Laura González Flores
Instituto Tecnológico deMonterrey,México
Laimagen fotográfica esla imagencontemporánea porexcelencia,que expresaunpodercomplejo como
rastroypresenciamaterialderealidad.Tambiénactúala fotografíacomoíndice,es decirun equivalente
físico ymaterial de la memoria.Es así como lafotografíapor susimágenes-dondeel contenido esla evidencia de lamemoria-domina larepresentación constituyéndose endocumento.Laimportancia de estosdocumentosfotográficos,esque se constituyen enlosmáximoslogrosde la llamada "visiónobjetiva":
exacta, verdadera,natural.
Thephotographicimage isthecontemporary imageparexcellence,thatexpresses acomplex power asa trace and materialevidenceofreality. Photographyalso actslikeanindex,thatisto say, a physical and material equivalent ofmemory. Inthisway,
by
meansofthoseimages-wherethecontentisthememory evidence-, photography controls representation and becomes a document. The relevance of thesephotographic documents lies intheir
being
theultímate achievement ofthe so-called'objectivevisión':accurate,truthfuland natural.
Aquellosadolescentes musulmanes sumergidos enlagran ciudad
occidentalexperimentabantodaslasagresionesde lasefigies,los ídolos
y lasfiguras.Trespalabrasparadesignar lamisma esclavitud.Laefigie es
unareja,el ídolouna prisióny la figuraun vidrio.Unasolallavepuede
hacercaer estas cadenas: el signo.Laimagenes siempre retrospectiva.Es
un espejo giradodecara alpasado.Nohayimagenmás pura que el perfil
funerario,lamáscaramortuoriay latapadelsarcófago.Sinembargo,su
solafascinaciónseejercita,¡ay!demaneratodopoderosasobrelasalmas
sencillasymalpreparadas.Unaprisión noes sólobarrotes,tambiénes un
techo.Unareja me impidesalirpero también me protege contra los
monstruosdelanoche...
MichelTournier,Lagotadeoro.
LA FOTOGRAFÍACOMO IMAGEN
EneljlibroLagotade oro,de MichelTournier', Idriss,unjoven bweMswquevive en un oasisdeldesierto,es sorprendidopor una
francesarubiaqueletomaunafoto. Larubia prometeenviarla foto desde París yelingenuo berébercomienzaa esperar.Peroeltiempo
pasayla imagenvatirandocada vez másdeélhastaempujarlo a
emprenderun viaje aParísa recuperar su retrato: en untiempomuy corto,un hombre "sin imágenes"se veráenvuelto en un mundo dominadoporéstas.Utilizandola figura deunhombreajenoalas imágeneseingenuoal poderdeéstas,el autordescribe lamagnitud
y lacomplejidaddelpapelde la fotoen nuestra cultura.
La labor de Tournieresposible,enparte,porque asume una perspectivaculturaldistante.Sóloatravésdeuna miradadeun"Otro"
Elprocesodecodiñcación,significacióny funcionamientosimbólico
de la imagen enlaculturaoccidental puede ponerse en evidencia
graciasa laexistencia de una mirada lúcida,fresca yajena, no codificada.Ajenoala
"naturalidad" y
"objetividad"
de lasimágenes, Idrissve,razonayreacciona a ellasdeuna maneraimprevisible.Su
viajees una empresadecodificaciónde lo visual:es, realidad,una metáforade laempresadeconstruccióndesentidode lasimágenes
detodauna cultura.
Noes ninguna casualidad queTourniersaque a colación el perfil funerario,lamáscara mortuoriay latapadelsarcófagocomo ejemplos representativosde lanaturaleza esencialde la imagen.Ennuestra culturala imagenes elrastro,la huellao elíndice2 dealgo queha
tenidoexistencia enlarealidadmaterial.Siennuestra culturaseha valoradoelperfilfunerario,lamáscaramortuoria -yahora,la fotografía-es porque se entienden nocomo representaciónsino comorastro material.Aclaremosesto yendo más atrás en nuestra cultura.
Unaimagen,enRoma,era unobjetomaterial.Conel nombrede imago designaban losromanosa unafigura decera que semoldeaba
a partirdelcadáverdeunadeterminadapersona.Laimago funcionaba
comoun"doble decuerpo"
físicocuyautilizacióntrascendíala de la
mera conmemoración:dependiendo delrango eimportancia de la
personaquesetratase, la imagoconstituía unaverdadera presencia
física y legal. Enel casodelemperador,porejemplo,sellevabana cabodosfunerales,uno para el cuerpohumano yotro para eldecera.
Elcuerpohumanoeracremadoyentenado en unatumba.La deifica
cióndelsoberano,suconsagración,sehacíaen un segundofuneral
cremandoel"doble decuerpo",laimago,enunapirafuneralpública quesimbolizaba el pasode loprofano-real alo divino. Se llamaba
consagración-consecratioen latín- al pasodelespacioprofano al espacio sagrado: el emperador era puesconsagrado utilizando una imagoquedesaparecíasinrastroni corrupciónmaterialpara aparecer
en elOlimpocon un nuevo nombre odivus. Esteritualde deificación
constituía una manera de asentarlanaturalezadivina delpoder
imperial.
El doble funeralpermitía unaduplicidad deposibilidades:por
un lado,se conservabanlosrastros corporalesdelemperador-los
ossa- en una tumba
o sepulchrum que constituía un testimonio materialdesu ejerciciodepoder sobreloshombres,yporotro,se
facilitaba laposibilidadde divinizarlo duplicandosupresencia con
un materialimpoluto-lacera-quelepermitía ascender alespacio sagradosindejartrazadecorrupción material.Losossadescienden
alatienamientraslaimagoasciende al cielo en elfunus imaginarium
o"funeralparalaimagen".3
Las imagodelaspersonas comunestenían unafunción muy
diferenteya que no había necesidadde un segundo funeral de
deificación.Yasea que se cremaratotalo parcialmente elcadáver,los
restosuossa eran cubiertos portienaorecuperados,puestos en una urnayentenadosbajounatumba.Latumbarepresentabalapresencia
de lapersona muerta en el espaciode losvivos perodislocada del
tiempode éstos.La imagose utilizabacuando,por algunarazón,no
habíacuerpoyportanto,nopodíahabersepultura:lapersonase
sepultaba entonces realizando unfunus imaginarium.
A diferencia de losgriegosque concebían el eikon como"imagen"
entantoparecidofísico,losromanostratabanala imagocomo cuerpo:
lapresenciano eraficticiasinoreal.Así,la imago delemperador
agonizabadurante 7 díasen ellechomortuoriohastaquesedeclaraba fallecidaporlosmédicos:sólo entoncesseiniciabaelfunus imagina
rium.En las familiaspatricias,el usode las imagineestabarelacionado con elDerecho:eliusimaginum decretabaque sólolosnobles con acceso apoder político podíanhacer yguardarlas imagineen sus casas.Lasimagineo effigieseran máscaras mortuoriashechas de cerapintada.La forma de la imagorespondía a que lamáscara se
hacíapor impresión directa de la cara de lapersona fallecida. Independientemente desu calidad positiva o negativa-Dupontpiensa
queestoesinelevante,dadoque,paralosromanos,la imago designaba tanto el sello como a sumarca-la
máscara se consideraba como efectode lapresencia materialde lapersona: atravésdeestaoperación metonímica,la imagoadquiere laconnotación de'persona',en el sentidodepoloindividuo-sociedadque yahabíamos discutidoante riormente.4
La fragilidad de la cera unida alanecesidadlegal de
conservarlasImagineparapreservarlos derechosnobiliarioshacían
de éstasunbienpreciado:después delfuneral,seguardabanenun
baúlen el atriofamiliar identificándolascon unletreroconlos títulos,
nombresyhonores(tituli,nomina yhonores)de lapersonafallecida. Así,las imagineteníanunafunciónadicionaldetestimoniodel árbol
genealógicode las familiaspatricias que prácticamente noteníaque ver con su calidadiconográfica (enelsentidomiméticode loicónico griego).
La imago,portanto,no era una re-presentación delcuerpo realizada entantosemejanza'metafórica'comoenlosiconos griegos, sino másbienuna presenciadecarácter'metonímico ':unahuella de loqueha existidoen larealidad material. Suvalor residía ensu
presenciafísicarealynosu posible parecido.La imagosería al cuerpo
loque elvestigiumalpie:lamarca que aparecesólocuandoéstese
levanta delsuelo.Siguiendoestamismaidea,SusanSontagintenta elaborarunadefinición de fotografíautilizando
palabras, imágenes yconceptosmuyparecidosalosaquíexpresados:
unafotografíano es sólo unaimagen(delmismo modo quelapintura esunaimagen)queinterpretaloreal;estambiénunahuella,algo estampadode la realidad,como unahuelladeunpieouna máscara mortuoria...5
Hablar de imagoes, pues,hacerunareferenciaaunarealidad
físicaqueperviveenlaausenciade lamuerte:eslapresenciadealgo
en suausencia.Enestesentido,la fotografíaesla imagopor
excelencia.
Sigueunalarguísima tradiciónde imaginequeintentanpreservar tantolapresenciafísicacomolos derechos legales (los tituli,
nomina yhonores) enausenciade ésta.
ESTÉTICAYREPRESENTACIÓN FOTOGRÁFICA
Dos importantesteóricosde lafotografía,Roland Barthes y Susan
Sontag
intentanabordarel mediofundamentandosusargumento^ en unareflexión"ontológica"que sigue esta mismalínea. Ambosven laesenciade la fotografía-aquelloquela distingue deotros medios derepresentación-en sucalidaddeíndice:larelaciónde la imagen con la realidad esde caráctermetonímico, como la de la imago romana,yno metafóricoomimético como enelcasodeleikongriego. Ambos teóricosdefinenala fotografíacon basea sucontingencia
esencial,característicaquelaasimilaala imagoromana.Lapintura, encambio,seasimilaríaalamimesisdeleikon.Recordemosque en laconcepciónplatónica,lacalidadmiméticade las imágenestiene
carácterilusorioyno real.Encambio,enlaconcepciónromana,las imagine tienencaráctermetonímicoyportanto,setomancomoreales. Una imagoes un índice, una parte del todo,una imagencon una
capacidadlegal:su cualidadmásimportanteestriba enestar,noen parecer.Barthesconsideraque en esa relacióninmediata de la foto
conlarealidad residesuautoridad comopruebadeverdad:más que
traducirrealidad,lafotografíaes partedeésta.Barthesse apoya en lacualidadinmediataeindicia!(...)6dela fotografíapara calificarla
comounmensajesin código.SegúnBarthes,dadoque enlafotohay
una ausenciade "marcas"
odealgo quedestaqueenlaimagen,no
haydiscontinuidadconla realidadyporlo tanto,no puede considerarse la fotocomo signo:
La fotografíaesinclasificablepor elhecho deque nohayrazón para marcar unadesus circunstancias enconcreto;quizá quisiera convertirse entangrande,seguraynoble como unsigno,locuallepermitiría acceder aladignidad deunalengua;peropara quehayasignoes necesario quehayamarca;privadasdeun principiodemarcado,las fotosson signos que nocuajan,que secortan,comola leche. Sea lo
quesealoque ella ofrezca alavistaysea cual sealamaneraempleada, unafotoes siempreinvisible:no esa ella a quien vemos.7
Nadadestacaen la foto:susignificado no está en ella misma
sinoenlarealidadde dondesurge.Escontingente.Así,enlapropuesta de Barthes la foto funcionacomoimago.8Laexplicaciónbarthesiana de lafascinaciónque ejerce sobre nosotrosla fotopartedelmismo fundamento lógicoqueelde lasimagineromanas:es,comoellas,un
vestigium,parte-presencia metonímicode lorealdespués de lamuerte:
Yaquel o aquello que esfotografiadoes elblanco,elreferente,una especiedepequeñosimulacro,deeidolonemitido por elobjeto,que yollamaríade buengrado elSpectrumde la Fotografíaporque esta palabra mantiene atravésdesu raíz una relación con"espectáculo" y leañade ese algoterriblequehayentodafotografía:el retornode
lomuerto...9
La formamástrivialdeestetipodeopiose encuentraenloscines. Allá,en elfondo deuna salaoscura,hombres ymujeres,amontonados
losunos allado de losotrosen malasbutacas,se quedan clavados
horasenteras enlacontemplaciónhipnóticadeuna amplia pantalla
fascinantequeocupalatotalidaddesu campo visual.Ysobre aquella
superficie rutilantese agitanimágenesmuertasquelospenetranhasta el corazónycontralascuales notienenninguna posibilidadde defensa. Enrealidad,la imagenes elauténticoopiode Occidente. Elsigno es
espíritu,la imagenesmateria.10
Imago,spectrum,materia,fascinación,muerte.Las ideas y los
términosromanos,de Barthesyde Tourniercoinciden ensucompren
siónde laimagen.Másque unailusiónconstruida,laimagenfotográfica
es un trozode realidad: materiavolumétricade caráctertáctilyde cuatrodimensiones.Contingente,es un objetoverdadero,untestimonio
deexistencia en el mundo real:"esto hasido".Cuandovemosimágenes fotográficas-diceBarthes- no vemos el medio: sólo vemoslarealidad.
Noveola imagen delacosa,sinolacosa misma.
Heintroducidoalaconsideracióndel lectorelfuncionamiento
socialysimbólicode la fotocomoimagenexplicándolaapartirde
una analogía conlaimagoromana.Estaanalogía noshapermitido abordarla manera en que varios teóricos -los más importantes BarthesySontag-hanexplicadolaimagenfotografía.Éstase explica
comolaculminacióndelprocesodeimágenesde la Visión Objetiva, quetrassus muchos siglosdepujanza porlonaturalyobjetivo,logra, conlafoto,unaimagenperfecta queniegasu constructibilidad.Sontag
entiendela fotografíacomo contingenteyBarthes laexplica como un mensaje sincódigo,un analogon perfecto.La fotonoes unaimagen que"representa"algo,sino ese algo mismo:"estohasido
"
(el "noema" de Barthes).Larealidadysurastro metonímico en el papelfotosensible
sepercibencomolomismo.Barthestambiénhabla de la Muertecomo
el eidosde la Foto. Elautor"ve "asu madre cuando mira sufotografía:
seenternece en estegestodeconfusiónderealidadyhuella. Laimago, presenciaindicial,explica elfuncionamiento de la fotocomomedio
como eldela fotocomoimagen.
EnFotografía,elintermediario,el sello-herramienta(lacámara),
parece no existir:la operación de "calca"
se establece como una
relacióndirectaeinmediataentrelarealidadysuhuella (la foto). Tal relación esdeidentidad:sin"perturbación","marca"o"signo"en el sentidobarthesiano. La fotografíapresenta una relacióndeimpertur bableytransparentecontinuidad conla realidad.Laimago,lafoto, funcionacomo tautología:larealidadysu huellason idénticas. La fotografía, como imago, no
"re-presenta"
sino es:objeto, verdad, contingenciapura,"presencia derealidad".
Estacercaníade la FotografíaconlaMuerteeslaque al mismo
tiempo fascina y hace temeral profanodelmedio.En ellibro de Tournier, porejemplo, el maestrodecaligrafíaexplica a undescon certadoIdrisscómo el cine no es más que una clasedeopio consistente
enimágenesmuertas,espectros proyectados enlasuperficie rutilante de lapared,quefascinanypenetranhastael corazón:
LA FOTO COMO MEMORIA
Forthestoryofmemory isthestoryof seeing.And evenifthe things tobeseen are nolonger ther, it isastoryofseeing.Thevoice,therefore, goeson.
...nuncapuedonegar enlaFotografíaquelacosahayaestado allí. Hayunadobleposición conjunta:de realidady depasado...Ypuesto quetalimperativosólo existe porsímismo,debemosconsiderarlo por reducción comolaesenciamisma,elnoemade la Fotografía.
Lacámaralúcida.Roland Barthes
La imagen fotográficaesla imagocontemporánea;losquímicos
fotosensiblessuplenalaceray losobjetosbañadosporluzequivalen
al cadáver-modelo.Lautilización socialdeimago yfotoeslamisma:
servircomotestimoniodeunarealidad quehaexistido.Losromanos,
conlaimago,probabansu ascendencianobiliariaynosotros,conla
foto,certificamosla"realidad"
material.Lautilización cotidianadefine
ala fotografíacomo un medio referencial-indicialyen eso coincide
conlasconclusiones"ontológicas "deBarthes, Sontag,Dubois ydemás:
la"esencia"
de lafotografía,loque la distingue deotrosmediosde
representación,es surelaciónindicial-metonímicoconlarealidad,
su"contingencia ". Suesencia sedesprende de "loquehasido
"
(el
noemade lafotografía,segúnBarthes):sólo ella puede sertestimonio
decosasverdaderas, reales,existentes.Sunaturalezaes algo
interde-pendienteconlarealidad: sinobjeto-existenciabañadoporlaluzno
hayimagen-testimonio.Elesquema podría reducirsealosiguiente:
Fotografía+realidad = la imagencomoíndice Larelación= contingencia
La función=memoria
Entendidacomoíndice,lafotografía funcionacomounequivalente
físico ymaterialde lamemoria.
Ésta,
como suorigen etimológicoindica,estárelacionadaconlamente:memoriaderiva de laraíz*men
queindicateneruna actividad mental.Relacionadaelverbominisci,
que quieredecir "meterse en elespíritu", lamemoriaimplica una
dimensión espiritual: está ligada con el mundode losspectrum.
Memoria,pues,estraeralgodelpasado alpresente,en el nivelmental
y/oespiritual.Simemoriaindicaelpasado,perceptoindicapresente: esla forma de lopercibido mientras se estápercibiendo.Imagenes
la"huella"delpercepto enlamente cuando sedescontinúa la percep
ción.Unaimagen es, pues,la huella"visual"
que quedaennuestra
mente cuando cenamoslosojos:sólopodemosverlaatravésde la
memoria.
Memoriaestraer
"imágenes"
alamente.La imaginaciónesla librecombinacióndeesasimágenesque como espectros seproyectan
en elfondo de nuestra mente.Sabemos muchoypoco de estos
procesos;sísabemos,porcierto,que ambassirvenparadarfundamento
ysignificación anuestra experiencia.Lamemoria serelaciona con
la asimilación de lo vividoycon el procesodecognición.Es un
proceso selectivo de las experiencias vitalesysensoriales más
importantes.CitandoaPiaget,podemosdecirquesólo aquelloque
tienealgúntipode"utilización"sevuelvesignificativo.Paratalefecto,
losperceptosdesencadenancomplejas cadenasdeprocesoscerebrales,
nerviososysensorialesque se combinan con experienciasanteriores
para asimilarse:loqueno se consideraútilsedesecha,yloquepuede
teneralgúntipodeutilidadseclasificayarchiva.Lamemoria es un
proceso activo queimplicaunreciclajeno sólocontinuodeperceptos
yconceptos sino creativo: recordemos quepercibirtienelamisma
raíz queconcebir,en su sentidodecogitare o"coger"fecundante. A la
imaginaciónnohacefaltaexplicarlamás,puesla hemosyadiscutido
suficiente alhablar de San Ignacio.
Estaexplicación cognitivo-sensorialde lamemoriatienepoco
que ver con una neutralidad mecanicista:está probado que las
emociones,porejemplo,cambianefectivamente alapercepción.Sin
embargo,lamemoriaseentiende,en elnivelsocial,comoalgoneutro,
transparenteymecánico.Recordemosquehastael sigloXLXelproceso
perceptivoseexplicaba como una concatenacióncuasimecánicade
procesosapartirdeun modelofísico deojo/cámara.No habíaningún
tamiz, filtroo
"densidad"
que enturbiaralapercepción:éstaseconcebía
tan transparente como unalenteóptica ytanmecánica como una cámara.Percepción yvisión eran procesosinmediatosyparalelos.
Como consecuencia naturaldeesteparalelismo se entendía alos
productos visualesymaterialesde lacámara-alasimágenes-como
memoriamaterializada:la fotografíaera alaimagende lacámara
loquelamemoria era alpercepto.Aclaremosesto mejor: al materializar
algo
"inmaterial"
comolaimagende lacámara,la fotografía haceuna
operaciónsimilaralaquehace lamemoria cuandofijaalgotanfrágil
comolaimagenmentaldeun percepto.Ambas,fotografíaymemoria,
tienen como principal objetivo
"guardar"
algún tipo de esencia inmaterial,instantánea yvolátil.Enel casode lafoto,laimagende lacámarasoloexistirá mientras el obturador se mantenga abierto(y
naturalmente,se mantenga"fija "larealidad),mientras que en el caso
delamemoria sólo existirá mientrasse mantenganlosojos abiertos
y lavistafijaenlacosa.Elperceptoy la imagenexistensólocomo
instantes;su materialización mediantela fotografíaylamemoriaes
una simultánealuchacontraeltiempo.Esunexorcismode laoscuridad
de lacámarayde lamente.
La concepcióndominante de la memorialaexplica,hastael
sigloXIX,como unaselección mecánicade datosy/oimágenesque
se conciben como salidosde un archivo/pasadoy llevadosaun
examen/presente."Loquehasido"
existeahora,paramí,atravésde la imagen. La huellapersistea pesardesuvulnerabilidadyseresiste alaMuerte/Olvido:semantieneen elmundode losvivos.Lamemoria
esnuestra respuestaalaentropía:detodoloquetiendeadesintegrarse,
algosemantienevivo,almenosenelnivelmental."Yo loveo
ahora"
podríaser unnoema quedescribiesealamemoria,haciendoecodel
noemade Barthes ("esto hasido"):anivelontológico,lamemoriay
la fotografía funcionan demaneraparecida, trayendoal presentelas
imágenes delpasado.Una,lamemoria,lo hace demodovisual-mental
mientrasquelaotra,lafoto,lo hace demodovisual-material.
Opuestaaltiempo, lamemoria esfrágil. Si he
utilizadola idea
de la imagoromanaesporque ostentalasmismas característicasque
lamemoria:inventada con finesmnemónico-legales
ESTÉTICAYREPRESENTACIÓN FOTOGRÁFICA
como estampa ohuella delcadáver,seproduce,sinembargo,con un
material que recuerdala fragilidad de lamemoria,lacera.Entiempo
de la Romarepublicana,había deconservarsela integridad de la* imagopara preservar susfunciones de documentomnemónico-legal;
porestarazón,seguardabancuidadosamentelas figuras decera en
baúlesyselas identificabaconletreros. Enconsecuencia,lasimago
constituían verdaderos documentos que servían para validarla
ascendencia nobiliariade susposeedoresycertificarlos honores
-honorabilia-del difunto.
En laactualidad contamoscon sistemasdiferentesparaidentificar
yguardarlorelevanteymaterializamoslo importante-lo
memorable-endistintostiposde documentos. Muchos deéstosson simplespapeles
escritos cuya principalfunción es la deasistira la memoria.Sin
embargo,cuando ademáshan deservir comotestimoniolegal,han de llevaralgo quelosvalide ocertifique.Losrecursosutilizados siguen
principios metonímicos parecidosaloscontenidosenlaimago:han deser unvestigioo un sellode "loquehasido".La firmaautógrafa,
el sellode lacre y la imagen fotográficacompartenlacualidaddeser "impresiones"
de "loquehasido"yportanto,seutilizan demanera
parecida.En lamayor partede loscasos,todavíaen nuestraépoca
se considera quelamejor certificacióndeunhechosehacea partir
demediosvisuales.Sea lacopia unafotografía,unaradiografía,o un
escáner,el principio que sostienelavalidación es el mismo:todas transcriben un hecho físicoa un medio visual.Lo que está en la
imagenes verdaderoporque alguna vezestuvo allí: su existencia
queda certificada por su rastroindicia!¿Nohemosacasobasado la
ciencia en el análisis visualde los fenómenos?¿Nohemosconstruido
lamedicinaoccidental abriendoyviendo elinteriordelcuerpo?¿No
hacemos fotos de lo visible pero inaccesible-Marte,por
ejemplo-para conocerlo yenseñarlo?¿No seguimosidentificandopersonas,
presos,cosas mediantefotografías?¿No seguimos utilizandoimágenes
fotográficascomotestimoniolegalenunjuicio?
Con relación ala documentación ylamemoria,la fotografía
supera a cualquier otro medio derepresentación ya que no sólo
describeo sugierelarealidadsino quelacomprueba. ¿No es acaso
su esencialacontingencia?Lareproducciónmetonímicode la
"realidad"
estáinherentementeligadaalanaturalezadelmedio:larealidad se
plasma "sola"
Elnombre mismodelmedio medio sugiere estaidea:
la"fotografía"esla"escriturade laluz"
(no "escribircon luz"
como
muchosafirman...).Fox Talbotse refiereaella como"el lápiz de la
naturaleza"
ynunca mencionalamanodel hombrecuando presenta
su nuevatécnica:laausenciadeéstaparece sustentar el carácter
cuasidivinode"generaciónespontánea"
de laimagen.La "ausencia
delhombre"
esloquedistingueel carácter específicodelaFotografía,
sea en losprimeros escritos como el citadode Fox Talbot,elde
Daguerrealprincipiodelcapítulo,ocomo expresaAndré Bazinen su
libro The OntologyofthePhotographic Image:"todas lasartes están
basadasenlapresenciadelhombre;sólolaFotografía derivaalguna
ventajadesuausencia"."
Porlamismalógicaenque seelimina elhombre(ya sumano)
de las definiciones"esencialistas"u
"ontológicas"
de laFotografía,
tambiénse
"elimina"
sutilmente alacámara.
Ésta,
cuandoaparece,lohace bajo lacondiciónde "objetosin
atributos" otécnica"pura".Hija de la ÉpocaModerna, la Fotografíaes,evidentemente, un medio
caracterizadopor su reproductibilidadtécnica.Mecánica yautomática,
lacámaraimprimelasmismas cualidades al medio: mecánicamente
yautomáticamente,larealidadse reproduce a sí misma.Elresultado es una copia puraysin manipulaciónde larealidad: es un verdadero
documentoautográfico.Este es el ejede lapresentacióndelnuevo
medio porFoxTalbot,quien,exaltandosusvirtudesdocumentalesdel
nuevomedio,aclara que puede servir para"hacerarchivosdeedificios
históricos,inventariosdecoleccionesy deartefactos,paraduplicar manuscritosyreproducir especímenesbotánicos".'2
Obviamente,Fox Talbotse está apoyando en la cualidad referencial-indicialde la
fotografíaparadefendersu capacidaddocumental.
Fueelfotógrafo francés Eugéne Atgetquien utilizó por primera
vezlapalabradocumentalpara referirse a esa cualidad
mmenónica-referencialde la fotografía. Atget colocó un cartel con lapalabra
"DOCUMENTOSPARAARTISTAS"enlapuertadesutaller.Los "docu
mentos"
de losquehablaba Atgeteran las fotosde Parísque vendía
aBraque, Utrilloy otros artistas.Su cualidad más descriptiva era
representar con undetalleincreíble(eran fotos impresasporcontacto)
escenascallejeras,monumentos históricos, vitrinas de tiendasy
situaciones enlasque aparecíalagentecomún.Estasimágeneseran
utilizadas para reforzarlamemoriade losartistas conrelación alos detalles de lascosas.Servían como verdaderos cuadernosde bocetos
fotográficospara losartistas.Deaquí que el pintorHenriMatisse
escribiera en 1908: "la fotografía nos puede proveerde los más
preciadosdocumentosexistentes..."13
Quisiera detenermeparahacerunareflexión sobreterminología
utilizada:documentovienedellatíndocere,que quieredecir "enseñar". Deriva de lasraícesindoeuropeas *deky *dok;ligadastambiéncon
la enseñanza.Elsentido de documentum está relacionado con "enseñanza","lección","modelo*
o"demostración ".Asípues,en su
sentido etimológico más estricto eldocumentoespedagogía:algo
que se muestra paraderivardeello una enseñanza.
"Enseñaf'y"verificar"parecentérminoscon significadosbastante lejanos,puesto que enlaenseñanzahayuna claraintenciónorientativa
ynolasupuesta
"neutralidad"
de la"verdad"
deun documento. La
simbiosisdedocumento-enseñanza yde documento-certificaciónse
irá dando en tanto la "enseñanza"vaya adquiriendo un carácter "neutral"
o
"natural"
(enseñarcomomostrar)anulando uocultando
susimplicacionesideológicas(enseñarcomolección). Elsaltode la
enseñanza visual(personalizada,activa)altestimonio(impersonal,
"neutral",pasivo)es un paso que sehaceatravésde laevoluciónde losvaloreshistórico-culturales:sólose conoce (ysecree) loquese
ve.La fíase deSanto Tomás ysu actitudmanifiestaantelacomprobación
por medios visuales eslamarcadetodauna cultura:la culturadel
Santo Tomás busca laverificacióna partirdeun detalle-índice
del hechoyloencuentra en las llagas dejadasporlos clavos en el
cuerpode Cristo:el rastro de lacrucifixión.Laimagen fotográfica
tambiéncertificaa partirderastros: ¿nofue laposibilidadderecono
cimientode los "pelos y
señales"
de larealidadrepresentadaloque
dejóalucinadosalosprimeros espectadoresdelnuevo medio?Nuestra
culturanosólo se caracterizapor unatendenciahaciala
certificación-documentaciónpormediosvisuales,sino quehayalgunasépocasde
clarapredominanciade lovisual sobrelotextual.uTalesépocasse
caracterizanpor una obsesióncasimaniáticahacia larepresentación
visualdel detalle. Enestesentido,lainvención dela fotografíapuede
entenderse nosólocomo un síntomadelcambiode una sociedad
textualhaciauna visual(Flusser hablará deuna evolución dela
textolatríahacia la idolatría de la imagen técnica),sino como un
retorno ala maníaderepresentacióndeldetalle.Esta cualidad se
considerará unade lasprincipalespropiedadesdelnuevo medio,
como puedeleerseenlasiguiente apologíade la fotografíapublicada
en 1859por elAtlantic Monthly:
Aquellascosas que el artistadejaría de ladoo representaríademanera
imperfecta,la fotografíatomaconinfinitocuidado,cuidandolaperfección
desusilusiones...¿Quées unaimagen deuntamborsinlasmarcas
querevelaneloscurecimientodelpergaminoproducido por el continuo
golpeteo?15
Benjamín hará referencia aldetalle como un elemento centralde diferenciaentre lapinturay la fotografía. Mientrasque lapintura
contemplalarealidad adistancia,la fotografíase"adentra hondoen
la textura de losdatos".16Virilio llevará
el argumento del detalle fotográficoaún más lejosdándole una connotación ética y
cuasi-ontológica: nuestra visióndelmundo se estávolviendo,cada vezmás,
teleobjetivo,no sólo porla fascinaciónyabusodetalcualidadenlos
medios sino por el estrechamientoy aplanamiento delespacio
resultante.Viriliotomael sentidodeteleobjetividaddelmediopara
abordarlareducciónde lasdistanciasporlacomunicación adistancia
indicado por el sintagmateley laobvia cualidadde objetividad
requerida en losmediosdocumentales.'7
Obviamenteexistíandocumentosantesde laexistenciadela
fotografía.Todos losrestoshistóricosseconsiderancomo tales.Sin
embargo,lainvencióndeunmedio quegenerasedocumentosvisuales
demanera automáticaymecánicarevolucionó la ideamismadel
documento.Apartirde la invención de laFotografíasurgiólaposibilidad
de"duplicar"cualquier cosa en el nivel visual paragenerarunacopia
"exacta"deésta. En esesentido, la fotografía supera los modos
anterioresderepresentación visual porque no esmimética (en el
sentidogriegode lapalabra).Másque mimesis oilusión de realidad,
la fotografía funcionacomolarealidadmisma,estampada en un papel
fotosensible. Elsutilmatizentre el sentidodeleidos-eikongriegoyla
imagolatina hacetodaladiferencia:el primero re-presentacualidades
mientras quelasegundalastransfiere.Así,todasy lasmismascarac
terísticasde lo fotografiadosontransferidasalaimagenfotográfica. Como la imago, funciona como un vestigio
arqueológico-metonímico.Graciasasuobjetualidadmecánico-automáticala foto
pareceimponeryno crear significado:como se entiende como"real"
haceinnecesariacualquierposibleinterpretaciónqueelespectador
tengavis avisdelaimagen.Segúnestainterpretación,el
documen-talismose entiende como algo a-ideológico que hace imposible
cualquierdiscusióncrítica.Lascosas enlas imágenes fotográficas
soncomosonypunto:notienenexperiencia niconciencia.Vistaasí,
lafotografíaesdenotaciónpura,fenomenología:
Estaeslamanera en quefunciona eldocumentalismo...Retael
comentario;imponeel sentido. Nosconfronta,comoaudiencia,con
laevidencia empíricade lanaturaleza parahacer imposiblecualquier
disputaointerpretaciónsuperflua.Todoel énfasisestá enlaevidencia;
ya quelos hechos hablanpor símismos,pueden sertransmitidospor cualquier medio plausible...Elcorazóndel documentalismono esla
forma,el estilo o elmedio,sino siempre el contenido.18
En las imágenesfotográficas,el contenido-laevidencia-domina
larepresentación.Enesterespecto,es obvio quelaFotografíagana
lapartida ala Pintura:en una pintura son evidentes no sólolamano
delpintor,su capacidadyestilo sinotambiénsus códigosderepresen
tación.Sianalizamoslas obrasde lospintoresrenacentistas,por
ejemplo,observaremosque en ellas seintroducensistemastextuales
quelasaproximan alapercepciónóptica"normal"
demejor manera
que cualquier otraestrategia en usoantes de lainvención de la fotografía. Estáclaro que setratadeunlenguaje. Si éstese utilizó con
fines documentalesantesdeinventarselaFotografía fuesimplemente
porque erala única-ymejor-tecnologíadisponible. El
problema no
reside, pues,en una menor o mayordificultadtécnicaenlarepresen
tación:loquela fotografíaexorcizacon sumecanicidadyautomatismo
eslapresenciadeun creador(oun intermediario)enel procesode
documentación. Atalreducciónde intromisión humanaen manoy
pensamientosesuelehacercorresponderun mayor potencialde "veracidad".
Esevidente quelaausencia absolutade intervenciónhumana
en la fotografía esimposible: detrás deuna cámarasiemprehay
"alguien "que decidiócómo,cuándoydóndetomarla foto. Aunen el casode imágenesaparentemente
"neutras",comolas de lossatélites,
esobvialaexistenciadeunavoluntad que activalaprogramación
detalesaparatos.Alserprácticamenteimpensablelaposibilidadde
unaimagenverdaderamenteanónimaysinpuntodevista, debemos
concluir quela"neutralidad"
de lodocumentales pura retórica.
En laretóricadocumental,el quelas imágenesposeanun mayor
omenorgradodeveracidadesintrascendente,comoloes cualquier
discusión acerca de su realismo o abstracción.Aparecen como
realidadesyno comoproductosdeuncódigo.Deaquí queundogma
deprensaconocidorece, 'nohayluchapor elpoder,sólo
ESTÉTICA Y REPRESENTACIÓN FOTOGRÁFICA
Las imágenesparecensalirde la Historiay,comoésta,asumenuna
posiciónde distanciay neutralidad;elojode lacámaratratadenunca
identificarsecon el objetodesu estudio.Las imágenesdocumentales"
comparten el mismo carácterético de la Ciencia. Seasumen como Progreso,positivismo puro.Suestructura sigue unalógicaque niega ellenguaje:supone quelasreglas quedeterminansu apariencia son
"naturales"
yuniversales.Porestarazón,no necesitan
serdescifradas: funcionancomo visión pura.Se muestran como ventanas
abiertas almundo, transparentesy
limitadassóloporsuborde. Alpre
sentarse como objetosy no como
signos,enmascaran suideología:como consecuencia,son inaccesibles a la
crítica.Siacasohubieseunaposibilidad
dequeéstasediese,lacríticasedirigiría
alreferente-larealidad-ynoala ima
gen.Documentosperfectosysustitutos infali-blesde la memoria,las imágenes
fotográficasconstituyenelmáximologro
de la Visión Objetivaal entraréstaen la "era de lareproductibilidadtécnica":son
exactas,verdaderasy naturales.
Las fotossonasimiladascomo exactas
por su procedenciatécnica.Sonmanifiestos
concretosde latecnologización de lasma
temáticasde lavisión:surgende la acumu lación delsaberde lacostruzionelegittimao
perspectiva,desutransformaciónen un aparato enlaEraModerna,
y de lacodificación deluso de ésteen un programa.Éste esbien
complejo,ya que no sóloincluyeel usodeuna variedaddeaparatos (máquinas dedibujo,dispositivosópticos,distintostiposde cámaras)
sino,también, laadopcióndeestrategias de controlde la realidad diferente:en el programa estánincluidasdesde lasconocidas propuestas
renacentistasdeorientación
"sintética"
de León BattistaAlberti,Piero
della FrancescoyUcelloen el sigloXV hastaaquellas que muestran
unatendencia"analítica"de lacomposiciónenlossiglosXVIIyXVIII, como las deEmmanuelde Witte,Friedrich Wassmany Cristopher
Wilhelm Eckesberg.19Aunque opuestas en
estrategia, todas estas
propuestas comparten unafundamentaciónópticayalgebraica que
no sólo se va codificando sino simplificandograciasa mecanismos más o menos automáticos.Cuantasmenos operacionestécnicastenga
queejecutar el operadordelaparato,menos"errores "en lareproducción de larealidadhabrá,ymás exacta se volveráésta.Estastácticasse
repetiránconel usoposteriordecámarasfotográficas:laexactitud desusimágenesresidiráfundamentalmenteenlatécnicaasí como
enlassoluciones contenidas enéstapara un mayorymás perfecto
automatismo.Endefinitiva,laexactituddependedeun perfecto control detodoslospasosdelprocesoderegistrodelarealidad.Endefinitiva,
laexactitudde la imagen. Es directamenteproporcionalalacalidad
técnico-mecánicayalgrado deautomatismodesu mecanismo e
inversamenteproporcional ala injerenciapor partedeloperador. Las fotosson asimiladascomoverdaderasporque son contin
gentes.Son una pruebafehaciente de"loquehasido"
enlarealidad.
Modernasporexcelencia,nacen al mismotiempoqueelpo
sitivismodeComte;siguenlapropuesta conceptualdeuna
realidad visualmente certificable que presenta alosobjetos
codificados comohechos. Son
"verdades"
porque provienen
de unateoríacientífica que no sólo explicalapercepción
y lavisiónsino que lacompruebayrepite,medianteins
trumentosyaparatos relativamente sofisticados.Gracias
a quesu representaciónanalógica es"perfecta","exacta
"
(i.e."científica") ycontingente,las imágenes fotográficas sonutilizadas paracertificaryvalidarla"realidad"atal
gradoque no aparentannomentir ni siquiera cuando se utilizan paraello.20
Guardadas lasaparienciasde
exactitudyprecisiónyrespetado el códigoreferencial,
hacenparecerverdad cualquier mentira.
Las imágenes fotográficasse asimilan como natu
rales porque se presentan como un "mensaje sin código".Funcionancomoanálogosperfectos(Barthes)
alarealidadporque"equivalen"alas imágenes de
, una percepción visual"neutra". Seproponen como
|
objetos"naturales"
y esconden su condición de
productosdeun tiempoyuna cultura específica. Ocultansimultáneamente su punto devista ideológico ysu
potencial connotativo:lasimágenesde lacámarafija, "indiferente",
seidentificancon unaverdadera "transparencia"delmedio.Aunque la fotografíaes un sistema construido a partirdeuncódigo
geométrico-matemáticoy,portanto,es evidentemente artificialy abstracto,se
presenta como una traducción "neutra"yconcretade la realidad
material.Atravésdeuna propuestasocial,adquiere el carácterde lo queéstaasumecomo su"verdadnatural".
Exactas,verdaderasynaturales:lasimágenesfotográficasparecen poseertodoslosatributosde un sistemainfalible decomunicación
visual.Documentosperfectos,funcionan como pilar central en la
construccióndelamemoria social.Ysinembargo,aunque el argumento
essólidoylógico,siempre nos asaltala duda,desde 1839. Porque
intuimos que,en elfondo,loanterior es puraretórica,que eldiscurso anterior es sólo una posibleyparcialdefinición de la fotografía. Aunquecoincidamosconlosteóricosquehanabordadola"antología" fotográficaa partirdesu referencialidady contingencia(Barthes,
Sontag, Dubois,etc.) no podemosdejar deconsiderar que hayun
cierto
"neoplatonismo"
en el asunto: en elfondo,buscamosatravesar
el velode lasmeras apariencias para encontrar unatributoquenos
permita accederlaverdad.Analicemosesteasuntomásdecerca.
Sien textos comoElmensajefotográficoyLa retóricade la
explicar la fotografía como un "mensaje sin código ", en La cámara lúcida, de 1980, se sirve de un lenguaje más subjetivo y poético para definirla ontológica mente. Barthes se mueve por diferentes niveles buscando "esencias"; en un nivel metafísico, Barthes define el "noema de la Fotografía "y en un nivel más concreto y empírico, pone a prueba a la fotografía para encontrar la "verdadera" esencia de un ser amado -su madre- entre cientos de retratos comunes. Esta tarea no le resulta fácil, pues a pesar de que todas son fotos
y,
por tanto, todas han participado de la realidad, en este caso su madre (todas "han sido ", según su noema), no se "parecen" a ella. En el fondo del cajón, entre cientos de fotos, encuentra fina imagen "perfecta", aquella en la que su madre es "ella misma", "la que ha sido", pura y vibrante ( . .). El axioma no es tal: sometida a la experimentación, su exégesis de la naturaleza fotográfica se quiebra en la práctica, con la emoción.Susan Sontag, en cambio, desplaza la búsqueda ontológica a la arena de la ética-política: su preocupación principal es el grado de adecuación de imagen con la "verdad "del acontecimiento registrado por la cámara. Partiendo de una visión "realista" de la fotografía, Sontag enfatiza el propósito documental como lo "auténtico" del medio. Centra su discusión en los múltiples propósitos y usos de las fotos, siempre haciendo sospechar al lector que hay un "fin" más correcto que los demás.
Ambos, Barthes y Sontag, intentan definir el medio a partir de una esencia, una cualidad, un algo contenido en el medio que lo distinga de otros. Los dos teóricos encuentran ese algo en la referen-cialidad, el carácter de índice del signo fotográfico. Aunque sus aproximaciones difieren, ambas son de carácter esencialista e idealista. Sin embargo, no han de desecharse sus teorías por esto: la búsqueda de esencias universales es inherente y característico al mismísimo fenómeno de la percepción.
Si
no pudiésemos sintetizar un cúmulo de datos en una esencia y discriminar lo fundamental de lo accidental no podríamos asimilar la información percibida. El reconocimiento físico de la apariencia de las personas, por ejemplo, funciona de esta manera. Es a partir de distinguir algo esencial en la apariencia de una persona que nos permite reconocerla aunque haya envejecido. Recordemos también lo discutido anteriormente sobre la forma significativa de Clive Bell y Roger Fry y la Gestalt de Arheim 22: es apartir de la esencialidad de la forma que se genera su capacidad como elemento significante.
Si
la naturaleza ontológica de la Pintura se relaciona con características físico-cuantitativos de la forma, la ontología fotográficase describirá más bien a partir de la relación forzosa
y
necesaria -contingente- de esa forma con la realidad. Aunque en un nivel superficial parecería que la definición ontológica de Barthes y Sontag escapa a la tradición de justificar cuantitativamente la forma (desde los pitagóricos hasta la Gestalt), en realidad bien puede considerarse dentro de ella. Al finy
al cabo, ¿no puede reducirse la referencia analógica que hace la foto de la realidad a un número? ¿No es esta cualidad de precisión y exactitud del funcionamientomecánico-numérico del aparato lo que le da fiabilidad a la imagen? ¿No es la mecanicidad lo que exorciza la inexactitud en la transmisión de la información?
LA FOTO COMO FASCINACIÓN
Algunos teóricos de formación materialista y postmoderna se
alejarán del esencialismo de Barthes y Sontag haciendo una crítica relativista basada en lo social-ideológico. En Photography and Fasci-nation, un libro escrito en el mismo año que On Photography de Sontag, Max Kozloff introduce la discusión de diferentes factores socio-culturales como elementos fundamentales a la definición del medio. Kozloff explica la referencialidad como fascinación y cuestiona las propiedades icónicas de la foto como índice al considerarlas como un clisé visual determinado apriorísticamente en el nivel social. La foto, dice Kozloff, más que ser autográfico es un código ideológico de referencia obligada a la realidad. 23
La
fascinación consiste en atraparnos en una apariencia de naturalidad en la que la codificación desaparece.La
foto sólo puede funcionar como exacta, verdaderay
natural cuando vuelve transparente su sintaxis: entonces, su carácter mediático se vuelve inconsciente.En su Pequeña historia de la fotografía, Walter Benjamin introdujo el término de "inconsciente óptico. " 24 Desde entonces, se ha dicho mucho sobre el poder "inconsciente" de las imágenes en la conducta social: John Berger, por ejemplo, llamará la atención a la "enajenación" de la realidad inherente a las imágenes públicas que conforman la memoria social; Flusser alertará sobre la falta de libertad inherente al Programa fotográfico; Kozloff se preocupará de la fascinación que ejercen las imágenes sobre nosotros; Virilio hablará sobre la transfor-mación del espacio público real por el espacio imaginario, y Tournier calificará a la imagen como el auténtico opio de Occidente. 25
Sólo podemos recordar lo que hemos vivido. Sin embargo, todos nos hemos visto caer -inconscientemente- en la situación de creer conocer
o
haber vivido algo ajeno a nuestra experiencia persona!. Tenemos la certeza,por ejemplo, de "conocer"una amoeba, la Patagonia, la Gran Muralla China, el cañón del Colorado ... pero, en realidad, ¿ sabemos cómo son? ¿ los conocemos verdaderamenteo
sólo tenemos una idea, la de la foto, la de todos los demás? ¿ creemos, de manera más o menos inconsciente, que la información provista por la foto esverdadera? ¿compartimos la sensación de poseer y participar en experiencias que no hemos tenido más que a través de imágenes? ¿puede hablarse de este "conocimiento" de segunda mano como memoria?
Más que una verdadera memoria, las imágenes públicas consti-tuyen una "invención"
o
un "sustituto" de ésta, Es tan grande el poder de la memoria social que éstas construyen que hemos comenzado a actuar como los "replicantes" de Bladerunner que vivían de acuerdo a una memoria artificial que se les había implantado ... Incluso hacemos nuestras fotos de "recuerdo "personalo
familiar -aquellas que despuésESTÉTICA Y REPRESENTACIÓN FOTOGRÁFICA
colocamosen los álbumes defotos- según patrones establecidos.
Así,casitodas las fotos delgran público separecen (poreso es aburrido verfotos "deálbum"
de otrasgentes:lassituaciones son"
analógicasy lasimágenes,retóricas.Sólo lascaras cambian).Renun
ciamos al retode la imaginaciónpara cobijarnosenlacertezade lo
conocido.
Bajo la apariencia de memoriay documentación,la nueva
idolatríacontemporánea sustituyealaverdaderamemoria,aquella quetieneunarelacióndirectaconlarealidadfísica,reemplazándola
porun escenariodecartón-piedra.Flusserexplica esta reestructuración
mágicade larealidad situándola enloqueélllamaposthistoriaque
se caracterizaríapor unaritualización de losprogramas,encontrapo
siciónde laprehistoria,enqueseritualizan losmitos.26
En la posthistoria surge un nuevo tipo de analfabetismo, el del
sometimiento aimágenesque seconsumenatravésde la hipnosis
y lamagia.
La "magia"deFlusserola "fascinación "de Kozloff implicanel
mismo peligro:un sometimientosocialligadoaunaactitudaerifica antelas imágenestécnicasque programanuna conductasocialde
manera inconsciente. Enesteprocesodesaparecetodo indicio de
causalidadhistórico-culturalal mismo tiempoque reaparece una
conductamágicaen tornoalas imágenes. Endefinitiva,sedejade
pensar.Elaparato—acámara-piensapor elhombrey ésterenuncia alaexperienciadirecta.En lugar deverla fotocomoloque es-un
conceptoexpresado atravésdeun códigovisual-la
vecomodocu
mentode larealidad,memoria.
Negar la auténtica utilidad social de la foto de servir como
documentoestanabsurdocomo negarlosaspectos positivosdela
racionalidad.Sin embargo,esimportante apuntar el peligro de la
inconsciencia ytransparenciadelmedio."Fascinarse"conla fotoes aceptar sus atributos aparentesde exactitud,verdadynaturalidad,
confundirlamemoria social conlapropiayrenunciar alacríticay alaimaginación
verdadera."Fascinarse"
conla fotoesdarleautoridad a un mecanismo culturalmente codificado para funcionarcomo
"memoria "... "Fascinarse "escaer enlosmismísimoszapatosde Idriss
elberéberysentir,comoél,quelasimágenesejercen,¡ay! unahipnosis
"todopoderosaen nuestras almas sencillasymal preparadas.
Apartirde laexperiencia práctica sabemos que sí existe una
fotono"fascinada "poreldispositivomimético,quetrasciendelaimago
metonímicoyasumeplenamente su subjetividad:lafotoartística.Si
bien la "artisticidad"
constituye exactamente valor opuesto a la
"objetividad"
tan requerida por el medio en su versión común,su
existencia,desarrolloyproliferación comprueba que en losvalores
ontológicosatribuidos ala fotoexiste una paradoja queseexpresó
enlosconceptos opuestode imagoeicono:mientras quelaexplicación
más comúndelmediofotográficosuelehacersesiempre enbasea
sucontingenciayreferencialidad,esdecircomo
"presencia"
de"algo
que hasido"
(relación metonímico),lamimesisdeleikon o icono
griegofuncionasólo entantoaparienciayrepresentación.Sucarácter
posibilitalaconnotación.Larelación conlarealidad es metafórica
y funcionasiempredentro de laficción.
MOTAS
1) Tournier,Michel.Lagotad'or.Barcelona,EdicionsProa,1985.Latraduccióndelcatalán
al castellano es mía.
2) Seusaíndiceen el sentidode Peirce.
3) Dupont,Florence. "The Emperor-God's OtherBoay",inMichelFeher,Fragments foraHistory
oftheHuman Body. Part Three. Zone5.Massachusets,Zone-MITPress,1989,pp.397-410.
4) LauraGonzález. Cap. 3.3. Elabandonode lamimesisdeFotografía y Pintura¿Dos medios
diferentes? (enprensa).
5) Susan Sontag.On Photography. Harmonsdworth:Penguin,1979,p.11 1.[Trad. LibreLG]
6) Barthesutilizaeltérminoanalógicoparareferirse en realidadala identidad:loanalógico
sólo existe enlarepresentación,y funcionaporreferenciametafórica,cuandoélsequiere
referirjustamentealocontrario.LomismopasacuandoBarthes,Sontaget al.hablan de mimesis:ésta,ensu sentido originalaristotélico,sólo existe1)por referenciay2)en su sentido decopia.Másadelante aclararé estos conceptos. ,.
7) Barthes,Roland. Lacámaralúcida. Notassobrela fotografía.Barcelona,GustauoGilí, 1982,p.34.
8) Sinembargo,cuando uelafotografía desumadre,Barthesmismo utiliza eltérmino eidolon,'ídolo',locualinneuitablementeacentúa el carácterritual desu relación conla imagen
yla llevaalaesferade loafectivo.
9) Ibid.,p.39.
10) Tournier,op.,cit. p.156.
11)André BazinenDouglasCrimp, "The Museum's Old/The Library's NewSubject"
en
RichardBolton,ed.,The ContestofMeaning.Critical HistoriesofPhotography.Cambridge,MA:
MITPress,1989,p.3. [Trad. LibreLG]
12)Fox Talbotcit. porSzarkowski,The New Encyclopaedia Britannica.vi4,pp.320-322.
13)Estetextoesunextractodemiproyecto pedagógicoFotopres'95. Proyectopedagógico.
Barcelona: Fundación LaCaixa,Laboratori de lesArts,1995.
14) TantoFoucaultcomoSvetlana Alpers(1983) explican cómohaymomentosde predominanciade lovisual,porejemplolasociedadholandesa del S. XVII (Alpers). La frase
sajona"apictureisworthathousandwords"sintetiza estetipodeactitud.Elizabeth Chaplin.
Sociology and Visual Representation. London, N.Y.: Routledge, 1994, p. 13.
15) WendellHolmes,Olivercit. porJohn Szarkowski.vTheNew Encyclopaedia Britannica.
vi4,p.314 ¡Trad. LibreLG].
16)Benjamín,Walter "Laobradearte enlaépocadesureproductibilidadtécnica"
enDiscursos
Interrumpidos I.Trad. de Jesús Aguirre. Madrid:Taurus, 1973,p.43.
17) Virilio,Paul. Elcibermundo.Lapolíticade lopeor.EntrevistaconPhilippe Petit. Col. Teorema.
Madrid,Ed.Cátedra,1997,pp. 23-24.
18) Stott,William.DocumentaryExpressionandThirties America. Chicagoand
London:UniversityofChicagoPress, 1986,pp. 11.[Trad. Libre LG].
19) Ensulibro Before Photography.PaintingandtheInventionofPhotography,Peter Galassi
expone eldesarrollo de losintético aloanalíticoenlapinturay lopropone comoun"puente"
conceptual paralaeventualinvenciónde la fotografía. Lasobrasde losautores alemanes
citados que proponecomomuestrade lavisión analíticason,de Emmanuel deWitte, Catedral,
1669;de FriedrichWassman,View fromaWindow,1833;y de Cristopher WilhelmEckesberg,
A Courtyard inRome,1813-16.Galassi,Peter. Before Photography.
PaintingandtheInvention
ofPhotography. N.Y.:MuseumofModernArt,1981,pp.15-29.
20) Acerca deestepuntoesinteresantecitarlaapologíade la "mentiracomo
verdad"
en que
fundamenta Joan Fontcubertasutrabajo-y sulaborcomocomisario-enlaseriede
artículos
del libro El beso de Judas: Fotografíay verdad,Barcelona, Gustavo Gilí, 1997.
21) Lateoríadel "mensajesincódigo"aparecepor primera vez enRolandBarthes,"Lemessage
photographique"
enCommunications,no.1(Seuil, 1961)ysedesarrollaposteriormenteen
"Rhétorique de l'image"
enCommunications,no.4(Seuil,1964).
22) González, Laura, op. cit.Capítulo 3.4. Ciencia y Arte Moderno,sec. Forma.
23) Kozloff,Max.PhotographyandFasclnation. NewHampshire.AddisonHouse,1979,p.237.
24) Benjamín,sinembargo,aplica eltérminode "inconscienteóptico"
alacualidadde la
fotografía derevelar ante nosotros unapercepciónde larealidadimposible dealcanzar por
medios naturales(elejemplo que pone es eldelregistrodelmovimientoinstantáneoen el
cliséfotográfico). "Pequeñahistoriade ¡aFotografía"
en op. cit.,p.67.
25) KozloffVirilio yTournier,Ibid;John Berger,"UsesofPhotography"in About Looking. (N.Y:
PantheonBooks, 1980)pp.60-63; Flusser,Vüem. Haciaunafilosofía de la fotografía. México:
Trillas, Sigma,1990.
decampañademedios,sirue para esclarecer
determinadosparadigmasdecuerpo, belleza
yconsumodominantes,alauezqueoculta,
ensu mismoespectáculo,eldestinomorboso
de lacultura que admite esos modelos.
Eltexto,más allá de la anorexia,considerael
cuerpo como campoy foco deuna indiscriminada
gestiónreglamentariayanonadantedelmercado