Acuarela
Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "
aqua
" y el diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel" o "colores con los que se realiza la pintura"
. El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio, aglutinados con otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma arábiga o tragacento, a lo que, los muy puristas, añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodioA estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio, se le llama aguadas.
Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábiga y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados se disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos.
Desde finales del siglo XIX, la pintura "a la acuarela" ha gozado de gran popularidad, siendo esta popularidad, la causante de cierto desprestigio ya que, el termino pintar "a la acuarela" se asociaba, automáticamente, a cier- tos estratos de la sociedad que gozaba de una posición económica desaho- gada y que convertía, su afición por la pintura, en un pasatiempo ameno, usando las acuarelas como medio de expresión, ejecutando una y otra vez paisajes bucólicos, delicados, usando y abusando de los tonos pastel. A pe- sar de todo, los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma crea- tiva y aplicándola a los temas más diversos.
El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depo- sitado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel
quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transpa- rencia propia de una buena acuarela.
Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técni- ca de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.
La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción.
A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguien- do un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.
La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta
En esta sección encontrareis los siguientes temas:
• Técnica de la acuarela: Pintar húmedo sobre húmedo.
• Técnica de la acuarela seca.
• El caballete (materiales).
• El color y su teoría.
• Carta de colores acuarela.
• Colores primarios y secundarios.
• Colores terciarios y cuaternarios.
• Colores complementarios.
• Colores complementarios de secundarios.
• Colores adyacentes y análogos.
• Colores fríos y cálidos.
• Consejos para pintar acuarelas.
• Estrategias para pintar acuarela.
• Historia de la Acuarela.
• La máscara como técnica de la acuarela.
• Los materiales para pintar acuarelas.
• Las mezclas de color.
• Las texturas.
• El montaje de papel acuarela.
• Las paletas de colores en acuarela.
• La paleta de pintor.
• El papel acuarela.
• Los pigmentos para acuarela.
• Los pinceles.
• Psicología del color.
• Recursos técnicos en acuarela.
• Técnica de la acuarela.
• Teoría del color.
• Variables del color.
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Historia de la acuarela
La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventado por los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con tintas planas y, posterior- mente, tintas desvanecidas, en dibujos y pinturas consiguiendo los prime- ros claroscuros.
Por otra parte la llamada pintura al fresco "boun", en realidad es una acua- rela especial que se usaba para pintar las paredes sobre yeso mojado, técnica que se utilizó para los murales de la Capilla Sixtina.
En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la acuarela para decorar la seda y pintar sobre papel de arroz. En Europa, durante el medioevo, se utilizó pa- ra la decoración de los manuscritos, para lo que se empleaban pigmen- tos solubles en agua, aglutinados con un densificado derivado del huevo.
Los frescos medievales se fabricaban con una base de pintura blanca a la que se le añadían distintos pigmentos diluidos en agua. Posteriormente apa- reció el gouache, que también era una pintura que tenía al agua como ele- mento diluyente, aunque era una pintura opaca.
Precursores de esta técnica que sentaron las bases fueron: Paul Sandby, Durero, Constable y John Cromme.
Los artistas de los siglos XVI y XVII empleaban la acuarela de forma oca- sional y acostumbraban a hacerlo en monocromo. Utilizaban para ello un pigmento marrón obtenido del hollín llamado “bistre” u otro extraído del calamar que tenía unos tonos sepia.
La invención de la pintura al óleo por los maestros flamencos, declinó un poco el interés por la pintura al fresco y la acuarela fue relegada como el
vehículo para hacer bocetos preliminares o como una herramienta para es- tudios.
Para los anglófilos, la acuarela fue inventada en Inglaterra durante el siglo XVIII. Aunque en honor a la verdad la primera escuela de acuarela euro- pea data del 1471 por la influencia del pintor
Albrecht Dürer
, que utilizo con maestría esta técnica creando escuela, aunque debemos reconocer que, el verdadero avance se produjo en Inglaterra en el siglo XVIII, proceso que se vio favorecido por el avance tecnológico que desarrolló la Inglaterra imperialista. Se mejoró la producción y la calidad del papel y de los pigmentos que llegaban, a los puertos británicos, procedentes de todas las partes del mundo.Al mismo tiempo, los franceses, eternos competidores y en la mayor parte de ocasiones enemigos de los ingleses, también desarrollaron muchas obras pictóricas utilizando esta técnica. Entre estos artistas hay que citar Jean Honore Fragonard (1732-1806).
Pero, como hemos dicho, su perfeccionamiento de esta milenaria técnica, se fraguará en Inglaterra imperialista, donde los artistas ya habían llevado la acuarela a una categoría tan elevada como el óleo, siendo uno de sus re- presentantes William Turner, paisajista romántico. Desde este momento, la acuarela, se convirtió en la técnica preferida por muchos artistas, no so- lamente ingleses, sino europeos y americanos, dando a los paisajistas una herramienta ideal para trasmitir sus percepciones (luminosidad, movimien- to, reflejo, transparencia), siendo los americanos Childe Hassam, James A.
McNeill, John Singer Sargent, John LaFarge, Maurice Prendergast, Tho- mas Eakins, Winslow Homer y Whistler, quienes dieron a la acuarela pres- tigio y rango de expresión, equiparándolo a la pintura "al óleo".
La primera asociación en apoyo de la acuarela se creó en Inglaterra en 1804 la "British Society of Painters in Watercolours".
Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los dibujos de los reporteros- artistas, sus dibujos de las escenas de la guerra, se utilizaron como ilus- traciones en los periódicos y revistas.
En 1866 se fundó la "American Society of Painters in Watercolours" y por primera vez fueron exhibidas en las galerías de arte, obras de acuarelajunto a pinturas al óleo.
Aimé Bompland es el representante de pintores exploradores que viajaron por muchos países sudamericanos, realizando una labor impresionante, co- piando muchas especies de fauna y flora desconocidas en Europa. Fue com- pañero de Alexander von Humboldt.
La obra y la pasión de Aimé Bompland influenció en otros artistas que con- tinuaron esta obra entre los que se pueden citar Auguste Morissot, Antone Goering Camille Pisarro, Fritz Melbye, Ferdinand Bellerman y, Theophile Raymond.
Técnica de la acuarela
La acuarela, en principio, ofrece una engañosa facilidad. Es una técnica se- ductora que utiliza sus múltiples atractivos para subyugar a muchos y la mayoría de las veces, de todos aquellos que alegremente han empezado a pintar con acuarela sin conocer la técnica, terminan desalentándose y de- jando las acuarelas y pinceles en un rincón olvidados... como el arpa.
Las acuarelas no se resuelven por fórmulas ni recetas maestras, mágicas invariables o con unos cuantos "trucos" que hemos aprendido en algún taller o curso, sino que requiere un estudio y constancia rayando en la obstinación con el fin de conocer la técnica, para resolver, con ciertas garantías cual- quier obra.
En estos espacios no se pretende dar unos amplios conocimientos, ni ser ninguna obra de referencia, ni por supuesto abarcar todos los campos del conocimiento de la técnica de la acuarela, simplemente queremos que sirva de guía introductora para a principiantes.
¿Queréis aprender a pintar con acuarelas?
, pues sentados delante del or- denador y dejándoos la vista en la pantalla no se aprende a pintar. El saber hacer se conquista haciendo y aprendiendo, sin pecar de impulsos excesi- vos ni de timideces banales. Si queréis aprender a pintar !pintad, ¡ perohacedlo siguiendo un plan y estableciendo un método. No queráis correr mucho. Tenéis que equivocaros y aprender de vuestros errores.
El conocimiento de un arte no transige con una experiencia anárquica y re- belde. La impaciencia y la precipitación engendran cansancio y, normalmen- te, llevan a la desilusión y al aburrimiento
Aunque los primeros resultados no sean todo lo bueno que soñasteis, no tenéis que caer en el desánimo y seguir insistiendo, el gran poeta griego Hesiodo, decía que "si vas almacenando poco a poco y a menudo, pronto tendrás mucho", por lo que si perseguís el éxito es indispensable aportar la cualidad a una voluntad. Lo que se aprende de una forma teórica, general- mente, no sirve se olvida rápidamente. De nada sirve un conocimiento si no se practica, se utiliza, se experimenta.
Por todo lo cual, todo lo que leáis en este espacio, simplemente os servirá para ampliar vuestra cultura. La única forma que existe para aprender a pintar es pintando, claro está aplicando todas o algunas de recomendacio- nes y los consejos que en estas páginas vais a encontrar.
Técnica de la acuarela: Pintar húmedo sobre húmedo.
Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda o técnica de pintar
"húmedo sobre húmedo"
. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien carga-do de color damos pinceladas, horizontales, suaves, incli- nado el papel para que corra el color consiguiendo un de- gradado. También podríamos conseguir un color totalmen- te plano, sin ningún degradado, simplemente dejando el papel totalmente plano y cargando el pincel, en cada pa- sada, con la misma cantidad de tinta o color. A estas ca- pas de pintura se les denomina "aguadas", "baños" o "ca- pas de lavado". Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer (1) distintos baños. Si los baños an- teriores no se han secado se mezclaran los colores, pro- duciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados.
Variaciones del baño por fusión
Esta práctica tiene que realizarse sobre un color aún húmedo, con el fin de cambiar o variar el tono o color original en aquellas partes que lo requieran.
En realidad es una especie de superposición sobre húmedo que ofrece grandes posibilidades para múltiples efectos en paisaje, arquitectura, cie- los, ropajes, etc. Una ampliación de este medio técnico es el goteado.
El goteado (2), es una del ampliación o variante del anterior, consiste en aprovechar el momento en que una tinta está aún húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien cargado, con agua pura, con la misma tinta en intensidad diferente, o con otro color y de manera que la gota se funda casual aunque guiándola inclinando el papel hacia uno u otro lado teniendo en cuenta el grado de humedad que en ese momento manten- ga el papel. Evidentemente no obtendremos los mismos resultados si el pa- pel esta muy cargado de humedad y el pincel con el que "goteamos" deposi- ta poca cantidad de pigmento o si por el contrario, el papel tiene poca humedad y el pincel lleva una carga considerable. En el primer caso se di- luirá con el color de fondo, en el segundo se mezclará con el pero conser- vando unos bordes radiantes bien definidos.
Un color mezclado con otro por este método y siempre que no se les toque después, determina una composición desin- tegrada y desigual, en la que los dos colores, aunque mez- clados, se aprecian distintamente. Es excelente para cie- los, follaje, carnes y en la resolución de nubes, goteando, los colores dorados y cálidos, en intensidades claras sobre las partes iluminadas, y los fríos y más intensos en las zo- nas de sombra.
El color goteado puede modificar cualquier baño y dar cali- dades más ricas y excelentes efectos de textura. Si se quiere aplicar el goteado sobre un baño ya seco, humedézcase éste con agua limpia que ablande el color aplicado. Cuando el color esté lo suficien- temente blando, sin que el papel se halle excesivamente saturado de hume- dad, es el momento de aplicar las gotas del color
Transición entre colores (3).Si queremos pasar de un color a otro de for- ma gradual, sin que exista una divisoria clara a continuación de haber depo- sitado el primer color en el papel con una cantidad de humedad suficiente,
extenderemos la segunda tinta de tal manera que inclinando unos 15º el tablero se vayan mezclando los colores. Una vez obtenida la mezcla en la zona escogida situaremos el tablero nuevamente en la horizontal y segui- remos depositando el segundo color. Por este método se obtienen unas be- llas fusiones que resultan útiles y de gran efecto en cielos, reflejos, paisa- jes, etc.
Técnica de acuarela seca
Se conoce como acuarela seca a la técnica de aplicar el color en el papel acuarela totalmente seco, con un pincel seco y los pigmentos o pinturas casi sin diluir
El primer paso, en la ejecución de un acuarela, es la de aplicar baños tenues, superponiendo un color sobre otro, cuando esté seca la capa inferior o empleando la técnica de pintar "húmedo sobre húmedo".
También se podrían emplear colores intensos y finales.
En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos pla- nos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos, para añadir detalles finales, sin que se mezclen los colores. También es muy sutil para desdibujar, enmascarar contornos muy definidos, empleando para ello pin- celes viejos y deformados.
Las Superposiciones de color.
La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos ne- cesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le su- perpongamos.
Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos pri- mero el color rojo y, una vez seco, superpondremos el amarillo (observad fig. 1); para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el azul.
Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo.
Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.
Las máscaras
En acuarela, se llama
máscara
a una zona reservada, normalmente para pro- teger el blanco del papel, que se enmascara con una serie de productos.Cuando nos planteamos una obra, siempre habrá zonas que deberemos re- servar, con el fin de resaltar las luces en contraste con las zonas de som- bra. A estas zonas que "reservaremos", algunas veces después de haber ejecutado el lavado o aguada de fondo, que no mancharemos con las agua- das sucesivas que necesite el motivo que estemos pintando, las protegere- mos con ceras o con fluido enmascarador, que consiste en una solución de látex de caucho que se extiende sobre la zona que tenemos que reser- var.
Hace algunos años, para reservar estos espacios, se aplicaban distintos ti- pos de ceras mezclados con algunos líquidos, hoy está en desuso porque existen en el mercado productos preparados para su aplicación inmediata y fácil de retirar una vez concluida la obra. Cuando se aplicaban ceras resul- taban algo más complicado el retirarlas.
Los productos de látex que se usan en la actualidad se aplican con un pin- cel, que posteriormente se limpiará con agua jabonosa y, como hemos di- cho, se retiran con suma facilidad usando el dedo arrastrando el látex con suma facilidad.
También podemos optar por un tipo de cinta que se pega al papel con la fi- nalidad de proteger del color las superficies que queramos reservar. Se emplean para sacar líneas muy delimitadas y perfiladas.
La forma más purista de reservar una zona, es usando de la técnica y con- trolando el color, sometiendo a la zona en cuestión a continuas pasadas con
