseum.org/learn/educators

Museo del Prado. Recursos de aprendizaje: https://www.museodelprado.es/aprende

Museo Thyssen-Bornemisza. Recursos educativos: https://www.educathyssen.org/centro- estudios/educacion-accion-social/curso-online-museo-arte-educacion-social

Museo Reina Sofía. Educación: https://www.museoreinasofia.es/educacion Museo Guggenheim de Bilbao: https://www.guggenheim-bilbao.eus/

Museo del Louvre. Arte y formación: https://www.louvre.fr/formations National Gallery, Londres: https://www.nationalgallery.org.uk/

Museos Vaticanos: http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es.html

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h. Recursos necesarios

Aula con recursos audiovisuales: ordenador, proyectos, pdi.

Libros, artículos y otros recursos de la biblioteca, los repositorios digitales y el propio Departamento.

Plataforma virtual de aprendizaje cooperativo (Moodle) del Campus Virtual de la Universidad de Valladolid.

i. Temporalización

CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

2 4 semanas

Bloque 2: Didáctica de la obra de arte. La interpretación del lenguaje formal y estilístico. Diversidad de modalidades artísticas

En el segundo bloque se abordan los recursos para explicar Historia del Arte al alumnado de Educación Primaria y se recuerdan, para ello, los períodos fundamentales de la Historia del Arte, con el fin de llevar a cabo un recorrido estructurado y lógico.

Entender el significado del Arte en la Historia y, por tanto, el sentido de la Historia del Arte.

Manejar recursos didácticos para enseñar Historia del Arte en las aulas de Educación Primaria.

c. Contenidos

Herramientas y recursos didácticos para explicar Historia del Arte a los alumnos de Educación Primaria.

Periodización de la Historia del Arte:

Arte prehistórico Arte en la Antigüedad Arte medieval

Renacimiento y Barroco

Neoclasicismo y Romanticismo El arte en los siglos XX y XXI

Clases expositivas en las que se fomentará la interrelación con y entre los/as alumnos/as con utilización de medios audiovisuales y plataformas de aprendizaje.

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Dado el carácter eminentemente visual de la asignatura, se fomentará el uso de las TIC y las salidas al entorno próximo si la situación sociosanitaria lo permite.

f. Evaluación

Para valorar las competencias desarrolladas por el alumnado se utilizarán técnicas como la observación del progreso diario, la presentación de trabajos, la elaboración de ejercicios y trabajos, todo ello en el marco de la evaluación continua y formativa.

Caralt, M. y Casal, F. (2012). La Historia del Arte explicada a los jóvenes. Barcelona:

Paidós.

Casaseca Casaseca, A. (1997). Historia del Arte de Castilla y León. Valladolid:

Ámbito.

Farthing, S. (2015). Arte: toda la historia. Barcelona: Blume.

Gilles, P. (2001). Historia del Arte en imágenes: el arte occidental de la Prehistoria a nuestros días. Hondarribia: Nerea.

Gombrich, E.H. (1990). Historia del Arte. Madrid: Alianza.

Hollingsworth, M. (2017). Historia universal del Arte. Madrid: Susaeta.

Honour, H. y Fleming, J. (2004). Historia mundial del arte. Madrid: Akal.

Taranilla de la Varga, C.J. (2014). Breve Historia del Arte. Madrid: Nowthilus.

Alario Trigueros, M.T. (2008). Arte y feminismo. Donostia. Nerea.

Fatás, G. y Borrás, G. (2004). Diccionario de términos de arte. Madrid. Alianza.

Hodge, S. (2020). Breve historia de las mujeres artistas. Barcelona: Blume.

Mayayo, P. (2003). Historias de mujeres, historias de arte. Madrid: Nerea.

Parker, R. y Pollock, G. (2021). Maestras antiguas. Mujeres, arte e ideología. Madrid: Akal.

Peña Gómez, M.P. de la (2006). Manual básico de Historia del Arte. Cáceres: UEX.

Tarabra, D. (2009). Saber ver los estilos del arte. Barcelona: Random House Mondadori.

g.3 Otros recursos telemáticos (píldoras de conocimiento, blogs, videos, revistas digitales, cursos masivos (MOOC), …)

Patrimonio cultural de Castilla y León. Unidades didácticas:

https://patrimoniocultural.jcyl.es/web/es/didactica-formacion/unidades-didacticas.html Unesco. Centro del Patrimonio mundial: https://whc.unesco.org/es/list/

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2 4 semanas

Bloque 3: Los museos: exposición de tesoros artísticos y legados históricos. Proyección social y cultural del museo

El tercer bloque aborda los museos y su carácter didáctico, los diferentes tipos de museos y las colecciones que albergan y cómo aprovechar sus recursos a través de visitas guiadas.

Entender las funciones de los museos.

Crear estrategias para aprovechar el museo como lugar de aprendizaje.

Adquirir y transmitir actitudes de respeto en los museos y lugares que albergan obras de arte.

c. Contenidos

El museo y sus funciones.

Tipos de museos.

El museo como herramienta didáctica.

Clases expositivas en las que se fomentará la interrelación con y entre los/as alumnos/as.

Se programará, si las circunstancias docentes lo permiten, una o varias visitas a museos próximos para valorar sus recursos y diseñar actividades.

f. Evaluación

Para valorar las competencias desarrolladas por el alumnado se utilizarán técnicas como la observación del progreso diario, la presentación de trabajos en clase, la elaboración de ejercicios y trabajos escritos, todo ello en el marco de la evaluación continua y formativa.

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Alderoqui, Silvia S. (1996). Museos y escuelas, socios para educar. Barcelona: Paidós.

Calaf Masachs, R. y Suárez Suárez, M.A. (2015). Acción educativa en los museos:

su calidad desde la evaluación cualitativa. Gijón: Trea.

Estepa Giménez, J., Domínguez Domínguez, C., y Cuenca López, J.M. (2001).

Museo y patrimonio en la didáctica de las ciencias sociales. Huelva: Universidad de Huelva.

García Blanco, A. (1988). Didáctica del Museo. El descubrimiento de los objetos.

México: Ediciones de la Torre.

Huerta, R. y López Ruiz, J.F. (2012). Museos y educación. México: Editorial Iberoamericana.

Santacana Mestre, J y Serrat Antolí, N (2011). Museografía didáctica. Barcelona: Ariel.

Sola Pizarro, B. (2019). Exponer o exponerse: la educación en museos como producción cultural crítica. Madrid: Los Libros de la Catarata.

Fontal Merillas, O. (2003). Educación patrimonial. Teoría y práctica en el aula, el Museo e Internet. Gijón: Trea.

Pastor Homs, I. (2011). Pedagogía museística: nuevas perspectivas y tendencias actuales. Barcelona: Ariel.

g.3 Otros recursos telemáticos (píldoras de conocimiento, blogs, videos, revistas digitales, cursos masivos (MOOC), …)

Junta de Castilla y León. Museos de Castilla y León. Recursos didácticos. En:

https://museoscastillayleon.jcyl.es/web/jcyl/MuseosCastillayLeon/es/Plantilla100/1284 4074 30243/_/_/_

Junta de Castilla y León. Museo Numantino. Talleres didácticos. En:

https://museoscastillayleon.jcyl.es/web/jcyl/MuseoSoria/es/Plantilla100Detalle/125812 0722 178/_/1284825384281/Comunicacion

2 4 semanas

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5. Métodos docentes y principios metodológicos

Los métodos docentes combinan teoría y práctica. Se sucederán sesiones de carácter teórico y

conceptual con otras dedicadas a la interpretación de obras de arte y textos explicativos sobre ellas. Se combinarán las clases expositivas de los diferentes bloques temáticos con sesiones de debate

conjunto acerca de los contenidos.

6. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS Clases teórico-prácticas (T/M) 33 Estudio y trabajo autónomo individual 45

Clases prácticas de aula (A) 27 Estudio y trabajo grupal 45

Total presencial 60 Total no presencial 90

(1) Actividad presencial a distancia es cuando un grupo sigue una videoconferencia de forma síncrona a la clase impartida por el profesor para otro grupo presente en el aula.

7. Sistema y características de la evaluación

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Convocatoria ordinaria:

Se evaluarán los trabajos individuales y de grupo realizados en tiempo y forma, atendiendo a criterios de originalidad, creatividad y rigor científico, de acuerdo con lo establecido en el apartado de evaluación.

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Alumnos presenciales (quienes asistan a un mínimo del 80% de las sesiones presenciales o justifiquen

documentalmente inasistencia parcial)

Prácticas realizadas en el aula

Proyectos de trabajo individuales y/o en grupo

Participación constructiva en presentaciones y debates

40%

50%

10%

Es necesario obtener un mínimo de 5 sobre 10 en el bloque de prácticas por un lado, y en los proyectos de trabajo por otro, para superar la asignatura

Alumnos no presenciales (quienes no asistan al 80% de las clases presenciales)

Prácticas asignadas

Proyecto de trabajo individual Examen de conocimientos teóricos

30%

40%

Es necesario obtener un mínimo de 5 sobre 10 En el examen teórico para superar la asignatura en esta modalidad, debiendo realizarse también las prácticas (al menos en parte) y el proyecto individual.

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La evaluación continua implica la realización de todas las actividades propuestas y su superación.

El examen teórico, para alumnos no asistentes, comprenderá los contenidos explicados en clase y disponibles en la plataforma Moodle.

Convocatoria extraordinaria:

Los mismos

8. Consideraciones finales

Si por causas sobrevenidas cambiasen las circunstancias, se mantienen los principios y criterios del presente proyecto/guía, con las pertinentes adaptaciones y cambios que aseguren el aprovechamiento y progreso del alumnado.