Grupo: Grupo de Clases Teóricas-Prácticas Historia del Arte(923434)
ASIGNATURA:
"Historia del Arte"
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA/GRUPO
Titulación:
Asignatura: Código:
Curso:
Año del plan de estudio:
Tipo: Ciclo: Período de impartición: Departamento: Créditos: Dirección postal: Centro: Dirección electrónica: 0º
C/ DO?A MARÍA DE PADILLA, S/N, 41004, SEVILLA Segundo Cuatrimestre
Grado en Filosofía
Historia del Arte Facultad de Filosofía
Historia del Arte (Departamento responsable) 6
2009
1º
Troncal/Formación básica 1600006
Grupo de Clases Teóricas-Prácticas Historia del Arte (2) Grupo:
Horas: Área:
150
Historia del Arte (Área principal)
PROFESORADO
ILLAN MARTIN, MAGDALENA 1
Titulacion: Grado en Filosofía
Curso: 2014 - 2015
PROYECTO DOCENTE
COORDINADOR DE LA ASIGNATURA
OBJETIVOS Y COMPETENCIAS
Competencias transversales/genéricas
Objetivos docentes específicos
Proporcionar al alumnado un conocimiento preciso de los procesos de cambio y de continuidad que se desarrollan en el ámbito del Arte desde una perspectiva diacrónica.
Aprendizaje de los conceptos, categorías, técnicas y teorías más relevantes relacionados con la Historia del Arte.
Adquisición por parte del alumnado del conocimiento básico de los principales métodos, técnicas e instrumentos de análisis que se aplican a la Historia del Arte.
Análisis de los grandes focos geográficos que se configuran como los centros artísticos más importantes en la Historia del Arte. Desarrollo de la capacidad de identificar y utilizar apropiadamente fuentes de información relacionadas con la Historia
Competencias
Capacidad para aplicar la teoría a la práctica Capacidad de crítica y autocrítica
Capacidad de adaptación a nuevas situaciones Capacidad de análisis y síntesis
Capacidad de organizar y planificar Capacidad de generar nuevas ideas Conocimientos generales básicos
Comprensión de culturas y costumbres de otros países Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad Capacidad de aprender
Habilidades para gestionar información desde diferentes fuentes Comunicación escrita en la lengua nativa
Competencias específicas
Despertar en el alumno el interés por la presencia de las manifestaciones artísticas en la Historia. Conocer las caracteristicas, función, tendencias y desarrollos de la Historia de Arte
Desarrollar la capacidad de reconocimiento y comprensión de las corrientes artísticas. Reflexionar sobre la terminología y el uso del lenguaje artístico.
Incentivar la capacidad de síntesis y la relación interdisciplinar.
Fomentar el conocimiento de las publicaciones más importantes y el espíritu crítico. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
1. INTRODUCCIÓN. La función social, cultural y educativa de la Historia del Arte.
El Arte y la obra de Arte. Objetivos de la obra de Arte. Valores del Arte en la sociedad. La función del Arte en la sociedad actual. El Arte y sus actores.
BLOQUE I: EL ARTE EN LA PREHISTORIA Y LA EDAD ANTIGUA. 2. ARTE PREHISTÓRICO Y PROTOHISTÓRICO.
Introducción. El rito, la magia y los inicios del arte.
Arte en el Paleolítico: Auge del Arte mueble. Pinturas rupestres: tipologías. El Arte del Neolítico: Arquitectura megalítica.
El Arte en la Edad de los Metales: de la Edad del Cobre a la Edad del Hierro (Península Ibérica). 3. ARTE EGIPCIO
Introducción. La recepción del Arte Egipcio en la sociedad actual. Cronología. El poder político y las creencias religiosas en Egipto. El Arte en la cultura egipcia.
El poder político y las creencias religiosas en la arquitectura egipcia: tumbas y templos. La escultura egipcia: simbolismo y representatividad.
La pintura egipcia: idealización y naturalismo. 4. ARTE GRIEGO
Introducción. La trascendencia del Arte griego.
El Arte en la sociedad griega. El concepto de Arte. El Artista en la sociedad griega. Coleccionismo y mercado artístico. Precedentes del Arte Griego: Escultura cicládica; Arquitectura minoica; Arte micénico.
El arte griego: cronología.
El templo y la creación de los órdenes arquitectónicos. La escultura y la búsqueda del ideal humano.
La cerámica griega: de las figuras negras a las figuras rojas. 5. ARTE ROMANO
Introducción. Sociedad y Arte en la Roma antigua. Cronología. Arte Etrusco.
Arquitectura romana. Los grandes edificios destinados al uso público. Obras públicas de ingeniería. La escultura al servicio de la política: relieves conmemorativos y retratos.
La pintura romana: tipologías.
Introducción. Cronología del Arte románico.
Arte Paleocristiano: Espiritualidad en el arte cristiano primitivo. Arte Prerrománico: Bizancio. Imperio Carolingio. Prerrománico español.
Arte Románico: El año 1000 y la recuperación de la arquitectura monumental en Europa occidental: la iglesia y el monasterio. El uso didáctico de la escultura y la pintura: Iconografía.
La miniatura. La orfebrería. La vidriera. La musivaria. 7. ARTE GÓTICO
Introducción. Cronología. Contextualización: El desarrollo urbano en Europa occidental y la aparición de la burguesía. Arquitectura gótica: La creación de las grandes catedrales.
Las órdenes mendicantes y la nueva espiritualidad: su proyección en la escultura y la pintura: La escultura gótica.
La pintura del Trecento italiano. 8. ARTE ISLÁMICO
Introducción. El Islam. Cronología del Arte Islámico. El Islam y el Arte. La ciudad islámica. Arquitectura islámica en España (Al-Andalus):
La religión musulmana y la mezquita: las mezquitas mayores de Córdoba y Sevilla. El palacio: Madnat al-Zahr', los Reales Alcázares y la Alhambra.
BLOQUE III: EL ARTE EN LA EDAD MODERNA. 9. ARTE RENACENTISTA
Introducción. Focos geográficos del Renacimiento. Cronología. El Humanismo renacentista. El Arte en el Renacimiento: características.
ITALIA: El Quattrocento italiano: la recuperación de la Antigüedad clásica. Arquitectura; Escultura; Pintura.
El Cinquecento italiano: introducción al clasicismo. Arquitectura: el "estilo romano"; escultura: Miguel Ángel; Pintura: escuela romana y veneciana.
Arte Manierista: el universo de la Wunderkammer. Arquitectura. Escultura. Pintura. FLANDES: Pintura renacentista en Flandes.
ALEMANIA: El Renacimiento artístico en Alemania. Erasmo y la Reforma protestante. Durero.
ESPAÑA: El Renacimiento en España: introducción. Arquitectura: cronología. Escueltura: devocional y cortesana. Pintura. 10. ARTE BARROCO
Introducción. La crisis europea del siglo XVI: la Reforma protestante y la Contrarreforma católica. Focos geográficos. Cronología. El Arte Barroco: características.
La Arquitectura Barroca: rasgos paradigmáticos. Bernini y Borromini.
La Escultura Barroca. La Escultura en Italia: Bernini. La Escultura en España: la imaginería procesional.
La Pintura Barroca: características. El naturalismo de Caravaggio y de Artemisia Gentileschi. Análisis comparado: la escuela flamenca -Rubens- y la escuela holandesa -Rembrandt. Arte Barroco en Francia y en España: la Francia del Rey Sol; la escuela sevillana: Velázquez, Zurbarán, Murillo y Valdés Leal.
BLOQUE IV: EL ARTE EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA. 11. EL ARTE EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX.
La complejidad artística y estética de los siglos XVIII y XIX. Focos geográficos.
El Arte Rococó. El "estilo galante" francés. La influencia de Diderot. El Rococó en Italia. El retrato inglés del siglo XVIII. El Arte Neoclásico. Introducción. Arquitectura. Escultura. Pintura: David; Ingres.
El fin de la exclusividad clásica: el Romanticismo. El Romanticismo en Alemania. El Romanticismo en Francia. Un pintor inclasificable: Goya.
El Realismo en Francia. La Escuela de Barbizon. Courbet. El Prerrafaelismo británico.
La ruptura de la Modernidad: Édouard Manet. El Impresionismo: Características. Artistas
Postimpresionismo: Degas; Gauguin; Van Gogh; Cézanne. Puntillismo. La renovación escultórica: Auguste Rodin.
La arquitectura del hierro. 12. EL ARTE EN EL SIGLO XX. El concepto de Vanguardia. Pablo Picasso.
La arquitectura de Vanguardia en la primera mitad del siglo XX. Vanguardias y artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. La arquitectura en la segunda mitad del siglo XX.
Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: de las segundas vanguardias a la Postmodernidad. ACTIVIDADES FORMATIVAS
Horas presenciales: Horas no presenciales:
Metodología de enseñanza-aprendizaje: 60.0
0.0
Exposiciones teórico-prácticas sobre el contenido de la asignatura; en todo momento serán utilizados recursos visuales para la óptima comprensión de la materia impartida.
Clases teóricas Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: 0.0 30.0
Visitas a exposiciones, permanentes y temporales, organizadas por museos e instituciones culturales de Sevilla. Visitas a exposiciones. Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: 0.0 60.0
Lecturas de textos recomendados sobre el contenido de la asignatura. AAD sin presencia del profesor
BIBLIOGRAFÍA E INFORMACIÓN ADICIONAL Bibliografía general
Mujer, arte y sociedad.
CHADWICK, W. 1999
Destino.
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Ideales e ídolos: ensayos sobre los valores en la historia y el arte.
GOMBRICH, E.H. 2004
Debate.
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
La historia del arte.
GOMBRICH, E. H. 2009
Phaidon
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Historia del arte.
MARTÍN GONZÁLEZ, J.J. 2010
Gredos.
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
El lenguaje clásico de la arquitectura. De L. B. Alberti a Le Corbusier.
SUMMERSON, J. 2006
Gustavo Gili
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Conceptos fundamentales en la historia del arte.
WÖLFFLIN, E. 1989 Espasa-Calpe. Autores: Edición: Publicación: ISBN: Bibliografía específica El arte moderno, 1770-1970. ARGAN, G. C. 1984 Fernando Torres. Autores: Edición: Publicación: ISBN: Arte griego. BLANCO FREIJEIRO, A. 2004 CSIC Autores: Edición: Publicación: ISBN:
Arte de Occidente: la Edad Media románica y gótica.
FOCILLON, H. 1988
Alianza.
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad.
FOSTER, H., KRAUSS, R., et alii. 2006
Akal
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación pictórica.
GOMBRICH, E.H. 2008
Phaidon Press.
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Estudios sobre el arte del Renacimiento. Imágenes simbólicas.
GOMBRICH, E.H. 1994
Alianza.
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
La arquitectura gótica y la escolástica.
PANOFSKY, E. 2007
Siruela.
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Estudios sobre iconología.
PANOFSKY, E. 1994
Alianza.
Autores: Edición:
PLATAFORMA DE ENSEÑANZA VIRTUAL DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA:
En la plataforma de Enseñanza Virtual será puesto a disposición del alumnado material docente -presentaciones informáticas, textos complementarios, bibliografía específica, enlaces a páginas webs,...- sobre cada uno de los temas que constituyen el programa de la asignatura.
PÁGINAS WEBS:
www.gallery.euroweb.hu Galerías y Museos de Europa. Índice de artistas con obras. www.artmuseum.net Arte y Museos.
www.iaph.junta-andalucia.es Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. www.museoprado.mcu.es Museo del Prado (Madrid).
www.guggenheim.org/index.html Fundación y Museos Guggenheim (New York, Bilbao, Venecia). www.louvre.fr/espanol.htm Museo del Louvre (París).
www.artehistoria.com Portal de noticias, foros, publicaciones sobre H.ª del Arte.
www.union-web.es/carmen-thyssen Colección Thyssen Bornemisza (Madrid, Lugano, Barcelona). www.museothyssen.org Colección Thyssen Bornemisza (Madrid, Lugano, Barcelona).
www.ed-dolmen.com Editorial, publicaciones sobre arte. www.documentarte.com Publicaciones, temas sobre arte. www.man.es Museo Arqueológico Nacional (Madrid).
www.ip.pt/gulbenkian Fundación y Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa). www.nationalgallery.org.uk National Gallery (Londres).
www.metmuseum.org Metropolitan Museum of Art (New York).
www.museoreinasofia.mcu.es Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid). www.musee-orsay.fr Museo de Orsay (París).
www.centrepompidou.fr Centro George Pompidou (París). www.biblhertz.it Biblioteca Hertziana (Roma, Florencia, Munich). www.sas.ac.uk/warburg Warburg and Courtauld Institute (Londres). www. Artcyclopedia.com Enciclopedia de Historia del Arte y Artistas.
Información adicional
Arte y experiencia en la Grecia clásica.
POLLITT, J. J. 1990.
Bilbao Xarait.
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Arte del siglo XIX.
REYERO, C. 1992
Anaya.
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
El arte egipcio: cómo interpretar y comprender la obra plástica del Antiguo Egipto.
VALDESOGO MARTÍN, M.R. 2011
Dilema
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Vanidades y desengaños en la pintura española del siglo de oro.
VALDIVIESO, E. 2002
Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico. Autores: Edición: Publicación: ISBN: Renacimiento y Barroco. WÖLFFLIN, E. 1986 Paidós. Autores: Edición: Publicación: ISBN:
SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Examen
Prueba escrita configurada por dos partes:
Parte 1ª: el/la alumno/a deberá clasificar y analizar siete imágenes correspondientes a obras artísticas que habrán sido comentadas en las clases presenciales.
Parte 2ª: el/la alumno/a desarrollará un tema de carácter teórico relacionado con los contenidos de la asignatura y los objetivos específicos de la misma. Se valorará la capacidad de síntesis, de reflexión y de relación entre los contenidos de la materia, así como la generación de ideas propias.
Trabajo
De forma optativa, y previa aprobación por parte de la profesora, el alumnado podrá realizar un trabajo para incrementar la calificación obtenida en el examen, siempre que éste haya sido evaluado, al menos, con la calificación Aprobado, 5.
El trabajo de investigación estará relacionado con el desarrollo de visitas a instituciones culturales que permitan al alumnado la observación directa de obras artísticas y de bienes integrantes del Patrimonio artístico.
Prueba escrita configurada por dos partes:
Parte 1ª: el/la alumno/a deberá clasificar y analizar siete imágenes correspondientes a obras artísticas que habrán sido abordadas en las clases presenciales. Esta parte constituye el 70% de la calificación final del examen (hasta 7 puntos), compuntando cada comentario el 10% (hasta 1 punto).
Parte 2ª: el/la alumno/a desarrollará un tema de carácter teórico relacionado con los contenidos de la asignatura y los objetivos específicos de la misma. Se valorará la capacidad de síntesis, de reflexión y de relación entre los contenidos de la materia, así como la generación de ideas propias. Esta parte constituye el 30% de la calificación del examen (hasta 3 puntos).
El trabajo de investigación opcional será propuesto por el estudiante a la profesora de forma previa a su realización y entrega, que se efectuará a finales del mes de junio. Dicho trabajo podrá incrementar la calificación final siempre que en la prueba escrita el estudiante haya obtenido, al menos, la calificación de 4,75. La calificación del trabajo tendrá un valor máximo de 1,5 puntos.
Criterios de calificación
CALENDARIO DE EXÁMENES
Consulte al Centro para obtener información sobre el calendario de exámenes.
TRIBUNALES ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN Y APELACIÓN
FERNANDO MARTIN MARTIN Presidente:
Vocal: JUAN CARLOS HERNANDEZ NUÑEZ
MARIA ROSARIO HALCON ALVAREZ-OSSORIO Secretario:
Primer suplente: MARIA MERCEDES FERNANDEZ MARTIN ALVARO RECIO MIR
Segundo suplente:
FERNANDO CRUZ ISIDORO Tercer suplente:
ANEXO 1:
HORARIOS DEL GRUPO DEL PROYECTO DOCENTE
Los horarios de las actividades no principales se facilitarán durante el curso.
GRUPO: Grupo de Clases Teóricas-Prácticas Historia del Arte (923434)
Calendario del grupo
