-1-l a -1-l i b e r a c i ó n d e -1-l d e s e o
-2-Documento de Proyecto de Grado
Laura Margarita Gómez Sarmiento
Livia Ridondelli
Universidad de los Andes diciembre de 2014Facultad de Arquitectura y Diseño
Director de Proyecto: elaborado por:
-3-índice
abstract...7
introducción...9
hipótesis-concepto...11
antecedentes...12
estado del arte...15
literatura
linea del tiempo
mapa conceptual
prototipado
arte
cine
teatro
desarrollo de concepto...17
desarrollo e implementación....22
evaluación y análisis...77
photoshoot...78
bibliografía...99
tabla de imágenes...97
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 12.-6-
-7-abstract
“Vemos, en el análisis, qué peligro extremo puede cor rer un hombre que se pone a escuchar la demanda de goce de la mujer. Si una mujer con su deseo, altera la inalterabilidad en la que el hombre no puede dejar de encer rarla, si se convierte ella misma en demanda inmediata e ilimitada, si no soporta más y no lo soporta más, el hombre se encuentra ar rojado a un estado infrasuicida. Una demanda que no sufre ninguna dilación, ninguna excusa, que no tiene limite en cuanto a la intensidad a la duración, pulveriza el absoluto que representaba la mujer, la sexualidad femenina, e incluso el goce femenino… El goce femenino siempre puede ser divinizado de nuevo, mientras que la demanda de placer de tal mujer la que el hombre está unido, sin poder huir, provoca en él la pérdida de referencias y el sentimiento de la pura contingencia… Cuando todo el deseo pasa a la demanda, es el mundo al revés el estrépito. Sin duda esa es la razón por la cual nuestra cultura había enseñado a las mujeres a no pedir nada para conducirlas, a no desear nada.”
(F.Roustang, 1976) Un destino indeleble recae sobre la seducción.
Históricamente, la mujer ha estado relegada ante la subyugación masculina, la cual se ha encargado de mantener oculto el poder de la mujer.
En efecto, al liberarse, la mujer toma el control, lo femenino comienza a someter al hombre utilizando como herramienta la seducción. La seducción siendo el artificio del mundo, es una maldición que encarna la “liberación del deseo”. Lo femenino no es solamente seducción, es también desafío a lo masculino por ser el sexo, por asumir el monopolio del sexo del placer, desafío para llegar al cabo de su hegemonía y ejercerla hasta la muerte. Bajo la presión de este desafío, incesante a través de toda la historia sexual de nuestra cultura, hoy se derrumba la falocracia, por no poder responderlo. Es posible que toda nuestra concepción de la sexualidad se derrumbe al mismo tiempo, pues está edificada en torno a la función fálica y la definición positiva del sexo. En otras palabras, toda estructura se acomoda a la inversión o a la subversión, pero no a la reversión de sus términos. Esta forma reversible es la de la seducción, la forma perversa de la mujer, imaginario de la mujer, terreno de juegos y de artimañas sexuales.
No aquella en que las mujeres habrían estado históricamente relegadas, cultura de fineses, pinturas y encajes, seducción revisada por la fase del espejo y de lo imaginario de la mujer, terreno de juegos y de artimañas sexuales.
Nos enfocamos entonces en la palabra se-ducere: llevar aparte, desviar de su camino. La liberación del deseo femenino se enfoca en ponerle fin al patriarcado, a la hegemonía masculina y a la sumisión a la que se venía sometiendo la mujer, ella a través de la feminidad logra invertir los roles de poder y subyugación.
Entendiendo lo anterior, se pretende solucionar las siguientes preguntas:
Cómo se traduciría a través de una colección de alta costura, la liberación del deseo femenino ante el sometimiento masculino? Qué tipo de actitudes se destapan en la mujer a la hora de esta liberación? ? ? 2 1 2 1
alta costura entendiéndose únicamente desde el ámbito de materiales, acabados y siluetas.
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-9-introducción
En todo lugar presente, en la casa, la calle, la publicidad, el cine, el teatro e inclusive en el arte, la subyugación ante el hombre ha estado evidenciada. El hombre mantenia controlada la mujer tratando de que no pidiera nada porque el poder de una mujer libre era la maldición del hombre. En efecto, la manumisión femenina, se ha visto desde principios de la humanidad tomando como herramienta principal la seducción.
A través de la historia vemos varios ejemplos de rebeldía, liberación e imposisón ante el hombre. Entre las primeras sublevadas encontramos a Lilith, primera esposa de Adán, quien huye del paraíso en búsqueda de la igualdad y los placeres. De igual modo, la bíblica Dalila, quien enamoró a Sansón y luego lo traicionó. Por otra parte existen figuras mitológicas que encarnan la ideología de mujer perfecta rompiendo con todos los cánones sociales. Verbigracia, Tlazoltéotl, de origen Huasteco en la mitología mexicana, diosa de la lujuria y de los amores ilícitos, patrona de la incontinencia, del adulterio, del sexo, de las pasiones, de la carnalidad y de las transgresiones morales.
En efecto, en el transcurso de principios de siglo XVIII, la mujer era vista como una porcelana, la delicadeza connotando inocencia, la mujer vivía para su hombre. Era considerada como “la monja de la casa”, entre más enfermas se mostraran más atractivas eran, la debilidad era entonces sinónimo de sensualidad. De hecho, si una de estas mujeres era sana, se le consideraba como asquerosa y peligrosa, por lo que contal de complacer y seducir a su hombre, algunas se enfermaban hasta llegar al punto de la muerte. Es decir que el sacrificio por la satisfacción del hombre las lleva a tener actitudes auto-destructivas, se convierte en la maldición de la pasión. Cansada de ser vista solo como un objeto y sofocada de este sometimiento, la mujer va en búsqueda de tentaciones y placeres, surge la liberación sexual, el homoerotismo que determinaba una doble dosis de placer, todo se converte por ende, en objeto sexual. La mujer es considerada luego de su liberación como satan de la sociedad, “extreme on goods/extreme on evil”.
Entramos en una revolución sexual,en la que la producción de la gestión de todos los goces liminales y subliminales, micro-procesamientos del deseo cuyo último avatar es la mujer productora de ella misma como mujer y como sexo.
Un destino indeleble recae sobre la seducción. Es el artificio del mundo. Esta maldición ha permanecido a través del psicoanálisis y la “liberación del deseo”. Puede parecer paradójico que, promocionados los valores del sexo del mal y de la perversión, festejando hoy todo lo que ha sido maldito su resurrección a menudo programada, la seducción, sin embargo, esté oculta y se haya convertido en erramineta de manumisión. Y como la sexualidad proviene también como dice Foucault, de un proceso re producción (de discurso, de palabra y de deseo), no hay nada de sorprendente en el hecho de que la mujer se refugie en el arma de la seduccion para lograr lo que ella quiera. Seducción y feminidad son ineludibles en cuanto reverso mismo del sexo, el sentido del poder.
Brevemente, se podría decir que estas reacciones se han dado como respuesta a la posición social de la mujer, se desencadena una batalla entre sexos. Lo anterior, evidenciado principalmente a finales de siglo XIX y principios de siglo XX, en obras de Oscar Wild, Edward Munch, Gustav Klimt, entre otros.
1Dijkstra, B. (1986). Idols of Perversity, New York.
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Lipovetsky, G. (1987). L’empire de l’éphémère: La mode et son destin dans les sociétés modernes. Paris: Gallimard.
Ibsen, H. (2013). A Doll’s House. A&C Black.
Baudelaire, C., & Dufay, P. (1863). Les fleurs du mal. Librairie des bibliophiles parisiens.
La idea de moda en sentido escrito apenas sale a la luz antes de mediados de siglo XVI (Lipovetsky, G., 1987),un concepto banal para muchos pero que ha sido el reflejo de la sociedad a través del tiempo. La vestimenta femenina sentía algo de camisa de fuerza, donde la mujer está atrapada bajo cánones sociales y sumisión ante el hombre. En efecto, a partir del siglo XVI, era el hombre quien dictaminaba el vestir femenino, era quien controlaba por completo la vida de la mujer quien debía quedarse en casa y cuidar del hogar. No era permitido mostrar ni un centímetro de piel fuera de la casa, debían utilizar guantes, sombreros, cuellos altos, faldas y sobrefaldas hasta el piso. Jean Cocteau en una ocasión dijo: “desnudar a una mujer es una empresa comparable a la toma de una fortaleza”, ella representaba un peligro para el hombre y por lo tanto siempre buscaba mantenerla controlada. Es entonces que bajo el maltrato y sumisión, la mujer busca escapar, vestir sin opresión, sin corsé, y de una manera más suelta y libre de moverse. Comienzan a aparecer mujeres sublevadas, exclamando el placer de andar al desnudo y atrayendo miradas tanto de mujeres como de hombre. La idea de emancipación comienza a emerger. Pese a que la mujer desde tiempo atrás venía siendo sometida, comenzaron a aparecer movimientos feministas, no solo en Europa sino al rededor del mundo. Aparece la lucha por conseguir un pequeño margen de igualdad. Sin ir más lejos, alteró el espíritu de la puritana sociedad que luego asoció estas actitudes como poco honorables. Era una mujer insana que contravenía los estrictos códigos imperantes. Paralelamente, comienza el temor masculino a esta nueva mujer. Mujer, que reclama sus derechos y que está dispuesta a luchar por éstos, impetuosa y persistentemente. De la misma manera, busca un espacio social en la vida pública y en el mundo del trabajo. Para ilustrar, Nora, en A doll’s house, busca abandonar su casa de muñecas.
Acto seguido, la revolución industrial, quien trae consigo el capitalismo. A Francia, la llegada del ballet ruso crea una rebelión del cuerpo. Los colores, el movimiento y las telas, generan deseos que se desencadenan en un torbellino de movimientos, color y esplendor. En consecuencia, la liberación total desembocó en opulencia y lujo, en degradación moral; ya no se utilizaban cuellos altos sino escotes en V. La seducción del varón, como descrito en “les fleures du mal” (Baudelaire, 1863), sus “femmes damnées” son génesis en la poesía de la mujer libre. Esta seducción, comenzó a ser muy importante, hacían un culto a lo sofisticado, al artificio y al maquillaje, rechazaban su belleza angelical y la común y corriente
“la femme est naturelle, c’est-a-dire abominable”(Baudelaire, 1863). Las mujeres se comenzaron a maquillar de
forma tan llamativa, que se confundían con cortesanas, así, se reconstruían según el arquetipo perverso que la seducía. En efecto, la adicción a la diversión los había unificado a todos en el aspecto social, es decir que ya era difícil diferenciar las clases sociales. Brevemente, la esposa en principio fiel, casta y recatada de la pequeña aristocracia, o de la bien-pensante clase burguesa, está bajo el impulso voraz de la pasión que irrumpe su vida y lo que es peor, en su cuerpo. Cede su carne al placer desconocido
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y retirando las armas de la honestidad y el decoro que la protegían, transgrede todos los principios morales de la sociedad que la envuelve.
Más adelante, comienzan a aparecer mujeres icónicas en el cine quienes se convirtien en punto de referencia para el mundo. Mujeres que con su forma de vestir y actuar, eran tildadas de prostitutas, indulgentes y fatales. No obstante, la decadencia de la sociedad se vio reflejada durante los años 20, con las flappers, jóvenes andróginas, de mirada infantil e inocente, a la que en esencia le gustaba hacer aquello que resultaba escandaloso o estaba prohibido.
Con la introducción del cine negro en los años 40, la mujer fatal comenzo a florecer en la cultura pop. Posteriormente, se le retrata como una especie de vampiro sexual, cuyos oscuros apetitos eran capaces de arrebatar la virilidad y la independencia de sus amantes, convirtiéndolos en mascaras vacías de si mismos. Es una mujer que no es necesariamente dueña de su belleza incomparable, disfruta de la habilidad de seducir a los hombres y conducirlos a la ruina, incluso a la locura y a la muerte, como visto en A fool there was :“kiss me my fool”. Por otra parte, un retrato clásico de mujer sublevada, fue el personaje de Justine en El cuarteto de Alejandría de Lawrence Durell.
Finalmente, vemos como la imagen de la mujer ha variado a través del tiempo gracias a los sucesos de sumisión por maltrato masculino. La venganza, pasión y curiosidad, quedan en la mente de estas mujeres, que a través de su vestir reflejan sus intenciones.
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5 Browne, P. E. (1909). A fool there was. Grosset & Dunlap.Los ballets rusos, fogosos e impetuosos, irrumpieron en la
escena artistica de europa occidental, cambiando las ideas sobre la danza y la belleza.
hipótesis
Si bien la historia evidencia una transformación del cuerpo femenino retratando la emancipación e independencia hacia el hombre, no es clara sin embargo, una colección que lo represente a partir de la carnalidad de la mujer. Sus sentimientos a flor de piel y la mentira que se muestra como una doble faz. Esta mujer, se convierte en una ilusión, que a partir de la seducción logra engañar y vengar sus sentimientos reprimidos.
Este proyecto pretende evidenciar tres tipos de rebeldía, al padre, al falso confidente y al hombre cosificador. Lo anterior, partiendo de la seducción vista desde estos distintos puntos. Se toma como punto focal el análisis de la idea de rebeldía y emancipación femenina, identificando las mujeres más representativas de la historia, ya sea en un ámbito mitológico, histórico o artístico. Se hizo un estudio de sus actitudes y estéticas para así poder crear 3 conceptos correspondiendo cada uno a un perfil de mujer distinto (disuación seductora, liberación del deseo, simulación encantada). Asimismo, se crean 3 tableros de sensaciones de los cuales se extraen herramientas estéticas clave para la creación de la colección.
Posteriormente, se hizo una búsqueda de referentes estéticos y conceptuales, los cuales ayudaron a aterrizar la silueta e imagen de la sensualidad femenina, herramienta clave para la seducción del hombre y evidencia de una liberación de cuerpo y mente.
Por otro lado, se buscó resaltar las zonas erógenas de la mujer en su silueta, como evidencia del placer ante la liberación y el placer carnal de la mujer. Por lo tanto, la cadera, la cintura, el cuello, los tobillos y la espalda de la mujer debian estar descubiertos.
Finalmente, lo anterior aterrizó el contexto histórico de la colección en el entorno de la moda.
-12-antecedentes
A principios de siglo XX surgen diseñadores que ven en estas mujeres liberales una oportunidad de éxito. Paul Poiret, comenzó a imponer las medias de seda color carne, ya que estas alimentaban la ilusión de las piernas desnudas, además, liberó a la mujer del corsé y comenzó a plantear trajes de chaqueta y pantalón, lo cual causo gran escanda,
provocación absoluta, “si malo eran las mujeres sin
corsé, una mujer con pantalones…” (Simmel, G., 1998) . Por otra parte, con la nueva silueta que planteó con ‘La Vage’ las nuevas mujeres resultaban increíblemente ágiles. Paul Poiret , comenzó a vestir a las mujeres como damas de Harén (i.1). Más adelante, aparece Mariano Fortuny, quien introduce el uso de la seda y las capas de terciopelo a los rajes, eran sinónimo de elegancia y belleza femenina. Resalta los encantos y la ligereza de la mujer. (i.2)
En 1909, llega a paris el ballet ruso, con todo su color, liberación y ostentación. Fue símbolo de emancipación corporal para la mujer y revelo la vision de estas mismas. La mujer quiso empezar a imitar este estilo, que llegaba como un torbellino de movimiento y esplendor. El cuerpo se desata, la danza libera al cuerpo. Mientras la mujer se liberaba de la opresión, el diseño comenzaba a aflorar y a adaptarse a este nuevo movimiento. La liberación total desembocó en opulencia y lujo. Era la degradación moral, ya no se utilizaban cuellos altos sino escotes en V dejando ver piel y escandalizando a la sociedad. Se comenzaron a maquillar de forma tan llamativamente que se confundían con cortesanas, las clases sociales se comenzaron a cruzar.
Madelein Vionnet, aporta la segunda piel a las mujeres. Les brinda movilidad y sensualidad, utilizaba telas que se adaptaran al movimiento del cuerpo, casi como estar desnudas (i.3). Buscaba conservar la elasticidad del material para que se adaptara mas al movimiento. Pretendía que sus vestidos no fueran una mera vestimenta, sino que fueran una segunda piel. Con ella, las mujeres no tenían que luchar por sus derechos. Por otra parte, Coco Chanel era la representación de la ropa emancipadora, con sus cortes masculinos y el estilo garçonne (i.4). Mostró otra parte de la mujer, una mujer que quería igualdad de sexos e inocencia a la vez. Jean Patou, utilizaba esta misma idea de garçonne, imponiendo la mujer de manera fuerte en la sociedad (i.5). No obstante, Elsa Schiaparelli, quien buscaba escandalizar con sus creaciones, reforzó la idea de una mujer sin reglas y libre de todo (i.6). Gilbert Adrian, buscaba resaltar el cuerpo femenino, mostrando su sensualidad pero su poderío a la vez. Es quien crea el vestido de seda blanco para Jean Harlow, escanda sexual, que permitía ver hasta el mas mínimo centímetro de la actriz, era símbolo de sensualidad y planteo la idea de la inexistencia de la ropa interior, la actriz parecía casi desnuda, enloqueciendo a quien la veía, dejaba poco a la imaginación (i.7). Además fuel el primer creador del power suit (i.8), traje que engrandecía a la mujer y le daba imagen de poder y superioridad, impone la idea de los deseos de cambio. En los años 60, aparece Yves Saint Lauren, quien retoma la idea de masculinización de la imagen femenina. No había nada tan erótico como el traje masculino sobre la piel desnuda de una mujer, inclusive Catherine Deneuve declara:
“Saint Laurent diseña para mujeres de doble vida. Su ropa de día ayuda a la mujer a presentarse ante un mundo de extraños. Por la noche, cuando puede elegir su compañía, la hace seductora” (Simmel, G., 1998) (i.9). Impone
el esmoquin forever, una prenda obligatoria para una mujer Saint Laurent. Lo presento en todas sus variaciones, con falda corta y botas de cocodrilo hasta en muslo (1994) (i.10), chaqueta que simulaba ser un vestido (1988) (i.11) traje de noche con top de encaje (1998), sencillo traje negro en su colección de pret-a-porter en 1996. Por otra parte, dejo al desnudo la sensualidad del cuerpo femenino, mostrando repetidamente el torso femenino al desnudo, SS 1991(i.13), SS 2002 y haciendo énfasis en la fortaleza de los encantos de la mujer. Imaginó un vestido lo más libre posible, que muestra el cuerpo de las mujeres sin limitarlo. Ya con el ideal de mujer plasmado en la mente de los diseñadores, tras haber vivido este cambio en la sociedad y en la vision de la mujer en el mundo con la llegada de la liberación, aparece una nueva ola de diseñadores buscando exaltar en sus
colecciones la idea de seducción y liberación del cuerpo femenino. Thierry Mugler por ejemplo, utiliza en sus colecciones la idea de mujer como fetiche, que en su momento fueron consideradas misóginas, pero luego aplaudidas y vanguardistas en los años 80. Colecciones como FW 1998 (i.14) o FW 1995 (i.15), en donde vemos al rojo vivo la sexualidad y sensualidad de la mujer, imagen de un ser emanado por seducción.
Más delante, aparece John Galliano, quien con su ambigua extravagancia resalta la imagen de mujer fatal y liberada de ataduras sociales en varias de sus colecciones. En su colección de SS 2011, “Una enagua de tul se derraman fuera de una maleta de cuero vintage, sugirió la imagen de la encantadora musa que huye con sus ganancias mal habidas, mientras que los vestidos de noche festoneado en seda azul marino, y vestidos de estilo campesino bordadas en oro, el deslizamiento de un hombro, eran rectas desde el vestuario de mujer fatal”. Luego en en el hinvierno, RTW 2005 (i.16), rescata el exotismo de los años 20, con el maquillaje a lo greta garbo y los zapatos de flappers, evocando la sensualidad y fatalidad de la época. Más recientemente, en su colección Pre-fall 2012 (i.17), crea una imagen a partir de las rubias de Hitchcock, mujeres sinuosas cuyo sex appeal es indirecto, señoritas que se convierten es “prostitutas” una vez entran al cuarto.
En SS 2008 (i.18) muestra la imagen de una mujer liberada más romántica. Presenta colecciones para Dior, como SS2011(i.19), en donde plasma una mujer de mirada fuerte y seductora, donde el claroscuro y los degrades entran a jugar un papel muy importante connotan o la actitud y sentimiento femenino. En SS 2010, presenta también la idea de lo intimo como algo externo, inspirada en Lauren Bacall, un icono de sensualidad de Hollywood , como dicho por Sarah Mower en octubre de 2009, “ El personaje central,una provocativa , ardiente femme fatale con un peinado con raya lateral sobre uno de sus ojos, con labios rojos y rienda suelta a la escritura de una narración armario. Comenzó con gabardinas de guerra abreviados, hojeó los vestidos de lamé de plata, llegó a una secuencia en la que la protagonista se ve en sus scanties, y luego la siguió para hacer una entrada el abandono muertos en alguna discoteca u otro parte.[….] costoso pero seductor.”
Por otra parte, esta Alexander McQueen, buscaba siempre que la mujer fuera fuerte y peligrosa. Quería una mujer a la que el hombre le temiera
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2Simmel, G. (1998). La moda. L. Perucchi (Ed.). Mondadori.Paris Fashion Week: John Galliano spring/summer 2011 (Hilary
Alexander-Telegraph)
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y la vez la adorara, “I’ve seen a woman get nearly
beaten to death by her husband. I know what misogyny is…I want people to be afraid of the women I dress.”
(Alexander McQueen, 2009). En efecto, la mujer para McQueen, es una figura que sugiere el poder terrorífico de la mujer más allá de su suave vulnerabilidad. Colecciones como, FW 2009, FW 2008, Fall RTW 2008, FW 2007, savage beauty, refleja esta idea de mujer. No obstante, resalta momentos anteriores a su vida llenos de violencia y sufrimiento, que ella busca tapar con esta agresividad mostrada por McQueen.
Entre otros, aparece Giorgio Armani, quien se encargo de mostrar el empoderamiento de la mujer, gracias a su power suit. Presenta a una mujer vestida para el éxito (dress for success), hombros anchos que dan sensación de grandeza. Presenta una mujer sagrada pero deseable. En sus colecciones, FW 1980 (i.20), SS 2003 (i.21), FW 2013 (i.22), podemos ver tres versiones de empoderamineto femenino a través del traje, clara imagen de emancipación femenina.
En conclusión, podemos ver que a través de la historia de la moda no se presenta muestra de una inspiración de la mujer fatal latinoamericana, la qué más allá de la sexualidad y fatalidad del ser, es una mujer que rompe los esquemas sociales buscando la igualdad de sexos e igualdad de derechos.
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4Hair-raising style (theguardian.com)Desire and Dread: Alexander McQueen and the Contemporary Femme Fatale (bemusedandbewildered)
-13-Paul Poiret (1910)
vestido vvv noche, mostrando los tobillos, con unas medias de seda color carne. Desaparece el corsé, pero aparecen las trasparencias en los vestidos.
Mariano
Fortuny(1912)
vestido de noche austado al cuerpo, acentuando las curvas y formas naturales del cuerpo de la mujer.
i.1
i.2
Madelein Vionnet (1915)
Crea el corte al bies, que permitió el vuelo exagerado de las telas pudiendo asi tener más volatilidad y naturalidad.
Coco Chanel
logró cambiar la manera de ver a las mujeres, les dió un toque de masculinidad sin perder la feminidad que las caracteriza.
Paul Poiret
eliminó el corsé del vestir femenino por su inutilidad. Impuso los atuendos de deportes para mujeres.
i.4 i.5
Elsa Schiaparelli
Diseñadora surrealista, inspirada de obras de artistas como Jean Coctau y Salvador Dalí. Muestra
Gilbert Adrian
Muestra el cuerpo de la mujer al natural. Gracias a su corte, logra una segunda piel para sus modelos, mostrando hasta lo más mínimo de su figura.
i.9
Yves Saint Lauren
Destapa las zonas erógenas de la mujer exhibiendolas con transparencias, escotes e inexistencia de tela. Contrapone la sensualidad femenina con gestualidades y prendas masculinas.
i.11
i.12 i.13
i.15
Thierry Mugler
enfoca sus colecciones en mostrar a la mujer como fetiche sexual, destapa a pleno esplendor la seducción carnal de los atributos de la mujer. Lleva lo erótico, a la elegancia misma. Es en efecto la máxima expresión de liberación femenina en cuanto a carnalidad.
i.16
i.17
i.19
Jhon Galliano
con su extravagancia, busca mostrar una faceta distinta de la mujer en cada una de sus colecciones.
Giorgio Armani
con su silueta empodera a la mujer yupi que sale al mundo a triunfar como mujer independiente y poderosa.
Alexander McQueen
i.22
Si bien esta presente un descubrimiento físico de la mujer y un empoderamiento social, no se
-14-
-15-Se encontraron referentes pertinentes para el proyecto en el ámbito de la literatura, el arte, el cine, el teatro e inclusive, mujeres de la Historia. Estos referentes alimentaron poco a poco la idea de subyugación masculina y emancipación femenina. Cada uno aportando elementos en cuanto actitud, movimiento y estética.
juegan un papel muy importante a la hora del
análisis del tema, ya que es la fuente principal
de hechos que soportan la tesis, las actitudes
y sensaciones a analizar para una posterior
aplicación en las propuestas de diseño. Es
importante la diversificación de temas para así
poder tener un resultado más robusto soportado y
justificado.
Dijkstra, B. (1986). Idols of perversity: Fantasies of feminine evil in fin-de-siècle culture. New York: Oxford University Press.
Es un libro en donde se retrata la mujer a fin de siglo XIX. Retrata la evolución social a partir de obras artísticas que a su vez fueron referentes de mi proyecto. Por otra parte, me dio un amplio panorama y definición de la mujer fatal en europa a lo largo de esa época. Expone el feminismo que se despertó en la mujer, al igual que la fatalidad de sus acciones y pensamientos. Finalmente, al igual que su titulo lo dice, expone iconos de la imagen fatalista de la mujer. Idolos, como las mujeres de babilonia (Salomé y Delila), las sirenas y las amazonas.
La belle dame de Sait Merci Keats, J. (199). La belle dame de Saint Merci. In Poems of John Keats. Hoboken, N.J.: BiblioBytes. Este poema, refleja la idea de
mujer vamp, que seduce y enamora a un hombre para luego entregarlo y llevarlo a la perdición. En efecto, este poema muestra actitudes de mujer fatal que fuero de gran ayuda para reconstruir uno de los tres personajes propuestos.
Evil by design “the creation and making of the femme faltale” Menon, E. (2006). Evil by design: The creation and marketing of the femme fatale. Urbana: University of Illinois Press. Este libro expone los
rasgos de la femme fatale desde su creación con Eva y Pandora, a quienes mescal y las llena de significado. Es con este libro que los interrogantes y analysis de personajes comienzan a aflorar. El simbolismo de la serpiente, la caja, el gato, son representaciones de la tentación, de la indagación sexual del mismo ser y del lesbianismo, que mas adelante se puede traducir como homoerotismo. Sin embargo, también retrata una imagen de cambio y revelación, la aparición de la prostitución, de la sociedad mundana y de placeres.
Doña Bárbara Gallegos, R. (1939). Doña Barbara (1st ed., p. 395). Barcelona: Editorial Araluce. Es
una novela que relata la historia una Venezuela insensible por la corrupción, la traición y el despotismo, en el que la injusticia y la brujería se ven a flor de piel. Persigue un fin social de liberación el cual representa a través de Doña Barbara, una fuerte mujer, que sufrió cuando niña, imposibilitada de amar, se refugia en su fuerte carácter de Matrona y doña de la llanura. Es de hecho, una novela que retrata una versión de femme fatale latinoamericana, sin filtro en su discurso y atormentadora del hombre.
Les névroses Rollinat, M. (1883). Les névroses. Paris: G. Charpentier. En este libro Rollinat muestra la
propagación de la sífilis fue utilizada a manera de arma por la clase conservadora y puritana para ejercer una gran represión sobre una sociedad que, según proclamaban, estaba próxima a sucumbir bajo la delincuencia y el vicio. “La enfermedad es una mujer”, sentencia Maurice Rollinat.
Les fleurs du mal Baudelaire, C., & Rodin, A. (1983). Les fleurs du mal (p. 158). Genève: Edito-Service.
Muestra en sus páginas, los pecados capitales, la impureza y el lesbianisme de la mujer, exalta el goce de la vida y de las pasiones. Extraigo citas de este libro importantes en la descripción de esta mujer impura. “la femme est naturel, c’est-a-dire abominable”- “mangeuses d’hommes”
Madamme Bovary Flaubert, G., & Maynial, E. (1961). Madame Bovary: Moeurs de province ([Éd. illustrée]. ed.). Paris: Éditions Garnier. Esta novela,
fue soporte para analizar la posición y estilo de vida de la mujer en Francia entre el siglo XIX y XX y como era expuesta como un trofeo social.
idols of perversity
la belle dame de saint
merci
evil by design
les nervoses
les fleures du mal
madamme bovary
hamlet
salomé
doña Bárbarara
Salomé. Barcelona: Galaxia Gutenberg. Esta tragedia, retrata la historia bíblica de Salomé, mujer de babilonia, quien seduciendo a su padrastro, le pidió la cabeza de Herapodes (el profeta) en una bandeja de plata como recompensa de haber bailado ante él. Esta historia muestra la sinuosidad de Salomé, característica fulminante en la seducción de la mujer que busca tener el poder. Por otra parte, logro rescatar la estética vil de esta mujer y su perspicacia que luego se ve reflejada en la creación del primer personaje propuesto en el proyecto.
Hamlet- Shakespeare, W. (1968). Hamlet. Cambridge: Cambridge U.P. En esta obra, aparece la imagen de Ophelia, dulce representación de la mujer en la sociedad, dejándose morir por el amor no logrado, ella es símbolo de perdición y de peligro propio. Muestra la etapa de donde se desencadena la fatalidad de la mujer, la rebelión y el sufragio. Ophelia, se muestra sugestiva, representa al amor furtivo.
Anna Karenina Tolstoj, L., & Maude, L. (1992). Anna Karenina. London: D. Campbell. Muestra en
sus paginas la historia de una mujer aristocrata. Una vida de adulterio, y sufrimiento. Esta historia, sirvió de reflejo para analizar el comportamiento de la mujer en cuanto a adulterio y fatalidad por desesperación.
La futura Eva y Eva la letra futura. Etxebarria, L. (2009). La Eva futura La letra futura (Primera ed., p. 406). Barcelona: Ediciones Destino. Al igual
que el texto anterior, este libro explora la idea de feminismo, una mirada reveladora que compara y resalta las características de la mujer en contra de las del hombre. Plantea a búsqueda de ideales y la convicción de estos mismos. Defiende el homosexualismo y la unión en libertad.
El don de Lilith Luca, A. (1990). El don de Lilith (p. 50). Ediciones Endymion. Este libro hace un
recorrido a traves de la historia de Lilith, sus habilidades, encantos y leyendas. En efecto, ilustro la idea de la tentacion, la sexualidad desenfrenada del origen de la mujer sublevada.
Conversaciones con Violeta Thomas, F. (2008). Conversaciones con Violeta (Primera ed., p. 224). Bogotá: Alfaguara S.A. Este libro retrata la figura
del feminismo y la emancipación feminista en nuestra sociedad. Refleja el movimiento y pensamiento de esta mujer. Fue de ayuda para entender la idea de emancipación y el pensamiento de las mujeres feministas. Mujeres emancipadas en nuestra sociedad. Por otra parte, fue de ayuda para la construcción del tercer personaje planteado en el proyecto.
De la seduction (Juean Baudrillard, 1981), es un
libro que me ayudó a entender las fases de la seducción, sus componentes y actitudes. Desgloza la seducción desde el punto de vista de grandes filosofos y pone en evidencia actitudes del deseo y la ilusión claves para entender la liberación del cuerpo y mente de la mujer.
L’érotisme, retrata las fases del erotismo. Cómo
es visto como un tabú y como se ha hecho para romper con esta idea diabolica y negativa ante la iglesia del sexo y los placeres mundanos. Evidencia la presencia de erotismo en todo lo que nos rodea y cómo el erotismo puede ser la clave para la liberación interna del ser.
Las diosas de la Belle Époque y de los ‘años locos’ Verlichak, C. (1996). Las Diosas de la Belle
Epoque y de los “años locos” (1.st ed.). Buenos Aires: Editorial Atlántida. En donde vemos fuertemente, la imagen de la mujer en los años 20, sus excesos y pasiones.
Justine Durrell, L. (1957). El cuarteto de Alejandría (Vol. 1. Justine, p. 268). New York: Dutton. Novela
que retrata la imagen clásica de la femme fatale, una mujer sin escrúpulos, adultera, a la que solo le importaba su placer y satisfacción sexual. De hecho, esta historia fue tomada como base para la construcción del segundo y primer personaje desarrollados en el proyecto. Es una mujer que con sus características viles, logra emanar su pasión y deseos.
Conversaciones con un hombre ausente. Thomas, F. (2014). Conversaciones con un hombre ausente (Primera ed., p. 142). Bogotá: Icono editorial Ltda. De
igual forma, este libro retrata el feminismo en Colombia desde el punto de vista de una mujer francesa, lesbiana radicada en Bogotá. Hace un recorrido por la idea de feminismo y fuerte énfasis en le idea de lesbianismo y como es la mejor manera de estar. En efecto, defiende la visión de liberación social.
anna karenina
la futura eva y eva la
futura
el don de lilith
conversaciones con
violeta
de la seduction
l’erotisme
a doll’s house
las diosas de la belle
époque
justine
conversaciones con un
hombre ausente
A doll’s house Isben, H. (2013). A Doll’s House. Lanham: Start Publishing LLC. Esta obra de teatro muestra la liberación de la mujer al reflejo de la sumisión. Nora, personaje principal de la obra busca salirse de su casa de muñecas; mundo perfecto en el que vivía, abandonando a su esposo e hijos ya que quería descubrirse a ella misma. Muestra de hecho, la mujer en medio de la sociedad moderna.
Juegan paralelamente un papel
importante ya que retratan
físicamente este concepto de
mujer. Más allá del teatro logran
mostrar de manera eterna e
irrevocable un punto de vista y
una imagen a la que podemos
volver cada vez que sea necesario.
En efecto, una de las películas más importantes y representativas en mi proyecto es A fool there
was, en donde se ve plenamente la mujer vamp,
una mujer que inescrupulosamente enamora a los hombres llevándolos a la perdición ( muerte, desespero, vicios y decadencia) abandonando su vida de éxito, destruyendo su reputación y su familia, a costa de la satisfacción personal de la protagonista. Retrata la estética de los años dorados del cine, donde se presenta la garçonne, mujer inocente y en búsqueda de placeres y prohibiciones.
En las películas de Alfred Hitchcock se muestra repetidamente la idea de femme fatale, mujeres quienes son unas damas ante la sociedad y unas prostitutas en el cuarto y la cama. Busca resaltar el atributo de la sinuosidad, mostrando una imagen de inocencia y luego de subyugación. Dial M for Murder, Rear Window, To Catch a Thief - Notorious, Spellbound, Under Capricorn- The Birds, Marnie- Vertigo - Blackmail- North by Northwest- The Thirty-Nine Steps- Saboteur- I Confess- Mr. & Mrs. Smith- Stage Fright- Family Plot con algunas de las películas que presentan este imaginario.
The she devil (escrita por J. Gordon Edwards
y protagonizada por Theda Bara (1918) U.S. drama romantico) es un filme que que representa la maldad encarnada mujer. Muestra al igual que A fool there was , la vampirización de la mujer.
a fool there was
hitchcock blondes
the she devil
el cine y la televisión
Mata hari , película de George Fitzmaurice, retrata la vida de Mata Hari, una bailarina exótica, cortesana que es ejecutada durante la primera guerra mundial, acusada por espionaje. Esta historia refleja el misterio y exotismo de la mujer, a la vez que el poder de utilizar su cuero como arma de seducción con fines egoístas y protectores.
Femme fatale (thriller de misterio, 26 episodios, (2011) Creado por Mark A. Altman y Steven Kriozere.) Esta serie muestra en sus varios capítulos una mujer fatale adaptada desde diferentes puntos de vista. Lilith (Tanit Phonex) introduce cada episodio y ocasionalmente aparece durante la narrativa de manera sensual y atrevida. Es una serie, que busca retratar a la femme fatale que gira entorno al erotismo y la dominación de la mujer sobre los hombres.
Film noire es un genero cinematográfico que aparece en Estados unidos entre 1930 y 1950, en el que la presencia de la mujer fatal, que aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o inclusive a la muerte.
Doña Bárbara ( película dirigida por Fernando de
Fuentes y Miguel M. Delgado, protagonizada por María Félix, (1943) Mexico) Lleva a imagen la novela de Romulo Gallego.
mata hari
femme fatale
film noir
doña barbara
Gustav Klimt- water snakes - girlfriends- judith 1901- parte de la idea una mujer liberada, erotica y homoerótica. Muestra la sencillez de la mujer y su exuberante personalidad. Seguido, tiende a representar mujeres fatales como Judith y Salomé. Por otra parte, representa las tentaciones encarnadas mujer.
Franz Von Struck- el pecado, 1893-En esta obra muestra la tentación y la serpiente como símbolo fálico que posee la imagen de mujer. Se ven representadas las tentaciones que envuelven a la mujer, ella como símbolo de perdición. Todo se liga con Eva y lo prohibido, quien por curiosidad desata los males de la humanidad.
`En su cuadro Autumm 1903- muestra en esta mujer desnuda la sensualidad y fatalidad encarnada mujer. Con los Fondos oscuros, hace contraste con la piel, la carne que atrae. Penot utiliza un juego claro-oscuro para resaltar la idea de perdición. En efecto, este cuadro lo resalto por que encarna la tentación de una manera sutil y voraz, que me sirvió para retratar y entender el actuar del primer personaje, la mujer que gira su vida entorno a los placeres carnales.
gustav klimt
franz von struck
albert joseph penot
i.31 i.32 i.33
Paralelamente, en el arte, es donde
la femme fatale se encarna. Es
fuente de inspiración para muchos
artistas, de diversos estilos y
épocas. Entre estos se destacan los
prerrafaelitas, quien veían en la
mujer fatal y rebelde, una musa.
en sus obras se ve repetidamente reflejada la imagen de la prostitución, la Montmartroise. Esta imagen que representa los placeres y la vida de vicios a principios de siglo XX. Por otra parte, es esta mujer que nos muestra la realidad de la época, la escandalosa escena en la que la mujer dejaba de preocuparse por su apariencia y se volvía una mujer que vivía solo para complacerse. Atraía todos los males (sexo, alcohol y drogas). Por otra parte, en sus carteles como Jane de avril de 1899, muestra la imagen de una mujer con una serpiente en su vestido, la cual representa el deseo y tentación a la que la montmartroise hacia referencia.
toullouse lautrec
el arte
En su obra The mirror of venus 1898 Coley muestra el narcisismo de la mujer, la perfección de su belleza que la volvía adicta a ella misma. Esto lo retomo como una característica de la mujer fatal, ya que la lleva a estar en ella misma y en su placer propio.
Edward Manet en Nana de 1877, representa al igual que Toulouse Lautrec, la vida de la montmartroise, esta imagen de la mujer de los placeres, las que llevaron a los placeres desenfredados masculinos y a pensar en una idea de lesbianismo abierto.
cloey brune
edward manet
albert von keller
ouvrant la boîte dorée, denota la imagen de Pandora, abriendo la caja que desata los males de la humanidad. Su gesto de curiosidad connotan inocencia, pero por otra parte la forma en que le cuelga el vestido denota pasion y seducción. Ella se deja seducir.
Estas imágenes aportan estéticamente elementos para la creación de los personajes de la colección. Sus movimientos e indumentarias, son retomadas mas adelante por mis personajes.
John Waterhouse con su cuadro Vanity de 1910, enfatiza en la idea del narcisismo. La imagen de la mujer dulce e inocente idolatrando su belleza. Por otra parte, es un artista pre-rafaelita que resalta la imagen femenina de inocencia y delicadeza connotando deseos y seducción. En su obra sirens, se ve representada la imagen de la sirena, su hermosura y dulzura rodeada de riquezas connotan el deseo mundano de la femme fatale a costa de los demás. Psyché
john waterhouse
i.42
con the kiss de 1887 , hace referencia al narcisismo y a la adoración de propio ser. No obstante, refuerza el homoerotismo de principios de siglo ya que vemos claramente que se trata de las gibson girl. Adicionalmente, el gesto de frialdad contrapuesto con el de dulzura y seducción muestran las dos caras de la mujer en la época, fría y revolucionaria/ descontrolada apasionada.
Pierre Georges Jeannoit presenta su cuadro
after the bath hecho en 1908. Cuadro que muestra
los placeres femeninos, el homoerotismo y la liberación del cuerpo.
De igual forma, lo presenta Ida Teichmann con su cuadro sleep de 1095, donde se ven dos mujeres totalmente desnudas durmiendo.
fer nand khonopff
pier re georgesjeannoit ida teichmann
Egon Schiele en the two friends of tenderness 1913 muestra la tensión, la passión entre dos mujeres que llevadas por el deseo se envuelven en placer. Las acciones, movimientos y sensaciones que retrata este cuadro, fueron importantes para el proyecto ya que muestra la tentación de manera mas abierta descontrolada, a diferencia de los artistas de la evoco que permanecía con pinturas prerafaelitas (John Watehouse por ejemplo).
Con este cuadro the drone de 1899, Arthur Hacker refleja el sentimiento de la mujer en la sociedad a principios de siglo XX. Retrata el pensamiento de soledad, inferioridad y alejado de felicidad. En otras palabras, muestra la inconformidad de la mujer en la sociedad.
Maximilian Lenz en a day dream, cuadro de 1899, se muestra la mujer como máxima tentación acechando al hombre. Refleja la desinibición femenina y la liberación de su cuerpo.
egon schiele
arthur hacker
maximilian lenz
i.49 i.50
William Adolph Bourguereau, nymphs and Styr 1873, mostrando la irreverencia de la mujer apasionada y lujuriosa. Ella es la maldad encarnada en mujer, la imagen del pecado y del deseo.
En este cuadro love and strenght de 1984 Angelo Graft von Courten representa a Venus junto al león, haciendo referencia a la fortaleza y belleza de la mujer, nada la puede tumbar o humillar. Ella es la imagen del poder. Con la punta de flecha denota la herida, el dolor y sumisión que ella impone al hombre. Este cuadro fue de gran apoyo a la hora de la creación del tercer y segundo concepto (el molde inquebrantable y la portadora del mal) Dos imaginarios que plantean a la mujer
como superior y que con su inocencia aparente y dulzura logran causar gran daño al que alguna vez le hizo daño a ella.
Con este cuadro the vampire de 1897 Philip Brunejones, pretende retratar la idea de mujer vampiro succionando la vida del hombre, no necesariamente en sangre sino en alma y en espíritu. Retrata la imagen de principios de siglo XX, con el imaginario de mujer Vamp. Por otra parte es clave a la hora de la construcción de los personajes ya que muestra una actitud de subyugación y superioridad sobre el alma de aquel desdichado.
william adolph
bourguereau
angelo graft
philip brunejones
Benjamin Constant con Judith 1885 plasma la mondanidad de la mujer ilustrando a la vez esta figura femme fatale. Presenta una estetica oriental que nutre la investigación gracias a su paleta de color, delicadeza de las telas y expresion del ser. Max Leibermann, presenta el cuadro Samson
and delilah (1902) donde se ve reflejado el sufrimiento de Samson.
benjamin constant
max leiber mann
Jean Leon Gerôme- los baños del harén muestran el reflejo de la sociedad de oriente en donde las mujeres andaban con sus encantos al aire, sin preocupación. La libertad del cuerpo y mundo mundano de placeres.
León Bakst, refleja los diseños orientales con aire oriental, que hacen referencia a los ballets rusos, detonantes de la liberación femenina del cuerpo en Francia a principios de siglo XX.
jean leon gerome
leon bakst
i.56 i.57
Gustave Moreau - Salomé 1876 se ve reflejada la sinuosidad y suntuosidad de esta fatal mujer. Sus atributos físicos con los que seduce a su padrastro. Su elogio al cuerpo, el cual utiliza como arma de seducción. El juego de claro-oscuro logra resaltar esta figura curvilínea femenina.
Battle of amazons 1911 de Max Beckmann evidencia la androginia de las mujeres amazonas, quienes representan fortaleza física y de espíritu, dominantes del sexo masculino al que destruyen. Imponen la imagen de la mujer como centro de toso. Muestra los atributos físicos y morales de esta mujer que mas adelante fue utilizado para la construcción y análisis de los personajes.
gustave moreau
max beckmann
Eva-Pandora 1907 de Gustav Mossa, en donde plantea una fusión entre Eva y Pandora, tratando de reflejar la idea de tentación, curiosidad y fatalidad resultante de estas. No obstante, esta mujer se muestra sinuosa, delicada y que con sus transparencias se convierte en un poco mas tentadora. Es la imagen de seducción a través de la mirada y los gestos. Es relevante para el estudio de las actitudes de la femme fatale, al igual que reflejar el deseo y tentación de manera sutil.
Henri Dumont con el cartel tous les soirs aux ambassadeurs, Yvette Guilbert 1890, refleja la imagen femenina en la sociedad aristocrata de paris. una mujer que sin dejar de ser una dama, se muestra cortesana y el gato connotando los males de manera sinuosa desprende de si la idea de mujer.
Aubrey Breardsley, Ilustrador ingles 1872-1898, uno de los mas notables críticos de la sociedad victoriana, satírico e implacable, que es sus obras para Salomé, de Oscar Wilde, muestra el pudor femenino y el cuerpo como arma de seducción, a la vez que el sadismo de sus deseos y la satisfacción al lograrlos.
gustav mossa
henri dumont
aubrey breardsley
-16-
Se muestra una linea temporal donde se evidencia el transcurso y evolución de la mujer a través del tiempo. Es preciso decir, que a partir de este análisis se extraen los conceptos del proyecto, reflejando a grosso modo la visión de emancipación femenina a través de la seducción. Fue necesaria la construcción de una linea temporal y un mapa conceptual para lograr extraer y
reunir caracteristicas y actitudes de emancipación para así construir la colección.
-18-
-20-mapa conceptual
La construcción de un mapa conceptual es pertinente a la hora de rescatar las caracteristicas claves de las mjeres para la construcción de conceptos. Se hace un recorrido lineal al que muestra las consecuencias de la subyugación masculina y cómo se ve reflejado actitudinalmente en las mujeres.
-21-}
Inicio
de la liberación del cuerpo femenino
Sacrifico
Sublevación
Maltrato
por la satisfacción del hombre
por sumisión
vendetta
como centro de todo
[físico/moral] piensa en el
hombre antes que en ella
misma
piensa en ella antes que en el
hombre
el hombre
Rompe esquemas
sociales
Androgenización
de la mujer
Manumisón
social
[enfermedades / vicios / sexualidad]
Desata todos
los males
pureza e inocencia
misteriosa
idealizada imaginario de mujer, llegan a su propia muerte con tal de conquistar al
hombre
la mujer es utilizada como objeto
[fertilidad]
[dolor/tragedia]
erotismo mórbido no tiene límites con tal de complacer
inmoral
lo prohibido
lo desconnocido
la fatalidad
emancipación femenina
feministas homoerotismo
igualdad de sexos
vengativa
burla al hombre
hipnotizan
íconos
logran lo quieren sin importar las consecuencias
[social /m oral]
no hay filt ro en su discurso
celebración del cuerpo no hay pudor
prostitución
cabaret / danza exótica exótico
voluptuosidad
labores del hombre líder del hogar
independencia no hay amor
adicciones decadentes democratiozación del lujo deseo sexual renovable hombre como objetosexual
perspicacia sinuosidad sinuosidad hechicería manipulación curiosidad el cuerpo como herramient de seducción
divas sobrenatural ninfas
busca ser oidad fortaleza de espíritu
[exitación sexual]
[político / económico / social]
Hambrienta de
poder
controladora misteriosa
narcisista exploración de la sexualidad
el pudor desaparece lo íntimo se convierte en público
obtenerlas conlleva
a la perdición
mujeres en
control de su
propio destino
el hombre como
herramienta de
placer
el ser como
herramienta de
-22-conceptos
El maltrato, sacrificio y sometimiento ante el hombre durante tantos años, generó ansias de liberación y venganza. La seducción fue la herramienta utilizada por estas mujeres liberadas para vengarse de los hombres. Se crea un arte de apariencia e ilusión reflejados en el maquillaje y la moda, logrando invocar la fatalidad del ser. Enfocando en el deseo su doble intención para así lograr lo que quieren sin importar las consecuencias. “Ocuparse del cuerpo, cuidarlo y maquillarlo, es hacerse rival de Dios y oponerse a lo creado” (Baudrillard, 1981) se ve el reflejo de esta estigmatización en la religión de la libertad del sujeto y la esencia del deseo. En efecto, la mujer se convierte en feminidad “totalidad abstracta, vacía de toda realidad que pertenece a un sentido propio; la mujer perdida entre mascaras de belleza y labios perpetuamente frescos ya no es productora de su vida real” ella atrapa y se complace.
“La mujer está por completo en su derecho, e incluso cumple una especie de deber aplicándose en parecer mágica y sobrenatural; es necesario que asombre, que hechice; ídolo, debe dorarse para ser adorada. Debe, pues, tomar todas las artes lo medios de elevarse por encima de la naturaleza para su-byugar mejor los corazones y herir los espíritus. Importa muy poco que la artimaña y el artificio sean conocidos por todos, si el éxito es seguro y el efecto siempre irresistible. E l artista, filósofo de todas las prácticas empleadas siempre por las mujeres para consolidar y divinizar, por decir así, su frágil belleza. Su enumeración sería innumerable; pero, para ceñirnos a lo que nuestros tiempos llaman vulgarmente maquillaje, quien no ve que el uso de los polvos de arroz, tan neciamente anatematizados por los filóso-fos cándidos, tiene como fin y como resultado hacer desaparecer del cutis las manchas que la naturaleza ha esparcido en exceso, y crear una unidad abstracta en el tono y el color de la piel, cuya unidad, como la producida por el traje, aproxima inmediatamente al ser humano a la estatua, es decir, a un ser divino y superior? En cuanto al negro artificial que rodea el ojo y al rojo que destaca la parte superior de la mejilla, aunque su utilización provenga del mismo principio, de la necesidad de superar la naturaleza, el resultado está hecho para satisfacer una necesidad completamente opuesta. El rojo y el negro represen-tan la vida, una vida sobrenatural y excesiva; ese marco negro vuelve la mirada más decidida de venrepresen-tana abierta al infinito; el rojo, que inflama los pómulos, aumenta aún más la claridad de la pupila y añade a un hermoso rostro femenino la pasión misteriosa de la sacerdotisa.” (Baudelaire, 1863)
Entendiendo de lo anterior, el maquillaje como la carga ancestral de subyugación que la hacen abrir los ojos y enfrentarse al destino, aflorando el deseo con ayuda de la insinuación.
La liberación del deseo, simulación encantada y disuación seductora, fueron los conceptos creados, los cuales expongo a continuación.
La carnalidad como forma de expresión, desenmascara una segunda piel. La seducción mestra al desnu-do la máscara de intensiones y pensamientos desencadenados en fatalidad.
La creación de tres perfiles fue pertinente para retrartar los conceptos. Eva, Lilia y Maria
Celeste encarnan la emancipación ante la subyugación del hombre.
-24-
-25-[emancipación femenina]
disiación seductora
-26-i.68 i.69
i.75 i.76 i.77
-27-Ser andrógino capaz de actuar como hombre sin dejar atrás sus encantos y habilidades femeninas. Busca poder y ser escuchada por la sociedad. Ya no es un ser pasivo, en cambio es de gran peligro amenazando con pasiones lésbicas. Inásequible, vertigo impuesto a los demás, con un oscuro proyecto que busca seducir para no dejarse nunca seducir . Se enmascara bajo la forma del hacer-creer, hacer-halar, del hacer-gozar por disuación, bajo la forma del chantaje a una transacción ciega.
i.70 i.71
i.72 i.73 i.74
i.78
i.79
i.80
i.81
i.83
i.84
i.85
i.86 i.87 i.88
-28-“Las mujeres tienen razón de rebelarse contra las leyes porque las hicimos sin ellas”
MONTAIGNE.
De espaldas al parque principal y abierta a un patio se extiende en ele una casa fresca,
de portada amplia y abovedada, con ventanas de gruesa madera pintada de azul, se
avista al fondo la sala, el comedor, un solar amplio de baldosa roja, rodeado de árboles
frutales: peras, manzanas, brevas, y duraznos. Un jardín con geranios rojos, blancos,
rosados también habían nardos, hortensias azules, moradas, blancas y verdes, era una
primavera en flor.
Una mañana asomada por la ventana observando como la ciudad iba saliendo de su
sueño, largas modulaciones de color, luz que se filtra a través de la esencia de los limones.
Polvo de ladrillo suspendido en el aire fragante, y el olor del pavimento caliente recién
regado. Nubes livianas, al ras del suelo, que sin embargo rara vez traen lluvia. Sobre
ese fondo se proyectan rojos y verdes polvorientos, malva pastel y un carmesí profundo
y diluido. En verano la humedad del clima da una leve pátina al aire. Todo parece
cubierto por un manto de goma. Vi a María Celeste completamente transformada que
bajaba por la calle y se perdía por el pórtico sombrío de la casa.
María Celeste se llamó así porque el color Celeste es complejo y sencillo a la vez, es
el resultante del blanco y el azul en igual proporción. María por el blanco que da
tranquilidad, y libertad y el azul que da fortaleza, justicia y lealtad. Es un color de
equilibrio entre la tierra y el cielo, los sentidos y el espíritu, la pasión y la inteligencia,
el amor y la sabiduría.
María Celeste tiene 30 años, egresada de una universidad prestigiosa, es abogada
feminista activista asesora de organismos gubernamentales y no gubernamentales de
la problemática feminista y los estudios de género. Viste elegantes trajes, enfatizando
sus anchos hombros de forma extraordinaria para equilibrar las anchas caderas,
dueña de una simetría perfecta muestra en su forma de ser la posibilidad de una
mutación vertiginosa con la llegada de la androginia. El pelo negro, el arco de las cejas
artificialmente acentuado para destacar los hermosos ojos brillantes, osados. Ejercía un
indudable magnetismo entre los hombres y las mujeres, los usaba hasta obtener lo que
deseaba y luego los dejaba. Ella es como una araña que tiende su red en la que caen
uno tras otro los varones, incluso las mujeres seducidas por la perversidad de su mirada
y la dulzura de su elegancia.
En la sala de la casa la estaba esperando un grupo de mujeres, que con ella, planeaban
una protesta contra la estructura socio-política para reivindicar sus derechos, todas
ellas líderes comunales, mujeres pobres, madres solteras, que han vivido tantas
discriminaciones y tantas inequidades grabadas en la piel y en la memoria, que saben
que no tienen nada que perder y todo que ganar. María Celeste mantenía un discurso
-29-sin filtro, era irreverente. En estas reuniones cada una hablaba a su manera, rompiendo
los consensos y las normas, rompiendo con toda esa falsa serenidad a costa de muchas
violaciones secretas.
María Celeste quería el poder y dentro de las cosas que decía: “Una mujer es la historia
de sus actos, de sus células y neuronas de sus heridas y entusiasmos de sus amores y
desamores. Una mujer es la historia de lo pequeño de lo cotidiano, de lo trivial, una
mujer es siempre la historia de muchos hombres, una mujer es la historia de su sangre,
pero también es la historia de una conciencia y de sus luchas interiores, es la historia
de su utopía”10.
Un día ya tarde, de vuelta de una reunión, entró a una taberna, era un salón no muy
grande, con espejos en las paredes que reflejaban luminosidad al interior del sitio,
el suelo era de madera, cerca de la chimenea que ambienta el lugar, se encuentra
agazapada alrededor del fuego, tomándose un trago, una mujer más bien joven que
había aprendido a rebelarse contra la autoridad del Padre, del Marido, del Patrón, o de
cualquiera que pretenda adueñarse de ella. Trabajaba, era casada su nombre: Lucía.
María Celeste se ubica en una de las mesas de madera, cerca a la chimenea, entablan
conversación, se sienten atraídas y en esa atracción juntan sus cuerpos, sus bocas, sus
frescos pétalos abiertos que caían una sobre la otra para saciar la sed de sus instintos,
ambas sonreían renunciando a todo secreto, sintiendo el leve peso de sus cuerpos.
Desmayadas respiraban agitadamente, María Celeste acorralaba a Lucia sus dedos en
el sexo, soñando, como afinando un violín. Los ojos entornados ante los que pasaba
rápidamente las hojas del álbum de su vida de fantasía, Lucia la impregnó con su
sensualidad febril desesperada, fantástica, reclamándose mutuamente la posesión de
sus cuerpos y de sus almas.
Allí cada semana era el sitio seguro para vivir su aventura. Al tiempo María Celeste
mantenía un amorío con un político importante que conoció en un foro al que había
asistido y con quien iba los fines de semana o cada vez que podían, a su casa de campo.
Era un sitio acogedor, sencillo, olía a sándalo, a metal oxidado, al bien y el mal, la virtud
y el capricho, el amor y el crimen se movían oscuramente en los rincones de la casa.
Mantenía una tibieza tentadora después de un día soleado, la casa se erguía contra el
espejo chato del lago verde, en sus aguas se balanceaba una lancha dentro de la cual
se desnudan, se reconocían, se besan en la boca, los ojos, y las manos. Aparece Lucía
con su cutis de miel, sus ojos apasionados, azules como centaureas, quien contempla
y disfruta hasta el éxtasis este cuadro lujurioso que se desenvuelve ante ella, se enredan
los tres en un capullo aterciopelado de luz. Este hombre era el esposo de Lucía.
Sin embargo María Celeste no pierde su talante de mujer ambiciosa y manipuladora,
le exige a su amante un puesto importante a cambio de su silencio; con esto dejaba
claro su ambición de poder.
-30-Representa la rebeldía ante el padre y el hijo. Ella es
el desdoblamiento del ser. Piensa por ella y para ella.
-31-dureza blanda
estructura
geometría
determinación
dominante
vulnerable
equilibrio
se quiebra
liberación de ataduras
entrecruces acumulación de tensiones
oposiciones
homoherotismo
placeres únicos, diferentes al placer masculino
Hay seduccion hacia la mujer masculina
viento frío
piel
caricia
ella se destapa tal cual es
enfrenta al hombre
CORPORALIDAD volatilidad
dureza
andrófgina
perspicacia
duro
-32-Esta pieza, se pienza realizar en una piel de becerro suave y delgada, pero que a simple vista, la sola sensación de cuero haga pensar en una piel dura. Se juega con la idea de “dureza blanda”, que encarna a Maria Celeste. Ella, carga más peso sociela en su espalda y las lineas entrecruzadas de cuero con la organza, hacen alusión a la liberación de sus ataduras sociales. Por ota parte, la organza en la que se plantea la falda, hace alusión a la libertad a la que ella esta llegando, gracias a su rebeldía. Deja atrás su pasado subyugado por su padre. Ella es caracteristica de construcción geometrica, calculada y bien pensada. No se mueve sin antes haber planeado sus acciones. Los acentos cobrizos, buscan mostrar el nivel de placer al que ella llega al momento en que logra su manumisión.
-34-
-35-[deseo sexual]
liberación del deseo
-36-Solo piensa en su satisfacción sexual. Somete al hombre a favor de sus placeres sin importar su sufrimiento. No le importa la sociedad. Representa la manumisión del pudor femenino. Hace funcionar el deseo mismo como cebo. Para ella no hay verdad del deseo o del cuerpo, no más que cualquier otra cosa. Existe un juego de crueldad mental hacia si misma, ya que no busca amar sino ser satisfacida “lo que quiero no es amarte, quererte,ni siquiera gustarte, es seducirte” (Baudrillard, 1981)
“El hombre posee órganos sexuales, los órganos sexuales poseen a la mujer”
i.92 i.93 i.94
i.104 i.105 i.106 i.107 i.108
i.113 i.114 i.115 i.116
i.117
-37-i.95
i.98 i.99 i.100
i.96 i.97 i.101 i.102 i.103
i.109 i.110 i.111 i.112
i.119
i.120
i.121 i.122
i.124 i.125
