PASANTÍA EN CENTRO ÁTICO
DAVID ANDRÉS COREA SÁNCHEZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES
ÉNFASIS EN INGENIERÍA DE SONIDO BOGOTÁ, COLOMBIA
2 Tabla de Contenido Introducción ... 3 1. Justificación ... 3 2. Objetivos ... 3 2.1. Objetivo General: ... 3 2.2. Objetivos Específicos: ... 4 Desarrollo ... 4 3. Centro Ático ... 4 4. Casos ... 7 4.1 La Vida Querida ... 7
4.1.1 Descripción del proyecto ... 7
4.1.2 Proceso ... 7
4.2 ETHOS ... 10
4.2.1 Descripción del proyecto ... 10
4.2.2 Proceso ... 11
4.3 Concierto Día de la Universidad – Universidad Javeriana ... 15
4.3.1 Descripción del proyecto ... 15
4.3.2 Proceso ... 15
5. Otros proyectos ... 21
5.1 V Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos ... 21
5.2 Cavito – Ganadora BoMM 2017 ... 21
6. Conclusiones ... 23
6.1 Acerca de elección de la pasantía ... 23
6.2 Acerca de la elección del Centro Ático ... 23
6.3 Acerca de los Objetivos ... 24
7. Anexos ... 25
7.1. Imágenes Adicionales ... 25
7.2. Enlaces a video de cada caso ... 28
7.3. Carta de Aprobación del Trabajo de Grado ... 29
3
Introducción
1. Justificación
En la Pontificia Universidad Javeriana, el proyecto de grado es el trabajo que se realiza para finalizar el pregrado, en este caso, la Carrera de Estudios Musicales. La finalidad del proyecto de grado es que el estudiante se enfrente a situaciones donde deba aplicar, mejorar y adquirir conocimientos significativos, con el fin de enfocarlo en diferentes áreas durante el proceso de elaboración del proyecto de grado.
Para los estudiantes de la Carrera de Estudios Musicales existe la posibilidad de escoger entre tres opciones diferentes para desarrollar su proyecto de grado: proyecto de creación, trabajo investigativo o práctica profesional. Las principales razones que me motivaron en la escogencia de la última opción fueron: (i) la ampliación de la visión dentro del ámbito laboral, y así descubrir una de las áreas de trabajo con mayor movimiento en Colombia, cómo lo es la postproducción; (ii) la generación y/o fortalecimiento de lazos profesionales con personas de diferentes áreas de los medios audiovisuales y (iii) la responsabilidad adquirida por fuera del ámbito académico.
Por lo anterior, el presente trabajo de grado evidencia la experiencia que obtuve durante un periodo de cuatro meses como pasante del Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, específicamente en el área de proyectos de audio mediante el trabajo en postproducción de audio (en su mayoría para diálogos, diseño sonoro, grabación de audio directo y locuciones, trabajos de edición y mezcla de música).
2. Objetivos
2.1. Objetivo General:
Aplicar los conocimientos adquiridos durante el pregrado, tanto de carácter artístico como de carácter técnico durante la experiencia laboral en el Centro Ático, mediante la apropiación de nuevas herramientas y el desarrollo de habilidades que faciliten el encuentro con el mundo profesional, tras haber sido formado durante la práctica en diferentes campos de las producciones audiovisuales.
4
2.2. Objetivos Específicos:
• Ampliar el conocimiento a través de nuevas experiencias con la producción de piezas audiovisuales en todas sus etapas, así como, mediante nuevas herramientas (por ejemplo, micrófonos) y técnicas para la grabación de sonido directo.
• Generar nuevas esferas de conocimiento por medio de la exposición a herramientas técnicas (como lo son Pro-Tools e iZotopeRX) y la profundización en diferentes métodos para diversas etapas, tales como como:
• Edición
• Diseño sonoro
• Limpieza de diálogos
• Manejo y aplicación de Software • Manejo y aplicación de Hardware
• Acceder a situaciones del mundo profesional donde deba entender y cumplir con estándares de diferentes plataformas digitales y canales de televisión para entregar productos de calidad.
• Establecer relaciones de carácter profesional para aprender a rendir cuentas, trabajar con fechas de entrega y ajustarse a cambios bajo pedido de editores y realizadores.
Desarrollo
Mediante este trabajo expondré los tres casos que enmarcan de mejor manera la pasantía en el Centro Ático. Posteriormente, describiré el proceso que se desarrolló en dichos casos, a través del análisis de las falencias encontradas a lo largo de la pasantía, así como con las fortalezas identificadas y afianzadas en tal proceso. Por último, presentaré brevemente algunos de los proyectos adicionales en los cuales trabajé y que me permitieron enriquecer la práctica profesional.
3. Centro Ático
El Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, es el espacio donde convergen diferentes carreras de la Universidad (Artes, Comunicación, e
5
Ingeniería, entre otras) con el fin de facilitar los espacios de aprendizaje para sus estudiantes. Adicionalmente, el Centro Ático cuenta con un área de proyectos, los cuales buscan apoyar procesos de creación y aprendizaje de los estudiantes, así como también apoyar las necesidades de la Universidad en cuestiones audiovisuales.
Algunas de las actividades de apoyo para la Universidad son: la grabación de locuciones para los diferentes programas académicos; la grabación, post producción de audio y diseño sonoro para los videos institucionales; y el apoyo en proyectos audiovisuales que nazcan como iniciativa del centro Ático o proyectos externos a la Universidad.
Las prácticas fueron realizadas principalmente en las siguientes salas, ubicadas en las instalaciones del Centro Ático: la sala 308 y la sala D2. La primera sala, cuenta con los siguientes equipos:
• Computador Mac Pro – Modelo Mid 2010 • Interfaz de audio Avid HD Omni
• Monitoreo estéreo M-Audio BX5a
• Superficie de Control Avid Artist Mix y Artist Control.
La segunda sala, en la cual se finalizaron la mayoría de los proyectos, cuenta con los siguientes equipos:
• Computador Apple Mac Pro – Modelo Mid 2010 • Dos Interfaces de Audio Avid HD 16x16
• Reloj Sincronía Avid Sync HD • Monitoreo surround Adam S2X
• Superficie de Control DiGiDesign C24 • Control de Monitoreo Xilica XD8080 • Ocho Preamplificadores SSL XR627
En las imágenes N°1 y N°2, se presenta el flujo de señal de los respectivos estudios.
Adicionalmente, para las grabaciones de audio directo que se desarrollaron en las diferentes locaciones se contó con estos equipos:
• Receptor Sennheiser EK 100 G3 • Transmisor Sennheiser SK 100 G3 • Micrófono de solapa Sennheiser ME2
• Micrófono tipo shotgun Sennheiser MKH-416 • Grabadora Sound Devices 702T
6
Imagen N°1: Flujo de señal Estudio 308
7
4. Casos
A lo largo de los cuatro meses de la práctica profesional tuve la oportunidad de participar en diferentes proyectos de diferente índole. A continuación, se expondrán a profundidad tres de los casos más importantes de la práctica profesional: el primero, el documental La Vida Querida; el segundo, la serie Ethos de la Universidad Javeriana; y el tercero, el Concierto del Día de la Universidad Javeriana.
4.1 La Vida Querida
4.1.1 Descripción del proyecto
La Vida Querida es el primer capítulo de una serie documental realizado por el Centro Ático en colaboración con la fundación Avina bajo la dirección de Germán Franco. Este primer capítulo del documental presenta el conflicto armado en todas sus etapas en el corregimiento de San Andrés Tello, Huila. Esta narración se plantea desde la perspectiva de cinco de los personajes más importantes de la región, en razón a su apoyo como los primeros gestores de paz y protectores de los derechos humanos.
El documental cuenta con dos versiones: la versión de larga duración de 1 hora y 18 minutos, y la versión de media duración es de 47 minutos. La versión de media duración fue estrenada en el marco del 5° Festival de Cine de Derechos Humanos en la ciudad de Bogotá. Mis funciones consistieron esencialmente en la realización del diseño sonoro para la versión larga, y la resincronización para la versión de media duración.
4.1.2 Proceso
A diferencia de la mayoría de los proyectos en los cuales participé, el material recibido no era un OMF porque el documental ya había sido iniciado por el ingeniero de sonido principal del Centro Ático: Mario Henríquez, quien a su vez fue mi supervisor. Por esto, el material que recibí fue la sesión de Pro-Tools sobre la cual se había trabajado con un video de referencia en baja calidad.
El documental no contaba con un target de loudness, por lo cual decidimos, junto con mi supervisor, que la mejor manera para trabajar el proyecto y tener la posibilidad de cumplir con diferentes estándares para diversas plataformas era
8
mediante el print final de stems, cómo se puede observar en la imagen N°3. Esta decisión se fundamentó en que esta modalidad nos permitía modificar con mayor facilidad los niveles de la mezcla, independientemente de si se trataba de un requerimiento de web o de televisión.
Imagen N°3: Prints versión larga finalizada.
El primer rol que desempeñé fue la finalización de la mezcla de diálogos para el documental. Esta actividad tuvo una duración de dos días, en los cuales se verificó que todos los diálogos estuvieran al mismo nivel. Para este fin, se emplearon diferentes herramientas como el medidor Insight de la empresa iZotope y los medidores de Pro-Tools en modo Pro-Tools Classic para asegurarme de que el audio estuviese entre -10 y -6 dBFS (Decibells Full Scale).
Este nivel fue sugerido por mi supervisor por las siguientes razones: (i) nos otorgaba suficiente rango dinámico (con el fin de poder subir el nivel, en caso tal que lo necesitásemos, si se planeaba tener el documental en alguna plataforma digital); (ii) de igual manera iba a estar a un buen nivel para televisión y salas de cine; (iii) permitía mantener el diálogo a un excelente nivel, en razón a que la calidad del proyecto como documental implica que la parte narrativa se centra casi en su totalidad en los diálogos.
A continuación, tuve que cerciorarme de que el room tone se mantuviese de manera estable a lo largo del documental y que todas las voces fueran completamente
9
inteligibles, dado que si la reducción de ruido (que se había aplicado previamente) no se realiza con precaución y detenimiento, puede agregar artefactos y ruido digital. Estas actividades se desarrollaron como una etapa de control de calidad, antes de continuar con el proceso de post producción. Una vez terminada dicha verificación, se continuó con el diseño sonoro del documental: una de las tareas más extensas.
El formato del documental tiene un carácter testimonial, pero a la vez histórico. Tiene gran cantidad de imágenes de archivo, que no tienen sonido y necesitaban ser apoyadas para que la continuidad sonora no se perdiera. Estas características y saltos temporales del proyecto requerían que el uso de sonidos y ambientes fuera creativo, para que la historia fuera contada de manera precisa. Para esto hice uso de librerías de sonidos, wild tracks grabados por el sonidista y recurrí a las imágenes de archivo que contaban con el sonido original. Cada una de estas decisiones tenía la finalidad de recrear los momentos que traían picos narrativos a la historia, como también de usar el silencio y las bajas en la dinámica para permitir al espectador reflexionar acerca de las situaciones del conflicto armado planteadas.
Los cortes de los audios que hacían parte del diseño sonoro llevaron también a tener sumo cuidado con la longitud de estos, pues de otra manera un audio con una duración extra de uno o dos frames, podría sobreponerse a una imagen con la cual no tendría conexión y generar una sensación de inconsistencia. Para el desarrollo de esta actividad inserté sonidos de carros, explosiones, ambientes, pasos, entre otros. Estos sonidos son muy naturales en los espacios cinematográficos, pero en este caso fueron colocados como un pequeño refuerzo y no como un elemento principal (como funciona generalmente en las películas.) Para ello se hizo uso del ecualizador EQ7 de Pro-Tools y de la herramienta de automatización de Pro-Tools HD, para evitar tener una cantidad excesiva de canales de efectos y ambientes que complicaran el proceso de mezcla.
El proceso del diseño sonoro fue verificado de manera constante por el editor del documental, Alejandro García, quién buscaba que la historia nunca tuviera bajas a causa de la falta de sonidos. Esta experiencia me ayudó a generar sensibilidad frente a los detalles y la concepción del lazo entre el audio y el video, propia de las personas que trabajan en estos proyectos de manera profunda y constante, y cuáles son las emociones que esperan transmitir en cada detalle.
Tras haber finalizado la versión larga del documental y haber realizado el print, procedí a usar dichos stems para la versión de 48 minutos, la cual contaba con menos imágenes de apoyo que la versión de una hora, pero no tenía ningún tipo de agregados ni saltos en la línea de tiempo. Esta decisión se tomó para evitar limpiar, ecualizar, nivelar o crear nuevamente el diseño sonoro, lo cual habría llevado a que el proceso se extendiera y el producto final no estuviera listo para el lanzamiento
10
del documental en el marco del Festival. En algunos casos la edición del video llevó a que ciertos sonidos no fuesen necesarios, razón por la cual fue preciso realizar ediciones adicionales de los efectos ni de los room tones de los diálogos como se muestra en la imagen N°4.
Imagen N°4. Prints versión corta y modificaciones.
Frente al proceso del documental La Vida Querida, es importante agregar que gracias a la Fundación Avina, tuve la oportunidad de presentar el documental en el lugar de su grabación (San Andrés Tello, Huila) como parte del proceso de restitución de víctimas.
4.2 ETHOS
4.2.1 Descripción del proyecto
Ethos hace parte de una iniciativa de la Secretaría General y el Archivo Histórico Javeriano, con el fin de preservar la memoria de aquellos personajes javerianos que han alcanzado puntos cumbres en las áreas profesionales en las que se desempeñan, como también en el ámbito sociocultural del país. El proyecto ha publicado tres temporadas, en las cuales se trabaja bajo un formato de entrevista mediante el cual, el personaje narra los sucesos que considera relevantes para el
11
programa, apoyado de elementos visuales que se llevan a la grabación para que la persona pueda hablar de dichos elementos.
Dentro de este proceso, existían dos posiciones para participar en el proyecto. La primera era como ingeniero de grabación durante el rodaje del Ethos. La segunda, hacía parte del proceso de post producción para limpiar, ecualizar y nivelar, con el fin de tener un audio que sea funcional para ser reproducido en diferentes dispositivos. El segundo rol fue en el que participé, mediante el trabajo de nueve de los veinticuatro capítulos que próximamente serán publicados como parte de la cuarta temporada.
Para el trabajo de los nueve capítulos que pude realizar como parte de mi práctica profesional se trabajó de la misma manera, teniendo en cuenta que algunos capítulos tenían una mayor dificultad pues no fueron grabados de la mejor manera, dado que contaban con roces excesivos o una mala estructura de ganancia, como también capítulos que su trabajo fue sencillo y se pudo avanzar con mayor rapidez debido a la excelente calidad de audio que se capturó.
4.2.2 Proceso
El Centro Ático de la Universidad Javeriana cuenta con una serie de servidores en los cuales se almacena la información para que se pueda acceder con facilidad y movilizar mayor cantidad de información. En el servidor los editores de video entregaban una carpeta con dos archivos; uno de video en formato .mov de baja resolución para trabajar en sincronía y el segundo, un archivo OMF con el audio embebido para trabajar en algún DAW (Digital Audio Workstation) que soporte dicho formato, en este caso Pro-Tools.
Los archivos OMF (Open Media Frameworks) son archivos que permiten compartir información de audio y video, y adicionalmente cargan metadata con información de paneo, volumen, ganancia de clip, duración y ubicación sobre una línea de tiempo. Al abrir el archivo OMF, la ventana de importación de Pro-Tools muestra seis canales mono diferentes con el nombre de “Audio 1-6” (Imagen N°5).
Estos audios podían ser diferenciados de la siguiente manera: si la extensión del archivo era un .XMF quería decir que es el audio que viene de la cámara, pero si la extensión del archivo era un .WAV era la grabación de la Sound Devices 702T. Durante la grabación se hacía uso de esta grabadora la cual enviaba una copia a una de las cámaras de tal manera que, si el audio de la grabadora se dañaba, había
12
el editor sobre la cual debía trabajar, buscando no hacer modificaciones de longitud y siguiendo unas indicaciones de duración de los fades.
Imagen N°5. Sesión de Pro-Tools OMF sin organizar
Una vez terminado este proceso de diferenciación de canales, procedí a hacer uso de una plantilla que diseñada por mi supervisor (ver Imagen N°6 y N°7) sobre la cual creé una copia del audio original de tal manera que, si durante la edición del audio (cortes, fades, reducción de ruido, procesos de audiosuite) se deterioraba la calidad de la voz, se podía regresar al estado inicial.
Después de haber organizado los canales de audio y de música sobre la plantilla, continué dando una primera escucha de la grabación con un nivel aproximado al final y así poder identificar los problemas que tenía el audio desde la captura. Esto lo hice tanto para el micrófono de boom como para el micrófono de solapa, para así tomar la decisión de usar solo uno de los micrófonos o usar los dos micrófonos en caso tal de que ambos fuesen realmente buenos y funcionaran bien juntos.
Tras haber identificado los inconvenientes que debía solucionar, hice uso de las diferentes herramientas que ofrece el software iZotope RX6. Para mantener constancia en el ruido de fondo de los diálogos, creé parches de ruido mediante el
plugin Ambience Match. Este plugin permite igualar el ruido de fondo en diferentes
audios y así conseguir continuidad entre clips para que no se sienta discontinuidad en la entrevista.
13
Posteriormente, eliminé el ruido de piso en los audios mediante el Spectral DeNoise. Este fue uno de los retos más grandes que tuve, ya que algunos episodios se grabaron con una mala estructura de ganancia por lo cual, el audio y el ruido estaban muy cercanos en nivel. Después de eliminar el ruido de piso, trabajé en reducir los ruidos adicionales que se pudiesen tener del sonido directo como clicks, golpes, roses de la solapa entre otros. Para esto hice uso de plugins como: Mouth De-Click, De-Click, De-Rustle, De-Plosive (Imagen N°7), los cuales deben usarse con suma precaución pues de ser agresivo en su uso la señal se empieza a deteriorar y se agregan ruidos digitales que no se pueden eliminar de los audios. Una de las herramientas más provechosas que aprendí a trabajar fue el Spectral Repair, que permite eliminar ruidos muy puntuales al interior de un audio.
14
Generalmente la reducción de ruido así se aplique de manera sutil, cambia el tono del audio en el cual se aplicó, por lo cual la ecualización es un proceso que se realiza al final de la cadena. Así mismo, se aplica una pequeña compresión generalmente de 1 o 2 dBFS con un Ratio de 2:1 y un ataque bastante lento para no generar distorsión y así también controlar los picos de la señal manteniendo una buena estructura de ganancia y un nivel RMS de la señal más estable.
Imagen N°7. Herramientas de iZotope para limpieza
A continuación, nivelé los diálogos para buscar que se mantuvieran alrededor de -6dBFS y -0.3dBFS en el medidor del Main Out, para que la señal fuese óptima para ser reproducida en cualquier dispositivo. Cabe resaltar que la plantilla anteriormente mencionada cuenta con un Master Fader, en el cual se ha insertado, como se puede observar en la imagen N°6, un ecualizador PuigTeq y un limitador L2 de la empresa
Waves para ecualizar de manera general los diálogos y a la vez, mediante el
limitador, mantener la señal en los niveles mencionados.
La serie Ethos cuenta con una música establecida desde el inicio de la temporada, la cual también debe ser nivelada, simplemente como un acompañamiento y no como algo principal. Los editores de la serie proponen generalmente, un fade in de 4 segundos y un fade out de 11 segundos. Dichos fades están pensados para dar al espectador de cada capítulo un descanso auditivo y resaltar ciertas frases y memorias de los personajes, por lo cual es de suma importancia que en los momentos en los cuales la música no esté presente, la reducción de ruido sea eficiente, pero sutil, para que no sea sienta ninguna clase de ruido digital ni de baches entre las secciones de audio.
15
Una vez finalizada la nivelación de la música, se realizaba un print de la versión definitiva, como un proceso de revisión del material antes de entregarlo a los editores. Para entregar el material debía acceder nuevamente al servidor y ubicar los nuevos audios en la carpeta asignada. Al haber finalizado el proceso, fue necesario re-editar la duración de la música de todos los capítulos pues se había cambiado la animación de los cabezotes y cierres, lo cual causaba que de no ajustarse quedaran espacios de silencio.
4.3 Concierto Día de la Universidad – Universidad Javeriana
4.3.1 Descripción del proyecto
El Concierto del Día de la Universidad se celebró el primero de octubre del 2018 en la Iglesia San Ignacio de la ciudad de Bogotá. Esta presentación consistió en un concierto que mostraba la herencia de la música Jesuítica (compañía de Jesús de la cual hace parte la Universidad Javeriana) en su llegada a América Latina. El concierto estuvo dividido en cuatro partes: (i) una procesión, (ii) una ópera, (iii) un concierto para flauta y (iv) una misa, todas del estilo barroco (ver Imagen N°.1 en Anexos).
La dirección del concierto estuvo a cargo de la Maestra Ana María Fonseca, egresada Javeriana, con la participación de un invitado internacional, Miguel Ángel Guzmán de Bolivia, quien interpretó el violín y la flauta dulce. La orquesta estaba conformada por estudiantes, tanto de pregrado como de maestría, docentes y egresados intérpretes javerianos.
4.3.2 Proceso
Durante el concierto tuvimos cuatro posiciones diferentes: Ingeniero de Grabación y Mezcla, Ingeniero de Sala, Ingeniero de Broadcast y Stage Manager. El rol particular que desarrollé durante el concierto fue de Ingeniero de Broadcast, el cual consistía en hacer la mezcla para la posterior transmisión del 15 de octubre del 2018 por parte de la emisora Javeriana Estéreo. Posteriormente y junto a Felipe Martínez, me desempeñé como ingeniero de mezcla para la grabación del video que realizó el equipo del Centro Ático durante el concierto. Para esto fue necesario tener un flujo de señal (Imagen N°8) bastante extenso que se tuvo que manejar con alta precaución, pues eran múltiples señales las que se estaban manipulando.
16
Los equipos usados para este concierto fueron los siguientes: • Consola Midas M32
• Consola Behringer X32
• Sistema de Sonido Bose Pro System L1 • MacBook Pro 2015
• Grabadora Zoom H6N
• Sistema de Transmisión Sony AnyCast • Amplificador de Audífonos Behringer • Audífonos Beyerdynamic DT990 Pro
• Micrófonos (Ver Input List - Anexos Imagen N°.3)
Imagen N°8. Flujo de señal – Concierto Día de la Universidad
En cuanto al backline, la mayor parte de los equipos utilizados durante el concierto fueron provistos por parte del área de recursos del Centro Ático. Pero para ciertos espacios, como la ópera, fue necesario hacer uso de solapas para apoyar a los cantantes en la proyección del sonido. Dichas solapas, junto con el cableado y la consola Midas M32 fueron suministradas por la empresa Dussan.
El montaje del concierto inicio el domingo 1 de octubre con el equipo de audio, pues era este el que tenía que organizar y coordinar mayor cantidad de elementos. En dicha sesión se definió el mejor lugar para ubicar las dos consolas de audio y el
17
computador de grabación, con el fin de tener fácil acceso a las diferentes personas involucradas de cada área. En medio de estas decisiones se evidenció la necesidad de agregar un rol adicional para acompañar al Ingeniero de Sala en la mezcla pues era mejor si se podía mezclar leyendo la partitura.
Este factor fue una gran ventaja para mí como Ingeniero de Broadcast, pues pude leer la música de cada sección y adicionalmente, gracias a la formación musical adquirida durante el pregrado, pude entender las partes de la Ópera y de la Misa, por lo cual estaba más preparado para las diferentes decisiones que tuviese que tomar respecto a la mezcla.
Tras decidir el espacio en el cual iba a estar el equipo de audio, los distintos equipos fueron ubicados. Dada la alta demanda que tuvo el evento, era imposible tener la consola de FOH frente al escenario y a una distancia considerable, cómo generalmente se realiza, por lo cual se instaló un router para poder controlar la consola M32 desde cualquier posición por medio de un iPad y la aplicación M32 Edit. A continuación, se inició el montaje de micrófonos con base al Input List propuesto por el Ingeniero de Grabación: Felipe Martínez (ver Imagen N°.2 en Anexos).
Dado que la empresa que proveyó el backline para el concierto no tuvo acceso a dos micrófonos de contacto que se habían planteado originalmente y que la directora había modificado el formato de la orquesta, se realizaron ajustes al Input List (ver Imagen N°3. en Anexos) para así tener una amplificación y una grabación de mejor calidad.
De manera simultánea, se trabajó en la creación de escenas para las dos consolas y la creación de la sesión de Pro-Tools, así una vez terminado el montaje de los micrófonos podíamos proceder con el Line check. En este proceso tuvimos una gran cantidad de dificultades, una de ellas fue la gran cantidad de ruido que había en los micrófonos del Main, los Outriggers y el Ambeo de Sennheiser. Este ruido provenía de la planta eléctrica que se había llevado pues la acometida de la Iglesia no era estable. Esto fue un problema para la grabación en los momentos de silencio pues se podía escuchar un hum a lo largo de la grabación. Así mismo, tuvimos problemas con un ruido eléctrico que inducía el cableado de las luces aun cuando no se estaban tocando los cables de audio e iluminación, ni estaban en el mismo circuito.
Un problema adicional con el que contamos durante la grabación, específicamente de la Ópera y de la Misa, fue el relativo a los roces de las solapas de los cantantes contra la indumentaria, pues la directora había pedido que los micrófonos no se vieran y por ende tuvieron que esconderse. Debido a esto, también obtuvimos una coloración extraña en las voces con perdida en los brillos a causa de la ropa que
18
estaba tapando los micrófonos y la ubicación en la que se ocultaron. Todos estos ruidos se eliminaron posteriormente en una etapa de post producción, a cargo de Mario Henríquez, donde se limpió el audio con suma dificultad para recuperar el color original de las voces capturado por algunos de los micrófonos.
Tras haber finalizado esta etapa de post producción, iniciamos con el proceso de mezcla del concierto para el máster de video que se había grabado. El audio de referencia que se envió para esta mezcla era el mismo que se estaba enviando para la transmisión de Javeriana Estéreo, el cual se estaba alimentando mediante una matriz. Dicho envió no se usó como audio final debido a los ruidos anteriormente mencionados, mientras que Javeriana Estéreo solo iba a transmitir fragmentos del concierto, lo cual les permitía ser selectivo con las secciones que no tuvieran ninguno de estos problemas.
El proceso de mezcla lo realizamos durante dos sesiones de 8 horas en el Estudio D2 junto al Ingeniero Felipe Martínez. Para empezar este proceso recurrimos a diferentes tipos de óperas pues ninguno de los dos conocía muy bien el género, ni tenía claros referentes sonoros del producto final. Durante el proceso observamos que es recurrente usar cierto tipo de distorsión en los micrófonos de los cantantes debido a la alta presión sonora que estos generan sobre las capsulas de los micrófonos. Esto fue uno de los lineamientos que clarificó la ruta a tomar, pues también había sido nuestro caso que previó a la etapa de amplificación de las solapas el micrófono ya estaba distorsionando.
Tras conocer el género con el cual íbamos a trabajar y con el fin de crear un sistema con un color y carácter específico, decidimos, mediante el uso de plugins de la empresa Universal Audio al interior de Pro-Tools, usar plugins como: el compresor Fairchild 660, el ecualizador Manley Massive Passive, la cinta Ampex ATR-102, entre otros.
Posteriormente desarrollamos una mezcla con niveles y paneos que fuesen funcionales para todas las partes del concierto. Esta mezcla estática fue la etapa más larga en conseguir, pues, no lográbamos mediante la captura, crear estabilidad en el sonido. Esto se debía a que el Main por temas visuales durante el concierto no pudo estar en una posición cercana y más directa a los instrumentos. Así pues, el Main terminó siendo una captura mediante micrófonos piezoeléctricos que en su sonido tenían bastante reverberación dado que estaban situados en una línea casi perpendicular a la cúpula de la Iglesia. Cuando nos percatamos de esta situación, decidimos usar el Main y los Outriggers como reverberación y usar los spots y el Ambeo de Sennheiser como Main de la captura.
19
Imagen N°.9 Plugins usados en el MixBus de la Sesión de Mezcla
Es relevante aclarar que, el sistema Ambeo de Sennheiser funciona con una decodificación biaural que está diseñada para trabajar de mejor manera mediante audífonos. Así pues, fue necesario buscar una manera en que la decodificación que ofrece el plugin Sennheiser AMBEO A-B (Imagen Nº10) fuese funcional para un sistema estéreo, pero para reproducción mediante audífonos y monitores.
Una vez solucionamos esta problemática, continuamos con mayor facilidad en la mezcla. Al haber conseguido una mezcla estática que funcionara, iniciamos la ecualización mediante el Precision EQ de Universal Audio en la mayoría de los canales, pues este no da ninguna coloración. De necesitar bandas adicionales recurrimos a los Rennaisance EQ de Waves. Este proceso de nivelación y ecualización nos tomó el primer día, donde nos quedó por completar la automatización y la adición de procesos de tiempo que nos ayudasen a dar cohesión a la mezcla.
Para el segundo día de mezcla iniciamos nuevamente referenciándonos de diferentes mezclas, porque una vez escuchado el material del primer día, sentíamos
20
las voces escondidas y sin claridad. Por esto decidimos agregar un delay muy corto que le diera algo de profundidad a las voces y las ubicara en el espacio que tenían los instrumentos, ya que en el sistema Main de los micrófonos piezoeléctricos, estaban difusas por la potencia en la voz de los cantantes.
Imagen Nº.10 Plugin Sennheiser AMBEO A-B
La adición de este efecto fue el inicio para la automatización de las voces. En el momento de iniciar nos preguntamos si era pertinente hacerlo, pues arruinaríamos las dinámicas de la interpretación, pero creímos que era relevante para que el texto y la idea musical fuesen claras, y dejar que la interpretación fuese la que diera el lineamiento respecto a un momento piano o un momento forte.
Al finalizar el proyecto el Ingeniero Diego Hoyos, escuchó la mezcla final y realizó ciertas correcciones respecto de la ubicación del estéreo logrado mediante el Ambeo, pues la decodificación que estábamos usando no era la correcta y creaba una imagen estéreo difusa. También nos sugirió agregar un poco del delay (el cual, usamos en las voces) al resto de los instrumentos,para así lograr que el espacio estuviese relacionado entre todas las fuentes.
21
5. Otros proyectos
5.1 V Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos
Durante la quinta edición del Festival, el Centro Ático de la Universidad Javeriana trabajó como aliado para llevar acabo el registro de los sucesos que allí transcurrieron. El registró consistió en videos, entrevistas y grabación de foros de discusión, para que, una vez finalizado el Festival, éste fuera promocionado junto con las actividades adicionales que se desarrollarán por parte de la dirección, para apoyar a nuevos talentos colombianos en el transcurso del año
En este escenario, mi rol consistió en la realización del sonido directo. Para estas actividades conté con un sistema de solapa Sennheiser EW100 para la persona que iba a ser entrevistada y un sistema inalámbrico de la misma serie, pero con un micrófono de mano en este caso, para el entrevistador. La selección del micrófono se explica porque pese a que el sonido del boom es más natural (con menos bajos y más claro en las frecuencias altas) captan mucho más el sonido ambiente, y las locaciones donde se llevaba a cabo las entrevistas tenían bastante ruido por la cantidad de personas.
Esta actividad fue de sumo aprendizaje, pues se trató de mi primera experiencia desempeñando ese rol especifico en una producción con tanto movimiento. Por lo anterior, las actividades que realicé me permitieron descubrir técnicas de microfonía; trabajar por un lapso de una semana en diferentes locaciones; y aprender a relacionarme profesionalmente con otras profesiones, (diseñadores, artistas, cineastas) como también es el caso de los invitados quiénes no estaban acostumbrados al proceso de ubicación de los micrófonos para las entrevistas.
5.2 Cavito – Ganadora BoMM 2017
El Centro Ático junto con el BoMM (Bogotá Music Market) premiaron durante el 2017 a la cantautora bogotana Cavito Mendoza con una sesión de grabación en bloque en las instalaciones del Estudio A del Centro Ático. Posterior a la grabación fueron incluidas sesiones adicionales de edición y mezcla para entregar el producto finalizado. En este caso, participé en una de las sesiones, donde se trabajó específicamente el aspecto de afinación de voces en un turno de 8 horas, en el Estudio D2.
Este proceso inició con la selección de las tomas que se habían realizado tanto el día de la grabación en bloque, como en una sesión posterior de overdubs en la cual
22
se buscó mejorar la captura pues la artista estaba enferma en el primer día. Una vez seleccionadas estas tomas, se limpiaron los audios para evitar respiraciones profundas, o ruidos no deseados para el proceso de afinación mediante la herramienta Strip Silence de Pro Tools (Imagen Nº.11), la cual permite definir un umbral para el audio y de tal manera separar las regiones en las cuales este umbral no se sobrepasa. Esto facilita el proceso de afinación, pues evita cambiar la altura de los ruidos producidos por el cantante, como respiraciones, movimiento de la boca y demás, y también que se creen sonidos extraños y artefactos, mediante Melodyne programa con el cual se afinaron las voces.
Este proceso tardo aproximadamente 6 horas, para la afinación y edición de dos canciones completas, en las cuales había: dos voces principales y seis coros (en la primera canción), y una voz principal y cuatro coros (en la segunda canción). Si bien esta experiencia no fue extensa, me permitió trabajar con el artista de primera mano y ser más un ejecutor de sus decisiones que un editor de audio, afianzando y llevando a tope las herramientas musicales que obtuve en la carrera para poder descifrar con rapidez los errores en las melodías y solucionar con agilidad cualquier contra tiempo.
23
6. Conclusiones
6.1 Acerca de elección de la pasantía
Considero que tras haber terminado mi periodo como pasante, tomé una decisión completamente valida y acertada, porque tuve la oportunidad de acercarme al ambiente laboral de una manera completamente distinta a lo que hice durante los cinco años y medio que estuve en la Universidad como estudiante o, más aún si hubiese decidido realizar un proyecto monográfico o de creación como proyecto de grado.
La práctica me brindó gran cantidad de contactos y experiencias en las cuales no sabía que podía desenvolverme en el ámbito laboral, como lo son: el sonido directo, la mezcla para transmisión, la edición de diálogos, la organización de material para post producción, entre otras actividades.
Adicionalmente, esta experiencia me permitió descubrir mis debilidades y fortalezas, y paralelamente medirme en el ámbito profesional. Así pues, la elección de realizar una pasantía fue la correcta de cara a mi finalización de la Carrera de Estudios Musicales en la Universidad Javeriana y de la implementación de los conocimientos adquiridos.
6.2 Acerca de la elección del Centro Ático
Teniendo en cuenta la experiencia en el Centro Ático (incluidos aquellos casos que no fueron descritos en el presente documento) considero que el Centro Ático fue de excelente ayuda para entrar en contacto con el mundo audiovisual y relacionarme personas con diferentes profesiones, experiencias laborales y perspectivas.
Debido a la gran cantidad de trabajo, tuve la oportunidad de: mejorar mis habilidades en Pro-Tools e iZotope RX, conocer herramientas básicas del medio audiovisual, expandir el vocabulario del medio en el que me desempeño, y finalmente aprender a comunicarme con los realizadores, editores, directores, entre otros.
Adicionalmente, la necesidad de relacionarme con el área administrativa del Centro Ático me permitió entender y experimentar como los trabajos pueden requerir mayor o menor cantidad de tiempo dependiendo factores netamente administrativos, y en este sentido, como los recursos son priorizados hacia aquellos proyectos que más benefician a la entidad.
24
En conclusión, la experiencia en Centro Ático fue completa e integral pues no aprendí únicamente de audio, sino también de gestión de proyectos, video, y cámara. En esencia fue de suma satisfacción y me permitió involucrarme más en cada proyecto del que hice parte y así adquirir más responsabilidades profesionales.
6.3 Acerca de los Objetivos
Una vez terminada la práctica, puedo concluir que los objetivos planteados se cumplieron a cabalidad, no solo porque mis experiencias me permitieron aprender a emplear nuevas herramientas o mejorar en el empleo de las que ya conocía, sino también porque tuve la oportunidad de plantear y cumplir objetivos personales. Por ejemplo, aumentar el grado de eficiencia en la realización de las tareas que me fueron asignadas y descubrir nuevos flujos de trabajo que me permitieran descubrir una manera de trabajar que se ajustara mejor a mi metodología.
En síntesis, considero que la práctica profesional en el Centro Ático de la Pontifica Universidad Javeriana, me entregó todas las herramientas y los espacios necesarios para aprender aspectos técnicos, crecer en el ámbito profesional, acercarme a nuevos escenarios y espacios laborales.
25
7. Anexos
7.1. Imágenes Adicionales
26
27
28
7.2. Enlaces a video de cada caso
A continuación, se incluye el link de un video, con pequeños fragmentos del Concierto del Día de la Universidad y de la Serie Ethos. El documental La Vida
Querida, no puede ser incluido dado que no se ha lanzado en plataformas digitales.
29
30
