GUÍAS DOCENTES 3º INTERPRETACIÓN

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GUÍAS

DOCENTES

3º

INTERPRETACIÓN

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Asignatura: Teorías del espectáculo y la comunicación II Identificación de la asignatura

Asignatura: Teorías del espectáculo y la comunicación II Materia: Teoría del espectáculo y la

comunicación Departamento: Teatrales Dramaturgia y Ciencias ECTS: 3 Carácter de la asignatura: Formación básica.

Tipo asignatura: Teórica. Duración: semestral.

Ubicación temporal: Anual

Horas lectivas: 45 Aulas:

Profesor Adrián Pradier @ [email protected] Observaciones

Es conveniente disponer de los instrumentos de análisis impartidos el curso anterior, en

Teorías del espectáculo y la comunicación I.

Presentación de la asignatura

Esta asignatura continúa los contenidos de Teorías del espectáculo y la comunicación I, desarrollando tres puntos esenciales: análisis y abordaje de espectáculos parateatrales de corte performativo como complemento formativo al concepto de espectáculo teatral visto en la primera parte de la materia; presentación de los principales enfoques contemporáneos tanto de la crítica teatral, como de la crítica literaria en lo que tañe al texto teatral; la asistencia a espectáculos concretos para su comentario en clase desde la metodología que se proponga.

Vinculación formativa

En segundo Curso de Interpretación se imparte la segunda parte de esta asignatura con el título de

Teorías del espectáculo y la comunicación I.

Competencias genéricas

 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.  Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

 Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal tanto por lo que se refiere a la metodología el trabajo como a la renovación estética.

 Conocer las teorías de la comunicación que soportan la relación entre el escenario y el público.  Conocer los elementos que conforman la crítica y la recepción teatral.

Competencias específicas

1. Conceptualizar los términos comunes del lenguaje y la comunicación teatral. 2. Desentrañar los diferentes signos en los que se apoya una puesta en escena. 3. Criterios para conformar un repertorio.

4. Conocer estrategias de comunicación en relación a los espectáculos. Resultados del aprendizaje

1. Conocer las actitudes de los creadores y los comportamientos de los espectadores en la preparación y desarrollo de un espectáculo.

2. Conocer los fundamentos para la elaboración de un repertorio coherente.

3. Definir con claridad y precisión los procesos que se dan en un espectáculo teatral. 4. Aprender a desentrañar e incorporar signos que enriquecen su trabajo interpretativo. 5. Estrategias de comunicación.

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Contenidos

TEMA 1 – Introducción a la asignatura: el ámbito de la recepción y de la crítica teatral.. TEMA 2 – Introducción al espectáculo parateatral.

1a.- La cualidad específica de lo performativo frente a lo teatral.

2b.- El concepto de acontecimiento en la teoría originaria del happening.

3c.- El concepto acción en la teoría performativa contemporánea: la recuperación del ritual y la opacidad de significado.

4d.- El concepto de acción artística transformadora en la reacción continental del accionismo vienés. 5e.- La incorporación de lo performativo en lo teatral.

TEMA 3 – Aproximación a la crítica formalista. 3a.- Historia y doctrina.

3b.- Objetivos y procedimientos. 3c.- La influencia de Viktor Shklovski. 3d.- El concepto de «desautomatización».

3e.- Crítica de la razón formalista: la reacción checa. TEMA 4 – Aproximación a la crítica estructuralista. 4a.- El método estructuralista.

4b.- Características y compromisos del método estructuralista. 4c.- Roland Barthes y la nueva crítica.

4d.- Jonathan Culler y la «reposición».

4e.- Balance del estructuralismo: Roman Jakobson y la teoría lingüístico-poética. TEMA 5 –Aproximación a la crítica postformalista.

5a.- Las referencias y los rechazos. 5b.- Polifonía y dialogismo.

5c.- Carnavalización e inversión. 5d.- Parodia, ironía y estilización.

5e.- Voces enmarcadas, lo dicho y lo implicado. 5f.- El cronotopo.

Metodología y actividades formativas

Metodología

Total

1 Lecciones magistrales 45

2 Pruebas de evaluación (escritas) 5

3 Tutoría 5

4 Estudio personal 30

5 Seminario de trabajo 5

TOTALES 90

(1) Lecciones magistrales.

Las sesiones tienen una duración de 75 minutos. El profesor dedicará las sesiones semanales a impartir los contenidos teóricos de la asignatura. Atendiendo a los tiempos y al sentido de la oportunidad y pertinencia, y, en todo caso, en virtud del transcurso del temario, se destinarán al

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comienzo de cada clase cinco minutos para plantear todas aquellas cuestiones estrictamente de contenidos y relacionadas con los contenidos teóricos de la sesión anterior.

(2) Seminarios de trabajo.

Se dedicarán cinco sesiones de 50 minutos a la realización de un seminario de trabajo colectivo, dirigido por el profesor y en torno a asuntos vinculados a la materia. En todo caso, los seminarios se programarán semanalmente, así como los contenidos del mismo.

(3) Prueba de evaluación escrita.

(1) En convocatoria ordinaria, evaluación continua, la prueba de evaluación escrita constará de 40 ítems en formato de cuestionario, con cuatro supuestos posibles por cada cuestión.

(2) En convocatoria ordinaria, evaluación sustitutoria, la prueba de evaluación escrita será en formato cuestionario de 40 cuestiones.

(3) En convocatoria extraordinaria, la prueba de evaluación escrita será un examen de en formato cuestionario de 40 cuestiones.

(4) La fórmula general de corrección será la razón a la diferencia entre el número de aciertos menos el número de errores, dividido éste por el resultado de sustraer al número de respuestas erróneas el número de respuestas acertadas [P=A-(E/2)].

Evaluación

Sistemas de evaluación continua % Prueba de evaluación escritas – cuestionario de 40 ítems 50 % Prueba de evaluación escritas – elaboración de crítica teatral 20 %

Seminario 20 %

Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales

y directivas, conducta…) 10 %

TOTAL 100%

Sistemas de evaluación sustitutoria % Pruebas de evaluación escritas - cuestionario de 40 ítems 70 % Pruebas de evaluación escritas – elaboración de crítica teatral 30 %

TOTAL 100%

Asistencia a clase:

(1) Se permite un máximo de ausencias del 25% (11 hs.).

(2) Superar el máximo de ausencias equivaldrá a la pérdida del derecho a evaluación continua, con la consiguiente adscripción al proceso de evaluación sustitutoria.

(3) El profesor comunicará al alumno afectado su paso a evaluación sustitutoria. Criterios de evaluación generales:

Convocatoria Ordinaria Convocatoria Extraordinaria Evaluación Continua

(ninguna sección puede quedar puntuada por debajo de la mitad del porcentaje indicada para

cada una de ellas)

Pruebas de evaluación escrita 70% Seminario 20% Aspectos puntuables de la participación activa en clase 10%

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Evaluación Sustitutoria (ninguna sección puede quedar puntuada por debajo de la mitad del porcentaje indicada para

cada una de ellas)

Pruebas de evaluación escrita 100% Prueba de evaluación escrita (cuestionario) 100% Recursos Bibliográficos

ABIRACHED, Robert. La crisis del personaje en el teatro moderno. Editorial Asociación de Directores de escena. Madrid, 1994.

ALONSO DE SANTOS, José Luis. Manual de Teoría de teoría y práctica teatral. Editorial Castalia. Madrid, 2007. AMORÓS, Andrés. Historia de los espectáculos en España. Ediciones Castalia. Madrid, 1999.

BRECHT, Bertolt. Escritos sobre teatro. Alba editorial. Barcelona, 2004. BROOK, Peter. El espacio vacío. Ediciones Península. Barcelona, 1986.

DIDEROT, Denis. La paradoja del comediante. Editorial La Avispa. Madrid, 1995.

DURAN, Agustín. Sobre el influjo de la crítica en la decadencia del teatro español. Editorial Hybris. Granada, 1994.

FERAL, Josette. Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras. Editorial Galerna, Buenos Aíres, 2004. GARCÍA BARRIENTOS, José Luís. Cómo se comenta una obra de teatro. Editorial Síntesis. Madrid, 2007. GARCÍA Lorenzo, Luciano. El personaje dramático. Editorial Taurus, 1985.

GROTOWSKI, Jerzy. Hacia un teatro pobre. Siglo veintiuno ediciones. México, 1998. HELBO, A. Teoría del espectáculo. El paradigma espectacular. Editorial Galerna. Buenos Aíres, 1989 KOWZAN, Tadeusz. El signo y el teatro. Arco Libros. Madrid, 1997.

LAVANDIER, Yves. La dramaturgia. Ediciones Internacionales Universitarias. Madrid, 1997. MARINIS, Mateo de En busca del actor y del espectador. Editorial Galerna. Buenos Aires, 2005.

MELENDRES, Jaume. La dirección de actores. Diccionario mínimo. Editorial Asociación de Directores de Escena, Madrid, 2000.

OLIVA, César. El teatro desde 1936. Editorial Alhambra. Madrid, 1989. OLIVA, César. La última escena. Ediciones Cátedra. Madrid, 2004.

OLIVA, César. Versos y trazas. Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones. Murcia, 2009. OLIVA, César. Teatro español del siglo XX. Editorial Síntesis. Madrid, 2002.

PAVIS, Patrice. Diccionario del Teatro. Editorial Paidós. Barcelona, 1984. PAVIS, Patrice. El análisis de los espectáculos. Editorial Paidós. Barcelona. PAVIS, Patrice. El teatro y su recepción. Unlac, La Habana, 1994.

SALVAT, Ricard. El teatro como texto, como espectáculo. Editorial Montesinos. Barcelona, 1983. SÁNCHEZ, José A. (editor). La escena moderna. Ediciones Akal. Madrid, 1999.

SPANG, Kurtz. Teoría del drama. Lectura y análisis de la obra. EUNSA. Pamplona, 1991. STANISLAVSKI, Konstantin. El arte escénico. Siglo veintiuno ediciones. México, 1999. STRAUSS, Botho. Crítica teatral: las nuevas fronteras. Editorial Gedisa, 1989

THOMSON, Peter y SACKS, Glendyr (ed.). Introducción a Brecht. Ediciones Akal. Madrid, 1998. TORDERA, Antonio. Elementos para una semiótica del texto artístico. Editorial Cátedra, 1999. TORO, Fernando de. Semiótica del teatro. Editorial Galerna. Buenas Aires, 1989.

UBERSFELD, Anne. Semiótica teatral. Editorial Cátedra. Madrid.

UBERSFELD, Anne. La escuela del espectador. Editorial Asociación de Directores de Escena, Madrid, 1997. UBERSFELD, Anne. Diccionario de términos claves del análisis teatral. Editorial Galerna. Buenos Aíres, 2002. VVAA. Del texto al espectáculo. Junta Castilla y León. Valladolid, 2001.

VVAA. Del personaje literario-dramático al personaje escénico. Editorial Asociación de Directores de Escena, Madrid, 2000.

VVAA. La profesión del dramaturgista. Edición Juan Antonio Hormigón. Editorial Asociación de Directores de Escena, Madrid, 2011.

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Asignatura: Prácticas de Interpretación I Identificación de la asignatura

Asignatura: Prácticas de Interpretación I

Materia: Prácticas de Interpretación Departamento: Interpretación ECTS: 16 Carácter de la asignatura: Obligatoria

Tipo asignatura: Práctica Duración: Anual

Ubicación temporal: 3er curso Interpretación, grupo A

Horas lectivas: 240 Aulas:

Profesor _{Eduardo Navarro} @ _{[email protected]}

@ [email protected] Observaciones

Introducción

La asignatura de Prácticas de Interpretación I se ubica en el Tercer Curso de la Especialidad de Interpretación, dentro de la Materia Prácticas de Interpretación. La asignatura se concibe como el primer bloque del Segundo Ciclo de aprendizaje del alumno, en donde se aplican los fundamentos metodológicos que se han desarrollado en el Primer Ciclo con la intención de obtener un resultado artístico. Es la asignatura que, en su desarrollo a lo largo de los cuatro años de formación, da nombre a la Especialidad y la que proporciona los conocimientos técnicos prácticos para el desempeño de la actividad profesional actoral.

El objetivo general de la asignatura es la aplicación de los elementos técnicos abordados en el Primer Ciclo a la creación y construcción del personaje y al trabajo escénico del estilo y el género, todo ello encaminado a la presentación de trabajos artísticos de pequeño formato que sirvan, a su vez, de base y preparación para abordar con garantías el Taller dentro del último curso de formación.

La vinculación formativa de esta signatura se halla recogida en el II y III Anexo del Decreto Regulador del Plan de Estudios de Arte Dramático en la Especialidad de Interpretación. Esta asignatura conforma junto a Prácticas de Interpretación II, que se imparte en el 4º curso de la Especialidad, la materia de Segundo Ciclo

Prácticas de Interpretación, que cerrará su propósito de aprendizaje con la realización del Proyecto Fin de

Estudios. Y entronca con la materia del Primer Ciclo Sistemas de Interpretación, dividida en las asignaturas Interpretación I e Interpretación II, impartidas en el 1er y 2º curso de la Especialidad, respectivamente.

Competencias

Competencias generales

 Fomentar la autonomía y la autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos.

 Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo.

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 Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.

 Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, y tolerando el fracaso.

Competencias transversales

 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.  Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias específicas

 Dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación. Competencias propias de la asignatura

 Dominar el uso del instrumento psicofísico, e iniciar la expansión tanto de las potencialidades técnicas como de su rango expresivo, de cara a la construcción de personajes.

 Diferenciar de forma práctica en la creación del personaje las claves de género y estilo.

 Reconocer y aplicar de forma práctica los elementos básicos del análisis activo del texto dramático. Competencias propias del curso académico 2015/16

 Emplear con iniciativa y autonomía el imaginario del actor y su capacidad de juego para profundizar en la investigación y creación del personaje.

 Reconocer y aplicar los diferentes motores de juego, el nivel de actuación que implican y su relación con el público según los diferentes géneros y estilos.

 Aplicar las herramientas psicofíscas para una actuación orgánica y veraz. Resultados del aprendizaje

 Desarrollo y profundización del uso de las herramientas psicofísicas que permiten al alumno asimilar los rasgos y caracteres del personaje adquiriendo capacidad para adoptar naturalezas de sentimiento y comportamiento alejadas de su personalidad.

 Conocimiento de los motores de juego y los diferentes niveles de actuación y de relación con el público que implican los distintos géneros y estilos.

 Dominio de fundamentos técnicos para sustentar el análisis del personaje a través de la superobjetivo del autor y el contexto socio-histórico, así como el análisis de las circunstancias dadas que se deben estudiar para la creación del personaje. Sabrá acercarse a la creación de un personaje a través de la cadena de sucesos y la línea de acción que desarrolla a lo largo de la obra.

 Capacidad para elaborar de forma autónoma y creativa la preparación adecuada para la actuación frente a la audiencia.

 Capacidad para crear una actuación artística y orgánica.

Contenidos

Tema 1 – Desarrollo de las herramientas psicofísicas para el estudio y la construcción del personaje. 1.1 Los niveles de actuación, sus claves de juego para el actor y la relación con el público. 1.2 Creación y estudio de personajes a partir del movimiento y la psicología.

1.2 Gesto psicológico del personaje.

1.3 Gamas y dinámicas de estados y pasiones. Tipologías temperamentales. 1.4 La partitura de acciones físicas y su relación con la acción dramática.

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1.5 La transformación del personaje a través de la improvisación. 1.6 Atmósferas del personaje.

Tema 2 – Análisis del personaje en la obra.

2.1 Superobjetivo y acción transversal.

2.2 Sucesos fundamentales para el personaje. Línea de acción y arco de transformación.

2.3 Circunstancias dadas.

2.4 Visualización e imágenes para el personaje.

2.5 Adecuación y adaptación del registro al género y estilo. Tema 3 – Análisis del personaje en la escena y el estudio de la escena.

3.1 Objetivo del personaje en la escena estudiada

3.2 Antecedentes, desencadenantes y otras circunstancias dadas esenciales.

3.3 Línea de pensamiento.

3.4 Línea de acción y objetivos físicos en la escena. Tema 4 – Prácticas escénicas

4.1 La improvisación como herramienta para la puesta en práctica del análisis activo.

4.2 La improvisación y el juego como herramienta para la exploración de la escena.

4.3 Montaje de escenas a través de partituras de acción física.

4.4 Los motores de juego y la relación con el público según el género y estilo.

Metodología y actividades formativas

Metodología

Total

1 Clases prácticas 236

2 Pruebas de evaluación 5

3 Tutoría 3

4 Clases abiertas y muestras 6

5 Estudio personal, trabajos y ensayos 230

TOTALES 480

Las horas dedicadas a tutorías, muestras y estudio personal pueden variar en función de las necesidades del curso.

La asignatura tiene un contenido fundamentalmente práctico. El trabajo se organiza en torno a dos facetas que se desarrollan simultáneamente: el trabajo sobre el instrumento y las herramientas psicofísicas, así como el trabajo escénico propiamente dicho (improvisaciones y escenas). La metodología empleada es esencialmente experimental, es decir, el alumno ha de experimentar y descubrir por sí mismo las claves y elementos que fundamentan la técnica y que le ayudan en su tarea creativa. No es suficiente comprenderlos, hay que experimentarlos y repetirlos para poder conseguir una asimilación adecuada y efectiva. Además seguiremos basando nuestra metodología en el encuentro del alumno con su fisicalidad; en el encuentro con el compromiso físico de su expresión.

El trabajo psicofísico se realiza con una serie de ejercicios individuales, en pareja y colectivos. La parte dedicada al trabajo escénico incluye tareas y ejercicios sobre obras dramáticas clásicas y contemporáneas -tanto escenas dialogadas como monólogos-, teniendo en cuenta el proceso del personaje a través del análisis activo. La improvisación será una herramienta clave para el aprendizaje y entrenamiento

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de los elementos técnicos, así como para la investigación y acercamiento al material dramático de las escenas y la creación de personajes. Se tendrá en cuenta el dominio y la diferenciación entre género y estilo y las relaciones que implica con la audiencia, e iniciaremos el contacto con el ensayo y el montaje en pequeña escala, con vistas al próximo año y la realización del Taller.

En cualquier caso, se entiende que el trabajo en clase engloba siempre al total de los alumnos: el aprendizaje no sólo está basado en la experiencia personal de la práctica de un ejercicio, sino también en la observación y estudio del trabajo que realizan los demás compañeros. De este modo, se demandará siempre de los alumnos que opinen sobre el trabajo que han visto, con el doble objetivo de ayudar al compañero a encontrar una pauta de mejora (haciéndole ver las posibles salidas a los errores cometidos y haciéndole consciente del efecto que su interpretación, expresión, presencia, etc. han ejercido en la audiencia), y el de contrastar el grado de asimilación de los fundamentos interpretativos que se van abordando.

Además, el trabajo en clase se entiende también como la contrastación del estudio y entrenamiento realizado fuera del aula. Por un lado, para que la asimilación de la técnica sea efectiva el alumno ha de repetir y entrenar por su cuenta los ejercicios aprendidos en la Escuela y, por otro, para que el trabajo escénico sea viable tendrá que preparar, del mismo modo, las escenas y el material de las improvisaciones fuera del aula.

Es importante destacar la necesidad pedagógica de crear el contexto de confianza y seguridad que permita al alumno trabajar sin miedo, asumir riesgos y facilitarle la tarea de descubrir a través de la experimentación personal. Este contexto se refuerza con una metodología basada en la importancia del juego - motor indiscutible para liberar la intuición creadora del alumno- en el aprendizaje.

Las clases se impartirán según una progresión de conocimientos y habilidades que irán aumentando en complejidad y que se estructura de manera concéntrica, de modo que todos los elementos están interrelacionados y conectados entre sí.

Como herramienta útil de trabajo se pedirá a los alumnos que elaboren un diario de clase donde realizar un seguimiento de la progresión. El profesor podrá pedir dicho cuaderno si lo estima necesario. El alumno elaborará también una Memoria Final de todo el curso, que se presentará al término del mismo. La bibliografía reseñada será utilizada como apoyo teórico a la asignatura, pudiendo exigir determinadas lecturas a lo largo del curso y realizándose las pruebas que el profesor estime pertinentes para contrastar la asimilación teórica de dichas lecturas.

Por último mencionar que la metodología empleada se concibe para ayudar en todo momento al alumno a desarrollar sus capacidades técnicas, su intuición y a liberar su imaginación creadora. La asignatura de Interpretación debe seducir y atrapar al alumno y debe estimularle para que en el futuro pueda desarrollar una labor profesional honesta basada en la confianza de su formación académica. Asimismo, el actor, por medio de esta formación, pasará a integrar un colectivo que deberá fortalecer la vida cultural de su entorno y su comunidad social.

Evaluación

Sistemas de evaluación %

Pruebas 15

Control del rendimiento en clase (Pruebas de trabajo en el aula, pruebas prácticas, pruebas orales, presentaciones…)

Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales y directivas, conducta…)

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Clases abiertas y muestras 15

La evaluación del alumno se realizará de acuerdo a su desarrollo y mejora en el aprendizaje y uso de los elementos técnicos a partir de las competencias de la asignatura enunciadas. Es, por tanto, una evaluación continua, que comprende:

• Control del rendimiento en clase: lo que incluye la práctica diaria de los ejercicios (tanto la ejecución en clase como la preparación fuera del aula), además de la realización de las pruebas periódicas que se estimen oportunas, entre las que se encuentran aquellas que se orienten a la integración del trabajo en las diferentes áreas instrumentales y expresivas, de acuerdo al criterio de los profesores que imparten asignaturas en el curso.

Este epígrafe se subdivide en: a) Fundamentos

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técnicos) de la interpretación. Se exigirán los trabajos y lecturas que se estimen oportunos.

• La capacitación para el análisis dramático de textos escénicos. • Evaluación periódica del diario de clase del alumno.

• Memoria final del curso. b) Práctica actoral

Se valorará la asimilación de los elementos técnicos de la práctica actoral a partir de los siguientes criterios de valoración:

 conocimiento orgánico de los recursos expresivos del actor (voz y cuerpo), sensibles (emoción y sensación) y creativos (imaginación, memoria, intuición).

 conocimiento y preparación de la actitud psicofísica necesaria para la actuación.

 conocimiento y asimilación de los elementos técnicos básicos que conforman el lenguaje de la acción física y vocal.

 desarrollo de la capacidad de responder y reaccionar a la acción del compañero. Acción-reacción.

 capacidad de desarrollar buenos niveles de juego, complicidad e improvisación.  conocimiento y aplicación del análisis activo a la escena y a la obra.

 capacidad para poner en práctica con coherencia y veracidad los elementos técnicos aprendidos en relación con la creación del personaje.

 conocimiento y asimilación práctica de los motores de juego y el nivel de actuación requerido en función del género y el estilo.

• Observación de las actitudes del alumno: actitud en clase, el interés del alumno por su propia evolución y el desarrollo de una pauta de mejora. Se valorará:

 Asistencia diaria a las clases.

 Preparación, implicación y profundidad en el desarrollo de los ejercicios prácticos.

 Observación, escucha y contribución atenta y respetuosa a los ejercicios de los compañeros.

 Desarrollo de un buen sentido de elenco para la práctica escénica.

 Respeto a las instalaciones y al material de trabajo, actitud proactiva e implicación en la adecuada organización colectiva de los alumnos para la recogida y devolución del material en préstamo, y su cuidado, así como al mantenimiento del orden antes, durante y al finalizar la clase, manifestando así tanto el respeto por el propio trabajo, como por el de los compañeros del grupo, y del resto de la comunidad educativa.

Asistencia a clase

Dado el carácter práctico de la asignatura se considera especialmente relevante la parte presencial de la misma, y el hecho de que el aprendizaje del alumno tenga un carácter progresivo y continuo, convierte en fundamental la asistencia diaria y la experiencia práctica de todos los ejercicios. El máximo de faltas de asistencia permitida es de seis durante todo el curso. Pasado ese límite el profesor decidirá si el alumno pierde la Evaluación Continua. Los retrasos reiterados se podrán computar como falta de asistencia. Criterios de evaluación generales

Dado el carácter continuo, integrador y acumulativo del aprendizaje de esta asignatura, el 70% de la Calificación Final proviene de la suma de elementos y procedimientos enumerados en el Control del Rendimiento en Clase y la Observación de las Actitudes del Alumno (Evaluación Continua), a discreción y criterio del profesor y atendiendo a la necesaria regularidad en el rendimiento del alumno a lo largo del curso.

El 30% restante de la Calificación Final proviene:

• Pruebas de evaluación, cuyos contenidos y criterios de evaluación serán anunciados con la suficiente antelación durante el desarrollo del Curso Académico. (15%)

• El rendimiento y actitud del alumno durante el desarrollo de las Muestras al resto de la comunidad educativa, que tendrán lugar a lo largo del curso académico. (15%)

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La presentación a estos ejercicios será imprescindible para la superación de la asignatura. En el caso de que las Pruebas de evaluación se asimilen a las Muestras, el 15% correspondiente se sumaría al porcentaje de la Evaluación Continua.

Los alumnos matriculados que, siguiendo los criterios enunciados pierdan el derecho a la evaluación continua, podrán presentarse a la prueba de Evaluación Sustitutoria, examinándose de acuerdo a los criterios que el Departamento de Interpretación fije, y en la que el alumno tendrá que acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura.

Los alumnos que no aprueben o no se presenten en la Convocatoria Ordinaria tendrán derecho a presentarse en la Convocatoria Extraordinaria, examinándose de acuerdo a los criterios que el Departamento de Interpretación fije para dicha prueba, y en la que el alumno tendrá que acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura.

La calificación del alumno resultará de la aplicación de los criterios recogidos en las siguientes tablas: Evaluación continua:

0 – 2 Indiferencia hacia el aprendizaje, apatía, falta de respeto hacia la enseñanza

3 Falta de esfuerzo dentro y fuera de la clase, ausencia de atención y concentración durante la misma. Falta de conocimientos básicos de la asignatura.

4 Conocimiento básico de los elementos teórico/técnicos, pero escasa capacidad de asimilación y desarrollo práctico; atención básica durante las clases, pero sin realizar el trabajo preliminar necesario antes de comenzarlas, ni el esfuerzo requerido durante las mismas.

5-6 Atención y concentración durante las clases, preparación preliminar suficiente, nivel de esfuerzo adecuado; asimilación y desarrollo práctico no constante a lo largo del curso.

7-8 Buena preparación preliminar y concentración en la clase, constancia en el trabajo, asimilación práctica regular con dominio de las herramientas psicofísicas.

9-10 Excelente preparación y concentración en las clases, constancia en el trabajo, dominio de las herramientas psicofísicas, indagación y aportación personal a la asignatura.

Exámenes teóricos:

0-4 Exámenes con insuficiente nivel de conocimientos.

5-6 Nivel suficiente de conocimientos, y niveles de análisis y argumentación adecuados.

7-8 Exámenes bien argumentados, analíticos, que indican amplios conocimientos de la materia y que alcanzan conclusiones independientes, pero con falta de originalidad.

9-10 Exámenes originales, analíticos, que indican amplios conocimientos de la materia y alcanzan conclusiones independientes y originales.

Exámenes prácticos:

0-3 Ejercicios con falta de dominio de las técnicas psicofísicas impartidas.

4 Dominio de las técnicas psicofísicas impartidas realizadas de un modo mecánico y/o con insuficiente veracidad.

5-6 Dominio de las técnicas psicofísicas con suficiente coherencia y veracidad. 7-8 Coherencia, veracidad, estilo personal, pero sin creatividad artística 9-10 Dominio coherente, veraz, personal y aportación de creatividad artística

Recursos Bibliográficos

Material bibliográfico teórico:

• CHÉJOV, Michael, Sobre la técnica de actuación, Barcelona: Alba Editorial, 1999. • LECOQ, Jacques, El cuerpo poético, Barcelona, Alba Editorial, 2003.

• GAULIER, Philippe, Think of Theatre, Paris, Editions Filmiko, 2007. • DONELLAN, Declan, El actor y la diana, Madrid: Ed. Fundamentos, 2007.

• SPOLIN, Viola, improvisation for the theater, Illinois, Northwestern university Press, 1998. • SPOLIN, Viola, Theater games for rehearsal, Illinois , Northwestern University Press,1985. • WRIGHT, John, Why is that so funny?, Londres, Nick Hern Books, 2006.

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• MARSHALL, Lorna, The body speaks, Londres, Methuen, 2001.

• STANISLAVSKI, Konstantin, El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso de creador de la

vivencia, Barcelona: Alba Editorial, 2003.

• STANISLAVSKI, Konstantin, El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso de creador de la

encarnación, Barcelona: Alba Editorial, 2009.

• KNEBEL, María Osipovna, La palabra en la creación actoral, Madrid: Ed. Fundamentos, 2000. • KNEBEL, María Osipovna, El último Stanislavski, Madrid: Ed. Fundamentos, 1996.

• LAYTON, William, Por qué, trampolín del actor, Madrid: Ed. Fundamentos, 1990. • BARBA, Eugenio, El arte secreto del actor, México, Escenología AC, 1990.

• OIDA, Yoshi, El actor invisible, Barcelona, Alba Editorial, 2010.

• JOHNSTONE, Keith, Impro: improvisación y teatro, Santiago de Chile, Ed. Cuatro Vientos, 1990. Material bibliográfico práctico

Los textos para escenas y monólogos se anunciarán con suficiente antelación a lo largo del curso académico, dependiendo su elección de las características del grupo y su evolución durante el mismo.

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Asignatura: Dramaturgia Identificación de la asignatura Asignatura: Dramaturgia

Materia: Dramaturgia Departamento: Dramaturgia y Ciencias Teatrales ECTS: 4 Carácter de la asignatura: Obligatoria

Tipo asignatura: teórico-práctica Duración: anual Ubicación temporal: 3º Interpretación

Horas lectivas: 60 Aulas:

Profesor Marga del Hoyo Ventura @ _{[email protected]} Observaciones

Introducción

Esta asignatura, en tercer año de la especialidad de Interpretación, supone el aprendizaje previo y las bases necesarias para abordar en cuarto curso la asignatura de Dramaturgia del personaje.

El contenido de la asignatura se orienta hacia la adquisición del conocimiento de los elementos que configuran el texto dramático, y para ello se procede al estudio de estos desde diferentes perspectivas: desde la valoración de los textos paradigmáticos que forman la preceptiva de las obras dramáticas a través de la Historia, desde el estudio de los elementos que constituyen el hecho teatral y desde los planos de articulación del texto dramático, así como desde la interacción entre el texto y la escenificación a partir de material audiovisual.

La dramaturgia no pierde de vista que el texto teatral es un texto para ser representado, insistiendo en el concepto de teatralidad y en el análisis de las obras desde una perspectiva teatral. En esta especialidad los contenidos se piensan especialmente para permitir que el actor, en su formación, adquiera las habilidades necesarias para poder extraer del texto la mayor información posible, algo que hará que su trabajo como intérprete sea sólido, fundamentado y rico.

Se contempla el recorrido por los diferentes textos de la teoría teatral que han marcado las líneas del desarrollo del teatro occidental a través de la Historia. Se analiza, además, el papel del dramaturgista como profesional que trabaja sobre un texto teatral con la finalidad de esclarecer los múltiples significados que este tiene y enriquecer así el trabajo del actor. Además, y como parte fundamental de la asignatura, se trabaja sobre los diferentes elementos del texto dramático, procediendo a su reconocimiento, descripción y estudio en la práctica del análisis, fomentando en todo momento la participación del alumno en el aula. Vinculación formativa

Esta asignatura se vincula formativamente con Dramaturgia del personaje, de 4º de Interpretación.

Competencias

Competencias genéricas

- Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos.

Competencias transversales

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- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Competencias específicas

- Conocer las diferentes poéticas y teorías que han marcado la evolución del teatro, adquiriendo una visión diacrónica de la dramaturgia.

- Conocer los elementos estructurales que forman parte del texto teatral, y aplicar una metodología analítica que contribuye a hacer más sólido el trabajo del actor.

– Dominar los principios de teatralidad de un texto dramático, extrayendo las significaciones profundas del mismo.

- Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.

- Analizar la configuración del personaje dramático y relacionarla con el estilo del texto, comprendiendo la composición de aquél desde una perspectiva histórica.

Competencias propias del curso académico 2015-2016:

- Comprender la importancia del análisis dramatúrgico como herramienta del trabajo del actor. - Profundizar en los géneros dramáticos y valorar su evolución.

- Familiarizarse con los elementos estructurales del texto teatral.

- Adquirir una visión amplia del texto dramático que permita valorarlo dentro de la globalidad del hecho teatral.

- Establecer un vínculo sólido entre el análisis dramatúrgico y el trabajo de mesa del actor.

- Participar en el debate crítico en el aula, desde el respeto y la escucha, propiciando un clima de intercambio contrastado de ideas a partir del análisis tanto de textos como de algunos aspectos espectaculares.

- Profundizar en el análisis del espectáculo como suma de lenguajes escénicos con entidad propia. Resultados del aprendizaje

1. Comprensión de la evolución de la preceptiva dramatúrgica y su relación con el hecho escénico. 2. Identificación de los elementos formales que constituyen el texto dramático y comprensión de su

funcionamiento.

3. Profundización en la estructura dramática en relación al sentido del texto y a su teatralidad.

4. Adquisición de una metodología analítica dramatúrgica y textual que permita establecer vínculos con la praxis actoral.

5. Valoración de la labor del dramaturgista en el hecho teatral.

Contenidos BLOQUEI

TEMA 1 – Identificación de la materia de trabajo: el concepto de dramaturgia 1.1: Definición de dramaturgia. Objeto de la dramaturgia.

1.2: La figura del dramaturgista.

1.3: El análisis dramatúrgico: definición y objetivos. TEMA 2 Concepto de teatralidad.

2.1: Intento de definición del término. Valoración en el texto.

2.2: La relaciones básicas del hecho teatral con el espectador: idea de verosimilitud, de ilusión escénica y de distanciamiento

BLOQUEII

TEMA 3 –.Recorrido histórico por la teoría dramatúrgica: 2.1: La Poética aristotélica y la formulación de la tragedia.

2.2: Arte nuevo de hacer comedias y la configuración del texto dramático del Siglo de Oro. 2.3: Lessing y el nacimiento de la dramaturgia. La dramaturgia de Hamburgo.

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2.5: Las rupturas del modelo realista.

2.6: La teoría dramatúrgica de Bertolt Brecht.

2.7: Principales rasgos de la dramaturgia europea contemporánea.

BLOQUEIII

TEMA 4 – Elementos estructurales del texto teatral. Definición de conceptos y trabajo práctico: 4.1: Conflicto dramático. Sucesos.

4.2: Argumento, fábula, trama. 4.3: Protagonista y antagonista.

4.4: Espacialidad y temporalidad dramáticas.

4.5: Otros elementos: tensión dramática; clímax; atmósfera.

Metodología y actividades formativas Metodología

Total 1 Clases teóricas, teórico – prácticas y prácticas 60 2 Pruebas de evaluación (escritas y de exposición pública) 10

3 Tutoría 5

4 Estudio personal, trabajos , ensayos en grupo y/o lecturas 45 TOTALES 120 Evaluación Sistemas de evaluación % Pruebas de evaluación 60

Trabajos expuestos o entregados 10

Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades

sociales y directivas, conducta…) 30

TOTAL 100%

Asistencia a clase:

Se pierde la evaluación continua cuando no se asiste a un 25% o más de las clases. Criterios de evaluación generales:

- La lectura de todos los textos propuestos.

- El conocimiento, valoración y comprensión de los textos dramáticos estudiados en su contexto histórico, social y cultural.

- La capacidad para establecer vínculos entre los textos dramáticos estudiados y la globalidad del hecho teatral.

- La destreza para realizar una lectura profunda de los textos superando el momento concreto en el que surgen y estableciendo vínculos con la actualidad.

- La capacidad para establecer conexiones entre los análisis realizados en la asignatura y los contenidos de materias de carácter práctico.

- La consulta de fuentes de diverso tipo, así como la adquisición progresiva de unas determinadas pautas metodológicas que posibiliten un análisis más ordenado y fructífero de los textos.

- La utilización de un lenguaje correcto, claro y conciso y de una terminología específica en su relación con la dramaturgia. Las faltas graves de ortografía y sintaxis, los contrasentidos argumentativos y/o conceptuales y

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la carencia de elementos nucleares para desarrollar adecuadamente la cuestión serán tenidos en cuenta en la evaluación. Se valorarán igualmente aspectos como el nivel de redacción, la precisión terminológica y la preocupación por el orden expositivo.

El alumno tendrá la posibilidad de realizar un examen parcial, voluntario y con carácter eliminatorio, al final del primer semestre, de contenido teórico y práctico. Al final del curso, en convocatoria ordinaria, se realizará una prueba de características similares a la prueba parcial, y que englobará la totalidad de la materia; aquellos alumnos que hayan superado el examen parcial se examinarán solo de la parte del temario no incluida en él. Es imprescindible, para que ambos exámenes hagan media, que estén superados.

El profesor demandará a lo largo del curso una serie de trabajos a los alumnos, para que sean expuestos en el aula o entregados al docente, en relación a aspectos de los contenidos impartidos en el aula. La entrega puede hacerse en papel, o por correo electrónico.

La convocatoria extraordinaria constará de una prueba escrita de características similares a la realizada en junio, que constituirá el 100% de la nota, así como de la entrega de los trabajos solicitados.

La evaluación sustitutoria para aquellos alumnos que pierdan la evaluación continua se pactará con el profesor.

Calendario de las evaluaciones:

La evaluación ordinaria de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la misma. La evaluación extraordinaria tendrá lugar en septiembre.

Recursos Bibliográficos Textos dramáticos:

- SHAKESPEARE, W.(2005) Macbeth, Madrid: Gredos. - IBSEN, H. (2004) Casa de muñecas, Madrid: Cátedra.

- BRECHT, B. (2006) El alma buena de Sezuán, Madrid: Cátedra.

En la medida de los posible, y previo acuerdo con el profesor, se trabajará con el texto del Siglo de Oro que se utilice en la asignatura de Verso en acción. A lo largo del curso se analizarán, también, escenas sueltas seleccionadas a partir de varias obras. La selección de textos puede ser variada en función de la relación mantenida con la asignatura de Interpretación, con el objetivo de fomentar la transversalidad y la relación entre contenidos teóricos y prácticos.

Audiovisuales:

Se visionarán en el aula fragmentos de espectáculos y películas relacionadas con los contenidos. Bibliografía básica:

- ALONSO DE SANTOS, J. L (1999) La escritura dramática, Madrid: Castalia. - DESUCHÉ, J. (1968) La técnica teatral de Bertolt Brecht, Barcelona: Oikos Tau.

- DIDI-HUBERMAN, G., (2008) Cuando las imágenes toman posición, Madrid: Antonio Machado Libros. - HORMIGÓN, J.A. (2002) Trabajo dramatúrgico y puesta en escena, Madrid: ADE.

- ÍDEM (Ed) (2011) La profesión del dramaturgista, Madrid: ADE. - LAVANDIER, Y., (1999) La dramaturgia, Madrid: Eunsa.

- LEHMANN, H-T. (2014) Teatro posdramático, Murcia: CENDEAC

- MEDINA VICARIO, (2008) Los géneros dramáticos. Madrid: Fundamentos. - MEYERHOLD, V., (2008) Textos teóricos, Madrid, ADE.

- SÁNCHEZ, J.A., (Ed) (1999) La escena moderna, Madrid: Akal.

- ÍDEM, (2002) Dramaturgias de la imagen, Cuenca: Univ. de Castilla la Mancha. - PAVIS, P.,(1998) Diccionario del teatro, Barcelona: Paidós.

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- SANCHIS SINISTERRA, J. (2003), Dramaturgia de textos narrativos, Ciudad Real: Ñaque.

- SZONDI,P., (1994) Teoría del drama moderno (1880-1950): tentativa sobre lo trágico. Barcelona: Destino.

- UBERSFELD, A., (1998) Semiótica teatral, Murcia: Cátedra /Universidad de Murcia. - ÍDEM, (1997) La escuela del espectador, Madrid: ADE.

-

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Asignatura: Lucha Escénica I Identificación de la asignatura

Asignatura: Lucha Escénica I

Materia: Movimiento Departamento: Interpretación

ECTS: 3 Carácter de la asignatura: Obligatoria

Tipo asignatura : Práctica Duración: Anual

Ubicación temporal : Tercer curso

Horas lectivas: 90 Aulas:

Profesor Juan Ramón Merino @ _{[email protected]} @

Observaciones Introducción

La asignatura de Lucha Escénica se enmarca dentro del departamento de Interpretación, y pretende completar una formación de control y manejo corporal con el principal objetivo de aportar a los alumnos/as un mayor dominio de las acciones de lucha y confrontación que se puedan encontrar en su carrera profesional, aportando un alto grado de seguridad y control de estas escenas. El contenido básico será el aprendizaje de la esgrima escénica con espada y sable.

Vinculación formativa

Por supuesto, la asignatura de Lucha Escénica I está muy vinculada a todas las asignaturas del área de Movimiento, y resulta ser un complemento esencial en el proceso de aprendizaje de las técnicas de control corporal, además de constituir un importante incremento en su repertorio de movimientos. Por todo ello, será muy importante que los alumnos entiendan que es necesario un aprendizaje global y complementario, así como la adquisición de un hábito y disciplina de trabajo corporal, muy necesarios para su profesión. Esta asignatura además, sirve como base indispensable para la asignatura de Lucha Escénica II que se imparte en cuarto curso.

Competencias

 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

 Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos.

 Potenciar el sentido disciplinar de la repetición como práctica de aprendizaje.

 Adquirir conocimientos de los distintos tipos de armas que se utilizan tanto en esgrima deportiva como en la esgrima teatral.

 Aprender la técnica básica de esgrima: posición de guardia, la distancia y los desplazamientos básicos para desarrollar ataques, paradas, contraataques, fintas y esquivas con espada y sable.

 Experimentar la esgrima a una mano y a dos manos.

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 Entender y controlar los recursos escénicos aplicables a las distintas situaciones de lucha y enfrentamiento.

 Aprender las adaptaciones de la lucha según espacios, vestuario, textos, personajes y épocas.  Por último, alcanzar la confianza y autonomía necesaria para interpretar un combate por parejas con la seguridad, autonomía y control que requiere el sentido de verdad.

Resultados del aprendizaje

1. Alcanzar el conocimiento de las técnicas básicas de la Lucha Escénica. Desarrollarlas y aprender a ponerlas en práctica.

2. Aprender a controlar el enfrentamiento por parejas, siendo capaz de dominar los niveles energéticos requeridos para cada situación escénica.

3. Conseguir la confianza, control y seguridad necesarios a la hora de trabajar en situaciones de enfrentamiento con y sin armas.

4. Adquirir la capacidad de trabajar de forma coordinada por parejas todas las técnicas adquiridas.

5. Investigar sobre las adaptaciones y posibilidades escénicas, así como todos los recursos aplicables al hecho teatral de las luchas, todo ello sin perder de vista las características de distintos personajes y situaciones.

6. Alcanzar una autonomía suficiente que le permita de forma individual y/o colectiva trabajar para seguir elevando su grado de ejecución, así como afrontar con las suficientes garantías de éxito los compromisos profesionales que le puedan surgir.

Contenidos

Tema 1 – La Guardia (1ª a 8ª), los desplazamientos y la distancia. Tema 2 – Ataques simples y compuestos, las fintas, los contraataques. Tema 3 – Las paradas y las esquivas.

Tema 4 – Las continuaciones. Tema 5 – Las acciones con hierro. Tema 6 – Los recursos escénicos. 6.1. El texto.

6.2. El personaje.

6.3. Las acrobacias. Caídas. 6.4. Tortas, patadas y puñetazos. 6.4. Los desarmes.

6.5. Los cortes. 6.6. El vestuario.

Tema 7 – El ritmo y el tiempo del combate. Tema 8 – El sentido de verdad en la lucha. Tema 9 – El montaje de la escena de lucha.

Tema 10 – El sable y la espada. Posibilidades escénicas. Proceso de preparación de una escena de lucha por parejas. Correcta utilización de las adaptaciones a la escena y al personaje.

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Metodología y actividades formativas

Metodología

Total 1

Clases teóricas, teórico – prácticas y prácticas 35 2

Pruebas de evaluación (escritas y de exposición pública) 10 3

Tutoría 5

4

Estudio personal, trabajos , ensayos en grupo y/o

lecturas 40

TOTALES 90

Evaluación

Sistemas de evaluación %

Control del rendimiento en clase (Pruebas de trabajo en el aula, pruebas prácticas, pruebas orales, presentaciones…)

Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales y directivas, conducta…)

60% 40%

TOTAL 100%

Asistencia a clase:

Al presentarse esta asignatura con un tipo de evaluación continuada, la asistencia a clase es obligatoria.

La falta de asistencia del 20% en el curso, no permitirá la evaluación continua del alumno. Dos retrasos equivalen a una ausencia.

Los alumnos matriculados que, siguiendo los criterios enunciados pierdan el derecho a la evaluación continua, podrán presentarse a la prueba de Evaluación Sustitutoria, examinándose de acuerdo a los criterios que el Departamento de Interpretación fije, y en la que el alumno tendrá que acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura.

Criterios de evaluación generales:

El rendimiento académico del alumno está sometido a Evaluación Continua, lo que incluye la práctica diaria de los ejercicios (tanto la ejecución en clase como la preparación fuera del aula), la actitud en clase, el interés del alumno por su propia evolución y el desarrollo de una pauta de mejora, además de la realización de las pruebas periódicas que se estimen oportunas, entre las que se encuentran aquellas que se orienten a la integración del trabajo en las diferentes áreas instrumentales y expresivas.

En el caso de perder el derecho a esta evaluación continua, se podrá proceder a la evaluación sustitutoria, consistente en un trabajo práctico que muestre el dominio de la asignatura.

En el caso de tener que acudir a la evaluación extraordinaria de septiembre se utilizará la misma herramienta de evaluación que en la evaluación sustitutoria.

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La evaluación ordinaria de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la misma. La evaluación extraordinaria tendrá lugar entre los días 1 y 12 de septiembre.

Recursos Audiovisuales:

Durante el curso nos apoyaremos en todos los recursos tecnológicos a nuestro alcance para reforzar el aprendizaje.

Bibliográficos:

.- ALONSO TEMIÑO, Cruz José. Esgrima Básica, Madrid. ed. Alhambra.1988 .- ALBEROLA, Paco. Esgrima Teatral, Murcia. ed. Algama. 1998

.- CHERIS, Elaine. Manual de Esgrima. Madrid. Ed. Tutor. 2003

.- CLERY, Raoul, L’Escrime, Paris. ed. Presses Universitaires de France.1973 .- COHEN, Richard. Blandir la espada. Barcelona. Ed Destino. 2002

.- COMITÉ OLÍMPICO ESPAÑOL. Esgrima. Madrid. Ed. COE. 1993 .- FAURE, Martine. Curso de Esgrima. Barcelona. ed. Vecchi. 1998

.- KRONLUND, Martin. Enseñanza de la esgrima de florete. Madrid. Ed. Gymnos.1984 .- LACAZE, Pierre. En Garde, ed. Gallimard. 1991

.- LANE, Richard. Swashbuckling. Londres. Ed. NHB. 1999

.- PROMARD, Jean. Escrime de Spectacle. Paris. Ed. Archimbaud. 1993 .- ROQUE, Eugénio. Esgrima Artística. Lisboa. Ed. Hugin. 1999

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Asignatura: Danza II

Identificación de la asignatura Asignatura: Danza II

Materia: Movimiento Departamento: Interpretación

ECTS: 3 Carácter de la asignatura: Obligatoria

Tipo asignatura: Práctica Duración: Anual

Ubicación temporal: 3º Interpretación, GRUPO A

Horas lectivas: 60 Aulas:

Profesor _{Jon Garnica} @ _{[email protected]} @

Introducción

La DANZA CONTEMPORÁNEA tiene sus orígenes en los movimientos de renovación de la Danza que se producen en Europa y Norte América a principios del siglo XX.

Concibe la formación del intérprete, a partir del desarrollo de sus propias potencialidades y supone una aproximación respetuosa al cuerpo humano, siendo necesario dedicar una atención especial al uso de la respiración del movimiento, de la colocación y de la conciencia corporal.

La dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo.

El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.

El alumno será capaz de analizar y de comprender el sentido del movimiento, de mostrar conocimientos musicales fundamentales y haber adquirido la destreza necesaria para una buena y eficaz utilización de su cuerpo.

El proceso de enseñanza-aprendizaje se halla estrechamente ligado al trabajo creativo y de investigación del movimiento, contribuye a desarrollar su talento y les proporciona una herramienta imprescindible para un buen desarrollo de su carrera profesional.

Vinculación formativa No hay vinculación formativa Competencias

Competencias transversales

 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.  Buscar la excelencia y la calidad en su preparación y actividad profesional.

 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales

1. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para motivarse y organizarse en los procesos creativos.

2. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.

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3. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social.

Competencias específicas

1. Participar en el proceso de creación, ejecutar e interpretar correctamente una coreografía o personaje, a través del dominio de la técnica corporal de la Danza.

2. Interaccionar la Danza con el resto de lenguajes que pueden forman parte de un espectáculo. Competencias propias de la asignatura

1. Utilizar el cuerpo en movimiento como instrumento de preparación, de trabajo y de expresión para la escena.

2. Ser capaz de aplicar la técnica de la Danza de cara al Teatro.

3. Habilitar en el espacio a la sincronización del cuerpo con los diferentes ritmos musicales y / o textuales.

4. Valorar los distintos estilos coreográficos que permitan ejercer una buena selección de la danza en la puesta en escena.

Resultados del aprendizaje

El empleo adecuado de la correcta terminología de la Danza.

El empleo del vocabulario y pasos específicos en relación con la música. La elaboración de una composición coreográfica para la escena teatral. El control e interiorización de la colocación corporal básica de la Danza

La cordinación de los pies, los brazos, la cabeza y otros movimientos, dentro de su ritmo, su dinámica y sus acentos.

Contenidos

1. Las posiciones en relación al suelo: tumbados, sentados y de rodillas. 2. Articulado de torso y extremidades.

3. Trabajo en paralelo.

4. El centro corporal, el peso y la gravedad.

5. Diferentes tipos de subidas y de bajadas al suelo.

6. Contracción, caída y recuperación, rebote e impulso, suspensión y salto, balanceo, impulsión, tensión-relajación, cambio de eje corporal.

7. Alternancias de direcciones y de frentes. 8. Dinámicas del movimiento.

9. La musicalidad en la Danza Contemporánea. Los tempos: Andante, Adagio y Allegro en relación con los diferentes desplazamientos espaciales.

Metodología y actividades formativas Metodología

Total 1 Clases teóricas, teórico – prácticas y prácticas 55 2 Pruebas de evaluación (escritas y de exposición pública) 5

3 Tutoría 5

4 Estudio personal, trabajos , ensayos en grupo y/o lecturas 55

TOTALES 120

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Sistemas de evaluación %

Pruebas 60

Control del rendimiento en clase (Pruebas de trabajo en el aula, pruebas prácticas, pruebas orales, presentaciones…)

Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales y directivas, conducta…)

40

TOTAL 100

Asistencia a clase:

Horas de Ausencias injustificadas (n) Penalización Porcentual

n < 5 - 10 %

5 < n < 10 - 20 %

n > 10 Convocatoria sustitutoria

Criterios de evaluación generales:

Es necesario superar dos pruebas, a mitad y a final de curso, de contenido práctico que se ajustarán a los contenidos temáticos desarrollados hasta el momento (30% + 30%).

Aquellos que no hayan superado las dos pruebas parciales deberán presentarse a la convocatoria de septiembre. En la convocatoria de septiembre la prueba será de contenido práctico (100%).

En el caso de perder la evaluación continua, el/la alumno/a puede optar para la evaluación sustitutoria. La evaluación sustitutoria se efectuará en el mes de junio en la fecha programada por la jefatura de estudios y consiste en un examen práctico de todo el temario y ejercicios de la asignatura concordando previamente con la docente su estudio y su presentación.

Calendario de las evaluaciones:

La evaluación de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la misma. Recursos

Audiovisuales

Material audiovisual presente en la biblioteca de la ESADCyL y en internet. Otros

Asistencia a por lo menos una representación de las programaciones de temporada Danza Contemporánea de los diversos teatros.

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PANTOMIMA I

Identificación de la asignatura

Asignatura: Pantomima I

Materia: Movimiento Departamento: Interpretación

ECTS: 3 Carácter de la asignatura: Obligatoria

Tipo asignatura: Práctica Duración: anual

Ubicación temporal: Tercer curso del recorrido de Interpretación.

Horas lectivas: 45 Aulas: Prácticas

Profesor Claudio Alberto Casero Altube @ _{[email protected]}

Observaciones El alumnado al comienzo del curso deberá comunicar por escrito, si padece algún desequilibrio físico determinado que hubiere que contemplar, a fin de ajustar convenientemente los ejercicios a sus circunstancias.

Introducción

El cuerpo íntegro del intérprete dramático es la base de su instrumento artístico. Él, le proporciona

una herramienta expresiva de sonido y silencio, de palabra y movimiento. También de espíritu. Si

el intérprete prescinde en el Arte del drama, de la palabra, interpreta el Arte del silencio. Si estiliza

este Arte y tiende a elaborar una gramática corporal expresiva nos ubicaremos en el Mimo Corporal

es decir, en la Pantomima. La Pantomima o Interpretación Gestual proporciona una técnica

instrumental y anímica que incide de manera sustancial en la formación técnica y humanística

del futuro intérprete profesional. La Pantomima nos instruye en el uso del cuerpo, fuera de la

comodidad que proporciona la concepción perceptiva de nuestro contexto social cotidiano. En otro

sentido, la precisión de la Pantomima, su balística, colabora en la difícil tarea de edificar sobre la

escena ciertos movimientos más o menos estilizados y ordenados por la conciencia, a fin de

expresar lo intangible. Su práctica nos adiestra de manera eficaz, en el uso de la imaginación,

intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo. Así mismo nos educa en el ejercicio de

empatar y asumir las personalidades y situaciones ajenas. El ejercicio de la pantomima proporciona

al intérprete las herramientas imprescindibles para la ineludible elaboración de la silueta física del

personaje.

En este primer curso de la asignatura – la asignatura está directamente relacionada con la asignatura

Pantomima II- nos iniciaremos en la “Ley del contrapeso” (descubierta y estructurada en el primer

tercio del siglo XX por Decroux y Barrault ) y en los principios de disociación. Asimismo nos

iniciaremos en el estudio del “paso en el lugar” inventado por los ya nombrados Decroux y

Barrault y desarrollado por el artista hispano- argentino Julio Cesar Castronouvo. Todo ello aplicado

a la construcción de sucintos mimodramas de carácter básicamente individual, con un sólido

referente figurativo.

Competencias Transversales:

 Planificar y gestionar de manera individual un proceso de trabajo determinado y flexible de forma

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 Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica profesional y aplicarla con una adecuada relación entre los medios que utiliza y los fines que persigue.

 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

 Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social.

Específicas:

 Desarrollar cierta sensibilidad artística y creativa en materia de movimiento expresivo.  Utilizar la preparación física para el reconocimiento y conciencia corporal.

 Emplear y desarrollar los principios básicos y recursos estilísticos de la Interpretación gestual.  Aplicar los recursos intangibles de la pantomima con relación a la evocación de espacios y

atmósferas, en la creación dramática.

 Saber emplear una técnica corporal adecuada al Arte de la Interpretación.  Construir de forma encadenada figuras expresivas de manera coherente.

 Conocer de manera general la evolución histórica de la Pantomima desde Roma hasta el último tercio del siglo IXX.

 Suficiencia para construir de manera autónoma La silueta de un personaje.

 Saber crear por medio de la Ley del contrapeso corporal, objetos imaginarios y efectos de movimiento de carácter objetivo y subjetivo.

 Destreza para fijar y repetir acciones y figuras de pantomima y evocar sus atmósferas dramáticas.

Resultados del aprendizaje

1. Distinguir, relacionar y exponer el desarrollo estilístico de la interpretación gestual desde sus principios hasta “El portal autonómico” generado por Jean-Gaspard Deburau en el siglo.

2.

3.

5. Construir de manera individual figuras expresivas coherentes.

6. Organizar el trabajo con una planificación eficiente y motivadora de manera autónoma. 7. Gestionar procesos críticos y auto-críticos.

Contenidos

Deberán estar ubicados en el contexto de la preparación física, entrenamiento constante y apoyo

teórico de los principios de la comunicación y la expresión no verbal articulados en el arte de la

Pantomima.

TEMA 1

La Ley del contrapeso

1.1- Pasos y desplazamientos; el equilibrio precario

1.2- La columna vertebral, base y motor del sujeto

móvil