LA FOTOGRAFÍA
(Recopilación realizada por la docente)
Si algo caracteriza al mundo contemporáneo es su relación con las imágenes producidas por cámaras, todas esas cámaras que nos rodean: fotográficas, cinematográficas, de vídeo, de móvil…Hoy las fotos puede que sean algo banal. Hacemos demasiadas. Tantas que ya no le damos ningún valor al acto de tomar una fotografía. Hubo un tiempo en el que la mayoría de las personas no podían hacer fotos y si querían hacerse una tenían que acudir a algún profesional y pagar un dinero que siempre era demasiado como para permitirse visitar muchas veces al fotógrafo.
El mundo contemporáneo se ha convertido en su imagen. Los grandes acontecimientos. Las personalidades públicas…, necesitan ser imagen para poder ser algo. Si no eres imagen en un telediario o fotografía impresa en un periódico o una revista, entonces no eres nadie, no existes. Es más, si no te pareces a la foto de tu DNI o del pasaporte puedes tener problemas con algunas autoridades. La foto no tiene que parecerse a ti. Tú tienes que ser tu foto. Fotos, imágenes. Parece que no podamos vivir sin ellas y sin embargo sabemos muy poco sobre lo que ellas significan. Una fotografía, y te lo dice una persona que ha tomado muchas en su vida, es algo más complejo que la mera reproducción de la realidad exterior. Una fotografía es el lugar de encuentro entre una mirada y eso que es mirado.
Jesús Ángel Sánchez Moreno
La composición fotográfica
Toda imagen ya sea fija como en la fotografía o bien en movimiento como en el cine maneja códigos y reglas que le dan una interpretación y sentido especial. Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos logrando transformar el mensaje con muy diversas variantes. Por ejemplo ubicar la cámara en posición baja y contrapicada engrandece al personaje, mientras que en una posición alta y picada dará la sensación de humillación del sujeto. Un primer plano sobre el rostro permitirá al espectador identificarse con el personaje, mientras que un plano general será adecuado para describir el espacio.
Encuadre fotográfico
Es la selección del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta: el tipo de plano,
el ángulo, la altura,
la línea de corte de los sujetos y/u objetos dentro del cuadro, y su precisa colocación en cada sector, para lograr la armonía de la composición.
excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestra fotografía tomar la posición respecto de los demás.
El encuadre incluye tanto la dimensión física como la dimensión expresiva (el valor y sentido aportados por la percepción de la distancia de la cámara, su angulación, sus movimientos de cámara o no, iluminación, actuación, composición visual, etc.) que se materializan en esa realidad espacio –temporal compleja.
El campo o plano es el fragmento de espacio incluido en los límites del marco del encuadre. Es decir, la parte visible, lo que abarca la selección dentro del perímetro de un espacio que se presupone más extenso, que simula proseguir más allá de la frontera del marco.
-Reencuadre: cambios en el campo o plano, que suele actualizarse, progresar, mostrar u ocultar nuevos espacios, al introducir variaciones externas, por medio de la movilidad de la cámara –como la panorámica o el travelling– en el cuadro. Reencuadrar o redefinir el marco significa cambiar el punto de vista conceptual y/o la vivencia emocional que afecta a una determinada
situación, y ponerla en un marco diferente y más conveniente para que tome un nuevo significado.
- Sobreencuadre: se utilizan elementos internos que dividen, segmentan o reconfiguran el campo, como una ventana o un espejo, afectando a la composición y a la percepción del marco.
COMPOSICIÓN, PLANOS Y ANGULACIONES EN LA FOTOGRAFÍA
Se llama composición fotográfica a la forma en que se ordenan los objetos dentro de las imágenes capturadas en forma fija. La distribución de los objetos de una fotografía ayuda a reforzar el objetivo al resaltar los aspectos relevantes y restar importancia a los elementos complementarios. Una buena composición te ayuda a mejorar la intención de la imagen y su aspecto estético.
TIPOS DE COMPOSICIONES FOTOGRÁFICAS
Vamos a ver los tipos de composiciones de imágenes en función del predominio de sus líneas:
COMPOSICIONES HORIZONTALES: Aquí podemos ver como se destacan las líneas horizontales. La imagen expresa equilibrio y calma.
COMPOSICIONES VERTICALES: Aquí vemos que predominan las líneas verticales. La imagen expresa, elevación, elegancia
Los planos fotográficos
En fotografía y en cine, el plano refiere la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre, estos nos indican que sección de la imagen aparecerá en la toma y cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
Plano panorámico Es el plano más lejano de todos y casi no se reconocen las figuras de forma individualizada. Normalmente sirve para captar el paisaje.
Gran plano general o plano largo (GPG)
Este plano ofrece un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su propósito es resaltar una situación dando importancia a la escena en conjunto y no específicamente a un detalle en particular.
El Gran plano general muestra un gran escenario o una multitud. Los personajes se pierden, se minimizan, se funden en el
Plano General (PG)
En este se reduce el campo visual y enmarca a los personajes en una zona más restringida, de esta manera se individualiza cada objeto o sujeto de forma precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.
Plano americano (PA)
Se denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.
Plano medio (PM)
El primer plano (PP)
El primer plano es el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo. Es muy útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.
Primerísimo primer plano (PPP)
La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El primerísimo primer plano se caracteriza por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.
El plano detalle (PD)
Tipos de angulaciones en fotografía en función del ángulo de visión
Tenemos que tener en cuenta, al momento de tomar una fotografía, además del encuadre, sus diversos ángulos, ya que la variación de éstos, nos puede generar composiciones diferentes, resultando más o menos afortunadas.
Nos acercaremos o nos alejaremos del motivo fotográfico, buscaremos la distancia adecuada, desde arriba o desde abajo, teniendo en cuenta que las proporciones y el fondo modifican la composición, hasta poder conseguir un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida, las siguientes características:
El sujeto principal de la toma debe mostrar el lado que más nos interesa, dependiendo de las intenciones del fotógrafo puede ser cualquiera de los muchos frentes disponibles.
El ángulo de incidencia de la luz debe buscarse o crearse para comunicar el concepto o crear el ambiente que deseamos comunicar.
Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deberán estar libres de elementos que interfieran en la visualización, aunque pueden estar ocupados por elementos que lo suplementen o lo resalten.
Por último, los planos más lejanos del encuadre deben ser o concordantes con el motivo o por lo menos neutros con la idea que queremos expresar.
El estilo empleado a la hora de retratar las cosas que nos rodean es, por lo general, algo propio de cada individuo y que define nuestra personalidad. Sin embargo, hay cosas que siguen una serie de normas y precisamente por eso vamos a poder realizar una clasificación en función del ángulo que la cámara toma con respecto al suelo:
2. Angulación picado
En este caso el punto de vista del fotógrafo se sitúa por encima del motivo a retratar y se apunta hacia el suelo.
3. Angulación contrapicado
Se trata del caso inverso al anterior. Para hacer un contrapicado debemos colocar la cámara de modo que tengamos un punto de vista ligeramente bajo y hacer que el ángulo de visión de la cámara apunte hacia arriba en mayor o menor medida.
4. Angulación cenital
5. Angulación nadir
La angulación nadir es el caso contrario al anterior, ya que en este caso la cámara apunta directamente hacia el cielo, por lo que lo podemos considerar un contrapicado radical. Al igual que antes, no se utiliza muy habitualmente, pero en ciertos casos se trata de un recurso visual muy interesante.
6. Angulación aberrante: Se trata de una angulación un tanto “especial”, ya que lo importante aquí no es si el ángulo de la cámara es normal, picado o contrapicado; sino que vamos a inclinar la cámara una considerable cantidad de grados hacia un lado o hacia otro dando lugar a una sensación de inestabilidad en la imagen.
7. Toma al ras
POSICIONES DE LA CÁMARA EN RELACIÓN AL OBJETIVO
Bibliografía:
Planos, encuadres y composición fotográfica, Leticia Bárcena Díaz http://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/prepa4/n1/p3.html
Presentación Slideshare http://es.slideshare.net/ssm79/savedfiles?s_title=encuadres-fotograficos&user_login=rosaliachmd
Angulaciones fotográficas http://luipermom.wordpress.com/2011/03/16/tipos-de-planos-en-fotografia-en-funcion-del-angulo-de-vision/
