TROMBÓN. Profesor: Javier Escribano. Curso

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

TROMBÓN

Profesor: Javier Escribano

Curso 2016-2017

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2 ÍNDICE INTRODUCCIÓN……….5 ENSEÑANZAS ELEMENTALES………...6 Objetivos Generales………..6 Contenidos Generales………6 Curso Primero………7 Objetivos……….7 Contenidos………...8 Mínimos Exigibles………...9 Criterios de Evaluación………...9 Curso Segundo…………..………...10 Objetivos………10 Contenidos……….10 Mínimos Exigibles………11 Criterios de Evaluación……….11 Curso Tercero………..12 Objetivos………12 Contenidos……….13 Mínimos Exigibles……….13 Criterios de Evaluación……….13 Curso Cuarto………14 Objetivos………14 Contenidos……….15 Mínimos Exigibles……….16 Criterios de Evaluación……….16 Criterios de Promoción………17 Permanencia……….17

Métodos pedagógicos (Enseñanzas Elementales)……….………..18

Procedimientos de Evaluación………..………..…….19

Criterios de Calificación……….….20

Recursos Didácticos………21

Evaluación del Proceso de Enseñanza………..………...22

Actividades………..22

ENSEÑANZAS PROFESIONALES Objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música………23

Objetivos Generales. Viento Metal ……….25

Contenidos Generales. Viento Metal………...…………25

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3 Objetivos………26 Contenidos……….26 Mínimos Exigibles……….27 Criterios de Evaluación……….27 Curso Segundo……….28 Objetivos………28 Contenidos……….29 Mínimos Exigibles………29 Criterios de Evaluación……….29 Curso Tercero………..31 Objetivos………...31 Contenidos………31 Mínimos Exigibles………32 Criterios de Evaluación……….32 Curso Cuarto………33 Objetivos………33 Contenidos……….33 Mínimos Exigibles……….34 Criterios de Evaluación……….34 Curso Quinto………....35 Objetivos……….…..….35 Contenidos………..…...36 Mínimos Exigibles………..……...36 Criterios de Evaluación……….37 Curso Sexto………..38 Objetivos………38 Contenidos……….38 Mínimos Exigibles………...39 Criterios de Evaluación……….39 Actividades………..……….. ……….41 Metodología……….…41 Principios Metodológicos………....43 Procedimientos de Evaluación……….…44

Evaluación extraordinaria de Septiembre……..………...45

Criterios de Calificación………..45

Recursos Didácticos………46

Criterios de Recuperación para alumnos con asignaturas pendientes……….46

Audiciones………...46

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Organización y Estructura de las pruebas de los

alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua………47 Sistema de Calificación en la convocatoria de septiembre………..47

ANEXO I

Matrícula de honor y premio extraordinario……….………48 Repertorio y bibliografía recomendada Ens Elem……….………...50 Repertorio y bibliografía recomendada Ens. Prof………..…………...52

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5 INTRODUCCIÓN

Legislación.

Para elaborar esta programación se ha tenido en cuenta la legislación y normativa vigentes en la comunidad de Madrid para el presente curso académico. Para 1º, 2º y 3º de Enseñanzas Elementales la ORDEN 274/2015 de 9 de febrero en base al DECRETO 7/2014, de 30 de enero, en virtud de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre (LOMCE). En lo que a 4º de enseñanzas elementales se refiere, se toma como referencia lo establecido en la Resolución de 25 de Junio de 2007, de la Dirección General de Ordenación Académica, por lo que en esta programación se cita en repetidas ocasiones el grado elemental refiriéndose a las enseñanzas elementales, sin haber sido modificado por aparecer así en la legislación aplicable. Asimismo, en lo que a las Enseñanzas Profesionales se refiere se toma en consideración el DECRETO 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las enseñanzas profesionales de música en virtud del REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Perfil del Alumnado Enseñanzas Elementales

El alumno debe presentar ciertas aptitudes para el aprendizaje musical: ritmo, psicomotricidad, oído, memoria, etc.

La edad idónea para comenzar los estudios de instrumentos de viento no se puede generalizar. Se necesitará una constitución física mínima para poder tocar el instrumento elegido.

Para determinar las características del alumno que más se ajustan al Conservatorio se realizará un cuestionario informativo a los padres sobre las peculiaridades de la enseñanza en un centro de estas características.

Enseñanzas profesionales

El grado medio debe tener como finalidad la posibilidad de acceder a grado superior.

Se exigirá una dedicación mayor por parte del alumno. Seriedad, disciplina, capacidad de concentración, esfuerzo, responsabilidad. Los alumnos deberían tener la capacidad de doblar su carga lectiva, es decir, compatibilizar sus estudios obligatorios con los musicales.

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6 ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Estas enseñanzas contribuirán a desarrollar en los alumnos las capacidades que les permitan: 1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural. 2. Desarrollar una sensibilidad artística que contribuya a una adecuada interpretación musical. 3. Adquirir el dominio de la técnica instrumental para la interpretación de un repertorio básico. 4. Expresarse musicalmente con autocontrol en el ámbito escénico.

5. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto.

6. Adquirir técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo a través de la disciplina, la autocrítica y la exigencia en la búsqueda de la calidad interpretativa.

7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

OBJETIVOS GENERALES VIENTO METAL.

La enseñanza de instrumentos de viento metal en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. c) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

f) Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

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CONTENIDOS GENERALES.

Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Estudios de emisión del sonido. Principios básicos de la digitación. Práctica de las distintas articulaciones.

Trabajo de la dinámica. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla. Utilización de instrumentos afines, que por tamaño faciliten el posterior aprendizaje de la tuba o el trombón (bombardino o trombón de pistones) o de la trompeta (cornetín o corneta de pistones). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto.

CURSO 1º. Enseñanzas Elementales OBJETIVOS

1. Conocer el instrumento.

2. Diferenciar las diferentes partes del instrumento.

3. Controlar de forma autónoma la manipulación del instrumento, incluido el montaje y desmontaje.

4. Diferenciar los diferentes armónicos. 5. Fortalecimiento de los músculos faciales.

6. Obtener cada una de las notas con una buena calidad sonora. 7. Controlar la emisión en diferentes matices.

8. Aprender a realizar la limpieza del instrumento.

9. Ser capaz de llevar a cabo el engrase de las diferentes partes del instrumento de forma autónoma.

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8 11. Conocer y practicar las diferentes articulaciones.

12. Saber como funciona el proceso de respiración. 13. Desarrollar hábitos posturales adecuados. 14. Trabajar la vibración de labio.

15. Desarrollar una buena calidad de sonido. 16. Desarrollar hábitos de estudio correctos.

17. Conseguir una autonomía en el estudio cada vez mayor.

18. Desarrollar la sensibilidad artística a través de la interpretación de obras de diferentes estilos y épocas, adaptadas a su nivel, y desarrollar el sentido del fraseo.

19. Conocer repertorio de este nivel.

20. Desarrollar la memoria mediante la interpretación de pequeños fragmentos o canciones. 21. Tocar con pianista.

22. Realizar audiciones en público, dentro y fuera del aula.

23. Adquirir seguridad y confianza ante el hecho de tocar en público.

CONTENIDOS

A través de los contenidos queda reflejado lo que queremos conseguir con los objetivos, y a su vez, los contenidos son concretados en el programa. Entonces podemos entender la distribución temporal de los contenidos como un reparto del programa a lo largo de un curso. Un curso académico es divisible en tres trimestres, y por lo tanto encontraremos una distribución trimestral, pese a que la consecución de los contenidos, es un objetivo a cumplir desde principio a fin de cada curso.

 El trombón y sus componentes.  Montaje y cuidado del instrumento.  Conservación y limpieza del instrumento.  Estudio de la clave de fa en cuarta línea.  Posición corporal relajada.

 Embocadura.

 La emisión del sonido.  Las dinámicas.

 La afinación.

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9  Práctica de la lectura a primera vista.

 Práctica de la memoria. MÍNIMOS EXIGIBLES

Correcta interpretación de las escalas y ejercicios. Correcta interpretación de Estudios.

Asistencia a las clases individuales y colectivas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.

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10 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.

1. Fortalecimiento de los músculos faciales.

2. Obtener cada una de las notas con una buena calidad sonora. 3. Controlar la emisión en diferentes matices.

4. Dar la importancia necesaria al cuidado y atención del instrumento. 5. Conocer y practicar las diferentes articulaciones.

6. Trabajar la respiración diafragmática así como trabajo y desarrollo de la capacidad pulmonar. 7. Desarrollar hábitos posturales adecuados.

8. Trabajar la vibración de labio.

11. Conseguir una autonomía en el estudio cada vez mayor.

13. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

14. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

16. Desarrollar la memoria mediante la interpretación de fragmentos o canciones. 17. Tocar con pianista.

18. Desarrollar la flexibilidad.

CONTENIDOS

Los contenidos del segundo curso vienen a ser prácticamente los mismos que en primero pero con mayor grado de dificultad y exigencia.

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11  Las diferentes articulaciones.

 Práctica de ejercicios de relajación y respiración que formen la base del desarrollo de la capacidad pulmonar.

 Práctica de ejercicios que fortalezcan los músculos faciales para una correcta embocadura.  Escalas hasta dos alteraciones, mayores y menores armónicas con sus arpegios y terceras.  Práctica de ejercicios para emitir correctamente el sonido en función de la dinámica y la

altura.

 Práctica de conjunto donde se afiancen el ritmo, el ajuste y la afinación.  Ejercicios que desarrollen los hábitos de estudio y la memoria.

 Lectura a primera vista. MÍNIMOS EXIGIBLES

Escalas y arpegios hasta dos alteraciones.

Correcta interpretación de las unidades 8 a 16 del libro “Aprende tocando el trombón”. Correcta interpretación de tres obras (al menos una de memoria).

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12 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.

1. Controlar los músculos que forman la embocadura.

2. Controlar los músculos que intervienen en la respiración diafragmática.

3. Desarrollar una sensibilidad auditiva mínima que permita la corrección de la afinación y de la calidad sonora.

4. Conocer y desarrollar los matices (f, p, mp...)

5. Emitir un sonido estable en la extensión: Sib Grave al Re agudo. 6. Controlar la emisión en diferentes matices.

7. Conocer y practicar las diferentes articulaciones.

8. Trabajar la respiración diafragmática así como trabajo y desarrollo de la capacidad pulmonar. 9. Desarrollar hábitos posturales adecuados.

10. Trabajar la vibración de labio.

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13 13. Conseguir una autonomía en el estudio cada vez mayor.

17. Desarrollar la memoria mediante la interpretación de fragmentos o canciones. 18. Tocar con pianista.

19. Desarrollar la flexibilidad.

CONTENIDOS

 Escalas y arpegios hasta tres alteraciones.  Ejercicios de afinación y sonido.

 Práctica de ejercicios de relajación y respiración que desarrollen la capacidad pulmonar.  Práctica de ejercicios que potencien la sensibilidad auditiva.

 Emisión del sonido, controlando los matices, la altura y la calidad sonora.  Práctica de conjunto.

 Adquisición de hábitos de estudio.  Lectura a primera vista.

 Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles. MÍNIMOS EXIGIBLES

Correcta interpretación de las escalas y arpegios hasta tres alteraciones con diferentes articulaciones. Correcta interpretación de la unidades 16 a 24 del libro “Aprende tocando el trombón” y al menos 15 estudios del libro de R. M. Endresen.

Correcta interpretación de tres obras (al menos una de memoria).

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14 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.

1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

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15 3. Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la

afinación de las notas y la calidad del sonido.

5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

6. Aprender la clave de Do en cuarta línea.

7. Emitir un sonido estable, del Sib grave al Fa agudo.

8. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

9. Trabajar y desarrollar los aspectos de la técnica tales como sonido, articulación, flexibilidad, etc.

CONTENIDOS

 Práctica de la respiración y relajación para el desarrollo de la capacidad pulmonar.  Fortalecimiento de los músculos faciales.

 Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

 Escalas hasta cuatro alteraciones, con sus arpegios.  Ejercicios de afinación y sonido.

 Práctica de ejercicios en clave de Do en cuarta línea.

 Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.  Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, etc.

 Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica.

 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.  Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.  Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

 Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

 Interpretación de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

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16 MÍNIMOS EXIGIBLES

Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones pudiendo introducir diferentes articulaciones. Correcta interpretación de al menos 30 estudios del libro de R. M. Endresen.

Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio

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17 de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN. Cursos 1º, 2º y 3º:

1. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa en una asignatura, siempre que esta no sea Instrumento, en cuyo caso deberán repetir curso.

2. Cuando se tengan pendientes dos o más asignaturas se deberá repetir curso en su integridad, excepto en cuarto curso, en el que se repetirán únicamente las asignaturas pendientes.

3. Los alumnos que promocionen con una asignatura con calificación negativa deberán matricularse de la misma en el curso siguiente. La recuperación de la asignatura suspensa deberá realizarse en la clase del curso al que promociona si dicha materia forma parte del mismo y en caso contrario deberá asistir a las clases del curso del que procede.

4. Cuando por haber suspendido una única asignatura se promocione al curso siguiente y, al término del mismo, vuelva a suspenderse la asignatura pendiente, se deberá repetir curso en su integridad junto con dicha asignatura, aun cuando se hubieran aprobado las restantes asignaturas del curso.

Cursos 4º:

La calificación negativa de una asignatura permitirá la promoción al curso siguiente. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a práctica instrumental o vocal, la recuperación de la asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente si esta forma parte del mismo. En el resto de los casos los alumnos deberán asistir a las clases de la asignatura no superada en el curso anterior. PERMANENCIA.

Cursos 1º, 2º y 3º:

En estas enseñanzas el alumno solo podrá repetir una vez.

Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia en supuestos de enfermedad que impida el normal desarrollo de los estudios u otras circunstancias relevantes que merezcan igual consideración. La Consejería con competencias en materia de educación regulará el procedimiento para la solicitud y autorización de la ampliación de la permanencia.

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18 El límite de permanencia en el grado elemental será de cinco años, sin que en ningún caso los alumnos puedan permanecer más de dos años en el mismo curso. (Orden de 28 de Agosto de 1992. Artículo 16).

Al superar los contenidos mínimos exigibles durante este curso el alumno habrá completado los estudios de la especialidad correspondiente a las enseñanzas elementales. Para acceder a las enseñanzas profesionales deberá superar una prueba regulada según la orden 2387/2008, de 6 de Mayo (BOCM 22 de Mayo de 2008) y que se detalla en el ANEXO II de esta programación

MÉTODOS PEDAGÓGICOS. ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas. La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y Bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único, el profesor no hace sino una labor de planteamiento de dudas y posterior orientación para encontrar las respuestas.

En lo que a la técnica se refiere es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno), en un sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”, que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se

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19 integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

La evaluación será continua. Se realizará un seguimiento del aprendizaje del alumno partiendo de su conocimiento inicial y observando su progreso a lo largo del año, según sus posibilidades, no olvidando, claro está, los objetivos del curso.

La evaluación no solo ha de valorar el proceso de aprendizaje del alumno sino también el proceso de enseñanza del profesor, e ir recogiendo la información adecuada para poder mejorar sus procesos. La evaluación estará basada en la observación directa y sistemática de cada uno de los alumnos y será una evaluación continua en la que se tendrá en cuenta:

 La asistencia a las clases.

 El interés demostrado hacia el estudio del instrumento.  La evolución clase a clase.

 La inquietud por superarse.

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20 Este procedimiento se complementa con otros, como la evaluación de la actitud del alumno en la preparación y realización de audiciones, el rendimiento en éstas y en las pruebas específicas, a nivel aula, así como el interés demostrado por todo lo tratado. Al finalizar el trimestre, el alumno procederá a realizar una auto-evaluación, previa a los comentarios evaluadores del profesor.

La evaluación de las enseñanzas elementales y de sus respectivos cursos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos generales y específicos reflejados anteriormente, así como todo lo plasmado en los contenidos mínimos y atendiendo a los criterios de evaluación. El nivel de cumplimiento de estos objetivos no ha de ser medido de forma mecánica sino con flexibilidad, teniendo en cuenta la situación del alumno, es decir, el curso en el que se encuentra, así como sus propias características personales (edad, estudios, experiencia anterior con el instrumento, etc.) y sus posibilidades.

Instrumentos de evaluación:

 Libreta de seguimiento o diario de clase, con las anotaciones del profesor sobre el rendimiento académico del alumno. Esta libreta bien puede ser en formato convencional o informático. En el caso de este último, el profesor deberá imprimir las observaciones al menos una vez al trimestre.

 Audiciones individuales y en grupo. Organización y realización.

 El comportamiento del alumno en las actividades a realizar, ya sean complementarias o académicas. Tareas escritas de investigación sobre aspectos generales de historia, repertorio, literatura, etc.

 PAC realizada trimestralmente.

 Resultados académicos del alumno en las restantes asignaturas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación, fraseo adecuados a su contenido.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. 5. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que

escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Tabla de porcentajes de incidencia de diferentes aspectos evaluables en la calificación de la asignatura del Departamento de Viento.

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21 1º E. E 2º E. E 3º E. E 4º E. E 1º E. P 2º E. P 3º E. P 4º E. P 5º E. P 6º E. P* Trabajo de clase 80% 75% 70% 65% 60% 55% 50% 45% 40% 30% Audición 10% 10% 10% 15% 20% 25% 25% 30% 30% 35% PAC** 10% 15% 20% 20% 20% 20% 25% 25% 30% 35%

*En este curso la nota será complementaria con la nota del tribunal del recital del alumno, estableciéndose una nota final tom ando en consideración las indicaciones de dicho tribunal (50% nota de clase - 50% recital).

**Prueba de aptitudes y conocimientos (estudios, escalas, respiración, sonido, articulación, etc.), puede realizarse trimestralmente. En su defecto se asignará el porcentaje de incidencia al apartado “Audición”.

La calificación se basará en la observación sistemática de la clase, audiciones y P.A.C. trimestrales. Las calificaciones trimestrales y finales de enseñanzas elementales será numérica de 0 a 10 sin decimales en primer, segundo y tercer curso. Así mismo, si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra del curso anterior sea homónima o no, pero cuyos contenidos sean progresivos, en caso de que la calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la calificación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado será “Pendiente” y se consignará en los documentos de evaluación con su abreviatura “Pt”.

Las calificaciones trimestrales y finales para 4º curso de enseñanzas elementales serán de Apto o No apto. RECURSOS DIDÁCTICOS Un metrónomo. Un afinador electrónico. Un espejo. Un piano. Atriles.

Sillas y una mesa.

Un armario.

Una pizarra y rotuladores. Un equipo de música.

Equipo de video en el centro. Acceso a Internet para los alumnos.

Biblioteca y fonoteca al alcance de los alumnos.

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22 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA

El carácter de evaluación integradora requiere todo su sentido en aquéllas situaciones en las que el alumno muestra niveles diferentes de desarrollo en los distintos cursos. En estos casos, la evaluación toma como referente el avance global que se haya alcanzado, respecto de las capacidades que le permitan proseguir con aprovechamiento las enseñanzas del Grado o curso siguiente.

Las decisiones de organización y secuencia de contenidos son objeto de evaluación. Por ejemplo, la selección del repertorio adecuado es una importante decisión sobre la secuencia de contenidos, que debe hallarse en continua revisión por la necesidad de adecuarse al nivel real de las capacidades de los alumnos, favorecer el progreso técnico- instrumental, para conseguir un buen sonido individual y de conjunto y también para acomodarlo a los alumnos desde el punto de vista emotivo.

ACTIVIDADES.

Las actividades a desarrollar trimestralmente son las audiciones, las actividades de aula, en las que además del trabajo diario pueden realizarse actividades como audición o visualización de grabaciones de intérpretes de prestigio, bien sea de trombón o que tenga interés musical. También juegos realizados de forma conjunta en los que se participe de forma individual o formando equipos para así fomentar la cooperación y el trabajo en equipo. No se puede dejar de asistir a clase de otra asignatura por una audición.

Además de éstas se pueden realizar otro tipo de actividades organizadas o no por el propio centro. Estas pueden ser clases colectivas realizadas fuera del centro fomentando capacidades como comunicación o relación interpersonal, asistencia a conciertos, exposiciones o cualquier acto cultural que tenga el suficiente interés artístico para el alumnado.

Otra actividad importante será la participación en cursos, seminarios, conferencias o cualquier otra actividad organizada en el centro o fuera de él.

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23 ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo general contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante el patrimonio histórico y cultural.

h) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras. i) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural

de los pueblos en los distintos contextos históricos.

j) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

(24)

24 d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la

audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. m) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

n) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

o) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales coetáneos.

p) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

q) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

(25)

25 OBJETIVOS GENERALES. VIENTO METAL.

Las enseñanzas de los instrumentos de viento-metal (trompa, trompeta, trombón, tuba) de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

d) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

CONTENIDOS GENERALES. VIENTO METAL.

1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

2. Estudio del registro agudo. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. 3. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado. 4. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión

adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

5. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y trombón alto y bajo). 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

(26)

26 8. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones. 9. Práctica de conjunto.

CURSO 1º. Enseñanzas Profesionales OBJETIVOS

a. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y la afinación.

b. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

c. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo.

d. Empezar a conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

e. Conseguir una mayor velocidad en interpretación. f. Entrenar permanente y progresivamente la memoria. g. Practicar la lectura a primera vista.

h. Desarrollar los aspectos de la técnica acordes al nivel (notas pedales, articulación, flexibilidad, escalas y arpegios,

CONTENIDOS

 Escalas hasta 5 alteraciones mayores y menores, con sus arpegios.  Ejercicios de sonido y afinación.

 Práctica de la respiración para un mayor control.

 Desarrollo de la velocidad y práctica de las articulaciones.  Desarrollo de la flexibilidad.

 Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc…)

 Estudio del fraseo. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: Línea, color y expresión, adecuándolas a los diferentes estilos.

(27)

27  Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.  Práctica de la lectura a primera vista.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Escalas mayores y menores armónicas hasta 5 alteraciones, con sus arpegios. Correcta interpretación de al menos 20 de los estudios propuestos para este curso. Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus

(28)

28 obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. -ste criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CURSO 2º. Enseñanzas Profesionales. OBJETIVOS

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29 CONTENIDOS

 Estudio de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.  Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

MÍNIMOS EXIGIBLES

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

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30 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

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31 CURSO 3º. Enseñanzas Profesionales

OBJETIVOS

CONTENIDOS

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32 MÍNIMOS EXIGIBLES

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

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33 alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

CURSO 4º. Enseñanzas Profesionales OBJETIVOS

CONTENIDOS

 Escalas y arpegios mayores y menores.  Escalas mayores por terceras.

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34  Ejercicios de sonido y afinación.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Escalas y arpegios mayores y menores armónicas, melódicas y naturales. Escalas mayores por terceras.

Correcta interpretación de al menos 20 de los estudios propuestos para este curso. Correcta interpretación de tres obras de distintos estilos (al menos una de memoria).

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35 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

CURSO 5º. Enseñanzas profesionales OBJETIVOS