La relatividad de la belleza física femenina La mujer del cine vs. la real
Lic. Comunicación Audiovisual
Aitana Guzman Fontanot
101054
Investigación
Historia y Tendencias
15/09/21
2 Índice
Introducción 3
Capítulo 1. Ideales de belleza femenina 10
1.1 La belleza en Europa 11
1.2 Lo considerado bello en América 18
1.3 La importancia del aspecto físico 21
Capítulo 2. El cine comercial como constructor y difusor de estereotipos 26
2.1 Creación de imaginarios sociales. 27
2.2 El cine y su repercusión en los públicos 37
2.2.1 Modo de circulación y de reproducción 2.3 El cine digital 41
2.3.1 Cine de Hollywood Capítulo 3. La construcción estética del personaje femenino 45
3.1 Caracterización externa de la mujer 46
3.1.1 La mujer en el cine moderno 3.1.2 Características físicas 3.2 Arquetipos, función y configuración 49
3.3 La relatividad de la belleza femenina 52
Capítulo 4. Estereotipos de belleza desde la mirada Hollywoodense 58
4.1 Casablanca (1942) 58
4.2 Los caballeros las prefieren rubias (1953) 59
4.3 El diario de Bridget Jones (2001) 61
4.4 Burlesque (2010) 64
4.5 Dumplin (2018) 66
4.6 I feel pretty (2018) 68
Capítulo 5. La sociedad, el cine y los estereotipos 71
5.1 La influencia del cine en la sociedad 74
5.2 La evolución y aceptación de los cuerpos diferentes 75
5.3 Importancia de la producción sin estereotipos de belleza 78
Conclusiones 81
Lista de referencias bibliográficas 86
Bibliografía 88
3 Introducción
El presente proyecto de graduación (PG), pertenece a la carrera de Licenciatura en Comunicación audiovisual de la Universidad de Palermo, titulado La relatividad de la belleza física femenina. La mujer del cine vs. la real, tiene como objeto de estudio al cine comercial como constructor y difusor de estereotipos.
La problemática de este proyecto está centrada principalmente en la construcción del personaje femenino en el cine y como esto genera una tendencia a seguir/copiar según la época representada. Hasta el siglo XXI, los medios de comunicación y las producciones audiovisuales son utilizadas como medio para imponer en la sociedad diversos estereotipos y generar tendencias. Si bien la diversidad de cuerpos está cada vez más presente y tomada en consideración al momento de crear contenido audiovisual, aún existe un patrón interminable del canon de belleza femenino. En este caso, se hará hincapié en los estereotipos del cuerpo femenino desarrollados y creados en diferentes films, épocas y contextos, y como estos repercuten en el publico formando tendencias en base a su fecha de estreno.
En los últimos años, los medios de comunicación tanto como el cine han influido en gran medida el modo de ver y pensar de sus espectadores. Los medios contribuyen en gran parte a fijar el pensamiento de la sociedad, la forma y modo en la que se expresan y comunican. Dicho esto, desde sus inicios el cine fue el reflejo de los acontecimientos político y social. Sin importar la época, el cine toma aspectos de la realidad y los plasma en realidades perfeccionadas. Dentro de estas realidades perfeccionadas se encuentra la representación de la mujer perfecta. En donde sus características físicas resaltan por encima del personaje ficcional, imponiendo tendencias de cuerpos hegemónicos.
Muchas de las espectadoras se ven influenciadas y creen verídico todo lo que ven en pantalla, generando tendencia y moda un canon de belleza supuestamente aceptado por la sociedad, cuando lo que realmente genera es una falsa realidad.
4 Se quiere destacar la influencia que tiene el cine en el desarrollo de la creación de estereotipos de belleza femenina. Teniendo en cuenta que es el siglo XXI, se continúan proyectando cuerpos femeninos absurdamente editados y contenido audiovisual que representa una perfección utópica. Esto genera cada vez más rechazo en los espectadores, ya que conforme las generaciones avanzan los estereotipos deberían avanzar con ellas.
En relación con la problemática planteada surge la siguiente pregunta problema: ¿De qué modo influye la figura de la mujer cinematográfica en la creación de estereotipos femeninos? El proyecto tiene como objetivo general, analizar e investigar el cine comercial como constructor y difusor de estereotipos. En cuanto al objetivo específico, analizar la evolución del cuerpo y la belleza femenina en el arte, con la representación de la mujer en los films, tomando en cuenta el contexto en el que estos films fueron producidos.
El PG se encuadra dentro de la categoría de investigación, ya que este busca analizar como el cine comercial imponen y genera estereotipos de belleza, con el fin de demostrar cómo influye de modo directo las modas y tendencias de la época en la que es publicado.
Este proyecto se enmarca dentro de la línea temática Historia y Tendencias, debido a que se realizara un análisis y comparación de los estereotipos presentes en las películas del cine clásico, posmoderno y moderno, y como a pesar de los cambios generacionales, estos siguen presentes en la actualidad. El proyecto pertenece a la disciplina de Comunicación audiovisual, enfocado principalmente en la creación de estereotipos de belleza femenino en el cine.
La metodología que se llevará a cabo será la de investigación de bibliografía de textos de dicha temática. Se tomarán en cuenta textos que debatan sobre los cuerpos hegemónicos, lo que es considerado bello en la actualidad, sobre la historia de los estereotipos y la evolución de ellos, en cuanto la aceptación que tienen en la sociedad.
Asimismo, se hará referencia sobre autores que analicen la importancia de la
5 construcción del personaje femenino en el cine. El método de reproducción y repercusión en el espectador. Así como también, la influencia que marca en el comportamiento de las mujeres.
En relación a los antecedentes relevados de la Universidad de Palermo, para la realización del proyecto de graduación, fueron seleccionados los siguientes antecedentes institucionales. Estos proyectos tienen en común no solo la temática, ya que los proyectos no son todos enfocados en el cine, sino también en la importancia de la dependencia tecnológica al momento de abordar el tema.
El primer y más importante proyecto de graduación seleccionado es realizado por Pintus (2020) Rompiendo esquemas. Es un proyecto de la carrera en Licenciatura de comunicación audiovisual. Forma parte de la categoría de Investigación y está catalogado dentro de la línea temática Historia y Tendencias. El proyecto investiga sobre la problemática de los estereotipos y la falta de representación en el cine hollywoodense para adolescentes. Busca entender los origines de dichos estereotipos y su cambio a través del tiempo. Se vincula directamente con el presente proyecto y es relevante para la investigación de este mismo, ya que aborda la misma temática y un punto de vista bastante parecido. Si bien es cierto, esta direccionado a un tipo de cine especifico y a diversos estereotipos en la creación de los personajes en los films de hollywood, analiza su evolución en el tiempo y se enfoca en la necesidad de romperlos por el bien de los adolescentes hoy en día.
Otro proyecto seleccionado fue realizado por Manino (2020) Cuerpos no hegemónicos.
Este proyecto explora la invisibilización de corporalidades disidentes, como también la ausencia de diversidad corporal femenina, dentro de las imágenes de la industria de la moda actual en Argentina. El objetivo de este PG, es plantear una problemática social que se da en la actualidad a través de la industria de la moda, en la cual se excluye y violenta a una gran parte de la sociedad, afectando principalmente a las mujeres. Este proyecto se vincula con el PG en cuanto a la temática y la forma de plantear la falta de
6 diversidad de cuerpos femeninos, presentados en todo momento a la sociedad y como esto afecta en el desarrollo de las mujeres.
El proyecto de Burgos (2015) Cuerpo bello, cuerpo manipulable; analiza los estereotipos del cuerpo femenino que se han tenido a lo largo de la historia y que se reflejan a través de la indumentaria, y que determinaron en cuanto a época como construir un cuerpo bello. Enfatiza el uso de las nuevas tecnologías. La fotografía digital y el retoque fotográfico.
El siguiente proyecto de Fecchino (2018) La influencia del uso y estereotipos sobre mujeres adolescentes. Busca entender como la comunicación a través de un medio grafico de venta masiva, como lo es la revista Para Teens, afecta al crecimiento de niñas en su etapa de pubertad, mostrando paradigmas de cuerpos utópicos y vidas sociales perfectas como un estereotipo a seguir. Este se vincula directamente al PG, ya que no solo trata la misma temática, si no que su objetivo es analizar como la imposición de un estereotipo corporal afecta, a tan corta edad, en el desarrollo de las mujeres.
Otro seleccionado es de Babor (2014) Estereotipos de belleza del cuerpo femenino. Este proyecto de grado analiza a través de la historia del arte, la evolución de los estereotipos de belleza del cuerpo femenino. Partiendo desde la prehistoria hasta la edad moderna.
Esto es utilizado para poder analizar el cambio en cuanto a época y pensamiento de la sociedad conforme pasa el tiempo. Si bien es cierto, el proyecto va dirigido al diseño textil e indumentaria, su vínculo con el presente PG es a través de la temática y el objetivo que este presenta. El PG analizará también la evolución y los diversos estereotipos del cuerpo femenino, pero se enfocará en la realización de cine y series de tv.
El proyecto seleccionado de Schena (2019) Falso documental e Instagram. Analiza las principales características y técnicas de realización del falso documental, así como también el auge de la tecnología digital y cómo está modificó drásticamente la cotidianeidad del ser humano. El vínculo con el presente proyecto es en que la gran mayoría del contenido encontrado en los medios de comunicación e internet, se
7 encuentra adulterado y retocado y esto, hace referencia puntualmente a la problemática del trabajo.
El proyecto de Bartolini (2013) Cuerpos estereotipados. El proyecto tiene como objetivo plantear una moldería multitalle que permite la libre trasformación del cuerpo y abarca un gran número de talles, por lo que incluiría a diferentes mujeres. Este PG, se vincula parcialmente con el presente, ya que este menciona y hace hincapié en el impacto negativo que generan los estereotipos en las personas. Y el proyecto de Noguera (2015) El cine: transmisor de estereotipos, creador de prejuicios. Analiza diversos estereotipos, ya sean por cultura, raza, género, incluso por moda. Hace hincapié en el cine, y como este se encarga de transmitir un mensaje por medio de sus películas, muchas veces mensajes erróneos, que van quedando incrustados en el subconsciente del espectador.
La mala difusión de la imagen a través de los medios de comunicación, ya sea cine, radio, televisión, etc., influyen en la sociedad, en todos los aspectos. Y esto genera problemas sociales.
El penúltimo PG seleccionado es de Riubrugent (2011) Princesas, inversión de estereotipos. Este proyecto es un ensayo sobre las nuevas tendencias en la moda infantil y de adulto, analizando posibles causas y consecuencias de los cambios en la indumentaria. Este tiene el fin de confirmar la existencia de una inversión en los estereotipos infantiles y adultos, promovida, principalmente, por los medios de comunicación masivos. Este se vincula de cierto modo con el presente PG, dado que analiza los estereotipos de la mujer en cuanto a los roles que deben cumplir, representados en personajes de series infantiles.
El último proyecto seleccionado es realizado por Pelaez Aguirre (2018) La dependencia tecnológica desde una perspectiva audiovisual. Este proyecto persigue reflexionar acerca de la dimensión ambivalente de los avances tecnológicos. Asimismo, pretende crear un espacio de reflexión en el cual se ponen en diálogo saberes específicos de la disciplina con una serie de autores que problematizan, desde diferentes perspectivas, los modos bajo los cuales la tecnodependencia digital reconfigura las relaciones
8 sociales. El vínculo con el presente proyecto es el impacto que causan los avances tecnológicos en las personas.
La investigación estará dividida en 5 capítulos que conformarán el cuerpo principal. En el primer capítulo se realizará un análisis e investigación sobre los estereotipos de belleza femeninos en los diferentes continentes. Por un lado, darán parte los estereotipos y el modo en el que es representada la mujer en América latina. Por otro lado, se comparará al anteriormente mencionado, los estereotipos del modo en que se representa a la mujer en Europa. Esto, dará una mejor visión de cómo es vista la mujer en diferentes partes del mundo y ayudara al momento de analizar los distintos films/series. Finalmente, se destacará la importancia del aspecto físico en el cuerpo femenino y el impacto que este tiene en la sociedad.
En el segundo capítulo, se analiza el cine desde sus inicios como constructor y principal difusor de estereotipos. El método de difusión y reproducción que tienen los films en el cine clásico y el cine posmoderno. Se profundizará sobre los imaginarios sociales que el cine representa y crea en el espectador. En los estereotipos de crean estos imaginarios sociales y como generan tendencias. Por último, se analizará el cine digital.
Haciendo enfoque en el cine Hollywoodense, ya que este tiene llegada a muchos países del mundo y es el que marca de cierto modo las tendencias.
En el tercer capítulo titulado La construcción estética del cuerpo femenino, se profundiza en la importancia de la construcción de los personajes en los films. Se hace hincapié en la caracterización externa de la mujer. La representación de la mujer en el cine moderno y las diferentes características físicas que construyen un canon de belleza femenino. Se investiga sobre los distintos arquetipos, la función y la configuración del personaje. Por último, analiza la relatividad de la belleza femenina representada.
El cuarto capítulo, titulado estereotipos de belleza desde la mirada Hollywoodense, se analizarán las representaciones de la mujer en diferentes films de Hollywood. Enfocado principalmente en los estereotipos de belleza femenina implementadas en las diferentes
9 películas haciendo una comparación de la evolución del cuerpo femenino desde el cine clásico, hasta la actualidad.
Finalmente, en el capítulo cinco, La sociedad, el cine y los estereotipos, se replantean las problemáticas planteadas al inicio del trabajo. El cine tiene gran llegada en diferentes medios en el mundo. Especialmente el cine de Hollywood. Se explicará la evolución y la aceptación de la inclusión de cuerpos diferentes a lo largo del cine de Hollywood con el pasar de los años. Y, por último, se plantearán los beneficios y la importancia que tienen que tienen las producciones sin estereotipos de belleza femenina específicos.
10 Capítulo 1. Estereotipos de belleza femenina
Para iniciar el presente Proyecto de Graduación, en el primer capítulo se analizará el concepto de estereotipo, sus derivaciones y el concepto de belleza, teniendo en cuenta el origen etimológico de la palabra, para de ese modo entender de donde viene y su significado. Una vez explicados estos conceptos, se pondrán en evidencia diversas obras de arte pertenecientes a movimientos artísticos diferentes, para así demostrar su evolución a lo largo de la historia del arte.
Los estereotipos son imágenes o ideas aceptadas comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable. Estos son visualizados dentro de todos los ámbitos. El más común y notorio de los estereotipos, es el de belleza femenina, la cual es representada y reproducida a través de los medios y diferentes contenidos audiovisuales.
Según Santoro (1977), la primera formulación del término estereotipo fue en el libro La Opinión Publica, realizada por Lippman en 1922. Para Lippman los estereotipos son representaciones o categorizaciones rígidas y falsas de la realidad, producidas por un pensamiento ilógico.
Para lograr entender el termino de belleza y su significado, hay que investigar sus inicios y el contexto en el que este término aparece. En primer lugar, la belleza es reconocida como concepto filosófico, el cual es analizado dentro de la estética. Esta consiste en la reflexión del arte filosóficamente. Cuando se habla de belleza, se refiere a una apreciación subjetiva y relativa en base a los parámetros e ideales que se tengan en cuenta en el contexto y época en la que se encuentre.
La belleza es representada bajo diversos cánones. Estos varían teniendo en cuenta la época y el contexto histórico en el que se encuentran. Yes considerada 100% relativa.
Según Umberto Eco, la percepción de belleza del cuerpo de la mujer cambia conforme pasan los años. La sociedad va cambiando, así como también los estereotipos de belleza impuestos. Aunque pareciera que el canon de belleza corporal sigue aferrándose a un modelo de belleza antiguo, ya que este es reproducido en la sociedad
11 digital actual. Con esto, se puede destacar que la estética de hoy (2021) está muy relacionada con el paradigma de belleza antiguo. Si bien el concepto de belleza es indefinible y cambia con el tiempo, la sociedad continúa estableciendo parámetros específicos y modelos de lo considerado bello a seguir y así, de ese modo, poder cumplir con las normativas de lo bello.
1.1 Lo considerado bello en Europa
Tal como se menciona anteriormente, el concepto de belleza femenina se ha transformado con el tiempo. Aquellas mujeres consideradas bellas algunas décadas atrás, hoy en día se encuentran totalmente fuera de los cánones y de todo parámetro de belleza que la sociedad impone. Retrocediendo en el tiempo, a los inicios del arte europeo, se notará una percepción de la belleza femenina que en la actualidad es inexistente.
Para empezar a hablar de la belleza femenina se retoma la época del paleolítico, el nacimiento del arte, en donde se puede observar a la venus de Willendorf. Esta es considerada la primera representación del cuerpo femenino. Una obra paleolítica prehistórica encontrada en Viena, que cuenta con aproximadamente más de 25.000 años de antigüedad. Esta es una de las obras que remontan al origen del arte y que muestra el canon de belleza aceptado para la época. La Venus de Willendorf fue representada completamente desnuda, de modo que todos sus atributos de fertilidad tales como los senos, el vientre y las caderas están al descubierto. En ese entonces, las mujeres eran representadas con los cuerpos anchos y grandes. Siendo esto la representación de su fertilidad y fortaleza. Mientras más grandes, más fértil. Eran consideradas importantes, dado al poder que tenían de crear nuevas vidas. Otra de las importantes Venus representadas en la época, fue la Afrodita Agachada. Esta perteneció al siglo III a.C.; fue una Venus que se realizó a partir del modelo predeterminado de la época Helenística. Se denomina periodo Helenístico, a una etapa
12 histórica de la antigüedad. Esto se da en medio de dos acontecimientos históricos. Por un lado, la muerte de Alejandro Magno (323c.C) y, por otro lado, el suicidio de Cleopatra VII de Egitpo. Esta época, fue considerada un periodo de transición entre la caída de la época clásica griega y el triunfo de los romanos.
La postura con la que se les representa a estas Venus, es una postura forzada. La mayoría de ellas cubren sus senos con el brazo, así como otras los dejan al descubierto.
A través de esto, se logra observar parte de su abdomen y los costados del torso. En donde se enfatizan los rollos de la mujer. Por otro lado, se encuentra La Venus de Lespugue, hallada en Francia. La cual cumple con los mismos rasgos y modo de representación de la mujer paleolítica.
La Edad Media fue un periodo histórico que transcurrió desde el fin del imperio en el siglo V hasta el siglo XV, donde el canon de belleza femenina cambia de modo gradual.
En sus primeras décadas, la mujer era concebida de otro modo. Así como también vista con otros ojos. Estaba plenamente conectado con el cristianismo y la apariencia física no era lo más importante ni elaborado en el modo de su representación. La desnudez femenina se asocia indisolublemente con el pecado y el sentimiento de culpa. Logrando de este modo, que la mujer desnuda, se convierta en un símbolo de la sexualidad. El cual estará asociada definitivamente al peligro y la muerte.
Sin embargo, con el avance del tiempo la mujer empieza a ser representada con piel muy blanca, cabello largo y rubio principalmente. Los ojos y la nariz pequeña, así como con cuerpo delgado, manos blancas, pequeñas y delgadas, pechos pequeños y caderas estrechas. Con una influencia bastante grande de la cultura musulmana, ya que la mujer en esa cultura era mucho más cuidada en cuanto su aspecto físico y belleza. Tenían varios cuidados de piel y resaltaban los ojos, así como también llevaban a cabo otros tratamientos estéticos. Si bien, se cubrían con el velo, representaban su sensualidad a través del maquillaje, cuidado de piel y aroma corporal.
13 Se ha considerado que la estética de la proporción (proportio) es la estética de la Edad Media por excelencia. El concepto de proporción aparecerá bajo terminologías diversas:
armonía (convenientia, commesuratio, consonantia), orden (ardo) y medida (mensura).
(Oliveras, 2004, p.49)
Por otro lado, a finales del siglo XV, el renacimiento en Italia, continúa evolucionando el modo de representación de la belleza femenina y nuevamente se aprecia un notorio cambio. A partir de este movimiento, el desnudo femenino comienza a enfatizar su carácter erótico. A mediados del renacimiento, la Venus de Botticelli representa la belleza de ese movimiento cultural y artístico. Tal como lo menciona el título de la obra La nascita di Venere (1484), representa la nueva visión de los mitos de la Antigüedad Clásica. En ese momento, la Venus viene representada como Diosa. El cuerpo de la venus, desnuda, se encuentra en contraposto, lo cual nos remite a las esculturas antiguas. El pintor enfatiza con una línea de contorno el cuerpo de la bella mujer y la enmarca en medio de la pintura. La extensión del cuello, totalmente irreal con el cuerpo humano, persigue una armonía que se refleja también en el empleo de la proporción aurea en el cuadro y de los cánones clásicos. Aquí empieza la representación de la mujer sensual, bella y perfecta. En donde sus características físicas y sus rasgos faciales son el centro de atención. Estos son realizados con suma precisión e idealización.
Si bien es cierto, la belleza es subjetiva, esta puede ser medida y comparable científicamente a través del PHI. El numero phi, también conocido como numero áureo o proporción divina, fue un método matemático utilizado por muchos artistas renacentistas para poder realizar obras perfectamente bellas. Logrando a través de ello armonía, belleza y proporción.
Platón desarrollará también un concepto -pitagórico- de belleza ligada a la armonía, medida y proporción. En el Timeo, un diálogo de madurez, sostiene que
"lo bello no carece de proporción" (87 c) y en el Filebo, también un diálogo de la
14 madurez, dirá que "la medida y la proporción son la belleza y la virtud" (64 e).
(Oliveras, 2004, p.43)
Este concepto pitagórico mencionado anteriormente, fue utilizado más que nada para poder representar la belleza y proporción del cuerpo humano. Tal como se observa el rostro de la venus y toda la composición de la pintura representa, en conjunto, armonía.
Y la armonía representa lo simétrico, logrando la perfección.
La Venus Dormida (1507-1510) es una obra perteneciente al renacimiento alemán y fue realizada con la técnica de óleo sobre lienzo. El renacimiento alemán, fue un periodo artístico y cultural que se da entre los siglos XV y XVI, el cual se desarrolla a partir del renacimiento italiano.
La Venus Dormida es representada al desnudo, con el brazo derecho levantado. Esto es entendido como una metáfora del sexo femenino. Puede observarse como el perfil de la mujer acompaña el paisaje de fondo y sus formas curvas refuerzan de cierto modo las curvas de la Venus.
Otro gran ejemplo de la representación de la belleza en la historia es Nefertiti, reina de la dinastía egipcia del siglo XVIII y esposa del faraón Akénaton, la cual fue admirada por su belleza. Su nombre significa Belleza de Atón, la bella ha llegado. Con ojos almendrados, orejas y dedos delicados, cuello largo y esbelto; los labios, carnosos y de trazo elegante; los pómulos, marcados y elevados; su barbilla era fina y la nariz, estrecha y recta. Como es visible a través de sus rasgos físicos, la perfección con la que se le representaba era completamente admirable. No solo dominaba la belleza, sino también la sensualidad con la que era reconocida.
Como se menciona anteriormente, ya para ese entonces, grandes filósofos como Platón, empezaban a escribir y plantear teorías sobre lo que significaría la belleza. Platón basa su concepto de belleza física en las matemáticas y la ética: “La medida y la proporción, son la belleza y la virtud”.
15 En el pensamiento del filósofo, la mimesis no es solo la producción de algo irreal, sino que también aleja a la sociedad de la realidad. Platón, considera que el arte es una imitación imperfecta de la naturaleza, es decir, una imitación imperfecta de un mundo utópico.
Para entender en profundidad el concepto platónico de mímesis, en el que se incluyen diferentes manifestaciones del arte (visuales, musicales, literarias), debemos prestar especial atención a las cualidades de irrealidad y de ilusión que Platón le asocia. Mímesis supone, en efecto, no sólo la producción de algo irreal sino también que eso irreal debe dar ilusión de realidad. (Oliveras,2004, p.35)
En este sentido, hoy en día, a través de la tecnología, las cámaras y los medios, aquella distancia entro lo irreal/ilusión y realidad se agudizó. Los cuerpos femeninos son manipulados a través de la tecnología para crear imágenes de cuerpos basados en un modelo de belleza ideal. Un ideal corporal impuesto en la sociedad, que incentiva a la mayoría de mujeres a querer ser lo más parecidas a las imágenes proyectadas en los medios. Lo que se sigue produciendo como bello, es la idea de un cuerpo esbelto y joven. En donde lo físico y el modo en el que se ve la mujer es lo más importante, excluyendo por completo la realidad de los cuerpos reales rellenos o con imperfecciones. Si bien, hay una fuerte influencia de la perfección matemática presente en los cuerpos y cánones de belleza para alcanzar la medida perfecta, en la antigüedad se le atribuía mucho de esta belleza a la naturaleza.
En cuanto al arte y la representación de la mujer en el siglo XIX, se puede ver como el canon de belleza varia un poco. La aproximación del cuerpo femenino a la realidad es más acertada. Esta evolución se puede apreciar en diferentes obras. Una de ellas, es la obra El Nacimiento de Venus (1860) del pintor valenciano Antonio Gómez Cros. En comparación con la obra el nacimiento de venus del pintor italiano Boticelli, la de Antonio representa a la mujer más voluptuosa. Sus brazos son más anchos, con pliegues enfatizados en las articulaciones, que de cierto modo representan la no delgadez de la mujer, al igual que en la cadera y abdomen. El volumen dado a través de las sombras
16 generadas resalta las imperfecciones de la mujer. Su rostro no es tan refinado y delicado como la Venus del siglo XV. Asimismo, otra característica que resalta es el cabello de la Venus. Esta vez no es más rubio y brilloso. Sin embargo, si cuenta con las mismas ondulaciones, pero de color castaño oscuro.
Ya en el siglo XX, con el pasar del tiempo y la llegada del cine, los estereotipos de belleza femenina continuaron existiendo. Se fortalecieron y tuvieron fuerte impacto en las mujeres de la época. Un film puede actuar de diversas maneras. Las películas se han tomado siempre como un ejemplo de lo socialmente establecido/correcto/aceptado, así como también un elemento destructivo según las referencias y el contexto en donde sea exhibido. Entre 1900 y 1930, aparecen las primeras Venus representadas en diversos films. La primera representación en la que aparece Venus es en el film La Naissance de Venus (1900) dirigida por M. Caussade. Otra película en donde aparece la Venus, botticelliana, es en el film Las aventuras del baron Munchausen (1988), representada por la actriz Uma Thurman. El nombre de la actriz es proveniente del nombre de una diosa hindú. Antes de convertirse en actriz, Uma era modelo en Nueva York, Estados Unidos. Sea como protagonistas o personajes secundarios. En diversos países europeos y grandes cinematográficas italianas hacen alusión y sitúan en sus producciones a la Venus en la Antigüedad.
Durante el cine clásico, la mujer empieza a ser representada como un objeto de deseo.
Se da inicios a la objetivación de la mujer y que, de cierto modo, soporta pasivamente la mirada del hombre. Un claro ejemplo, son las películas de Hitchcock. Para el director británico la sexualidad femenina era una insinuación, así como también una provocación lo suficientemente poderosa para provocar e iniciar asesinatos y otros tipos de terrores psicológicos. El estereotipo de belleza femenina en los films de Hitchcock cumplía con patrones repetidos en todos sus films. Se crea un patrón, en donde todas las mujeres que aparecen en sus películas, son blancas, rubias, delgadas y refinadas. Sus rasgos físicos femeninos son notoriamente resaltados. Enfatizados con diversas joyas y la
17 vestimenta utilizada. Para el director, las mujeres no solo cumplían su rol como personajes. Tenían un valor agregado y esto era que las mujeres representaban el símbolo del mal y el bien moral.
Laura Mulvey llegó a la conclusión de que el cine clásico debe su poder al placer visual que expone a la mujer como espectáculo simple y objeto de deseo, ofrecido como un fetiche del héroe y personaje principal que ejerce su dominio y control sobre la mujer en el cine como forma simbólica del poder masculino sobre la sociedad.
Luego, durante el cine moderno y posmoderno, la mujer seguirá siendo representada inferior al hombre. Enfatizando su sensualidad y su rol a satisfacer y obedecer lo que el hombre pida.
El esfuerzo para liberar a las mujeres de la dominación, o sea, de las estructuras objetivas y asimiladas que se les imponen, no puede avanzar sin un esfuerzo por liberar a los hombres de esas mismas estructuras que hacen que ellos contribuyan a imponerlas (Bourdieu, 2000).
Con la cita anteriormente mencionada, se confirma que mientras la sociedad acepte los estereotipos y la objetivación de la mujer no se lograra incorporar la aceptación de diversos cuerpos e ideales de belleza femenina.
Uno de los artistas que rompe con los estereotipos de belleza en el arte es Botero.
Fernando Botero, nacido en Medellín en el año 1932, es uno de los artistas más reconocidos y mejor cotizados en el mundo. Botero es reconocido, ya que su estilo y las características de su arte generan una ruptura dentro de la normativa de lo que es considerado bello. Su estilo figurativo es conocido como boterismo y este nombre abarca su método tanto en la pintura como en la escultura. Estas son representadas mayormente de manera más robusta y gruesa. Lo cual va en contra de lo impuesto y aceptado por la sociedad.
A través de sus obras provoca una ruptura evidenciada en el cuerpo de la mujer. Su modo de interpretar a la mujer real, es a través de la gordura. Esta forma de reproducción es tanto, en cuanto al cuerpo femenino, o la representación de diferentes
18 objetos con protuberantes volúmenes. Esto enmarca al artista dentro de un cambio sustancial en cuanto a cómo eran representadas las mujeres precedentemente.
El mismo artista define sus obras y decide “acentuar la corporalidad, la voluminosidad, la sensualidad y la provocación. Mi interés es en la abundancia y la forma totalizadora, el exceso en formas y colores" (Marquez, 2005), es decir, expresa el volumen y lo relaciona como parte de la sensualidad, dimensión de la que ha sido excluida.
1.2 Lo considerado bello en América latina
La belleza en América latina está dividida en dos partes, dentro de lo considerado en la historia. La representación de la mujer andina antes de la llegada de los españoles y su representación luego de ello.
Sometió al mundo conquistado y lo integró en la periferia de metrópolis lejanas.
Desde entonces la oposición entre lo indígena y lo extranjero, entre lo indio y lo hispano, entre lo nativo y lo europeo, abrieron una grieta en la conciencia nacional. Se gestó, así, una persistente discriminación entre serrano y costeño, indio y criollo, entre lo rural y lo urbano. (Matos Mar, 2004, p.24)
A través de la cita anterior, se entiende que con la llegada de los españoles a América latina el ideal de belleza entra en un cambio drástico. Se introducen nuevos conocimientos y modos de ver a la mujer. Creando de este modo, un fuerte desbalance entre las creencias que ya existían en el territorio latinoamericano.
En el mundo andino, las mujeres eran las responsables de las ceremonias dedicadas a las divinidades femeninas. Cumplían roles religiosos importantes, tales como la Mamacocha y Mamapacha, madre mar y madre tierra. Siempre vinculadas con la naturaleza, en las poblaciones indígenas, el rol de la mujer andina iba amarrado a la fortaleza que deben tener para poder hacerse cargo de sus hijos y soportar las largas horas de trabajo al aire libre. Si se tuviera que designarles un canon de belleza, seguirían de cierto modo el canon de la Venus de Willendorf, mencionada en el subcapítulo anterior. La parte más resaltada de sus cuerpos al desnudo y con vestimenta, es en todo
19 momento la zona de la cadera y el vientre, ya que esas partes del cuerpo hacen referencia a la fertilidad de la mujer. Las imágenes y retratos de las mujeres andinas en pueblos indígenas son crudos y naturales. Los rasgos físicos y faciales son totalmente distintos a los europeos. La diferencia racial y cultural es notoria. El color de piel no es mas de tez blanca, así como también se encuentra una amplia diversidad de cuerpos.
Grandes, pequeños, bajos, de tez oscura y clara.
Si bien América Latina está conformada aun por varios pueblos indígenas y mujeres Andinas, el estereotipo de belleza femenina no se aferra de ninguna manera a su parecido. La mujer indígena es discriminada y tomada como el otro, ya que no cuenta con los requisitos impuestos actualmente para encajar dentro de los estándares de belleza. Las mujeres indígenas son consideradas base de apoyo social, sin nombre ni cuerpo. Sin embargo, las mujeres blancas desde los inicios de la historia de la belleza femenina son objeto de deseo, consideradas superiores y accesibles.
A diferencia del cuerpo objetivado que se ve en Europa, desde inicios de la representación de la mujer, la mujer andina es más representada en conjunto con la naturaleza. No se observa, ni representa a una mujer delicada y sensible, si no se le caracteriza como una mujer fuerte y guerrera. A través de esto, se resalta que, a través de esta caracterización, se representa el modo de supervivencia en el que vivían en aquella época. Así como sucedía en África, donde la población indígena era la mayoría.
Sin embargo, todo esto cambia con la llegada de los españoles en Latinoamérica, la variedad étnica y cultural cambia drásticamente. Encontrando dos mundos totalmente distintos en cuanto a la visión y representación de la mujer. El rol de la mujer entra en constante cambio. Las costumbres y visiones europeas de lo que realizaba la mujer empieza a avanzar en Latinoamérica, creando nuevos cánones de belleza a seguir.
En la actualidad, el canon de belleza más promovido y aceptado por la sociedad es aquel que proviene de Europa y Estados Unidos. Sin embargo, lo considerado bello no
20 es tan generalizado en todo el continente. Si se recorren todos los países de Latinoamérica, los estereotipos de belleza varían y no coinciden en todo momento.
En los países centroamericanos y el caribe el estereotipo de belleza es bastante parecido. La mujer considerada bella debe tener un cuerpo entrenado y esbelto, mas no flaco. Bustos y glúteos grandes, pero cintura pequeña y modelada. La mayoría de ellas son morenas. Con labios grandes y dentro de todo, naturales. Por otro lado, Brasil siendo un país sudamericano sigue también con el estereotipo de los países del centro.
Cuerpos formados, esbeltos y sensuales. La sensualidad femenina es una de las cosas más importantes en cuanto a la belleza de la mujer. Su físico es lo más imponente y lo que de cierto modo, la ayuda a encajar en los medios.
Hacia Suramérica, el estereotipo va cambiando. En países como Argentina, Chile, Perú y Ecuador, el cuerpo determinado bello es más parecido al europeo. Mujeres altas, de contextura delgada, piel blanca y rubias. Para poder obtener ese cuerpo ideal, en estos países mencionados, las mujeres recurren en muchas ocasiones a las cirugías plásticas.
Dado que la sociedad actual, las critica y presiona para verse de una manera determinada. La juventud, la sensualidad y la perfección son tres características con las que una mujer debe contar, para poder así ser aceptadas y encajar a lo que la sociedad pide. Si bien, las diferentes culturas y países cuentan con diversos cánones de belleza, debido a realidad multirracial que tienen, siempre remonta a la perfección física que deberían tener las mujeres. Para ser admiradas, observadas y, como se mencionó repetidas veces en el capítulo, encajar en lo que está bien visto para la sociedad.
Tal como los concursos de belleza en general prescriben el rango de la expresión femenina intentado llegar a un consenso sobre la belleza y el comportamiento adecuado, los concursos indígenas tratan de dar una determinada forma al ser mujer de las indígenas, e implícitamente a la identidad indígena en general, en maneras que no son necesariamente aceptadas por la audiencia. (Roger , 1999, p.58).
21 Según lo que menciona Murolo (2008), lo bello es un factor clave de producción, reproducción y sostenimiento. Lo bello es tangible, es mercancía y objeto, mientras que la Belleza, en este escenario, devino en discurso, en referente mudo, en una narrativa de lo deseable. En la actualidad, la mujer es cada vez más vista como objeto de deseo.
Desde los inicios de la historia, la mujer cumplía un único rol. Debía satisfacer sexualmente al otro. Cumplir sus actividades en casa y cuidarse para verse bien. Si bien, algunos de esos prejuicios han cambiado con el pasar del tiempo. Los nuevos medios, intensifican y reproducen masivamente la “venta” del cuerpo femenino como un producto de placer y satisfacción.
La pintora mexicana Frida Kahlo, cumple un rol importante dentro del arte latinoamericano y el rompimiento de los estereotipos de la belleza femenina a inicios del siglo XX. A través de sus obras, se puede ver claramente la manifestación de sus principios e ideales. Cuando se representa en una de sus obras, la enfoca representando a través de esta su lucha contra los estereotipos de género. Esto se aprecia a través de la masculinización de su imagen, en donde se introduce y acepta el vello en la cara.
La mayoría de sus obras se aleja de la representación de la belleza e imaginario occidental europeo. En donde las mujeres que pinta no son mujeres deseables, ni cumplen el rol de atracción y deseo hacia los hombres.
1.3 La importancia del aspecto físico
En la era de la caverna digital continua vigente un ideal de belleza femenina corporal creado en la antigüedad. El aspecto físico cumple un rol importante y necesario para poder calzar dentro del estereotipo de belleza. Se puede adecuar el pensamiento del filósofo Platón el Mito de la Caverna a la situación actual. Dentro de este, Platón desarrolla la teoría del conocimiento. Plantea el conocimiento universal como el verdadero, y lo confronta con el particular que nos muestran los sentidos en el mundo
22 de la caverna. Argumenta que el mundo de los hombres es el mundo de lo sensible, de la ignorancia y de las sombras. La belleza tangible, es únicamente aquella que vemos.
En el mito, el interior de la caverna seria como una pantalla donde el hombre vive en las sombras de las proyecciones de imágenes, de ilusiones y de mentiras. Según Oliveras (2004) la caverna representa el mundo sensible, es decir, el de la opinión (dóxa). El mundo exterior representa el mundo real, inteligible, o mundo de las Ideas, del cual se puede obtener conocimiento (epistéme).
La belleza del cuerpo femenino se establece con los parámetros impuestos por el canon del arte. Es decir, otro mito, otra ilusión, otra pantalla. Platón plantea una idea de belleza inteligible, universal y eterna o sea que no podría conocerse en el ámbito de lo sensible de la imagen, en el caso de la caverna: un ámbito de lo humano y de lo sensible.
El idealismo corporal de la antigüedad clásica fue construido a través de un canon matemático basado en la proporción, la armonía y la juventud como parámetro de belleza corporal, es decir un cuerpo perfecto. Dicho esto, el aspecto físico o apariencia física es el modo en el que una persona es vista por otros individuos. Estos son divididos en distintas cualidades exteriores tales como la altura, contextura, color de pelo, color de ojos, su piel, etc, que caracterizan físicamente a las personas. El aspecto físico cumple un rol importante en la sociedad actual, tanto como lo hacía en la antigüedad.
Principalmente cuando se habla de ideales de belleza femenina y como deben de verse para encajar y ser aceptadas por la sociedad.
Por un lado, el aspecto físico se ha convertido en un indicador social. El cual da estatus, éxito y felicidad. Con esto, se entiende que a través de la apariencia se da a conocer y transmitir aquellos valores y emociones de las cuales carecen las mujeres. El cine, la televisión y los diversos medios de comunicación son un gran ejemplo de aquello. En donde la mujer heroica y buena es siempre representada bella y radiante, así como la mala/nerd es representada fea, gorda pero carismática.
23 Culturalmente, en los países latinoamericanos, ha existido desde hace varios años atrás la moda de los concursos de belleza. De tener que resaltar por sobre las demás. Ser reconocida por ser bella y tener un cuerpo admirado por los demás. Dentro de las familias, las madres inculcan desde pequeñas a sus hijas sobre cómo cuidar su imagen.
Como deben lucir, como se deben vestir y como se deben peinar. La idea de permanecer jóvenes por siempre y no envejecer, cuidarse la piel y maquillarse para tapar todas sus imperfecciones está siempre presente.
Un film que demuestra lo anteriormente mencionado es Pequeña Miss Sunshine (2006).
Este film estadounidense, dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Fairs, va de una pequeña llamada Olive, que quiere participar de un concurso de belleza. Ella es la hija pequeña en una familia de inadaptados. La pequeña viene representada con gafas grandes y contextura gruesa. Poniendo en ridículo su sueño y ganas de participar en el concurso. A través de este film, y la representación de esta pequeña, se puede resaltar que, desde muy pequeños en las familias, consciente e inconscientemente se hace alusión a los estereotipos de belleza.
Las mujeres son cada vez más sensibles a toda variación que pueda tener su aspecto físico. En la actualidad, el peso corporal es una de las características que más problemas genera y más importancia tiene en cuanto al aspecto físico femenino. Los ideales de belleza femenina son cada vez más imponentes y mientras más cercano se esté a ello, más aceptadas serán ante la sociedad. Como se mencionó anteriormente, el aspecto físico en la sociedad actual da estatus. La satisfacción de ser parte de un grupo amplio de mujeres que son identificadas como bellas, seguir los patrones de belleza y conseguir el cuerpo idealizado por el resto, logra que cada una de ellas se sienta conforme con su cuerpo.
Los estereotipos de belleza son patrones o modelos de cualidades aceptados por la sociedad, se ha encontrado en los últimos años que los patrones de belleza están direccionados hacia la delgadez, la juventud, y el éxito profesional como
24 estereotipos de una “mujer perfecta”, muchas de las mujeres en el mundo no son conscientes de la ilusión de la que son parte por lo que realizan varias formas de conseguir o parecerse a su ideal de mujer. (Benavides, 2015, p.10)
Como se menciona desde el inicio del capítulo, el aspecto físico cumple un rol importante de los inicios de la representación femenina. En el arte, la literatura y hoy en día, en la televisión, los medios de comunicación y el cine, el aspecto físico femenino es resaltado y observado con lupa. Los ideales y cánones de belleza de la antigüedad de cierto modo, siguen siendo reproducidos al día de hoy. Con algunas modificaciones y la visión de la mujer como objeto. Un ideal físico que le garantiza ser deseada, sentir satisfacción de pertenecer a un grupo y ser aceptada por las personas que la rodean.
Al darle tanta importancia al aspecto físico, resalta la superficialidad y la baja autoestima que tienen las mujeres. Esto causa un impacto negativo, más que positivo, en las jóvenes adolescentes y mujeres de la sociedad. Se sientes sometidas y encapsuladas a tener que encajar en ese canon impuesto, ya que si no lo logran no son socialmente aceptadas.
Tal como lo menciona Chul (2015), “lo bello natural se ha atrofiado en lo liso y pulido de lo bello digital. Hoy nos hallamos en una crisis de lo bello en tanto que se lo satina, convirtiéndolo en objeto del «me gusta», en algo arbitrario y placentero, que se mide por su inmediatez y su valor de uso y de consumo”. Con aquello explicado, se comprueba que la mujer no viste y caracteriza su aspecto para sentirse cómoda y aceptada por ella misma, sino que lo realiza para ser aceptada y satisfacer al resto. En este caso, en el mundo de los medios de comunicación y el contenido audiovisual, es para ser reconocida a algo que ya existe y victoriosamente es ya aceptado.
Los problemas psicológicos y de baja autoestima, nacen cuando el objetivo no puede ser logrado. Esto afecta principalmente a jóvenes adolescentes, ya que están en plena formación y búsqueda de sí mismas. Los medios de comunicación, tanto la televisión como el cine principalmente, se encargan de masificar e intensificar todos estos estereotipos.
25 Sin dejar de tener en cuenta que el arte, desde sus inicios, fue creado para el deleite masculino específicamente. Este fue siempre en búsqueda de la belleza femenina. Un canon de belleza que se ha impuesto y que se impone aun a las mujeres, y que de cierto modo estas mismas no tienen opción de elegir. De esta forma, se crea una iconografía femenina bajo la perspectiva masculina, que ha sido base de la cultura y los inicios de la historia del arte.
La sociedad continúa viviendo dentro de las pantallas de la caverna, esta vez digital y aferrada todavía a un concepto de belleza corporal femenina que corresponde a un canon clásico y antiguo, por lo que aún no se da la oportunidad de aceptar al cien por ciento otros tipos de belleza del cuerpo femenino. Lo que conlleva a largo plazo, grandes problemas en el desarrollo de identidad de las jóvenes adolescentes. Ya que, utilizando el planteamiento del Mito de la Caverna, se encuentran encerradas en el mundo de las pantallas y los ideales. Imposibles de alcanzar y representados en todo lugar al que ellas se dirijan. No solo a través del contenido audiovisual que consuman. Sino también a través de diversas publicidades y contenido producido y publicado a través de diversos medios.
Tal como menciona Manovich (2006) en su libro, la lógica de los nuevos medios corresponde a la lógica de la distribución postindustrial: a la «producción a petición del usuario» y al «justo a tiempo», que a su vez son posibles gracias a las redes de ordenadores en todas las fases de la fabricación y distribución.
Acorde a esto, el cine tiene un target especifico desde el momento en el que se planea su creación. Sigue los patrones que la sociedad acepta como buenos. En este caso, al tratarse de los estereotipos de belleza femenina empeora la situación. Ya que fortifica en todo momento e incentiva a que mujeres jóvenes/adolescentes admiren aquellos cuerpos utópicos, completamente idealizados. Una gran mayoría acepta y consume aquel contenido, sin saber luego como manejar los efectos secundarios que conllevan perseguir estos ideales.
26 Capítulo 2. El cine comercial como constructor y difusor de estereotipos
A lo largo de este capítulo se explicarán en profundidad el concepto de imaginarios sociales, la repercusión del cine en el publico que lo observa y finalmente el cine digital.
A través de estos, se podrá entender como el cine comercial es constructor y difusor de estereotipos. Haciendo énfasis en los estereotipos de belleza femenina.
El cine inicia el 28 de diciembre del año 1895. Esa fecha es considerada ya que los hermanos Lumiere proyectaron por primera vez imágenes en movimiento frente a un público. Este se realiza con fines atractivos, de diversión y entretenimiento, mas no como medio de comunicar algo especifico. El cine de los Lumiere fue considerado un cine familiar. En donde las escenas reproducidas eran de contenido hogareño, donde se representaban diferentes acciones de la vida cuotidiana. Si bien, el cine inicialmente tenía fines de entretenimiento, con el pasar del tiempo se descubre el impacto que esta tenía en los espectadores. El valor y poder que tienen las obras cinematográficas para influenciar, guiar un grupo de personas y transmitir diversas emociones que logran hacer que el espectador se sienta identificado y repita aquello que ve.
A finales del siglo XIX ya existía la fotografía. Es decir, la impresión de imágenes en un soporte estático. También existía el movimiento de la imagen o como muchos la llamarían, la animación. Esto se generaba producto a la persistencia retiniana. Estas imágenes, se proyectaban en pantallas como espectáculos ópticos. Uno de ellos fue el taumatropo. Este es un disco con dos imágenes, una en cada cara, que al girarlo rápidamente hace que se observe una única imagen instantánea. Tal invento se le atribuye a John Ayrton Paris, el cual construye para demostrar ante el Real Colegio de Físicos de Londres, en 1824, dicho fenómeno. De allí, al nacimiento del cine no hay muchos pasos que dar ni muchísimos años por recorrer. En 1895, Thomas Edison el inventor y científico estadounidense presentó el kinetófono. Este fue su primer intento por unir la película proyectada por el kinetoscopio a la par con el sonido del fonógrafo,
27 es decir, el resultado de unificar el sonido con la imagen. La primera película que se mostró en un quinetófono fue “Dickson experimental sound film”. Sin embargo, esto fracasaría poco tiempo después debido a la creación de los hermanos Lumiere. Con la creación del cinematógrafo los hermanos Lumiere logran, el 22 de marzo de 1895, reproducir y proyectar el primer film en la historia del cine. Este fue La salida de los obreros de la fábrica Lumiere. Esto fue el punto de partida a lo que hoy se conoce como
cine. Con el pasar de los años, la llegada de las nuevas tecnologías el método de reproducción de los films evoluciono, cambio y mejoro.
2.1 Creación de imaginarios sociales
Todo relato cinematográfico, refleja de una forma u otra la realidad en la que estos surgen/son creados. Así como también la sociedad misma refleja estilos representados en una pieza cinematográfica. Se puede decir que la sociedad influye en el contenido plasmado en el cine, así como el cine influye en diferentes conductas y tendencias que tiene la sociedad.
El concepto de imaginario social fue creado por el filósofo greco-francés Cornelius Castoriadis, quien realizó significativas contribuciones en su obra La institución imaginaria de la sociedad. Para el autor "lo imaginario no es imagen de. Es creación incesante y esencialmente indeterminada de figuras/formas/imágenes" (Castoriadis, 2013, p. 12).
Para Castoriadis, existen dos tipos de imaginarios sociales. Por un lado, se encuentra el imaginario social instituido, al cual pertenecen las tradiciones y costumbres de una sociedad. Por otro lado, se encuentra el imaginario social instituyente el cual se manifiesta sobre lo que no está presente. Hace énfasis en la capacidad y creatividad de crear algo nuevo.
Su mirada hacia la construcción de lo imaginario parte de que lo social solamente puede ser conceptualizado de forma objetiva. Según el autor, lo imaginario no debe ser
28 entendido como sinónimo de ilusorio o ficticio, sino que debe ser entendido como una posición de nuevas formas representadas. El imaginario se ve plasmado de diferentes maneras, “normas, valores, lenguaje, herramientas, procedimientos y métodos de hacer frente a las cosas y de hacer cosas, y, desde luego, el individuo mismo, tanto en general como en el tipo y la forma particulares que le da la sociedad considerada" (Castoriadis 2005, p. 67).
Se puede decir que la materia prima de lo imaginario, es la imagen mental presentada.
Este producto imaginal, se convierte en social una vez que es comunicada. En este caso, se puede decir que la imagen dada es aquella creada a través de la cámara. Ya que gracias a esta imagen comunicada se concretan los estereotipos y se establecen los imaginarios sociales.
El pensamiento francés ha sido, y es considerado aun, uno de los más comprometidos en la recuperación de lo que constituye realmente el concepto de imaginario social. A lo largo del pensamiento occidental, el imaginario ha sido abordado de diferentes formas por autores distintos. En algunos casos, al verlo desde una actitud racionalista es considerado de manera peyorativa. Sin embargo, en muchas otras ocasiones es planteado desde una fuente de riqueza que, a través de anhelos, impregna en la vida de las personas en la sociedad.
Dicho esto, se puede recalcar que los imaginarios sociales tienen la capacidad de intervenir en las diferentes estructuras sociales. Pueden unificar un grupo grande de personas que se sientan identificados con el imaginario que representen. Estos, no pueden existir de manera separada. Los imaginarios existen en correlación, cambios y transformaciones constantes que se adecuen al momento histórico-social en el que se encuentra la sociedad. Esto se debe, dado que la sociedad puede solo existir dentro un imaginario al que el resto de personas que la componen pertenezcan.
El impacto de los imaginarios sociales sobre las mentalidades depende ampliamente de su difusión, de los circuitos y de los medios de que dispone.
Para conseguir la dominación simbólica, es fundamental controlar esos medios
29 que son otros tantos instrumentos de persuasión, de presión, de inculcación de valores y creencias (Baczko, 1991, p. 31).
Tal como dice la cita mencionada, los imaginarios se impregnan y terminan de formar en el pensamiento de la sociedad gracias a los medios que la difunden. En este caso, haciendo énfasis en la influencia que tiene el mundo cinematográfico, se puede decir que a través de ellos el imaginario social se impone y se reproduce logrando que los espectadores adopten las conductas vistas en estos films.
Como se mencionó anteriormente, los films son múltiples revelaciones que enseñan abiertamente los imaginarios que representan un determinado espacio histórico social.
En estas, existe una representación de tiempo y contexto de la realidad en la época en la que el film es rodado. Asimismo, esta es una construcción esencialmente imaginaria.
Se encuentra la representación de las diferentes creencias, estilos de vida y modelos en los cuales se actúa. Gracias a esta utopía representada, se construye un futuro onírico, dado que el imaginario es aquel que fortalecerá la propia utopía. Dicho esto, el espectador/receptor influye en gran parte en lo que se produce y esto sucede, ya que el cine se adapta en la mayoría de casos a las necesidades del mercado.
Por un lado, un cine que impuso un imaginario social fue el film Noir o conocido también como el cine negro americano. Este se desarrolló en los Estados Unidos entre la década de 1930 y 1950. Se llamaría cine negro a aquél cuya puesta en escena, versando sobre una temática referida al crimen y a la violencia de una sociedad concreta, adoptará una determinada actitud estético/ideológica. (Coma, 1990. p.10)
Un punto característico de este cine es la exaltación de los sentimientos. Tal como sucedía en el expresionismo alemán. El film Noir se destacó por sus escenas claro oscuro en cuanto a iluminación, haciendo énfasis en las sombras marcadas. Esto generaba de cierto modo una doble personalidad, en donde se contrasta a través de ello la apariencia y los sentimientos reales de los personajes representados. Se permitía de este modo representar la verdadera identidad de los personajes dentro de estas
30 sombras generadas. Creando así dos mundos. El interno y externo de un mismo personaje.
Otra característica es la presencia de la femme fatal. El concepto de femme fatale es de origen francés y se traduce literalmente a mujer mortal. El cine negro tiende a inventar mujeres fatales muy variadas. El objetivo de estas, es seducir siempre al hombre a través de su belleza física y su sexualidad. Se puede considerar su atractivo sexual como un símbolo activo y poderoso.
El concepto de mujer fatal y su representación se remonta desde el arte y la mitología.
Mujeres que representan este símbolo son Cleopatra, Judith y Salome. Estas tuvieron fuerte repercusión no solo en el arte, ni la literatura. Sino también en el cine.
El modo de representación de la mujer en el cine negro ayuda a la evolución de este género. Eso se debe al contexto histórico social al que pertenece. La presentación de la mujer como protagonistas refleja de cierto modo la influencia que adquiere la población femenina luego de su aceptación e incorporación al trabajo durante la segunda guerra mundial. Las mujeres fatales vienen representadas, la mayoría de las veces, en el centro de la composición del encuadre. Son mostradas de manera predominante, ya que su rol es ser atractivas para la cámara.
Tres actrices representantes del cine negro fueron Barbara Stanwyck (1907), Lana Turner (1921) y Ava Gardner (1922). Las tres eran altas, de contextura delgada, brazos delgados, y de tez blanca y lisa. Pómulos resaltados y labios grandes. Lana Turner, rubia como la mayoría de mujeres del cine clásico representa el estereotipo de belleza física femenina que representaba el cine en ese momento.
Dos films representantes de la femme fatal son Una mujer cualquiera (1949) y Gilda (1946). La primera mencionada, es un melodrama policial español dirigido por Rafael Gil. Cuenta la historia de la vida de un matrimonio madrileño que se separa luego de la muerte de su hijo pequeño. Nieves, la protagonista, una mujer bella, inicia a tener problemas para encontrar un trabajo que le permita sobrevivir, teniendo que optar a
31 dedicarse a la prostitución. Una noche, un desconocido muchacho la lleva a un chalet.
En donde se verá involucrada en un asesinato. Nieves había conseguido estar en una posición acomodada mientras estaba con su marido. Se puede decir, a través de lo observado en el film, que el lujo y el dinero son la solución para huirle a una condición social baja. A través de estos, la mujer no pierde la esperanza de ser aceptada por el resto. Al quedar sin su marido, empieza a caer nuevamente en el lugar del que había podido escapar. El marido le recalca repetidas veces que no sirve para nada. Que lo único que sabe hacer, es ser guapa. Y de ese modo, no tendrá nada que ofrecerle al resto. Mas que su belleza física. A través de este pensamiento, se puede denotar que la mujer en la época solo debía servirle al hombre. No solían valerse por si solas, ni mucho menos podían ofrecer algo que no sea físico/material. Ya en esa época, la mujer era vista como objeto de deseo.
Dentro de este film, se observa a Nieves, la mujer araña. Una mujer fría, calculadora y seductora. Viste ropas ajustadas de color negro. Representada con maquillaje duro, el cual enfatiza fuertemente sus rasgos faciales. Por otro lado, se encuentra Rosa. La mujer redentora. Una mujer sencilla, alegre y de aspecto joven. Viste ropa sencilla, con colores alegres y maquillaje discreto/natural. Si bien la mujer recién empezaba a ganarse un espacio dentro del mundo del cine y los medios, a través de la representación de las femme fatale se impusieron diversas modas. Las mujeres empiezan a demostrar ese lado rebelde, tratando de eliminar los prejuicios de como es vista en la época.
Por otro lado, la película Gilda (1946) es un drama romántico, dirigido por Charles Vidor.
La película va del protagonista Johny Farrell (Glenn Ford), un jugador de poca monta, un aventurero que durante años ha sobrevivido haciendo trampas en el juego.
Amargado y cínico, por culpa de una mujer que destrozó su corazón. Durante un viaje, Johny recala en Buenos Aires. Allí conocerá a Ballin Mundson (George MacReady), un hombre rico, propietario de un conocido casino.
32 Tras sacar a Mundson de un apuro, Johny se ganará su confianza y se convertirá en su mano derecha. Poco después, Mundson le informa de que se ha casado con una mujer maravillosa durante uno de sus viajes. Intrigado, Johny acude a visitar a su amigo para conocer a su nueva esposa.
Cuando su anfitrión le presenta a su mujer, Gilda (Rita Hayworth), Johny verá que la amistad que ha cosechado y su nueva vida pueden correr riesgo. Y es que Gilda es esa mujer que rompió su corazón y le convirtió en el ser oscuro que es ahora. Al desaparecer Mundson, la situación no hace más que complicarse.
Si se considera el cine clásico negro como cine social, es aquel que da a conocer como era la sociedad en ese momento. Pone en evidencia que los personajes prototípicos representados son el resultado de los roles establecidos luego de la Segunda Guerra Mundial. En aquella sociedad americana de posguerra, aparecerán aquellos personajes que constituyen los polos opuestos de los arquetipos femeninos. En este caso, seria el de la mujer redentora/seductora y el individuo frente a instituciones corruptas. El cine negro se ha consolidado como una figura misteriosa que se sitúa entre la lección sin consuelo del realismo urbano y el derrumbe existencial de la posguerra.
Otra de las femmes fatales mas conocidas en el mundo cinematográfico es Kim Novak, que realiza el personaje de Madeleine Ester en la película Vértigo (1958) de Hitchcock.
Ella se ve envuelta en un asesinato y el detective del caso se obsesiona con ella, dejándolo nublado sin capacidad de poder resolver el crimen en gran parte del film.
Dentro del mundo de las mujeres representadas de Hitchcok se puede decir que Novak rompe con el canon físico. Ella contaba con un aspecto mas voluptuoso del que jamás había tenido ninguna de las actrices, pertenecientes a sus films. El director se obsesiono con el peso de la actriz, su aspecto y la forma de su cara llevándolo a presionarla para que cambie y alcance un parecido a las otras actrices.
33 Por otro lado, el cine italiano de posguerra se ve influenciado por esta corriente hollywoodense. Las mujeres inician a imitar y copiar la forma de ser de las protagonistas del cine negro. El modo de vestir, de lucir y actuar causa sensación en los años de posguerra en Europa. Vestían de manera elegante, lujosa y seductora. La mayoría de actrices italianas habían sido ya ex Miss-Italia. Lo cual significa que ya estaban dentro del mundo televisivo/cinematográfico. Mujeres reconocidas nada más que por su belleza y apariencia física. Ya hacia los años 50, el cine italiano inicia a recuperarse. Los noticiarios inician a mostrar y comentar más sobre el mundo del cine. Es aquí, donde estas mujeres cumplen un rol dentro de todo importante. Las actrices italianas empiezan a marcar tendencias de moda. Tanto en peinados como el maquillaje, siempre enfatizando en la belleza, sensualidad y apariencia femenina que emanaba cada una de ellas. El film Bellezze in bicicletta (1951) dirigida por el director Carlo Campogalliani es el gran ejemplo de representación del arquetipo hegemónico femenino.
Protagonizada por Silvana Pampanini, quien fue también Miss Italia en 1946.
En la relación propia del voyerismo, donde el espectador adopta el lugar de la cámara como origen de la mirada, el sujeto del aparato cinematográfico queda colocado como centro y origen del significado, porque coincide los puntos de vista del espectador, la cámara y, ciertamente, del proyector. Por tanto, la instancia de la mirada en el aparato cinematográfico constituiría al sujeto espectador como sujeto global y unitario, al inaugurar una visión total que se corresponde con el concepto idealista de la integridad y homogeneidad del ser.
(Baudry, 1974, p.73)
Al contrario del cine, la televisión italiana representaba a la mujer bajo ningún papel protagónico. Su rol era cumplir con el estereotipo de mujer bella. Se concluye que el físico de la mujer cumplía un rol más escenográfico. En el cual se hace énfasis en su físico, a través del vestuario e iluminación. La mujer estaba para ser vista, observada y admirada.
Si bien, el cine se adapta a las necesidades de lo que el espectador pide. El espectador se ve influenciado directamente por el cine. El exceso de idealización que representa un
34 film ficcional puede llegar a perjudicar a una gran parte de la sociedad. A lo largo de la historia del cine, la realidad ha sido plasmada, en su mayoría, de forma utópica.
Perfeccionando y remarcando las características físicas de los personajes representados. Sus acciones y modos de actuar. El imaginario empieza a actuar en el momento en el que adquiere independencia de las voluntades individuales. A partir de la valoración imaginaria colectiva, las personas disponen de parámetros para actuar y juzgar. Sin embargo, estos juicios y acciones también inciden en el imaginario. Por ende, esto funciona como idea regulativa de las conductas de las personas.
El film se observa no como obra de arte, sino como un producto, una imagen objeto cuya significación va más allá de lo puramente cinematográfico; no cuenta solo por aquello que atestigua, sino por el acercamiento sociohistórico que permite (Ferro, 1995, p. 39).
Todos los que producen y crean un film son los responsables de la creación de imaginarios que este puede definir. El guionista que escribe y narra la historia. El director que decide como contar la historia. El productor que acepta el proyecto y realiza el producto. De alguna forma u otra, todos ellos reflejan sus ideales y su visión sobre los estereotipos de cómo se representa la belleza de las mujeres en el cine.
Una de las características fuertes del cine es la estandarización de sus productos. Su creación de estereotipos resalta por sobre todas las cosas. Al ser visto y entendido por audiencia de masas, muchas veces ha logrado crear tendencias o modelos de conducta en las personas. El cine comercial funciona como productor, reproductor y creador de ideologías, de todo tipo. Principalmente, la ideología de la perfección del cuerpo físico.
Benjamin escribe: “Los pasajes como imagen del sueño y del deseo colectivo”.
Los estereotipos proporcionan, de cierto modo, seguridad en un mundo desconocido.
Los espectadores interiorizan esa realidad ficticia plasmada en el film y la copian, de manera que al salir al mundo real pueden sentir que encajan y son parte de un grupo socialmente aceptado. Sin embargo, estos pueden ser considerados un obstáculo para la convivencia.
