Transformación de los usos y usuarios de las salas de cine en Bogotá y el ABP como enfoque didáctico para la enseñanza de los espacios cotidianos

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(1)TRANSFORMACIÓN DE LOS USOS Y USUARIOS DE LAS SALAS DE CINE EN BOGOTÁ Y EL ABP COMO ENFOQUE DIDÁCTICO PARA LA ENSEÑANZA DE LOS ESPACIOS COTIDIANOS. Gabriela Perilla Letrado. Director Byron Giovanny Ospina Florido Wilson Armando Acosta Jiménez. UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL FACULTAD DE HUMANIDADES LICENCIATURA EN CIENCIAS SOCIALES BOGOTÁ D. C. 2018. 1.

(2) FORMATO RESUMEN ANALÍTICO EN EDUCACIÓN - RAE Código: FOR020GIB. Versión: 01. Fecha de Aprobación: 10-10-2012. Página 2 de 115. Tipo de documento Acceso al documento Título del documento. 1. Información General Trabajo de Grado Universidad Pedagógica Nacional. Biblioteca Central Transformación de los usos y usuarios de las salas de cine en Bogotá y el ABP como enfoque didáctico para la enseñanza de los espacios cotidianos.. Autor(es). Perilla Letrado, Gabriela. Director. Ospina Florido, Byron Giovanny; Acosta Jiménez, Wilson Armando.. Publicación. Bogotá. Universidad Pedagógica Nacional, 2018. 113 p.. Unidad Patrocinante. Universidad Pedagógica Nacional. SALAS DE CINE, ABP, ESPACIOS COTIDIANOS, MODERNIZACIÓN, MODERNISMO, MODERNIDAD.. Palabras Claves. 2. Descripción El presente trabajo de grado se propone reflexionar sobre los espacios públicos que hemos naturalizado y que son el escenario de interacciones sociales y realidades locales. Partiendo de esto, en la primera parte de la investigación se realiza un recorrido histórico de las salas de cine exponiéndolas como un espacio que afecto el paisaje urbano, así como las tradiciones y costumbres de los habitantes de Bogotá, a partir de los conceptos de modernidad, modernización y modernismo. Además de esto se investiga un estudio de caso (Cinema Esmeralda Pussycat), para evidenciar los modos en los que interactúan y se transforman los usos y usurarios de estos lugares. En la segunda parte, teniendo en cuenta el análisis antes descrito, se crea una propuesta pedagógica desde el enfoque didáctico del aprendizaje basado en problemas la cual se implementó en el colegio IED Eduardo Umaña Mendoza con estudiantes de onceavo grado, quienes partieron de un problema estructurado para desarrollar un proyecto que evidenciara los lugares cotidianos en su vida, a partir de las interacciones de los usos y usuarios de estos. En la tercera parte se presenta una reconstrucción narrativa de la práctica con el fin de realizar una sistematización de experiencias, que dé cuenta de la reflexión sobre mi quehacer docente y el aporte de mi practica a la enseñanza de las ciencias sociales.. 2.

(3) FORMATO RESUMEN ANALÍTICO EN EDUCACIÓN - RAE Código: FOR020GIB. Versión: 01. Fecha de Aprobación: 10-10-2012. Página 3 de 115. 3. Fuentes Berman, M. (2008). Todo lo solido se desvanece en el aire. San Lorenzo, Argentina. Siglo veintiuno editores. Harvey, D. (1998). La condición de la posmodernidad. Buenos Aires, Argentina. Amorrou Editores. García, D. (2012). Breve historia de la televisión regional en Colombia. Revista latinoamericana de ciencias de la educación. Vol. 9, No. 16 Ávila, J. (2006). Salas de cine. Bogotá: Alcaldía mayor de Bogotá. Concha, A. (2014). Historia social del cine en Colombia, Tomo I. Bogotá: Black María, Escuela de cine. Barón, L. (2012). Los cinemas bogotanos: Los edificios de la hechicera criatura. Bogotá Fílmica, 122-173. Rico, A. (2016). Las travesías del cine y los espectáculos públicos. Bogotá: Cinemateca Distrital. Nieto, J y Rojas, D. (1992). En los tiempos del Olympia. Bogotá. Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano Martínez, H. (1978). La historia del cine colombiano. Bogotá: Libreria y editoria América Latina. Fúquene, J. (2000). Las salas de cine en Bogotá, 1930-1990. Memoria y sociedad-Vol 4, Num 8, 129-144. Cely, N. (2016). La primera edad del cine en Bogotá. Virajes, Vol. 18, No1. Acosta, B. (2009). Análisis de las políticas de fomento del cine en Colombia. (Tesis de pregrado). Universidad Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Bogotá DC Reyes, (2009). Pornonomadismo: la huella de la pornografía en la ciudad. (Tesis de maestría). Pontificia universidad javeriana. Bogotá DC. Morales, P. y Landa, V. (2004). Aprendizaje basado en problemas. Theoria, Vol.13. Págs. 145-157. Torp, L y Sage, S. (2007). El aprendizaje basado en problemas desde el jardín de infantes hasta el final de la escuela secundaria. Buenos Aires, Argentina. Talleres gráficos color Efe. Guevara, G. (2011). Aprendizaje Basado en problemas como técnica didáctica para la enseñanza del tema de recursividad. Intersedes, Vol. XI, No. 20. Exley, K. y Dennis, R. (2007). Enseñanza en pequeños grupos en Educación Superior. Madrid: Narcea. Maldonado, F. (2016). Aprendizaje basado en problema. Actas científicas CIG. (Pags 155-158) Gonzales, F. Transdisciplinariedad en el currículum integrado. Implementación de aprendizaje basado en problemas en la escuela. (tesis en maestría). Universidad de Chile. Santiago. Bahamondes, A y Mesina, M. (1996). Lo público y lo privado: representaciones del espacio cotidiano. Proposiciones, Vol. 27.. 3.

(4) FORMATO RESUMEN ANALÍTICO EN EDUCACIÓN - RAE Código: FOR020GIB. Versión: 01. Fecha de Aprobación: 10-10-2012. Página 4 de 115. Moreno, N., Rodríguez, A., Torres, J., Mendoza, N., Vélez, L. (2006), Tras las Huellas del saber pedagógico. Universidad pedagógica Nacional. Fondo Editorial. Bogotá, Colombia Paredes-Curin, C. (2016). Aprendizaje basado en problemas (ABP): Una estrategia de enseñanza de la educación ambiental, en estudiantes de un liceo municipal de Cañete. Revista Educare. Vol. 20 Jara, O. (2014). La sistematización de experiencias práctica y teoría para otros mundos posibles. Lima, Perú. Tarea Asociación Gráfica Educativa. Aguirre, G y Ruiz, M. (2015). Etnografía virtual, un acercamiento al método y a sus aplicaciones. Época III. Vol. XXI. No. 41 Pagés, J. (2012). Conferencia Magistral ¿Qué se necesita saber y saber hacer para enseñar ciencias sociales? La didáctica de las ciencias sociales y la formación de maestros y maestras. I Encuentro Iberoamericano en Investigación en Didáctica de las Ciencias Sociales. Lindón, A. (2000). La vida cotidiana y su espacio-temporalidad. Barcelona. Anthropos Editorial. García, A. (2010). Aprendizaje basado en problemas: aplicaciones a la didáctica de las Ciencias Sociales en la Formación Superior. CiDd: II Congrés internacional de DIDACTIQUES. Siede, I. (2012). Problemas y preguntas para la enseñanza de las ciencias sociales. Buenos Aires. Ed. Aique educación Diario oficial. año LXXVIII. n. 25051. 8, septiembre 1942. pág. 2 Dinero.com (2001). Véase en: www.dinero.com/edicion-impresa/negocios/articulo/multiplexpelicula/9297 Página web Cine Colombia. Véase en: https://www.cinecolombia.com/ Página web Cinemark. Véase en: https://new.cinemark.com.co/ Página web Procinal. Véase en: http://www.procinal.com.co/ Revista semana, 2015. Véase en: https://www.semana.com/economia/articulo/por-que-es-tan-caroir-al-cine/430316-3 Twitter, @CinemarkCol. Véase en: https://twitter.com/cinemarkcol/status/340138352554672130 Romero, S. 2004. Soho. Véase en: http://www.soho.co/historias/articulo/teatros-triple-x-enbogota-una-visita-a-los-cines-xxx-mi-diario-de-pornografia/40974 Ministerio de educación Nacional, (s.f) La práctica pedagógica como escenario de aprendizaje. Véase en: https://www.mineducacion.gov.co/1759/articles-357388_recurso_1.pdf. 4. Contenidos 4.

(5) FORMATO RESUMEN ANALÍTICO EN EDUCACIÓN - RAE Código: FOR020GIB. Versión: 01. Fecha de Aprobación: 10-10-2012. Página 5 de 115. El trabajo de grado se encuentra articulado en tres capítulos; en el primer capítulo titulado Antecedentes y transformación de las salas de cine en Bogotá se expone el recorrido histórico de las salas de Cine en Bogotá, desde la llegada del cine a Colombia en 1897 hasta la actualidad, evidenciado las transformaciones de los usos y usuarios de estos lugares con el fin de mostrar su papel en la transformación espacial y cultural de la ciudad. Por otro lado, se analizó la sala de cine Esmeralda Pussycat como estudio de caso, estudiando su transformación desde su creación en los años setenta, hasta la actualidad. Así mismo se realizará un paralelo de los usos y usurarios entre las salas de cine X en las décadas de los setentas, ochentas y noventas, con la sala de cine Esmeralda Pussycat en la actualidad. En el segundo capítulo, presente la pregunta problema que guiaría mi propuesta pedagógica a partir del enfoque didáctico del aprendizaje basado en problemas, exponiendo los planeamientos epistemológicos del enfoque didáctico y un balance sobre algunas propuestas que han incorporado el ABP en la enseñanza escolar, de ahí que, evidenciando los aportes y resultados de dichas implementaciones. Más adelante establecí una relación entre el aprendizaje basado en problemas con los espacios cotidianos, explicando su aporte a la enseñanza de estos. Finalmente realice las fases y la planeación de clases para la implementación de la propuesta en el colegio IED Eduardo Umaña Mendoza. En el tercer capítulo, realizo una aproximación al concepto de sistematización desde los planeamientos de Oscar Jara. Más adelante realizo una reconstrucción narrativa de mi práctica, con el objetivo de realizar una sistematización a partir de las cuatro dimensiones pedagógicas (disciplinar, procedimental, estratégica y ético-política). Finalmente presento las conclusiones de mi práctica pedagógica.. 5. Metodología Para la investigación en el estudio de caso Cinema Esmeralda Pussycat implemente elementos de la etnografía virtual, para esto analice varios escenarios virtuales (páginas eróticas, páginas de Facebook, crónicas en revistas, etc.), además de realizar varias entrevistas virtuales con el objetivo de caracterizar diferentes usuarios que asistieron o asisten a las salas de cine X y los usos que le dan al espacio. También realice varias visitas al Cinema Esmeralda Pussycat con el objetivo de realizar una observación del lugar y conocer su funcionamiento. Finalmente realice una revisión de archivo en el periódico El Tiempo en la sección de la cartelera de cine, todos los domingos entre 1975 y 1985 con el fin de rastrear el cierre de las salas de cine y la transformación a cinemas X y cinemas rotativos.. 5.

(6) FORMATO RESUMEN ANALÍTICO EN EDUCACIÓN - RAE Código: FOR020GIB. Versión: 01. Fecha de Aprobación: 10-10-2012. Página 6 de 115. En el segundo capítulo, elaboré una propuesta pedagógica a partir del aprendizaje basado en problemas, en donde establecí tres fases para la implementación que guiaron el trabajo con los estudiantes de onceavo grado en el colegio IED Eduardo Umaña Mendoza. La primera fase con el objetivo de analizar los espacios cotidianos con la realidad de los estudiantes, la segunda fase con el objetivo de construir a partir de la metodología del aprendizaje basado en problemas un proyectos final en donde los estuantes problematicen un espacio cotidiano desde los usos y usuarios que lo constituyen, y la tercera fase con el objetivo de elaborar una guía turística de lugar elegido, que mostrara la configuración del espacio, sus usos y usuarios y finalmente la resolución del problema social.. 6. Conclusiones La investigación sobre las transformaciones que han sufrido las salas de cine en Bogotá permitió evidenciar no solo los cambios de estas con el tiempo, sino que, a partir de las categorías de la modernidad, el modernismo y la modernización se pudo hacer una relación entre la transformación de las salas de cine, con la transformación de la ciudad y sus habitantes, mostrando así, como desde un lugar que hemos naturalizado y convertido en cotidiano se puede evidenciar a partir de las interacciones sociales que suceden ahí, la construcción de una vida moderna en la ciudad de Bogotá. En lo que se refiere a la práctica pedagógica, concluyo que la implementación de esta, no solo debe responder al trabajo de grado, sino que debe ser un proceso transitorio en el cual el docente en formación este en constante interacción en el aula permitiéndole así una experiencia más significativa. La práctica el aula permitirá que los futuros docentes se desenvuelvan en un escenario social, en donde se enfrentaran al reto de implementar los saberes disciplinares aprendidos en el pregrado, a las necesidades del contexto de los estudiantes. El aporte que puede presentar mi práctica a la enseñanza de las ciencias sociales se basa principalmente en la importancia de conocer el contexto y las necesidades de los estudiantes antes de elaborar una propuesta pedagógica. Esto debido a que no todos los modelos pedagógicos responden igual a los mismos contextos, se tiene que tener en cuenta el planeamiento curricular de la institución, el desarrollo de los estudiantes en el aula y las relaciones con la comunidad. La propuesta metodológica constructivista del enfoque del ABP aporta a la enseñanza y al aprendizaje de las ciencias sociales un recurso didáctico en donde se relaciona los contenidos aprendidos en el aula con la realidad social, además de redefinir el papel del docente y el alumno en el aula, los cuales generan unos compromisos y un proceso de trabajo claro, en donde el estudiante tiene un rol activo, y la relación establecida entre este y el mediador-tutor es vital para la implementación del enfoque. 6.

(7) FORMATO RESUMEN ANALÍTICO EN EDUCACIÓN - RAE Código: FOR020GIB. Versión: 01. Fecha de Aprobación: 10-10-2012. Página 7 de 115. Elaborado por: Revisado por:. Perilla Letrado, Gabriela. Ospina Florido, Byron Giovanny; Acosta Jiménez, Wilson Armando.. Fecha de elaboración del Resumen:. 01. 06. 2018. 7.

(8) .TABLA DE CONTENIDO Introducción………………………………………………………………………………………………11 CAPITULO I…………………………………………………………………………………………...…14. Antecedentes y transformación de las salas de cine en Bogotá………………………………….14 Presentación………………………………………………………………………………..….....14 1.1 La infraestructura de las salas de cine en la modernidad de Bogotá…………………….…..14 1.1.1 La modernidad, la modernización y el modernismo……………………………………..14 1.1.2 Lugar del cine en la modernización de Bogotá…………………………………………..16 1.1.3 Antecedentes de las salas de cine: El cine itinerante…………………..………….……..19 1.1.4 El salón Olympia…………………………………………………………………………25 1.1.5 Empresas cinematográficas………………………………………………………………29 1.1.6 Los nuevos salones: la edad de oro………………………………………………….......30 1.1.7 La crisis y los nuevos usos…………………………………………………………….…37 1.1.8 Nuevas tecnologías de exhibición audiovisual…………………………………………..39 1.1.9 Los centros comerciales y los Multiplex………………………………………………...41 1.2 Transformación de las salas de cine a salas de cine rotativas o porno: Caso salas de cine Esmeralda Pussycat………………………………...……………………45 1.2.1 Cinemas rotativos y Cines X……………………………………………...……………..46 1.2.2 Usos y usuarios de las salas de Cine X y los cinemas rotativos en las décadas de los setenta, los ochenta y los noventa………………………….…….49 1.2.3 El cinema Esmeralda Pussycat………………………………………………………..….54 1.2.4 Usos y usuarios del Cinema Esmeralda Pussycat………………………………….…….57 1.2.4.1 Servicios que ofrece en Cinema Esmeralda Pussycat………………………………..…..57 1.2.5 Paralelo entre las salas de cine X y cine rotativo en las décadas de los setenta los ochenta y los noventa con el Esmeralda Pussycat en la actualidad……………...….65 CAPITULO 2……………………………………………………………………………………67 El ABP como enfoque didáctico para la enseñanza de los espacios cotidianos…………………67. 8.

(9) Presentación…………………………………………………………………………………….67 2.1 El ABP como enfoque didáctico…………………………………………………………...68 2.1.1 Metodología………………………………………………………………………………68 2.1.2 Rol del estudiante………………………………………………………………………...70 2.1.3 Rol del docente……………………………………………………………………...…...71 2.1.4 Evaluación………………………………………………………………………………..71 2.2 Experiencias de ABP en la escuela…………………………………………………...……72 2.3 El ABP como medio para reflexionar sobre los espacios cotidianos y los usos y usuarios que lo conforman………………………………………………………………...…77 2.3.1 IED Eduardo Umaña Mendoza……………………………..………………………..….78 2.4 Fases de la propuesta pedagógica……………………………...……………………..……79 2.5 Planeación de clases……………………………………………………………………..…81 2.6 Resultados preliminares de las fases antes de la sistematización…………………………..85 CAPÍTULO 3…………………………………………………………………………………..87 Sistematización de la práctica pedagógica……………………………………………………..87 Presentación…………………………………………………………………………………….87 3.1 Aproximación al concepto de sistematización de experiencias…………………………….88 3.2 Aproximación a la experiencia………………………………………..……………………90 3.2.1 Reconstrucción narrativa de la práctica…………………………………...…....………...91 3.3 Sistematización de mi experiencia en el Aula………………………………………..……98 9.

(10) 3.4 Conclusiones de la práctica pedagógica…….……………………………………………104 CONCLUSIONES…………………………………………………………………………...107 BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………….111 ANEXOS……………………………………………………………………………………..114. 10.

(11) INTRODUCCIÓN. El presente trabajo de grado tiene como principal objetivo reflexionar en torno a los espacios de uso público, es decir, aquellos espacios que hemos naturalizado a partir de nuestra cotidianidad y que constituyen importantes referentes de actividades sociales y de realidades locales. Particularmente este trabajo se pregunta por los modos en los que interactúan y se transforman los usos y usuarios de estos espacios. En un primer momento, las salas de cine en Bogotá como espacios de esparcimiento público desde 1912 hasta la actualidad, permiten – justamente- dar cuenta de esta interacción y transformación. Acá cobra relevancia el engranaje que hay entre los cambios de los usos y los usuarios de estos espacios con el modo en que se construyó una vida moderna en la ciudad de Bogotá. Modernidad, modernización y modernismo son el trasfondo de este engranaje. A partir de estas consideraciones se creó una propuesta pedagógica desde la implementación del Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), la cual busca que los estudiantes se apropien y generen reflexiones críticas sobre sus espacios cotidianos1. La elección del ABP, radicó en que este enfoque plantea una metodología centrada en las problemáticas del contexto de los estudiantes, es decir que desde de un problema estructurado, los estudiantes pueden reflexionar a partir de diferentes disciplinas con el objetivo de generar soluciones oportunas para el problema planteado. Su relación con la reflexión de los espacios, reside en el énfasis que este da al contexto y a las relaciones con la comunidad, además de las necesidades y la realidad social de los estudiantes. La importancia de abordar los espacios cotidianos en la enseñanza de las ciencias sociales radica en que, desde lo cotidiano se desarrollan las interacciones sociales de los seres humanos y es a partir de esas interacciones que los espacios cotidianos cobran relevancia, en cuanto lugares en donde se desarrolla la vida humana, ámbitos en los que se reproducen y se objetivan las diferencias y distinciones espaciales, económicas y sociales. (Bahamondes y Mesina, 1996). Es así como abordando lo cotidiano, lo usual y habitual en la vida de los estudiantes podemos establecer una relación entre los contenidos trabajados en el aula y su realidad social.. “La relevancia de estudiar lo cotidiano precisamente radica en que es allí donde se hace, se deshace y se vuelve a hacer el vínculo social, es decir, las relaciones entre los hombres” (Lindón, 2000, Pp 9) 1. 11.

(12) Realizar una reflexión sobre los espacios en los que cotidianamente interactuamos con los demás y que hacen parte de nuestra vida diaria nos ayudará a comprender como los sujetos transforman continuamente los lugares respondiendo a los constantes cambios de la modernidad. Bajo estas observaciones, el siguiente trabajo de grado se ha organizado en tres capítulos:. El primer capítulo pregunta por las transformaciones de los usos y usurarios de las salas de cine en Bogotá. Para esto abordo la historia de las salas de cine desde los antecedentes, hasta las salas de cine actuales. A pesar de no ser un apartado enteramente historiográfico, se identifica a partir de una revisión bibliográfica los momentos o hitos más emblemáticos de esta historia en el siglo XX. Estas salas como lugar de exhibición cinematográfica tienen relación con el paisaje urbano, su realidad social, su cultura, y las costumbres y tradiciones de los habitantes de la ciudad. Es por esto que estudio las salas de cine desde los conceptos de modernidad, modernización y modernismo, con el objetivo de comprender el papel de las salas de cine en la transformación de Bogotá. En el último apartado del capítulo se expone como estudio de caso, la sala de Cine Esmeralda Pussycat, analizando la transformación de los usos y usuarios de las salas de cine X desde sus primeros años (1975-1985) hasta el Pussycat en la actualidad. En el segundo capítulo expongo la fundamentación teórica y pedagógica de mi práctica, la cual girara entorno a la siguiente pregunta: ¿Cómo desde el Aprendizaje Basado en Problemas los estudiantes de la IED Eduardo Umaña Mendoza del curso 1103 pueden generar reflexiones críticas sobre sus espacios cotidianos, a partir de la identificación de las dinámicas, los usos y los usuarios que lo constituyen? Con el fin de desarrollar esta propuesta, expondré los planeamientos del ABP como enfoque didáctico, y presentaré tres experiencias del ABP que ayudaron a orientar en el planeamiento de las clases, más adelante relaciono el ABP con los espacios cotidianos. Finalmente expongo el diseño de la práctica, resaltando las fases y las actividades que la constituyen. Finalmente, el tercer capítulo dará cuenta de la sistematización de mi práctica a partir de la reconstrucción narrativa de esta. Se estructurará el capítulo en cuatro apartados: El primero presentará una Aproximación al concepto de sistematización en donde partiré de los planeamientos de Oscar Jara y de la construcción del concepto de sistematización de experiencias en América Latina. El segundo apartado titulado Aproximación a la experiencia, reconstruyo narrativamente mi experiencia. En el tercer apartado realizare la sistematización de la práctica pedagógica a partir 12.

(13) de cuatro dimensiones pedagógicas: la dimensión disciplinar, procedimental, estratégica y éticopolítica (Moreno, N., Rodríguez, A., Torres, J., Mendoza, N., Vélez, L., 2006). Finalmente, presento las conclusiones de mi práctica pedagógica exponiendo cómo mi experiencia puede aportar a la enseñanza de las ciencias sociales.. 13.

(14) CAPITULO I. ANTECEDENTES Y TRANSFORMACIÓN DE LAS SALAS DE CINE EN BOGOTÁ. Presentación En este capítulo presento los antecedentes de las salas de cine en Bogotá y la transformación que han sufrido desde su creación en 1912 hasta la actualidad. Además de argumentar por qué las salas de cine como lugar de exhibición cinematográfica tienen relación con el paisaje urbano, su realidad social, su cultura, las costumbres y tradiciones de los habitantes de la ciudad. Para esto se definirán los conceptos de modernidad, modernización y modernismo. Por otro lado, se hará un recorrido histórico del desarrollo de las salas de cine desde los antecedentes y las primeras muestras de cine en Colombia hasta su transformación y los nuevos usos que se le dan en la actualidad. Por último, se analizaré la sala de cine Esmeralda Pussycat como estudio de caso, estudiando la transformación que ha tenido desde su creación en los años setenta, los usos y usuarios en sus primeros años (1975-1985) y un paralelo con sus usos y usuarios en la actualidad, evidenciando los cambios que ha sufrido debido a las transformaciones que les ocurrieron a las salas de cine en Bogotá.. 1.1 La infraestructura de las salas de cine en la modernidad de Bogotá. 1.1.1 La modernidad, la modernización y el modernismo Se definirán los conceptos de modernidad, modernización y modernismo para realizar un análisis que exponga a las salas de cine como un lugar modernizador de Bogotá. Para esto se partirá desde los planeamientos de Marshall Berman y su libro Todo lo sólido se desvanece en el aire (2008). La modernidad será entendida como un cuerpo de experiencias del espacio y del tiempo, del propio ser y de los otros, de las posibilidades y riesgos de la vida, es decir, la modernidad como un escenario que promete transformación de nosotros mismos y del mundo. En relación a esto nos encontramos con una dialéctica entre modernización y modernismo, en donde el primero hace 14.

(15) referencia a los procesos sociales que dan origen al torbellino que compone la vida moderna (ciencia, industrialización, sistemas de comunicación, mercado capitalista, etc.) y donde el segundo se compone de las ideas y valores que nacen de la modernidad y que son producto del hombre como sujeto y objeto de modernización. En este sentido lo moderno implicaría una transformación que se desarrollaría en un campo de contradicción entre la modernización y el modernismo. (Berman, 2008). Dado que el modernismo se compone de las ideas y valores de la vida moderna es evidente su naturaleza cambiante, es por esto que crea una tensión entre el pensamiento moderno y el pensamiento modernista. Por otro lado, es importante mostrar la importancia del progreso para la modernidad, lo que nos lleva a una crítica de esta, al respecto Berman plantea al escenario de la modernidad como un transformador del espacio y de nosotros mismos, pero también como un escenario que amenaza constantemente en destruir todo lo que tenemos, todo lo que sabemos y todo lo que somos, David Harvey retoma a Berman y explica esto de una forma más extensa: “Si es cierto que la vida moderna está tan marcada por lo huidizo, lo efímero, lo fragmentario y lo contingente, es posible pensar en varias y profundas consecuencias. Para empezar, la modernidad puede no tener respeto alguno por su propio pasado, y menos aún por aquel de cualquier otro orden social premoderno. La condición transitoria de las cosas hace difícil la conservación de un sentido de continuidad histórica. Si la historia tiene algún sentido, ese sentido debe descubrirse y definirse dentro del torbellino del cambio, un torbellino que afecta tanto los términos de la discusión como el objeto acerca del cual se discute. Por lo tanto, la modernidad no sólo supone una violenta ruptura con alguna o con todas las condiciones históricas precedentes, sino que se caracteriza por un proceso interminable de rupturas y fragmentaciones internas.” (1998, pp 26-27) Retomando una vez más a Berman “La mayoría de personas han experimentado la modernidad como amenaza radical a su historia y tradiciones” (2008, pp 1), pero esa misma modernidad ha desarrollado una historia rica y una multitud de tradiciones. En Bogotá el proyecto de modernidad en el siglo XX tuvo como base la transformación de la ciudad desde perspectivas urbanas, industriales, de mercado, de entretenimiento, etc. que partieron de la idea de desarrollo y que crecieron en un modelo capitalista que tomó fuerza en 15.

(16) Colombia en los años veinte con el auge cafetero, evidenciando así la relación entre modernidad y capitalismo en una búsqueda constante por el progreso. “la capacidad y el impulso humano para el desarrollo: para el cambio permanente, para la perpetua conmoción y renovación de todas las formas de vida personal y social (…) Todo el que está dentro de esta economía se encuentra sometido a la presión de una competencia incesante, ya sea desde el otro lado de la acera o desde el otro lado del mundo” (Berman, 2008, pp 89). Es importante mencionar que Berman retoma a Marx para encontrar un dualismo entre modernización y modernismo, ya que el pensamiento moderno sobre la modernidad en sí, separa estas dos concepciones entre modernización en la economía y la política, y el modernismo en las artes, la cultura y la sensibilidad. Marx, aunque está muy presente en la concepción de modernización, también, según Berman nos da luces para entender el modernismo como una consecuencia del mundo de la modernización del cual nació, las necesidades de la burguesía capitalista de innovar y expandirse ofrecen al hombre moderno un escenario en el cual actuar, siempre desde la idea del progreso y desarrollo (Berman, 2008). Los medios de comunicación entre los años treinta y cincuenta jugaría un papel primordial en el modernismo del país, ya que la creación de cultura y de identidad nacional a través de ellos posibilitaron un pensamiento moderno entre aquellos habitantes que tenían acceso a estos medios, conformando así las masas urbanas y el Estado (García, 2012).. 1.1.2 Lugar del cine en la modernización de Bogotá Para el centenario del grito de independencia (1910), Colombia era un país primordialmente rural, solo contaba con seiscientos kilómetros en su red de carreteras, la industria no se había desarrollado y las ciudades no tenían redes sanitarias. La modernización que vivió Bogotá se vio reflejada por la construcción de edificios públicos, incorporación de servicios públicos y la materialización espacial de proyectos de modernización como los teatros, los cines, los parques, fábricas, etc., encaminados a transformar el paisaje urbano y por consiguiente la ciudad. Este proceso de modernización hace alusión a lo que Berman evocaba sobre el dualismo 16.

(17) entre modernización y modernismo, el cual partiendo de los planeamientos de Marx ubica a la burguesía moderna como el promotor de las maravillas del modernismo actual cuyos logros radican en: “Los grandes proyectos de construcción –talleres y fábricas, puentes y canales, ferrocarriles, todas las obras públicas que constituyen el logro final de Fausto (…) los inmensos desplazamientos de la población –a las ciudades, a las fronteras, a nuevas tierrasunas veces inspirados por la burguesía, otros impuestos brutalmente, otras subvencionados, y siempre explotados en su beneficio.” (Berman, 2008, pp 87) El desarrollo del transporte como es el caso del ferrocarril permitió una comunicación de las principales zonas del país entre sí y con el exterior (entre ellas Bogotá), lo que significó una ventaja para la distribución de cine, el cual llegaría a Colombia en 1897. Esto influyó notablemente en la creación de las salas de cine. En Bogotá la forma de ver cine se transformó y pasó a ser una de las principales actividades de recreación, además de un símbolo de modernismo en la ciudad, ya que comenzaba a modificar el uso del tiempo libre de los bogotanos, los cuales se iban convirtiendo en objetos de modernización a medida que aceptaban y hacían parte de su vida cotidiana los nuevos espacios diseñados para el entretenimiento, constituyendo al cine en un referente de cultura en la ciudad. Los inicios y las transformaciones que ha tenido la proyección de cine son en su mayoría promovidas por capital privado, evidenciando la competencia en el mercado y la influencia que ha tenido la burguesía en la modernización de Bogotá, provocando un cambio en el paisaje urbano (con las nuevas salas), la actividad cultural y las relaciones sociales inmersas en ella. “Durante las dos primeras décadas del siglo XX, se formaron en Bogotá además de las clases medias, las burguesías que progresivamente se encargaron de introducir nuevos estilos de vida, que influirían -unos más que otros- en el desarrollo espacial y cultural de la ciudad” (Ávila, 2005, pp 15). Las salas de cine y la proyección de cine llegan como un proyecto modernizador de la ciudad ya que transformaría no sólo los procesos sociales de los habitantes, sino también la ciudad en sí. Los habitantes estaban a la expectativa de los espectáculos y películas que se iban a proyectar, prefiriendo asistir a las salas de cine que a los eventos religiosos, transformando no solo el papel de las salas de cine en el espacio urbano, sino también, el paso de una sociedad colonial a 17.

(18) una sociedad en vías a modernizarse. Cabe mencionar que existió una gran resistencia por parte de las entidades religiosas que tachaban al cine de inmoral y de un peligro hacia los valores y las virtudes, el mito religioso2 frente a la modernización cumplía una función de resistencia hacia los cambios que se realizaban o se iban a realizar frente a la estructura y las costumbres de la ciudad, “No obstante las mentiras, es decir, la ficción del cine burgués, fueron un catalizador del cambio en la conciencia social urbana durante los años de la modernización” (Concha, 2014, pp 65) El cine impulsó nuevos espacios de socialización que antes no existían, y en donde se podía reunir cualquier clase social, además de poblaciones vulnerables y censuradas como las mujeres y las clases populares, pero como se mencionó anteriormente, estos espacios fueron duramente vigilados y controlados por las entidades católicas que extendían el mito religioso frente a la modernidad y que además en ocasiones imponían el cumplimiento de las leyes morales regidas por principios de fe. Sin embargo, el espacio cinematográfico generó un proceso de integración social que se profundizaría y crecería en los siguientes años. Después de la apertura de la primera sala de cine (El Olympia en el año de 1912), se veía un negocio con un gran potencial. Álvaro Concha (2014) explica la primera fase empresarial del cine en Colombia en tres aspectos: Demanda, oferta y capital: por un lado la demanda hacía referencia a la creciente población de la principales ciudades del país, en especial Bogotá debido al empleo en la ciudad por la prometedora industria cafetera en el país, lo que provocó un gran público interesado en entretenimiento; la oferta se evidenciaba en el aumento en la calidad cinematográfica en el mundo, la cual pasó a realizar largometrajes más interesantes y mejor narrados, que atrajeron y encantaron al público. Por último, el capital como ya se mencionó anteriormente crece debido a la industria cafetera y el comercio, lo que provoca un excedente de capital lo suficientemente grande para invertir en empresas internas de entretenimiento. La proyección de cine y más adelante el apogeo de las salas de cine, cumplieron un papel masificador, que prepararía a los habitantes de Bogotá a la llegada de otros medios de comunicación. Así la exhibición del cine marco un hito cultural que transformaría las costumbres. 2. El mito religioso frente a la modernidad se enfrenta a las nuevas condiciones de vida que atentan contra las existentes. El cine burgués proyectaba un cambio en la conciencia social urbana durante los años de la modernización en Colombia, atentando contra los principios religiosos que regían la vida de los colombianos, ya que el tiempo libre se dedicaba a los eventos religiosos tradicionales, y el cine transformaría la forma de pasar el tiempo libre en Bogotá y por ende introduciría un cambio en la cultura. (Ávila, 2006). 18.

(19) de los habitantes de la capital. El cine que ya era importante en las actividades de recreación de la ciudad se convertiría, con la creación de las salas de cine, en parte esencial en la vida de los habitantes ya que sería símbolo del modernismo que estaba afectando a los sujetos desde sus espacios, hasta sus conductas. Con la transformación de las salas de cine y la constante competencia en el mercado cinematográfico, las salas de cine quedarían en el olvido, sustituidas poco a poco por una nueva ola de modernización representada por la globalización que introduciría los Centros comerciales y los Multiplex a la industria cinematográfica y con ello nuevos avances tecnológicos en la proyección y el entretenimiento cinematográfico.. 1.1.3 Antecedentes de las salas de cine: El cine itinerante La primera proyección del cine en Colombia sucedió en Panamá en 1897 (en ese entonces territorio colombiano), promovida por John Miller Balabrega y su compañía Universal de Variedades con el Vitascopio de Edison, y más adelante por Gabriel Veyre director técnico del cinematógrafo Lumière quien intentaría llevar más adelante, sin éxito, el cine a Bogotá. El fracaso de Veyre en su intento de llevar el cine a la capital se debió a lo complicado del paisaje que dificultaba transportarse en el país, para llegar a Bogotá el trayecto implicaba de 8 a 9 días en un barco que avanzaba a cuatro kilómetros por hora desde Cartagena, y luego desde el puerto de Honda de 2 a 3 días en mula hasta Bogotá. Aunque Veyre no pudo cumplir esta labor, es el río Magdalena el lugar por donde llegaría a Bogotá el primer proyector de cine. Las rutas por el río Magdalena y por los incipientes ferrocarriles que se expandían por el territorio colombiano, fueron el móvil por donde se introdujeron Salvador Negra y Pagés (quienes habían comprado el cinematógrafo a Veyre y exponían el escenario de los Hermanos Lumière) y a Wilson y Gaylord (quienes eran fieles partidarios el vitascopio de Edison). Salvador Negra y Pagés exhibirían por primera vez en noviembre de 1987 en Cartagena, mientras que Wilson y Gaylord llevarían un año después el vitascopio a Medellín. El cine en Colombia se desarrolló en dos escenarios: uno itinerante y otro en lugares fijos. En cuanto al primero, eran exhibidas en lugares públicos, los cuales se componían de telones 19.

(20) puestos en la calle o parques y que por acción del viento se movían incesantemente, lo que provocaba una función menos profesional pero más asequible. En segundo lugar, se presentaba cine en edificios adaptados para la proyección cinematográfica que no contaban con las comodidades ni los requerimientos de las salas de cine ya existentes en otros lugares del mundo. El cine como las compañías teatrales compartieron en sus comienzos rutas, lugares y asistentes ya que ambas funciones hacían parte de las presentaciones itinerantes que se desarrollaban por toda América Latina, hasta su implantación y establecimiento en lugares especializados y permanentes Al llegar el cine itinerante a Bogotá, se realiza la primera función en el teatro municipal el 1 de septiembre de 1897 por el empresario barranquillero Ernesto Vieco. El Teatro municipal fue el primer edificio en contar con energía eléctrica y este nuevo signo de modernización le confirió ser el primer lugar en el cual se proyectó una película de cine. Más adelante se les uniría el teatro Colón, el edificio donde funcionó la imprenta nacional, varios parques como el de la Independencia, y plazas como la de San Victorino y Bolívar (Barón, 2012). Para 1910, Bogotá contaba con cuatro salones que se adaptaban para las proyecciones: el Colón, el Municipal, el Bazar Veracruz o también llamado Teatro Variedades, y el Salón del Bosque ubicado en el parque de la Independencia (donde se ubica hoy la Biblioteca Nacional).. Fuente: Rico, A. (2016). Las travesías del cine y los espectáculos públicos.. 20.

(21) Bogotá: Cinemateca Distrital.. El estallido de la guerra de los mil días freno en cierta medida el avance del cine en Colombia. La guerra incomunicó a un país que ya enfrentaba problemas de comunicación, desató una crisis económica y provocó un escenario que limitaba el crecimiento industrial. Además, el cine se había modificado, ahora los cortometrajes contaban con estructura y orden narrativo y podían durar hasta quince minutos; esto abriría un nuevo escenario de desarrollo para la naciente industria, que por ese entonces ya se expandía desde Francia y Estados Unidos, hacia el resto del mundo3. Antes de las salas de cine, la proyección cinematográfica en Bogotá al igual que en otras ciudades colombianas se llevaba a cabo gracias al cine itinerante e improvisado que se desarrollaría hasta 1912 y se transformaría con la creación del Salón Olympia. Según el testimonio de Germán Arciniegas tomado del libro Tiempos del Olympia: “Nuestra generación empezó a ver cine en San Victorino. Proyectaban sobre unas sábanas enormes entre dos postes y cuando había viento las figuras se alargaban o se embobaban. Algo parecido pasaba en el Camellón Central del Parque de la Independencia, entre el Paseo Bolívar y la Carrera Séptima, cuando daban cine "en el parque". La cosa mejoraba cuando la función era en el Pabellón de la Industria, para que los que tenían boleta de primera y quedaban dentro del salón; los de popular veían la película desde afuera a la intemperie” (Nieto y Rojas, 1992, pp 9). El cine itinerante como antecedente de las salas de cine en Colombia fue el que hechizó y encantó a los habitantes, los cuales más adelante serían fieles asistentes a las salas de cine. El cine itinerante a pesar de sus limitaciones en cuanto a infraestructura y logística, así como a comodidad y seguridad, fue aceptado con éxito en el país, como se evidencia en la tabla 1 donde vemos la gran cantidad de proyecciones de cine itinerante que ocurrieron en Bogotá entre los años 1897 a 1913. TEMPORADAS DE CINE EN BOGOTÀ DE 1897 A 1912 3. Lo que la guerra provocó fue un atraso en la creación de una empresa exhibidora, y la nula posibilidad del surgimiento de realizadores de filmes nacionales, además de que en el periodo de 1897 a 1912 no se construyera un solo teatro con el propósito exclusivo de la proyección de cine (Concha, 2014).. 21.

(22) AÑO. MES. 1897. Septiembre. 1898 1904. Marzo Enero. AGENTE O EMPRESA Ernesto Vieco Morote. Enero a junio. 1905 1906. Septiembre noviembre Enero. a. Abril Julio Septiembre Octubre noviembre diciembre Diciembre. 1907. a a. febrero a mayo. Mayo a diciembre Octubre diciembre Diciembre 1908. Enero a marzo Enero a junio Enero a febrero Junio. a. LUGAR. Teatro Municipal e Imprenta Nacional Ilusionista Gran Enireb Teatro Municipal Umaña Cine y Linterna Teatro Municipal Mágica Emilio Sposito y Julio Teatro Colón Pocaterra Cinematógrafo Pathé Hermanos Gerald y Teatro Municipal y Bazar Vera Theodore Ireland Cruz Hermanos Gerald y Teatro Municipal Theodore Ireland Umaña Camellón de la tercera con calle Cine y Linterna Mágica diecisiete Manuel Porras y Bazar Veracruz y Teatro Urdaneta Kinetoscopio Municipal Emilio García Teatro Municipal Compañía Cronofónica Lamus y Ruiseco Bazar Veracruz Cinematógrafo Pathé Emilio García y Ospina Teatro Municipal Sayer Compañía Cronofónica Emilio García y Ospina Teatro Municipal Sayer Compañía Cronofónica Lamus Bazar Veracruz Cinematógrafo Pathé Hermanos A. del Río Teatro Municipal y Circo San Biógrafo Excelsior Diego Tomás Soriano Teatro Variedades Compañía de Variedades Hermanos A. del Río Teatro Municipal y Circo San Biógrafo Excelsior Diego Carlos Poeti Marentini Teatro Municipal Cronófono Tomás Soriano Teatro Variedades Compañía de Variedades Tobar Cinematógrafo Pathé. 22.

(23) Noviembre diciembre. 1909. 1910. 1911. a Luis Martínez Casado Empresa Cinematográfica Universal o Cinematógrafo Progreso Diciembre Emilio García* y Luis Martínez Casado Cronófono Imperial Enero a febrero Emilio García y Luis Martínez Casado Cronófono Imperial febrero a abril Emilio García y Compañía Colombiana de Espectáculos Cronófono Imperial Febrero a octubre Luis Martínez Casado Cinematógrafo Idea Abril Emilio García y Martin A. Rueda Septiembre a Emilio García y Luis diciembre Martínez Casado Cronófono Imperial Diciembre Tomás Soriano Compañía de Variedades Diciembre Enrique Bravo Cine Ambos Mundos Enero a febrero Tomás Soriano Compañía de Variedades Febrero a julio Luis Martínez Casado Cinematógrafo Pathé Mayo a diciembre Adolfo Concha Cronófono Imperial Agosto a octubre Luis M. Boada Septiembre octubre Noviembre diciembre Enero a marzo. a Ferrari y Ricardi Sincrófono Pathé a Luis Martínez Casado Cine Emperador Luis Martínez Casado Cine Emperador. Teatro Variedades. Teatro Variedades. Teatro Variedades. Teatro Municipal. Teatro Variedades Teatro Variedades Teatros Municipal, Variedades. Colón. y. Teatro Municipal. Teatro Municipal Teatro Municipal Teatro Variedades Pabellón de Máquinas Parque de la Independencia Teatro Municipal Teatro Municipal Teatro Municipal. 23.

(24) Enero a abril. Luis M. Boada. Enero a marzo. 1912. Racines Cinematógrafo Power Marzo Hermanos Di Doménico Cine Olympia Abril a noviembre Hermanos Di Doménico Cine Olympia Abril Hermanos A. del Río y Luis Martínez Casado Mayo a junio Cine Colombian Biograph Julio Cine Royal Agosto Cinematógrafo Bolívar Octubre a Hermanos A. del Río noviembre Biógrafo Excelsior Diciembre Enrique Bravo Cine Ambos Mundos Noviembre Enrique Bravo Cine Ambos Mundos Enero a noviembre Hermanos Di Doménico Cine Olympia Enero Enrique Bravo Cine Ambos Mundos Febrero a junio Racines Cine Eclair Abril a junio Hermanos A. del Río y Luis Martínez Casado Mayo a junio Cine Minerva Junio a octubre Agosto Septiembre octubre Noviembre Diciembre. Cine y Toros Zimmerman Metropolitan a Carlos Poeti. Pabellón de Máquinas Parque de la Independencia Teatro Variedades Teatro Variedades Pabellón de Máquinas Parque de la Independencia Teatro Variedades Plaza de toros San Diego Teatro Municipal Teatro Municipa Teatro Municipal Pabellón de Máquinas Parque de la Independencia Pabellón de Máquinas Parque de la Independencia Pabellón de Máquinas Parque de la Independencia Pabellón de Máquinas Parque de la Independencia Teatro Municipal Teatro Variedades. Pabellón de Máquinas Parque de la Independencia Circo de Variedades Cine Circo San Diego. Salón calle 15, frente a la Gobernación Cine y Música de Pedro Teatro Municipal Morales Pino Hermanos Di Doménico Salón Olympia Cine Olympia TABLA 1. Fuente: Datos para Bogotá 1890-1912, en: Rico (2016). Las travesías del cine y los espectáculos públicos.. 24.

(25) 1.1.4 El salón Olympia A comienzos del siglo XX, en 1912, se crea en Bogotá, un nuevo espacio que representaría una transformación en los espacios de esparcimiento de los habitantes de la ciudad, los cuales estaban acostumbrados a escenarios como las gallerías, las chicherías y las plazas de toros, espacios en los que predominaba una presencia masculina. La llegada de las salas de cine a Bogotá fue impulsada por Francesco Di Doménico. De acuerdo con Nieto y Rojas (1992) Di Doménico fue el dueño de un imperio cinematográfico que se expandiría por centro y sur América; él con ayuda de su hermano Vincenzo, de sus cuñados Giuseppe y Erminio Di Ruggiero, de sus primos Giovanni y Donato Di Doménico Mazzoli, y de otros parientes, amigos y paisanos, junto con otros inversionistas como Francisco de P. Rueda, Nemesio Camacho, Sebastián Carrasquilla, Ulpiano A. de Valenzuela, Federico de Castro y Francisco J. Pardo, y asociados o empleados como Carlos O. Bello, Hernando Bernal, Pedro Moreno Garzón, Tito Ricci, Angelo María del Vecchio, Francisco Bruno, Fonzino Sessa, Caetano Saccone, etc., serían los encargados de traer a Bogotá los edificios en los que el cine se proyectaría, provocando una transformación en la cultura debido al impacto que las películas y demás proyectos de los Di Doménico introducirían en la ciudad: “Hacia fines de los años veinte las empresas "SICLA" y "Di Doméruco Hermanos & Co." importaban y distribuían películas americanas y europeas; producían noticieros nacionales y largometrajes de argumento; organizaban funciones y giras de otros espectáculos; manejaban su publicidad mediante imprentas que controlaban; representaban casas fabricantes de equipos cinematográficos y teatrales; eran propietarios de hoteles, casas y oficinas, y de salas de exhibición en ciudades grandes y en pueblos como Aracataca, y programaban y administraban en total cerca de doscientos cines que constituían el más poderoso grupo de Colombia y se extendía a Venezuela y a todos los demás países desde Guatemala hasta el Perú.” (Nieto y Rojas, 1992, pp 13) Es importante mencionar que, aunque los hermanos Di Doménico fueron los promotores de la creación del Olympia, los verdaderos propietarios eran el grupo de inversionistas colombianos que estaban asociados con los Di Doménico, a pesar de esto los hermanos utilizaban el espacio para proyectar las películas que traían de Europa. 25.

(26) El Olympia fue cuidadosamente pensado, desde su ubicación en el sector de San Diego (actual cruce de la calle 26 con carrera décima y séptima, en el barrio de Las Nieves). “Fue un sector progresista por ser el primer espacio de la ciudad en contar con dos parques, el parque Centenario (1884) y el parque de la Independencia (1910), y con algunos equipamientos urbanos en sus cercanías como el panóptico de Cundinamarca, la fábrica de cerveza Bavaria y una escuela militar, fue el espacio más moderno que tuvo Bogotá.” (Barón, 2012, pp 132) La inauguración del Olympia se convirtió en un evento de gran importancia para los ciudadanos que pudieron asistir el 8 de diciembre de 1912 a presenciar la proyección de la película Novela de una joven pobre. La sala de cine que intentaba igualar el estilo de a las salas de cine francesas y donde se presentarían principalmente películas europeas, enseñaron a los bogotanos una muestra selecta de entretenimiento nunca antes vista, para los espectadores presenciar una sábana bien templada en la que se proyectaban las películas, salas de gran tamaño e instalaciones tan elegantes en donde la mayoría de sus asistentes iban de paño, chalecos, sombreros y guantes. Era algo nuevo y emocionante. Aunque el Salón Olympia fue especialmente construido para la proyección cinematográfica, se presentaron otros espectáculos, entre ellos sala de conciertos, pista de patinaje, sala de conferencias, lugar donde se promovían y realizaban actos de caridad, etc. Cabe resaltar que, aunque se construirían otras salas de cine más adelante, ninguna alcanzó la magnificencia del Salón Olympia: “Su amplísima fachada era de un tamaño descomunal, de 80 metros de largo, donde se distribuían diez arcos de medio punto que servían de entrada. Tenía un estilo republicano sencillo, con cuatro frontones triangulares y uno central circular donde había una escultura en la mitad del conjunto, similar al Cronos que corona hoy el pórtico del Cementerio Central. Su aforo se dice estaba entre los 3000 y 5000 espectadores, pero la guía de Bogotá de 1938 indica que su capacidad era de 1680. Debido a su gran tamaño, la pantalla tuvo que ponerse en toda la mitad del edificio, lo cual ocasionó que los asistentes tuvieran que dividirse en dos grupos: uno pagaba un precio más alto y veía la película al derecho, y el. 26.

(27) otro pagaba una boleta más económica y veía la película proyectada en la parte de atrás de la pantalla.” (Barón, 2012, pp 133). Exterior del Salón Olympia. Interior del Salón Olympia. Fuente: Nieto, J, Rojas, D. N. (1992). Los tiempos de Olympia. Bogotá: Fundación patrimonio fílmico colombiano.. El Olympia dio el paso para nuevas construcciones de salas de cine en Bogotá, para 1930 ya existían siete salas de cine en la ciudad, en las que encontramos al Faenza, el Salón Olympia, el Apolo, el Caldas, El Bogotá, El Real y el Nariño. Más tarde entre 1930 y 1939 se incrementaron las salas de cine a treinta y tres, es decir que en nueve años se construyeron veintiséis salas de cine en la ciudad. Esta creciente construcción de salas de cine significó un despertar cultural en Bogotá donde el cine se convirtió en el más importante medio de recreación de los bogotanos que utilizaban el lugar para reunirse después del día laboral. En La historia del cine colombiano, Martínez (1978) hace alusión a una narración del gran literato don Roberto 'Liévano en donde este describe su experiencia en una sala de cine en 1919: "Las empresas de cine han establecido con muy buen acuerdo, funciones diurnas, en un principio consagradas únicamente a los niños; pero a las cuales asisten últimamente toda clase de personas. Estos espectáculos se diferencian totalmente -en cuanto a la actitud del público- de sus similares nocturnos. En estos últimos los asistentes se interesan en el desarrollo de la película, escuchan con atención el programa musical, aplauden con entusiasmo". "En los otros, en los diurnos, es verdad que la chiquillería llega a interesarse. 27.

(28) y a aplaudir. Pero esos chiquillos no forman ya la mayoría en la clase del público que se congrega bajo la sombra discreta. Un público especial, que tiene otros entretenimientos un poco distintos de aquellos que preocupan a los niños. Uno de estos domingos en la tarde he concurrido a alguno de los salones de cine. Afuera quedaba el bullicio, la actividad, el movimiento. En el salón los concurrentes se inmovilizaban frente al lienzo. Todas las emociones diríanse niveladas bajo la pantalla. Pero pronto la perplejidad, el alejamiento de ese público de cine tuvo para mí su revelación. No eran precisamente los episodios de aventuras quienes determinan ese recogimiento. Delante de mí y a mi lado, y un poco más lejos, y en toda la extensión de la sala, parejas juveniles charlaban muy duro, en la más dulce intimidad". "A veces, para que el rumor de la charla no trascendiera, los rostros de 'él' y de 'ella' permanecían muy juntos. En ocasiones 'ella' aparentaba mirar el lienzo, mientras 'él' iba descifrándole la leyenda, en voz baja, casi a flor de oído. Y entonces comprendí el recogimiento de esos cines diurnos. En la complicidad discreta de la penumbra, una película de aventuras pasaba por el lienzo y más de una aventura de película pasaba por el salón" (pp 24) La combinación de interés de los asistentes, la novedad de los edificios y la escasez de los mismos, llevó a un sobrecupo en las proyecciones y a la sobreventa de boletas, además existían pocos requerimientos de seguridad: “En este sentido es importante señalar que, desde la construcción de las primeras salas de cine, las normas para controlar las condiciones mínimas de construcción y seguridad en estas, partían de la aplicación ajustada de tales casos de los reglamentos vigentes para teatros de la época y era común que, en estos, no aparecían consideraciones acerca de las medidas para prevenir incendios, que era uno de los aspectos más delicados para tener en cuenta en la nueva tipología de los cines.” (Ávila, 2006, pp 43) El Salón Olympia fue demolido en 1945 para darle paso a un viaducto que transformó totalmente la zona más moderna de la ciudad, perdiéndose así un lugar que podría ser en la actualidad de patrimonio no solo para Bogotá sino para el país. Aunque el salón se volvió a construir en 1957, no se igualó al esplendor del Olympia original.. 28.

(29) Esta pérdida se debe al interés de hacer a la ciudad un lugar más moderno, es decir que se elimina un lugar considerado de progreso en su época, por la creación de una avenida que en 1945 se pensaba más moderna. Es importante entender el matiz efímero del escenario urbano de la modernidad y cómo puede afectar en este caso en la constitución de la ciudad y la oportunidad de conservación y reutilización de un espacio de importancia histórica, que hoy sería un lugar de memoria para el cine en Colombia.. 1.1.5 Empresas cinematográficas El crecimiento de las salas de cine en Bogotá provocado por la fundación del Olympia trajo consigo la creación de empresas especializadas en la industria cinematográfica. Se crearon cuatro empresas cinematográficas en diferentes ciudades de Colombia, en Cúcuta José Agustín Berti funda en 1912 el Teatro Guzmán-Berti el cual dura hasta 1917, en Barranquilla y Cartagena Abraham Zacarías funda en 1912 Kinematógrafos Universal la cual en 1918 se fusiona con la naciente empresa de Belisario Díaz la Empresa Cinematográfica Belisario Díaz y finalmente en Bogotá Francesco Di Doménico funda en 1912 Di Doménico hermanos- SICLA la cual culmina en 1928. La empresa Kinematógrafos universal que más adelante sería asumida por Belisario Díaz funda dos salas de cine en Bogotá e intentó ser la distribuidora de cine más importante de la capital distribuyendo cine estadounidense, retando a los hermanos Di Doménico los cuales tenían contratos con casas productoras francesas e italianas (la Pathé; Gaumont y Eclair) lo que significaba la proyección de películas europeas. Por otro lado, el crecimiento de los espacios dedicados a la proyección cinematográfica abrió una posibilidad de negocio de las distribuidoras encargadas de traer el material fílmico al país, en Medellín se crea la empresa Cine Colombia que se convierte en la más importante en el país: “En esta época, la empresa nacional Cine Colombia seguía siendo la empresa más importante, pues distribuía las películas norteamericanas (M.G.M, FOX, Columbia y RKO), así como las argentinas y mexicanas a partir de 1930, y para 1945 contaba ya con 9. 29.

(30) salas: Olympia, Colombia, Lux, Alameda, Bogotá, Ayacucho y Caldas en centralidades importantes, y España y Nariño como teatros de barrio.” (Ávila, A, 2005, Pp 61) Cine Colombia se fundó en 1927 por los antioqueños Gabriel Angel y Roberto Vélez, y sería una de las empresas más importantes no solo en Colombia sino en Latinoamérica. Lo que hizo de esta empresa una de las imponentes fue su adquisición de la empresa cinematográfica de Belisario Díaz y de la totalidad de la empresa de los hermanos Di Doménico en 1928.. 1.1.6 Los nuevos salones: la edad de oro El flujo migratorio que sufrió la ciudad a finales del siglo XIX y que creció exorbitantemente en las dos primeras décadas del siglo XX, obligó a la ciudad a ampliar los espacios urbanos4, este crecimiento poblacional tuvo como consecuencia un crecimiento en la necesidad de lugares especializados en el esparcimiento de los habitantes. La ciudad comenzó una expansión moldeada desde el barrio y esto provocó también la creación la sala de cine de barrio, que, aunque más modesta en su arquitectura que las grandes salas de cine modernas, presentaban un flujo constante de los habitantes de barrios populares que encontraban un espacio más cercano para ver cine, y que además era casi 50% más barato. De esta manera las salas de cine que hasta el momento estaban centralizadas sufrieron una transformación a medida que la ciudad crecía para adaptarse a la población migrante, estos cines se ubicaron en nuevas centralidades que se iban construyendo en las áreas de vivienda que se expandían por todo Bogotá. Estas nuevas centralidades ubicadas en las áreas de urbanización se iban constituyendo por factores que le dieron forma al barrio, como las iglesias, las escuelas, los cines, etc. Las salas de cine barriales le dieron un nuevo significado al espacio dándole un matiz más cotidiano y más accesible para las clases populares. En los años treinta el crecimiento de las salas de cine se mantuvo constante mientras que los años cuarenta significaron el comienzo de oro de las salas de cine, en esta época comienza su. 4. Como argumenta Fúquene (2000), Entre 1905 y 1927 Bogotá creció 3.6 veces su tamaño, es decir, que la ciudad experimentó un crecimiento del doble de su población en veintidós años, más del doble de lo que había aumentado en todo el siglo XIX.. 30.

(31) mayor expansión, al igual que el crecimiento de la ciudad, la cual superaba los vestigios de la gran depresión y que presenció su mayor crecimiento migratorio debido a la violencia. Colombia dejaba de ser un país rural y se empezaron a construir las primeras metrópolis. Sin embargo cabe mencionar que para 1947 Bogotá es una ciudad con aproximadamente seiscientos mil habitantes, la parte más importante de Bogotá -que era el centro- seguía siendo primordialmente colonial, aunque contará con algunos aspectos modernos, es por esto que el arquitecto suizo Le Corbusier es contratado para generar un plan que modernizara el centro de Bogotá5, la ciudad tenía unas directrices de urbanización las cuales regirán el crecimiento de la ciudad más adelante. El papel de las salas de cine en esta urbanización que experimentaba Bogotá era de descentralización “En el plano correspondiente a la década de los años cuarenta, se puede observar como el recorrido que siguen las salas de cine tiende a la descentralización, siguiendo principalmente tres ejes viales: la carrera séptima desde la avenida primera sur hasta la calle veintiséis, la carrera trece desde la calle veintiséis hasta la calle sesenta y tres, y la calle trece desde la carrera quinta hasta la carrera veinticinco aproximadamente. En sectores de vivienda obrera como el Restrepo, el 20 de Julio, el Santa Cecilia, el Santa Lucía y el Santander al sur de la ciudad, el Samper Mendoza al occidente, y en barrios del sector del 7 de Agosto como el Benjamín Herrera y el Rafael Uribe al norte, se construyen varias salas de cine que corroboran la tendencia descentralizadora de la actividad.” (Ávila, 2005, pp 74-75) Un factor de las salas de cine y su papel modernizador de la ciudad es su naturaleza de lugares privados de acceso público que, en su interior, como el caso del Olympia, marcan diferencias sociales, y que con la llegada de las salas de cine barriales se ve con mayor fuerza. Podemos ver la diferenciación de los cines en las centralidades según sus asistentes “Para 1941 había 21 teatros. Para las clases populares, eran conocidos el Olimpia, el Santa fe, el Nariño, el Granada, el Rivoli, el Ricaurte, el Nuevo Teatro y el Rialto. Para las señoras. 5. Este plan fue entregado en 1953, pero jamás se llevó a cabo. Ver: O’Byrne, M (2009). Le Corbusier en Bogotá, 1947-1951. Proyecto de arquitectura y ciudad –PAC-. 31.

(32) de clase media, así como para los frecuentadores de estrenos son conocidos todos los otros: el Real, Apolo, Faenza, San Jorge, Atenas, Astral.” (Páramo, 2009, pp 66). Interior del teatro Faenza en 1929 Fuente: Cely, N (2016). La primera edad del cine en Bogotá. Virajes, Vol. 18, No 1.. Durante la presidencia de López Pumarejo se aprueba la Ley 9 de 1942, la primera ley de fomento del cine, esta ley que se implementó mucho después de su creación, nació de la notable importancia que fue adquiriendo el cine en la sociedad. La ley regulaba dos aspectos “las exenciones que se aplicaron a los exhibidores por largo tiempo por la exhibición de cortos y largometrajes nacionales sobre el 10% de impuestos a la boleta de cine y la cuota de pantalla” (Acosta, 2009, pp 5). En Colombia por falta de desarrollo en la industria cinematográfica; el cine argentino, brasileño y con mayor impacto el mexicano, se mostró por todas las salas de cine de país, enseñando unas propagandas nacionalistas extranjeras.. LEY 9 DE 1942 (agosto 31) Por la cual se fomenta la industria cinematográfica decreta:. ARTICULO 1° Autorizase al gobierno nacional para que proceda a tomar las medidas conducentes, de conformidad con las normas generales de la presente ley, al fomento de la industria cinematográfica colombiana.. ARTICULO 2° Considerándose como empresas cinematográficas colombianas las que reúnan los siguientes requisitos:. 32.