"Giro educativo": una
introducción
FUNCIÓN SOCIAL
- Conocimiento
- Redes
- Público-museo: colección
- Cercanía
- Implicación
- Experiencia física
POLÍTICA EDUCATIVA
- Formas de exposición
- Conocimiento del público
"VENDIENDO" EL MUSEO
- Estrategias de marketing
- Productos:
Exposiciones
Colección permanente
Programas educativos
Publicaciones
- Estudios de público
Tom Holert
"Art in the Knowledge-based Polis"
● El poder genera conocimiento, pero hay que
tener cuidado en cómo se aplica.
● La producción de conocimiento, tiene un
interés mercantil y un sentido neoliberal.
● Citando a Foucault, “lejos de impedir el
conocimiento, el poder lo produce” .
La revolución de Hornsey.
● 28-Mayo-1968. Hornsey College of Art, Londres.
● Crítica a todos los aspectos de la educación artística, la función social del arte y la política de diseño.
● 6 semanas de debates, documentos, discusiones, puestas en común...
● La experiencia de Hornsey se convertía en uno de los
enfrentamientos más radicales y revolucionarios del actual
● “The Hornsey Affair”es un evento muchas
veces olvidado, pero que supone un giro
social, institucional, epistemológico y sobre
el contexto político y las condiciones de
conocimiento que genera, más allá incluso
del arte.
● Ruptura con linealidad, importancia de la
creatividad.
● Se incorpora la investigación como campo
de trabajo.
Consideramos absolutamente fundamental la investigación como parte orgánica en la enseñanza del arte y el diseño. Ningún sistema que fomente la
creatividad puede funcionar adecuadamente si la obra original y el pensamiento no están en constante
repensamiento inherente. Las actividades de
investigación deben lidiar con el proceso educativo. Debe ser la autoconciencia crítica del sistema, que
continúe el trabajo iniciado aquí en estas semanas (Junio-Julio 1968). La investigación no debe verse
Buckminster Fuller hablando en el Hornsey College of Art, Junio 29, 1968.
Los Departamentos de arte como lugares
para la investigación universitaria.
● La investigación se incorpora al corpus
académico.
● El autor plantea el peligro de esto,
refiriéndose al caso de:
○
Los programas de Arte y Diseño en Gran
Bretaña, de 1992, claramente movidos
hacia el comercio y la industria.
● Problema: ¿y las investigaciones que no
sean originales? ¿No caben en lo
Art in the Knowledge-based Polis
- proyecto de investigación
- el arte: un modo de generar y difundir conocimiento
Luc Boltanski: "Polis" las dimensiones materiales e
inmateriales de urbanidad
- "espacios de conocimiento" (los tipos de conocimiento y de estilos de comunicación y pensamiento)
- modo artístico y non-artístico de producir conocimiento no existe
James Elkins escéptico sobre el paradigma de
- Términos: "investigación" y "conocimiento" - Formas preeminentes de producción de conocimiento:
biblioteca, seminario, workshop, exposición, etc.
Irit Rogoff: "el cambio educativo en comisariado"
propone prácticas alternativas de producción de conocimiento que pueden generar capacidad
emancipadora
- la disponibilidad y no diponibilidad de la producción artística de conocimiento
- "conocimiento" cambios, función social,
distribución varios principios innovadores en nivel nacional e internacional
Economías basadas en conocimiento
Michel Foucault "positivismo del conocimiento"
"transparencia racional de conocimiento" - la relación de "arte" y "sociedad"
- nueva colocación y "re-contextualización" del tema de conocimiento
- ciudad contemporánea basada en conocimiento se estructura según basa de datos y tecnología
informática
- se necesita: una perspectiva multifocal que
re-elabora la relación entre conocimiento y artes visuales - una adecuada metodología de investigación si no: investigación basada en práctica se convierte en un proceso burocrático
Janna Graham
Antecedentes y referencias encontradas
encontradas en el texto de Janna Graham,
para el giro educativo, en los campos de:
●
la educación,
●la pedagogía,
●la psiquiatría,
●
el psicoanálisis…
2 líneas estratégicas a la hora de hablar de
espacios de arte:
- academias: sitios neutros que no reciben
influencias externas de estandardización;
- modelos alternativos: exposiciones,
encuentros artísticos, bienales
La figura del artista como pedagogo e investigador se contrapone al concepto de educación. La creatividad artística es subjetividad.
¿Qué es la creatividad artística?
Pierre Bourdieu:
La creación de subjetividad se encuentra en
esas alternativas pedagógicas que están
fuera de los factores sociales. Pero es
imposible no dejarse influenciar.
Autonomía artística vs Autonomía política
La autonomía política rechaza la institucionalidad y
promueve una sensibilidad colectiva.
Felix Guattari: no rechaza la institución en si, sino
su funcionamiento. Propone un método de
investigación que llama “sector asociativo” que se
basa en el trabajo compartido de las instituciones
sociales,y contra la creatividad ligada a la
POSSIBLE STUDY
Trabajo artístico que toma en cuenta las relaciones sociales y tiene sentido político
2 genealogías de investigación:
●PAR (Thinking with)
Dave Beech
"Weberian Lessons: art, pedagogy and
managerialism"
¿Cómo se ha producido este
"giro pedagógico"?
-
Estética relacional - "arte del encuentro"
- New Labour, UK: "education, education,
education"
Carsten Höller:
"zoólogo, botánico, pediatra, fisiólogo, psicólogo, terapeutaocupacional, farmacéutico, óptico, arquitecto, diseñador, teórico evolutivo y político activista."
¿Perjudicial?¿Político o ético?
¿Moralizante?
Santiago Sierra
CONCLUSIONES: debate
- ¿Es algo genuino el "giro educativo" en el arte?
- ¿Tienen "conciencia social" los museos hoy por hoy?
-¿Es la investigación académica excesivamente teórica en detrimento de la práctica?
- ¿Son aplicados en España a día de hoy estos planteamientos educativos?
- ¿Dónde se produce conocimiento ahora?
- El caso concreto de nuestro museo: función pedagógica
vs línea de pensamiento hegemónica.
-¿Los artistas (que entran a un museo) deben preocuparse por la educación de los espectadores?
