tesis complejo cultural

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Centro Cultural “La Punta”

Catemaco, Ver.

Tesis que para obtener el titulo de arquitecto presentan:

Nallely Magaly Ramos Morales y

Manuel Alejandro Ranero Jaramillo

UNIVERSIDAD VERACRUZANA UNIVERSIDAD VERACRUZANA

FACULTAD DE ARQUITECTURA FACULTAD DE ARQUITECTURA

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DIRECTORA DE TESIS:

DRA.ARQ.LAURA KAPLAN MENDOZA

ASESOR DE TESIS:

M. ARQ.VICTOR RUBÉN RUIZ ARCE

ASESOR DE TESIS:

M. ARQ. ANA MARIA J. MORENO ORTEGA

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Centro Cultural “La Punta”

INTRODUCCIÓN

……….pág..6

EL ESPACIO CULTURAL EN LOS TUXTLAS

……….pág.8

Antecedentes y definición

INDICE

……….pág.. 4

PROYECTOS ANÁLOGOS

……….pág

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Centro Cultural Tijuana

……..…pág.22

Tijuana, ciudad fronteriza

CECUTI, Hito Urbano

Forma y función

El espacio y la escala

El escenario desértico

Elementos técnicos

Ópera de Sídney

………pág.27

Emblemático edificio en Sídney

Ópera House, conector Urbano

Gajos, barco o molusco?

La meseta de concreto, tierra firme.

Un reto estructural

Centro Cultural Tjiboau

……..pag. 33

Un homenaje a los kanacos

La vivienda kanak, como célula de la forma

La descentralización espacial

Integración al medio físico

Base constructiva tradicional

DEL TEMPLO SAGRADO AL COMPLEJO CULTURAL ...

pág.11

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EL SITIO

……….pág

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53

El sitio: Punta de Pesquería

EL PROYECTO

……….pág

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57

Morfología del conjunto

Enfoque urbano

MEMORIA DESCRIPTIVA.

……….pág.62

El auditorio

Galerías

Talleres

Biblioteca-Audiovisual

El edificio y el medio

CONCLUSIÓN

……….pág

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68

BIBLIOGRAFÍA

……….pág

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CATEMACO

……….pág

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Ubicación Mágica

Medio físico natural:

Orografía

Clima

Hidrografía

La selva de los Tuxtlas

Medio físico edificado:

Mancha urbana

Traza urbana

Uso de suelo

Demografía

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na característica intrínseca que acompaña a el arte a través de su desarrollo histórico, sin duda es la transmutación, el arte cambia, revoluciona, evoluciona hacia nuevos conceptos, nuevas corrientes y formatos inimaginables, representaciones artísticas que acarrean toda una serie de nuevos elementos a considerar, es así, que dentro de estos cambios, el propio espacio también se ve obligado a evolucionar, hacia renovadas circunstancias espaciales, que permitan su posible permanencia y trascendencia.

En los años 70’s los espacios culturales existentes en busca de su permanencia, apuestan por la multifuncionalidad y es entonces cuando las edificaciones proyectadas para todo tipo de uso, ya sea de salud, deportivo o cultural, entran en un proceso de cambio, donde procuran que su conformación física espacial, concentre una variedad de servicios; por ejemplo, el edificio dedicado a la salud, trata de alejarse de la fragmentación, buscando un servicio mas integral, donde los pacientes obtengan todo un conjunto de áreas especializadas concentradas en un mismo espacio, procurando con esto que los pacientes no tengan que realizar movimientos innecesarios; de igual forma han cambiado los espacios dedicados a las artes, impulsados por las eminentes y renacientes necesidades artísticas, debido a ello se han visto obligados a evolucionar, dejando de ser solo espacios expositivos (dedicados a una sola función en especifico), para convertirse en un espacio el cual pueda ofrecer desde la generación, investigación, promoción y exposición del arte, tratando de concentrar un conjunto que ofrezca una diversidad de funciones, integrando y enriqueciendo su programa arquitectónico, con la flexibilización y multifuncionalidad de los espacios, apuntando hacia un desarrollo más holístico del proyecto.

La realización de la presente tesis se presenta como una solución arquitectónica que pudiese dar respuesta a la problemática existente en la ciudad de Catemaco, en el rubro referente al equipamiento recreativo y en especifico en el cultural. La elección de proyectar un Centro Cultural propone un sin numero de elementos que hacen interesante la propuesta arquitectónica, en primera instancia se intenta aliviar en lo mas posible, la carencia de espacios culturales dentro de la ciudad; la necesidad social de un espacio dedicado para las artes que se convierte en la premisa principal ante la cual no podemos permanecer indiferentes, incitándonos a participar en la realización de una posible solución.

Otra característica relevante de proyectar un centro de cultura, es la conformación del espacio arquitectónico donde el carácter del edificio se expresa como un elemento mismo de la expresión artística, disponiendo de un gran campo de acción en el diseño espacial como respuesta de su multifuncionalidad. El Centro Cultural “La Punta”, ofrece una respuesta que promueva la creación artística, representando un papel vital en la conformación de la sociedad, fortalecimiento la cohesión e interacción entre los diferentes actores sociales.

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El Centro Cultural La Punta, tiene dos objetivos fundamentales, uno a nivel macro que concierne al contexto urbano actual, como elemento conector d e la futura ciudad y otro a nivel micro, vinculado con el uso y función propia de lo edificado..

En el primero, consideramos como principal objetivo, lograr que el edificio pueda ser reconocido por el imaginario colectivo como un hito urbano, el cual refuerce el sentido de identidad y pertenencia cultural, apuntalando la posible trascendencia del edificio en el desarrollo histórico de la ciudad. Si bien este concepto es concedido únicamente por la sociedad, existen elementos que nosotros pretendemos explotar, para lograrlo; uno de ellos resulta de la ubicación del edificio, enclavado entre dos de las bahías mas importantes de las costas del lago (aquellas que conforman la cuidad, y del otro costado, la costa de las playas publicas), ofreciendo la posibilidad de concebir un espacio que funcione como interface cultural que ligue ambas partes, el “Catemaco viejo” y la “nueva ciudad”, funcionando como bisagra cultural que abra paso al eterno goce y respeto del arte y la naturaleza.

A nivel micro, logramos exponer desde los propios elementos arquitectónicos, una expresión del arte, donde el sentido de educación se representa como una constante en la conformación de lo edificado. Trata de concentrar una serie de espacios con el único fin del albergue artístico, proponiendo una solución arquitectónica que responde a las principales necesidades de uso y funcionamiento, siendo un conjunto con flexibilidad espacial que ofrece al usuario un abanico de sensaciones que vinculan e integran al edificio con el espacio circundante, el cual resulta de la adaptación y contextualización con el medio, ofreciendo una importante atención al aprovechamiento de elementos bioclimáticos resultantes de su favorable emplazamiento.

El Centro Cultural La Punta, es un proyecto que intenta encaminar a la sociedad a un mejor desarrollo y proyección de la ciudad y de la conservación y rescate de las actividades culturales básicas que el ser humano necesita.

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En la mayoría de los municipios de el Estado de Veracruz, la instauración de las Casas de Cultura, ha representado una de las principales instituciones a las cuales se les ha asignado la responsabilidad de la promoción y diversificación del arte y la cultura; regidas por el Instituto Veracruzano de Educación y Cultura (IVEC), las Casas de Cultura se han convertido generalmente en el único medio de generación y promoción del arte que ha podido dar cobertura a municipios distantes, en donde el acercamiento a algunas actividades artísticas parecía ser imposible. Es así que en la zona de los Tuxtlas, la conformación de las Casas Culturales, ubicadas en las cabeceras municipales, han podido permanecer como importantes difusoras de arte, organizando talleres de danza, teatro, laudería, fandangos, exposiciones, presentaciones de libros, fiestas patronales y talleres de artesanías. Su función no ha desistido, aun cuando éstas se han tenido que enfrentar a muchas adversidades como la falta de personal, de capital y una de las más agudas, la carencia de un espacio idóneo para el buen desarrollo de las actividades artísticas.

Por otro lado, La Casa de Cultura de la ciudad de Santiago Tuxtla (imàgs.1,2), dispuesta en lo que fue la casa de los Alcaldes Mayores de la Villa, ubicado en el centro de la ciudad, ha logrado trascender como un espacio reconocido y visitado, identificándose como un ícono de la ciudad de Santiago Tuxtla, y la cultura Olmeca. De igual manera la Casa de Cultura de la ciudad de San Andrés Tuxtla (imàg.3), logró adaptar una variedad de espacios dedicados a diferentes actividades artísticas, desde exposiciones, talleres de música, danza, teatro, una biblioteca y un auditorio; conformando de esta manera un espacio que ha podido dar una respuesta óptima a la promoción artística dentro del municipio, proporcionando las necesidades básicas, técnico-espaciales, que permitan acercarse a un adecuado funcionamiento.

Ambos espacios cumplen de manera básica con la función de generar ese nodo cultural y se llevan a cabo actividades en las cuales la sociedad participa, además de ser puntos turísticos importantes para conocer la historia del sitio, y que han resultado ser permanentes a los largo de los años en diferentes administraciones.

IMAG. 4 Casa de Cultura de Catemaco, Ver. Foto Alejandro Ranero 2013

IMAG. 2 Sala de exposición. Museo Santiago. http//lostuxtlas..org.mx

IMAG. 3 Casa de Cultura de San Andrés, Tuxtla. http//lostuxtlas.org.mx

IMAG. 1 Museo regional de Santiago, Tuxtla. Foto: Nallely Ramos Morales 2012

EL ESPACIO CULTURAL EN LOS TUXTLAS

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Caso contrario se presenta en la ciudad de Catemaco, la falta de un espacio físico que cumpla con los requerimientos básicos para el desarrollo artístico, ha representado una carencia del municipio durante décadas. Las adaptaciones que se han hecho han sido en múltiples casas habitación (imag.4), y no se ha llegado ha consolidar de manera permanente, lo cual no permite crear un uso y producción continuo de las actividades artísticas y mucho menos una identidad social.

Por si fuese poco, las dos únicas edificaciones que contaban con un estrado y un escenario dentro de la ciudad, los cines Teresa y Nora, han dejado de funcionar, el primero ya no existe y el último inmueble se presenta considerablemente deteriorado. En el pueblo no existe una biblioteca o un museo regional, no hay espacios ajardinados que sirvan para la recreación y disfrute de lo que la misma ciudad brinda, una maravillosa laguna y abundante vegetación como en ningún otro lugar del estado, el único corredor turístico es el paseo del malecón, el cual, al dar servicios comerciales, no representa un incentivo para las expresiones culturales, si no para lugares de diversión y restaurantes, los cuales albergan una alta población de jóvenes entre 12 y 20 años que consideran este lugar como un centro de reunión social.

Mientras no exista espacio adecuado para el albergue de las artes, la improvisación de espacios resultará una constante y sólo se tendrá la posibilidad de adaptación, la recurrencia a canchas publicas, salones sociales, la plaza central y las inmediaciones de el Palacio Municipal, en los cuales regularmente solo se celebran bailes , fandangos y algunas exposiciones esporádicas. La inminente necesidad de un espacio destinado al impulso de la creación artística, representa un papel vital en la conformación de la sociedad, pues es un importante medio para fortalecimiento de la misma, donde su proyección como unidad sume hacia el óptimo desarrollo colectivo. Es por esto que el centro cultural “La Punta” resolverá la necesidad espacial de la expresión artística en la ciudad de Catemaco, Veracruz.

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niciemos definiendo a un centro cultural como el conjunto de edificios que forman parte de un equipamiento urbano y que están destinados a albergar y promover actividades de tipo cultural, recreativo o artístico, así como mantener las áreas de conocimiento científico, tecnológico y plástico.

Se deben conceptualizar como centros educativos y turísticos, que contribuyan a incrementar el nivel educativo de la población, al ofrecer fuentes de conocimiento de manera autodidacta para que mejoren sus facultades físicas, intelectuales, morales y laborales. Es un foco cultural que atrae gente de todos los niveles socioculturales, su función es divulgar las creaciones artísticas y tecnológicas de la comunidad en que se encuentra inscrito e intercambiarlas con las de otras regiones y países, por ello son un espacio destacado y sumamente importante en la sociedad; en las pequeñas comunidades suele ser un punto de encuentro para la conservación de tradiciones y las actividades en familia.

Su organización espacial generalmente se presenta como un conjunto de varios edificios unidos por circulaciones o plazas en los cuales también se desarrollan actividades recreativas, cuentan con auditorios, salas de conciertos, teatros, cines, bibliotecas, salas de computación y poseen la infraestructura necesaria para realizar múltiples expresiones artísticas.

Conozcamos entonces los antecedentes de las expresiones gráficas para echar un vistazo a la evolución del arte a través del tiempo, y podamos entender la necesidad de expresión del hombre y consecuentemente la necesidad de los espacios para dichas actividades.

Las primeras manifestaciones artísticas en la prehistoria fundamentan el surgimiento de una importante cantidad de expresiones, como son la pintura, la escultura y arquitectura. En el periodo paleolítico el hombre contaba con un pensamiento abstracto y se le conoce como el periodo de la piedra tallada, generando infinitas expresiones de sus actividades, como eran las pinturas rupestres (imàg.5), los monumentos megalíticos que dieron origen a la escultura (imág.6) y así mismo surgieron trabajos de alfarería como cestos y vasijas de cerámica. Sus fines originalmente eran para utilizar dichos instrumentos para la caza, registrar eventos importantes en la cuevas o piedras, también eran cultos a sus pensamientos mágico religiosos o hasta para contabilizar los bienes de dichos asentamientos.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

IMAG. 5 Estructura monolítica.

http//historiadelarte1univia.wordpress.com

DEL TEMPLO SAGRADO AL COMPLEJO CULTURAL

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IMAG. 6 Pintura Rupestre.

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En la edad antigua, en ciudades como Egipto, Babilonia, Grecia y Asiria, surgen las edificaciones de los primeros monumentos funerarios, tumbas de los grandes faraones y familias reales en donde utilizaban grandes piedras para colocarlas en forma piramidal (imag. 7). En estos casos el centro ceremonial se constituía como un complejo, es decir, se conformaba por zonas vestibulares, publicas y privadas. Se constituían por los cenotafios, por patios descubiertos con columnas perimetrales y grandes plazas alrededor de la misma, regularmente amuralladas y con pasajes subterráneos que servían de galerías y almacenes, lagos que servían de centros para rituales y para almacenamiento de agua.

IMAG. 7 Pirámide Zoser, edificada por Imhotep primer arquitecto reconocido de la historia, ubicada en Menfis. http//oocities.org/es/antiguo –

egipto2

Estas disposiciones espaciales también marcaban los estratos sociales, pues el pueblo no podía entrar a las áreas mas sagradas, mientras que los militares podían disfrutar de salas mas exclusivas y solo el faraón y los sacerdotes, al santuario (imag.8).

Es importante recalcar la importancia que tiene esta parte de la historia para poder entender la organización y el programa arquitectónico de un centro cultural que si es bien sabido que es un espacio sagrado, ahora se presenta con una jerarquía social y religiosa, teniendo espacios de respeto y exclusividad social, además de que ahora se vuelve un“conjunto de”, con lo cual podremos albergar diferentes edificios y plazas con funciones distintas.

En Grecia, madre de la cultura occidental, las expresiones artísticas se basaron en resaltar la figura humana, perfeccionándola por varios periodos, se crearon utensilios de cerámica y escultura, que representaban la belleza a través de proporciones matemáticas, se incorporaban materiales nuevos como el mármol y todos sus monumentos se basaban en columnas, altamente perfeccionadas, organizadas y decoradas en diferentes estilos.

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IMAG. 8 Esquema de un complejo Egipcio, en donde se daba culto oficial a los dioses y se conmemoraba a los faraones de la edad antigua. http//www.gogle.com.mx

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A diferencia de los egipcios, los templos griegos no se utilizaban para cultos o actividades religiosas, sino para albergar ofrendas para sus dioses. Las actividades culturales y sociales las realizaban en una especie de pórticos llamadas stoas que eran centros de reunión del pueblo o, preferentemente en grandes plazas llamadas ágoras, que se ubicaban en el centro de las ciudades, y representaban un elemento urbano indiscutible, pues a partir de este emplazamiento se edificaban los edificios mas importantes de las ciudades grecorromanas, obteniendo diferentes funciones a través del tiempo, primero fue centro de gobierno, después un recinto sagrado y finalmente fue utilizado como centros de comercio y economía.

Otro importante arquetipo que surge en Grecia, es el teatro, originándose por la necesidad de efectuar celebraciones dionisiacas, danzas y cantos, que representaban comedias y tragedias, originalmente lo hacían en las orillas de las colinas, aprovechando el desnivel del terreno, pero más adelante surgen los teatros hechos de madera.

En el caso de Roma, perfecciona muchos de los arquetipos griegos, considerado así como la civilización que alcanza su mayor esplendor, consolidando una serie de influencias etruscas y griegas en sus expresiones artísticas.

En la arquitectura utilizaron la columna y el dintel, así como los arcos y las bóvedas, edificando templos, basílicas y teatros., con lo que se consolida como la ultima civilización de la edad media, representada por la magnificencia de sus monumentos. Aquí no importaba tanto la estética si no el tamaño y majestuosidad para dejar en claro el poder del imperio y su perseverancia. En el periodo romano se crea una división social muy marcada entre la utilidad lo publica y lo privado, el control de los jefes de estado sobre el pueblo era absoluto.

Urbanísticamente se fundan las ciudades, marcaban las trazas urbanas a través de grandes calzadas y acueductos, plazas publicas, edificios gubernamentales y sus centros neurálgicos llamados foros, contaban con infraestructura urbana, trazas regulares, murallas perimetrales. Las grandes ciudades poseían bibliotecas, teatros, circos, basílicas, baños, enormes residencias que ocupaban hasta una manzana completa.

En cuanto a la pintura y escultura, su conservación es mas difícil, sin embargo la técnica utilizada eran los frescos poli cromáticos, la escultura se basó en mármol y bronce y se utilizaba como una manifestación de las clases dominantes.

IMAG. 9 Imágenes de los teatros romanos, en el primero se representaban obras teatrales, griegas y romanas, el segundo para acoger espectáculos y juegos, y el tercero para carreras de carros caballos y otros espectáculos hípicos. http//www.3viajesaldia.com

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En lo que respecta al inicio de la edad media, el avance de las artes fue lento, sin embargo, se considera la máxima transformación del artista, pasando de ser de muy poco prestigio social a ser los mas cultivados e intelectuales a finales del s. XV. Las expresiones artísticas se realizaban al aire libre en mercados y plazas, por artistas ambulantes conocidos como juglares, la sociedad proyectaba su vida conforme a cánones católicos, enfocado a la producción de pasajes religiosos, y de fuertes instituciones eclesiásticas plasmados en mosaicos, frescos monumentales, abovedados, manuscritos ilustrados y representaciones con el mismo fin. El clero tenia todo el control de las expresiones artísticas y de los centros de estudios, los espacios de cultura eran los monasterios, que finalmente se convertirían en las universidades y lograrían su independencia. En éstas instituciones surgen los primeros escritores, pero estos textos solo los leían los que poseían educación y tiempo para leer, el tema preferido de estos textos era el amor, desde poemas cortos hasta largas liricas. Tras el brillo de la edad media, a finales del siglo XIV, con los conflictos bélicos y las pestes muere según algunos historiadores muere la mitad de la población y termina así el medievo, dejándonos un sinfín de obras de arte que como en cada momento de la historia reflejaron la cultura y pensamiento social.

A inicios del siglo XV, Los hombres del renacimiento se concentraron en rescatar el sentido original del ser humano, echando un vistazo a las antiguas culturas grecorromanas, dando suma importancia nuevamente a las proporciones humanas, los escultores apoyados con conocimientos de anatomía representaban con elegancia los desnudos humanos y la juventud. Los pintores basaban sus dibujos en la perspectiva y lograban plasmar perfectamente un momento o pasajes, en la arquitectura se reutilizaron las columnas, arcos y bóvedas decorados en diferentes estilos, a lo que se llamo estilo neoclásico. En este periodo surge

Un evento importante en el campo de las artes, es el surgimiento del mecenas, que era una especie de patrocinador, personajes adinerados que adoptaban a los científicos o artistas y los tomaban bajo su protección, con el fin obtener beneficios de ellos, haciendo un mercado de arte, de donde surgen artistas como Da Vinci, Miguel Ángel y Alberti.

En ésta etapa los espacios para las expresiones artísticas se hacen de forma masiva, pues se necesitaba dar albergue a la gente asidua a este tipo de espectáculo, que ahora no solo eran los grupos de élite, si no el nuevo pueblo, artesanos y comerciantes que reclamaban el teatro divertido y otras actividades recreativas. En respuesta a esta demanda se crean espacios artísticos exteriores para el pueblo e interiores, en donde se realizaban las representaciones artísticas mas exclusivas. En 1580 Palladio inició el primer teatro renacentista, y es hasta el año de 1630 cuando surgen los primeros ejemplos de lo que será el teatro moderno como el de Venecia y la Scala de Milán, (imág.10).

Es así como el renacimiento después del periodo oscuro medieval, desplazando a los terratenientes feudales por una burguesía comercial, consolida el surgimiento del pensamiento como individuo y como sociedad para que se diera ese renacer de la cultura y la ciencia.

IMAG. 10 La scala de Milán, el más importante y grandioso teatro de la ópera Italiana.

http//3.bp.blogst.com

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En el tercer cuarto del siglo XVIII, tras la revolución francesa se desencadenan una serie de cambios sociales y culturales, Las artes y los artistas se pretenden liberar de las formas y los modelos clásicos para lograr un arte más espontáneo, vivo y personal. El artista se vuelve nacionalista y de busqueda de su propia identidad con sentimientos y pasiòn. Aquí se produce el eclecticismo arquitectònico en donde la mezcla de diferentes estilos crean la misma obra, asi mismo el empleo del hierro y el concreto marcan la era moderan de la Arquitectura, con esto, se construian pabellones universales de exposicion. Se crean los primeros museos de Louvre (imàg. 11), Francia 1791, el museo Vienés de Belvedere 1780, el museo del Haya en Holanda 1880, la gliptoteca de Munich 1930. Poco a poco se empiezan a consolidar las actividades culturales y se superan las cuestiones técnicas, se empiezan a convertir en subcentros de atracción urbana, con diferentes actividades artístico - sociales que cobran importancia y se convierten en lugares comunes de reunión de esparcimiento y de convivencia social.

La coincidencia del periodo romántico con la revolución favoreció a la extensión del movimiento, hizo enaltecer sentimientos de lucha social y moral.

IMAG. 11 Museo de Louvre, París, conserva una de las mayores y más amplias colecciones de arte. http//parisana4a.galeon.com

Sin duda, en México, el surgimiento de los centros culturales representa un largo recorrido a través del tiempo, como respuesta surgen distintos movimientos sociales y culturales que han resultado importantes para el desarrollo de las artes dentro de nuestro país.

Para los años 20’s después de la Revolución, el entonces nombrado director de la Secretaria de Educación y Cultura, el José Vasconcelos fue el encargado del primer proyecto cultural y educativo de el país. quien se encarga de reunir a la mayoría de maestros y jóvenes artistas quien solo les movía la idea de la “reconstrucción” teniendo como voluntad una transformación pacífica a través del arte y la educación. Un primer paso importante, resulto ser la institucionalización de el arte, con lo cual surge con Bellas Artes , principal actor encargado de el fomento y desarrollo de las artes en todo el país. El gobierno a través de estas instituciones que representaban el principal mecenas en la promoción artística contaba con un presupuesto y gran fuerza de acción; pero lógico resultaría que su capacidad no daría abasto a las muchas necesidades de ésta extensa nación; es así que surgen diversos aliados a los cuales les preocupaba la escasez de canales de promoción artística, uno de ellos fue la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM),la cual por medio de la Escuela de Artes Plásticas y junto con su nueva galería universitaria, representaban un impulso importante para el desarrollo de la cultura, proyectando las nuevas y renovadas expresiones de el arte, nacidas desde las vanguardistas ideas universitarias.

Una primera acción del Instituto de Bellas Artes, fue la creación de las primeras escuelas de arte, que surgieron en provincia (Escuelas de Pintura y teatros al Aire Libre imág. 12y 13 ), con lo cual se inicia la base para el nacimiento de talleres de diferentes actividades artísticas y de oficio, como los centros populares de enseñanza artística para obreros y artesanos.

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IIMAG. 12 Alumnos de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Xochimilco en plena actividad. http//dicursovisual.net

Otros interesados por participar fueron los diversos grupos de artistas, organizándose para montar galerías, las cuales se convirtieron en un medio idóneo y práctico para la difusión del arte, y en donde además el artista tenia una posibilidad de venta, lo que resultaba importante para aquellos que el arte representa el único medio de vida, de ésta manera se conformaron diversas galerías unas con mas éxito que otras. Importante trascendencia tuvo la galería de Arte Mexicano como se le nombro después de pasar de una simple y chica sala de exposición, a un espacio importante de proyección del arte, logrando las primeras interconexiones entre sociedad y arte,, sumando para que el arte jugase un papel de “termómetro de la

sociedad” . 1(frase que parte de la mención de

Cavalleri, italiano encargado en un tiempo de la reestructuración de la academia, “el arte es el

termómetro de la civilización de lospueblos” )

La multiplicación de este tipo de espacios, dedicados a las artes, si bien proliferaron, su crecimiento fue lento, y es que realmente la inversión en espacios culturales no se le consideraba como una alternativa que ofreciera rápidos dividendo económicos, lo que retrasaba aun mas el deseado crecimiento y proliferación de éstos. Una respuesta importante a ésta premura de espacios culturales fue la creación de las Casas de Cultura gestionadas en el periodo de Díaz Ordaz, Echeverría y López Portillo, las cuales funcionarían como la única

vía de generación y promoción de la cultura por todo el país, resultando de vital importancia para municipios que nunca habían tenido la posibilidad a el acercamiento de actividades artísticas.

El el siglo XIX se da un cambio importante en toda la República Mexicana, se introducen los estilos Art Noveau, Art Decó, Neoclasicismo y se construyeron algunas obras relacionadas con las actividades artísticas como el Teatro Juárez en Guanajuato (imág.14), el teatro Iturbide en la ciudad de México, el teatro Luis Mier y Terán en Oaxaca.

IMAG. 13 Teatro al aire libre en la Parrilla, Durango, construido por la comunidad. http//discursovisual.net

IMAG. 14. Teatro Juárez , ubicado en el centro de la Cd. De Guanajuato.

http//www.guanajuatoguru.com

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Con el surgimiento del Moderno, se impulsó a una transformación total de las artes, provocando una revitalización, creación o adaptación de espacios, los cuales respondiesen a las mutantes y nuevas representaciones del arte., desde la creación de las escuelas de pintura al aire libre, hasta la formación de diversas galerías, museos y casas de cultura, que han tratado de sumarse en la expansión del arte, estos espacios siempre han tenido que estar en una compleja transformación, debido a que el arte es cambiante y siempre existen nuevas expectativas que cubrir, de ésta manera el nuevo museo contemporáneo deja de ser el clásico recorrido de salas expositivas, y pasa a formar parte de un centro de la cultura, donde se fomenta la generación , investigación y exposición de arte, insertando nuevos espacios en su programa arquitectónico, convirtiéndolo mas flexible; dando paso a el surgimiento de nuevos conceptos que adaptar, incluyendo aspectos tanto funcionales como técnicos para su mejor funcionamiento, donde cabe la posibilidad de albergar, en un mismo conjunto una variedad de elementos artísticos, donde pueden existir salas de exposición, auditorios, museo, cine, talleres, filmotecas, bibliotecas, áreas de usos múltiples, apuntando hacia un carácter más holístico del proyecto.

Las primeras instauraciones de centros culturales, se empiezan a dar en las principales ciudades de el país, abriendo paso a la generación y transmisión de ideas y comunicación nacional e internacional. Los centros culturales en México están influenciados por los modelos europeos, sus antecedentes provienen de los museos, casas de artesanías pabellones, escuelas de música, plazas, teatros al aire libre, talleres de pintura, escultura, etc. Uno de los primeros edificios que se construyo especialmente para la actividad artística es el Museo del Eco, en la ciudad de México, en él se realizaban funciones de ballet, conciertos, conferencias y teatro experimental (imág. 15). En 1956 Félix Candela realizó un pabellón Musical en Santa Fe, México, en donde se albergaban actividades para aficionados.

El centro cultural y de convenciones de Acapulco en 1972, es el primer proyecto que puede realizar actividades simultaneas, su diseño es flexible ya que se adapta a las condiciones del paisaje y del clima, empleando elementos prefabricados. El centro cultual Alfa, en Monterrey 1978, que se concibe como un espacio para la ciencia y la tecnología.(imág.16)

IMAG. 15. Museo El Eco. Proyecto de Mathias Goeritz. representa uno de los espacios paradigmáticos de la arq. Del s. XX en México. http//www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/eco.htm

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IMAG. 16. Imágenes del Centro Cultural Alfa, Monterrey. http//museoalfa.org.com

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A

nteriormente se presentó una reseña de lo que es un centro cultural, así como un

breve vistazo de su desarrollo histórico, tratando de darnos una visión definida de lo importante que resulta la existencia de éstos espacios culturales dentro de la sociedad.

Complementando a esto, y en busca de elementos que permitan una base referencial para la definición de nuestro proyecto, analizaremos algunos ejemplos de espacios culturales que poseen estrecha relación con los objetivos que pretendemos alcanzar dentro de nuestro desarrollo; analizándolos desde sus aspectos históricos-sociales, urbanos y formales; los cuales nos permitirán conformar un lenguaje arquitectónico que identifique y descifre aquellos códigos que lo definen como tal.

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• Localización: Tijuana, Baja California Norte, México. • Fecha Construcción: 1982.

• Proyecto: Arq. Pedro Ramírez Vázquez , Manuel Rosen Morrison .

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E

C

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CENTRO CULTURAL TIJUANA

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El 20 de octubre de 1982, el Centro Cultural Tijuana (CECUTI) abrió sus puertas al público con el objetivo de divulgar la cultura y la historia de México, así como fomentar las manifestaciones artísticas regionales en la frontera norte del país y fortalecer la identidad nacional.

Tijuana, como ciudad fronteriza, presenta un evidente sincretismo, entre la cultura estadounidense y mexicana ; la expansión de la cultura “gringa”, prácticamente se ha arraigado en la forma de vida de muchos tijuanenses, encontrando en cada esquina letreros, comercios, viviendas, con códigos representativos de esa nacionalidad. En esta ciudad bajacaliforniana, definitivamente la frontera marca un modo de ser y ésta distinción también abarca el aspecto cultural. Es por eso que el movimiento cultural tijuanense considera a la línea divisoria como una oportunidad para la movilidad de ideas; oponiéndose a la concepción de que los artistas de la región no poseen identidad, siempre centrados únicamente en la cuestión migratoria; es así como el CECUTI funciona como espejo de su nueva fisonomía, donde la cultura tijuanense busca su reinvención.

Ubicado a orillas de las obras de canalización del rio Tijuana, y frente a oficinas gubernamentales y plazas comerciales, el centro cultural Tijuana tiene una disposición muy clara, la gran plaza demarcada por dos de las avenidas más importantes (imág. 17), trata de lograr una integración con su contexto urbano, eliminando cualquier muro o barda perimetral, que pudiese interpretarse como una delimitante e invitando a acceder mediante la otorgación de espacio publico , de ésta manera el peatón forma parte de la vida del centro cultural.

Conciencia

Arraigo

Identidad

TIJUANA, CIUDAD FRONTERIZA

IMAG. 17 Vista aérea del CECUTI, www.googleearth.com

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El CECUTI se ha incorporado al paisaje de la ciudad, convirtiendose en uno de los emblemas representativos de Tijuana, sobre todo “La Bola”, nombre popular con el que los tijuanenses han designado al espacio que alberga al planetario y salas de cine en forma de esfera, adquiriendo un sentido de pertenencia, con lo cual el CECUTI ha podido trascender considerándosele como un nuevo hito urbano. (imág.18).

Reconocimiento Pertenencia

Hito Urbano

Dentro del desarrollo del proceso creativo que llevaron a cabo los arquitectos Ramírez Vázquez y Rosen Morrison, podemos decir que el concepto a desarrollar fue el elemento sorpresa; se busca lo inesperado, aquello que rompa con la cotidianeidad, con lo constante, con el común colectivo; con esto, los arquitectos optan por nuevos esquemas arquitectónicos y divergir de los preestablecidos, y que mejor que la esfera, elemento que exponía una rápida rareza, tan solo por su forma, considerando un contexto presencia de edificios ortogonales; la esfera lograría retener rápidamente la atención de los visitantes, siendo éste el principal concepto generador del proyecto, los arquitectos deciden trabajar sobre el desarrollo de la esfera y su entorno, se le otorgan elementos de exaltación y jerarquización dentro del proyecto y se presenta como un

“foco deatención”.

Existe una relación directa en forma y función, que podemos sintetizar como eje rector de diseño, se opta por la forma como detonante, pero no se deslinda en ningún momento de la función, sino por lo contrario la función toma parte de la forma, es por eso que la funcionalidad del OMNIMAX obtiene una característica intrínseca, pues la pantalla forma parte del muro de la esfera, con lo cual se genera la percepción de que la pantalla nos rodea en todas direcciones. (imàg.19)

CONCEPTO

CONTEXTO

FORMA

FUNCION

CECUTI, UN HITO URBANO

FORMA Y FUNCIÓN

IMAG. 18 Vista urbana del Centro Cultural Tijuana. http//www.Cecuti.com

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IMAG. 19 Vista urbana del Centro Cultural Tijuana. http//www.e-local.gob.mx

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Buscando aquellos aspectos u elementos emancipadores en el proyecto, los arquitectos generaron una serie de conceptos que van desde la distribución espacial de cada uno de los cuerpos arquitectónicos, el emplazamiento de “ la bola” representa un punto importante del predio, se desplanta en un área la cual podía ser percibida desde cualquiera de las avenidas, otorgando la esquina del predio y presentándose como elemento central del desarrollo, donde grandes muros ciegos de los edificios restantes que componen el conjunto, resaltan el sentido de actor principal, en el gran escenario que representa la gran explanada que se integra a la vida urbana, sirviendo de gran vestíbulo tanto para el omnimax, el museo fronterizo, el teatro cubierto, el teatro al aire libre y el área administrativa.

Otra característica importante dentro de la concepción del proyecto fue generar un espacio que no resultase “una mole” de construcción, dentro de la ya saturada mancha urbana; en la planta de conjunto (imág. 20) se observa como la conformación en un eje diagonal del proyecto respecto a las a la conformación del predio genera que las fachadas se aligeren, todo y esto que los edificios son de gran escala, el hecho de generar líneas diagonales que se pierden hacia el interior del predio, ofrece la posibilidad de esconder grandes muros que conforman una sala de conciertos o un teatro de dimensiones considerables .

EL ESPACIO Y LA

ESCALA

IMAG. 20 Planta de conjunto del CECUTI.

Pabellones y museos de Pedro Ramírez Vázquez. Autor: Ramón Vargas Salguero pag. 116

IMAG. 21 Interior de la Sala Principal de Espectáculos, CECUTI. www.zetatijuana.com

25

IMAG. 22 Corte Longitudinal de conjunto, CECUTI. Pabellones y museos de Pedro Ramírez Vázquez. Autor: Ramón Vargas Salguero pag. 116

(27)

La ciudad de Tijuana, ubicada en la noroeste del país, y al igual que sus La ciudad de Tijuana, ubicada en la noroeste del país, y al igual que sus circunvecinos presenta un clima extremoso, la aridez, y los escenarios llanos son una presencia circunvecinos presenta un clima extremoso, la aridez, y los escenarios llanos son una presencia constante en el paisaje baja californiano. El CECUTI enclavado en una zona altamente urbanizada, constante en el paisaje baja californiano. El CECUTI enclavado en una zona altamente urbanizada, contenía pocos los elementos naturales de los cuales el arquitecto pudo echar mano, el manejo del contenía pocos los elementos naturales de los cuales el arquitecto pudo echar mano, el manejo del agua resultó importante debido a la atracción que resulta en éste contexto físico, utilizándolo como agua resultó importante debido a la atracción que resulta en éste contexto físico, utilizándolo como elemento emancipador del Omnimax, generando efectos visuales que buscan la jerarquización del elemento emancipador del Omnimax, generando efectos visuales que buscan la jerarquización del espacio. El manejo de la vegetación dentro del proyecto recobra vital importancia, no solo por espacio. El manejo de la vegetación dentro del proyecto recobra vital importancia, no solo por presentarse como áreas verdes, si no que posee un sentido funcional dentro de la museografía del presentarse como áreas verdes, si no que posee un sentido funcional dentro de la museografía del proyecto, como en la exposición de la culturas prehispánicas y precolombinas donde la vegetación proyecto, como en la exposición de la culturas prehispánicas y precolombinas donde la vegetación incide una sensación la cual transporta al visitante al lugar donde se encontró la cabeza olmeca , la incide una sensación la cual transporta al visitante al lugar donde se encontró la cabeza olmeca , la estela o el guerrero jaguar.

estela o el guerrero jaguar.

Otro importante elemento del cual se hace Otro importante elemento del cual se hace uso de la vegetaci

uso de la vegetación, ón, y que tieny que tiene estrecha relacie estrecha relación con laón con la integración urbana de este centro cultural, son las áreas integración urbana de este centro cultural, son las áreas perimetrales donde mediante el otorgamiento de áreas o perimetrales donde mediante el otorgamiento de áreas o franjas verdes generan un

franjas verdes generan un “colchón“colchón dede amortiguamiento”amortiguamiento”

entre la densidad de lo urbanizado y el esparcimiento que entre la densidad de lo urbanizado y el esparcimiento que el CECUTI quiere otorgar.

el CECUTI quiere otorgar.

El manejo de la luz como elemento formal, sin duda que El manejo de la luz como elemento formal, sin duda que cumple una vital función y mas cuando el contexto cumple una vital función y mas cuando el contexto inmediato es una ciudad, en la imagen se puede observar inmediato es una ciudad, en la imagen se puede observar como la forma del omnimax al ser iluminada transmite la como la forma del omnimax al ser iluminada transmite la sensación de ser un gran foco, concepto que se ve sensación de ser un gran foco, concepto que se ve acentuado con la textura llana de la esfera.

acentuado con la textura llana de la esfera.

EL ESCENARIO DESÉRTICO

ELEMENTOS TÉCNICOS

Los elementos técnicos, podemos Los elementos técnicos, podemos definirlos como aquellos que inciden directamente en el definirlos como aquellos que inciden directamente en el buen funcionamiento del espacio, elementos que

buen funcionamiento del espacio, elementos que un centroun centro cultural se vuelven de vital y necesaria aplicación, cultural se vuelven de vital y necesaria aplicación, indispensable es por ejemplo en un teatro contar con una indispensable es por ejemplo en un teatro contar con una correcta acústica, una isóptica óptima, una tramoya correcta acústica, una isóptica óptima, una tramoya correspondiente, un escenario con dimensiones ideales, correspondiente, un escenario con dimensiones ideales, etc. Sin

etc. Singular gular caso presencaso presenta el ta el Omnimax, Omnimax, ya qya que esue es considerado un espectáculo singular, debido a estos considerado un espectáculo singular, debido a estos elementos técnicos que le dan un valor agregado, como el elementos técnicos que le dan un valor agregado, como el hecho de poseer una pantalla Imax, que

hecho de poseer una pantalla Imax, que es un sistema dees un sistema de proyección que tiene la capacidad de proporcionar proyección que tiene la capacidad de proporcionar imágenes de mayor tamaño y definición que los sistemas imágenes de mayor tamaño y definición que los sistemas convencionales,

convencionales, la cual logra introducir al observador enla cual logra introducir al observador en plena acción , además

plena acción , además de estar acompañado con un equipode estar acompañado con un equipo acústico de alta tecnología.

acústico de alta tecnología.

IMAG. 23 Interiores y exteriores del IMAG. 23 Interiores y exteriores del CECUTI y jardín de las esculturas. CECUTI y jardín de las esculturas. www.ccuti.gob.mx y www.ccuti.gob.mx y www.venamimiundo.com/mexico/tijuana www.venamimiundo.com/mexico/tijuana

26

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Localización: Localización: Sídney, Australia. Sídney, Australia. Fecha Construcción: Fecha Construcción: 1959 - 1973. 1959 - 1973. Proyecto: Proyecto:

Arq. Jorn Utzon. Arq. Jorn Utzon.

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(29)

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En la la historia historia moderna moderna dede Sídney y del mismo Australia, no se puede Sídney y del mismo Australia, no se puede desligar el papel que ha jugado la Opera de desligar el papel que ha jugado la Opera de Sídney en el

Sídney en el desarrollo del país, ya no desarrollo del país, ya no solo solo sese le reconoce por ser el lugar endémico de los le reconoce por ser el lugar endémico de los canguros, ahora la existencia de la opera de canguros, ahora la existencia de la opera de Sídney se ha convertido un icono mas por el Sídney se ha convertido un icono mas por el cual se le identifica, icono que representa cual se le identifica, icono que representa últimamente el emblema de la ciudad, últimamente el emblema de la ciudad, utiliza

utilizado do como como emblema emblema de de las las ultimasultimas olimpiadas Sidney 2000.

olimpiadas Sidney 2000.

Todo surge en la ultima Todo surge en la ultima década de los 40

década de los 40´´s, cuando el director dels, cuando el director del

conservatorio de música en Sídney, Eugene conservatorio de música en Sídney, Eugene Goosea, pr

Goosea, propuso opuso que que la la ciudad ciudad contara contara concon un lugar convincente para las un lugar convincente para las representacion

representaciones es de de opera opera y y teatrales;teatrales; siendo el

siendo el 13 de s13 de septiembre de eptiembre de 1955 1955 que seque se inicia el concurso, recibiendo 233 proyectos inicia el concurso, recibiendo 233 proyectos provenientes de 32 países, anunciando ese provenientes de 32 países, anunciando ese mismo año que John Utzon resultaba mismo año que John Utzon resultaba ganador. Es así como el arquitecto Utzon ganador. Es así como el arquitecto Utzon inicia la construcción en 1959 y se termina en inicia la construcción en 1959 y se termina en 1973, pero no sin antes una serie de 1973, pero no sin antes una serie de acontecimientos presentados durante su acontecimientos presentados durante su desarrollo construc

desarrollo constructivo, que tivo, que mas que mas que generargenerar una

una serie de serie de tensiones tensiones entre entre el grel grupo upo dede trabajo, conformo una gran expectativa trabajo, conformo una gran expectativa respecto al edifico, que sin duda, el resultado respecto al edifico, que sin duda, el resultado arquitectónico acabó por vislumbrar y arquitectónico acabó por vislumbrar y apaciguar los animos; siendo que hasta apaciguar los animos; siendo que hasta obtuvo últimamente el premio Pritzer, obtuvo últimamente el premio Pritzer, calificándolo como uno de los edificios mas calificándolo como uno de los edificios mas simbólicos del siglo XX.

simbólicos del siglo XX.

EMBLEMÁTICO EDIFICIO EN

SÍDNEY

OPERA HOUSE, CONECTOR URBANO

La

La opera opera se se ubica ubica en en unauna península del lado sur de

península del lado sur de la bahía de Sídney, la bahía de Sídney, enen una zona de parques, donde se levantan una una zona de parques, donde se levantan una serie de edificios de oficinas que representan serie de edificios de oficinas que representan unas de las áreas de nuevo crecimiento de la unas de las áreas de nuevo crecimiento de la ciudad,

ciudad, el el edificio edificio en en si si se se encuentrencuentraa desplantado al final de la península y desplantado al final de la península y prácticamente dentro del mar, lo que da

prácticamente dentro del mar, lo que da comocomo

resultado que el único conector urbano resultado que el único conector urbano inmediato es el boulevard costero, inmediato es el boulevard costero, representado en cierta forma la línea que une y representado en cierta forma la línea que une y ata al centro cultural con

ata al centro cultural con “tierra“tierra firme”firme”. El. El arquitecto apuesta por elementos urbano arquitecto apuesta por elementos urbano integradores

integradores,, opta opta por por la la continuidad continuidad deldel boulevard

boulevard costero costero hacia lhacia lo edificado, o edificado, en estáen está ocasión la calle

ocasión la calle no trunca no trunca y y gira al gira al encontrarseencontrarse con el edificio, convirtiéndose en una gran con el edificio, convirtiéndose en una gran colina escalonada que se introduce al edificio, colina escalonada que se introduce al edificio, irrumpiendo y difuminando las fronteras del irrumpiendo y difuminando las fronteras del espacio privado, la calle es un continuom que espacio privado, la calle es un continuom que desemboca en la gran explanada, enfatizando desemboca en la gran explanada, enfatizando el sentido publico, que el centro cultural desea el sentido publico, que el centro cultural desea otorgar a esta zona, es un área publica donde el otorgar a esta zona, es un área publica donde el usuario no ve interrumpido su paseo a través usuario no ve interrumpido su paseo a través del boulevard costero, es mas, ésta explanada del boulevard costero, es mas, ésta explanada resulta representar un gran

resulta representar un gran “zócalo”“zócalo” en el en el recorrido del boulevard.

recorrido del boulevard.

Interesante resulta como el Interesante resulta como el emplazamiento del edificio es definitorio para emplazamiento del edificio es definitorio para los fines que deseaban buscarse, la decisión de los fines que deseaban buscarse, la decisión de emplazar la Opera House en una de las emplazar la Opera House en una de las penínsulas de la bahía, conllevaba un penínsulas de la bahía, conllevaba un sinnúmero de visiones que poseían ,de por si, sinnúmero de visiones que poseían ,de por si, un plus intrínseco, como el hecho de ser un un plus intrínseco, como el hecho de ser un espacio siempre observado desde cualquier espacio siempre observado desde cualquier punto de la bahía de Sídney u hasta la punto de la bahía de Sídney u hasta la interpret

interpretación anación analógica alógica de su de su forma con forma con lala relación al mar. relación al mar. p p e e n n í í n n s s u u l l a a i i n n t t e e g g r r a a c c i i ó ó n n c c o o n n t t i i n n u u i i d d a a d d

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IMAG. 24. Ubicación de la

IMAG. 24. Ubicación de la Península, quePenínsula, que contiene a la Ópera de Sidney. contiene a la Ópera de Sidney. http//s.libertaddigital.com/otos

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La Opera House es un excelente ejemplo y referente de una arquitectura “formal”, arquitectura donde se apuesta por la concepción y generación de la forma (envolvente), otorgándosele un valor definitorio en la conformación final del proyecto; y es que tan solo basta observar las fases del proceso creativo, donde la concepción de las cubiertas representa un importante eje rector de diseño; para definirlas estaba la clave para lograr el concepto pretendido y lograr que fuesen los principales elementos característicos que conciben y dieran identidad al edificio, es por eso que el arquitecto maneja una numerosa propuesta de maquetas, esquemas, planos(imag.26); así como un intenso trabajo en la resolución técnica- constructiva que pudiese convencerlo de una propuesta final que no desviase la bondad de la propuesta arquitectónica a soluciones de menos interés arquitectónico.

La concepción morfológica de la cual parte el edificio, nace de la analogía de secciones de cascaras de una naranja, éstas secciones o gajos, concebidas como “valvas”,

suponían la forma de las cubiertas, superpuestas entre si, siempre con el deseo y la decisión de lograr una colocación poco estable y tratando de producir un sentido de ingravidez.

GAJOS, BARCO O MOLUSCO……

29

Es importante observar como en el camino o proceso de creación, el arquitecto va desarrollando y otorgando (ya sea preconcebidamente u azarosamente) elementos que sumen a percibir de diferentes maneras la forma del edificio, ya sea gajos de naranjas o una serie de velas de un barco que surca la bahía u hasta un molusco en su lento retorno a su vida submarina.

IMAG. 25. Morfología y ejes de Simetría de la ÓperaHouse.

http//espacioenconstruccion.blogspot.com

IMAG. 26. Proceso de Geometrízación y Descomposición de las Cubiertas de la Ópera. Imágenes: http//2.bp.blogspot.com

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El edificio se divide en dos secciones claramente diferenciadas, una base maciza y sobre ésta, las cubiertas, con un aspecto ligero; la primera parte es en sí el edificio mismo, donde se encuentra el área de servicios, salas de ensayo, camerinos, almacenes ,oficinas y una biblioteca, y espacios abiertos ,cubiertos por la serie de valvas. (imág. 27).

La creación de éste espacio solido y tectónico, al cual se le ha interpretado como una gran“mesetaurbana”, aporta elementos e incentivos hacia la integración espacial del edificio con su contexto inmediato, albergando casi en su totalidad la conformación del programa arquitectónico, y es aquí donde resulta interesante como el arquitecto visualiza que toda esta base maciza y pesada, realmente no se percibía como tal, la correlación ya preestablecida de un barco con su gran casco flotando sobre el agua; es la que explota Utzon, aprovechando a difuminar el hecho de una necesaria arquitectura monumental, proyectando un edificio no recargado visualmente, que transmita ligereza a pesar de su rico y basto programa arquitectónico :

ELEMENTOS FISICO-NATURALES

LA MESETA DE CONCRETO, TIERRA FIRME.

Resulta interesante como Utzon, aprovecha y hecha mano de algunos elementos físico-naturales en el funcionamiento del proyecto, como el uso de la luz natural, con ella genera sensaciones, dimensiona los espacios; la existencia de grandes áreas acristaladas (resultantes de la elevación de las “conchas”) en conjugación con la estructura portante del edificio, logran generar espacios que son definidos e identificables espacialmente por la existencia de luz, como el hecho de enfatizar el estrado con rayos de luz inducidos o la manera en que enmarca los andadores y pasillos; si se observa desde el punto de vista del ahorro energético , el proyecto logra magnificar el uso de la luz natural, por consecuencia el consumo de energía eléctrica se ve considerablemente disminuido.

IMAG. 27. Cortes y Secciones de la Ópera House.. http//4.bp.blogspot.com

(32)

Un detalle importante del cual el proyecto se deslinda , es el uso de la vegetación y su función como reguladores de temperatura; al observar el proyecto queda al descubierto la inexistencia de algún árbol, un arbusto; y es que esto se debe en gran medida al emplazamiento del edificio, al emplazarse dentro del mar se deslindo de “tierra firme, aprovechando en gran medida su ubicación para emerger en esa península y remarcar la belleza del edificio sobre los reflejos del mar.

UN RETO ESTRUCTURAL

Dentro de todo el desarrollo del proyecto, esta etapa de la definición constructiva del edificio, fue sin duda en la cual se presentaron los mayores retos y problemáticas a solucionar, aquí fue cuando se dio la mayor tensión entre las diversas partes del equipo encargado de la construcción del edificio y el arquitecto Utzon, siendo que al final fue muy difícil que el arquitecto pudiera mantener la fidelidad a sus ideas de la forma debido a los diversos agentes implicados en el proceso constructivo.(imag.29)

En el proyecto presentado a concurso Utzon presentaba la cubierta, mediante unas formas libres poco definidas estructuralmente, resultando un arduo trabajo para su posible definición constructiva, el primer detalle fue la falta de definición geométrica de las conchas ; pero, sobre todo hubo que hacer frente a algo que no se tenia previsto: el tamaño. La dimensión requería un enorme control de los procesos de diseño y construcción; hasta el grado que hubo diversos detractores que opinaron acerca del proyecto , como Félix Candela

31

IMAG. 29. Procesos Constructivos y Solución http//3.bp.blogspot.comnes Estructurales de las Cubiertas.

imagen 28 aérea de la ópera de Sídney http//3pilarbanet.com/iniicio/wp

(33)

El diseño de partida de estas cubiertas propuestas por Utzon, proponía una colocación poco estable de las conchas lo cual implicaba que el canto de las piezas de hormigón no fuera todo lo esbelto que cabía esperar en esa época, siendo este un punto de critica con la primicia de la idea compositiva por encima de los requerimientos técnicos-constructivos, sin embargo es justo reconocer el tesón de Utzon y su firme convicción en la bondad de su propuesta, no desviaron la obra a soluciones de compromiso de menos interés arquitectónico.

La geometría., el trasporte de la solución.

quien dijo que “hacia responsable al tribunal que dio el fallo a favor de un proyecto insensato, demasiado expresivo y gestual y poco definido en los aspectos técnicos”, y es que diversas decisiones fueron tomadas en el mismo momento de la construcción de la obra, como la cubierta, en donde se tuvieron que hacer una gran cantidad de dibujos para la definición de las valvas así como diversos prototipos a una gran escala.

En un primer momento la valvas se plantearon como arcos parabólicos, pero ésta geometría, en principio adecuada para una buena estabilidad, complicaba mucho los cálculos, por lo cual la forma fue cambiando y Utzon comprendía que la geometría seria el camino a la solución ya que otorgaba la posibilidad de trabajar con ecuaciones matemáticas sencillas que simplificarían el trabajo de los calculistas, finalmente seis años después del concurso se decidiría trabajar con formas esféricas, significando la síntesis entre una ecuación simple y la libertad compositiva.(imag.30)

El planteamiento estructural de las valvas consistía en unas vigas en abanico, apoyadas en un punto y abiertas en la cumbrera y con un trazado resultante de los meridianos de la esfera , siendo ésta línea la que define las vigas del mismo radio: 460 pies. La simplificación seria aun mayor por otra decisión, todas las valvas serian fragmentos de una misma esfera de 246 pies (unos 75.0 mts.) de radio, con lo cual se reduciría la causistica de los detalles y de los problemas de construcción, es decir que todas las vigas seria porciones, mas o menos largas, donde los encofrados se podrían reutilizar muchas veces, basta saber que las 1498 piezas que forman las vigas del interior se formaron con 12 encofrados distintos, esto solo posible por la geometrización de la forma.

IMAG. 30. Proceso geométrico de la propuesta estructural de las valvas, desde 1957 hasta 1962. http//wikiarquitectura.com

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Localización:

Nouméa, Nueva Caledonia, Francia. Fecha Construcción:

1998. Proyecto:

Arq. Renzo Piano.

33 T

J

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B

A

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(35)

La ciudad de Nouméa, es capital del conjunto de islas que conforman Nueva Caledonia, su población se reparte en un 44% indígena, los Kanakos, y el otro 66% lo constituyen poblaciones de blancos, polinesios, indonesios y vietnamitas. Haciendo un balance étnico de la región, es alarmante como en los últimos años el índice de la población indígena ha decrecido, es por eso que el Centro Cultural J. M. Tjibaou, es un homenaje a la arquitectura tradicional de la zona, la cultura kanak inspiró el proyecto, por lo cual, Renzo Piano realizó una verdadera investigación antropológica para encontrar la concepción del proyecto. Se trató de crear un símbolo dedicado a una civilización cuyo espíritu es efímero y está íntimamente ligado a la naturaleza y a los recursos y materiales que ésta ofrece, tratando de lograr elementos que podían ser identificados como tradicionales de su cultura, la cual agoniza con las corrientes globalizadoras.

IDENTIDAD

UN HOMENAJE A LOS KANAKOS

El centro cultural esta situado en una bahía al este de Nouméa, al sur de Nueva Caledonia, entre dos asentamientos urbanos de la zona central, siendo una de las penínsulas que conforman las costas del mar de Coral; el centro cultural tiene como objetivo de funcionar como una interface cultural entre las dos ciudades, ubicado en un espacio donde los kanakos pueden identificarse y reconocerse, con el constante dialogo entre la naturaleza .

La ubicación del proyecto sin duda goza de elementos que realmente representan una inigualable riqueza natural, el paisaje que lo circunda, es un perfecto escenario para los diez espacios que se levantan a lo largo de una península, espacios que se conectan entre si por un andador que funciona como integrador urbano (ya que éste es resultante de la continuidad de la vía costera) con lo cual simplemente se acentúa el sentido publico, que intrínsecamente posee; únicamente se le otorgan elementos que enfaticen el desarrollo del proyecto.

IMAG. 32. Ubicación de la península que contiene el Centro Tjiboau, en la costa de Mar de Coral. ( GOOGLE EARTH)

34

IMAG.31 Culura Kanak. Renzo Piano. Sustaineble architecture pag. 6 y http//upluad.wikipedia.com/commons

IMAG.33 Vista aérea del Centro Cultural TJIBOAU http//wikiarquitecture.com/imfem/thuab

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Con el fin de emular a la cultura Kanak, el concepto principal del proyecto, se basa en el sistema regional de viviendas kanak, por un lado, se retoma la conformación de las aldeas autóctonas, donde cada vivienda resulta una“célula”, la cual guarda estrecha relación con

el medio, estas se interconectan entre veredas o andadores que son trazados de acuerdo a los beneficios que la topografía y lo que la biodiversidad ofrece; siendo éste el concepto de diseño para el conjunto. El proyecto se plantea con una conformación física de forma lineal, integrada por diez cuerpos circulares, acompañados de otros cuerpos anexos, los cuales se encuentran dispuestos e interconectados por medio de un andador, recreando la organización territorial de los kanaks, mimetizándose entre las auras de los pinos. La morfología a la cual obedece el TJIBOU es la simbiosis entre dos formas, la vivienda autóctona y la interpretación formal de los pinos existentes en el sitio.

ANALOGIA

DEFORMACIÓN

Resulta importante el no caer en la imitación burda, se trata de conceptualizar un detonante el cual te muestre ciertas características que encaminen el proceso de diseño., buscando siempre un detonador de ideas para la proyección del espacio. En la imagen 33, a la derecha, se muestra uno de los bocetos originales del proceso de diseño del edificio, en el cual se observan elementos proporcionales en las alturas y anchos , así como los trazos de la forma, apenas en su desarrollo básico.

LA VIVIENDA KANAK COMO CÉLULA DE LA FORMA

IMAG. 34. Vivienda típica tradicional de la cultura Kanak. www.nuriadevilanova.com

IMAG. 35. Bocetos del Arq. Renzo Piano, en donde se aprecia el proceso de diseño de los medios cilindros del Tjiboau. www.fundatzionerenzopiano.org

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Aislándose de la arquitectura

“centralista” y optando por un proyecto descentralizado; el conjunto se desplanta a lo largo de la península y en la parte central de ésta; con una conformación lineal regida por un andador el cual interconecta a los diez cuerpos circulares que integran del proyecto, clasificados en tres secciones; la primera contiene una exposición permanente sobre la cultura kanak, un espacio para muestras temporales, un auditorio y un anfiteatro al aire libre; en la segunda se desarrollan labores de investigación, además de contar con una sala de conferencias y una biblioteca; en la tercera, finalmente tienen lugar las actividades de música, danza, escultura y pintura. (imág.34).

Todo el proyecto juega con la diversidad de alturas, al igual que los arboles, los edificios crecen en similitud, el proyecto se amolda a las irregularidades del terreno integrándose a la línea natural; Este es otro ejemplo típico de la arquitectura "sostenible" que Renzo Piano viene desarrollando, generando espacios abiertos y transparentes sin particiones interiores, donde el proyecto guarda una constante comunicación con la naturaleza. (imág.36).

DESCENTRALIZACIÓN ESPACIAL

IMAG. 36. Planta de Conjunto del Centro Cultural Tjiboau. Renzo Piano. Sustaineble architecture pag. 6

36

IMAG. 37. Interiores de algunos edificios del Tjiboau. http//architecture-view.com; http//www.rpbu.com/files/2 y http//discoverincrousing.com.au

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Enclavado en un medio físico donde su riqueza biótica se hace evidente a cada instante, el proyecto se plantea como un espacio en eterno lenguaje con los arboles , la tierra y el océano pacífico; sin duda que un elemento que rápidamente atrae es el “verde”, y es que el respeto y la integración con este elemento juega un papel vital del conjunto, es por seto que en el desarrollo del proyecto se genera un área de “amortiguamiento“ entre lo edificado y aquella zona donde se presenta el mayor intercambio biótico, la costa, promoviendo el respeto y coexistencia de estas.

El aprovechamiento del viento, fue un elemento del cual el arquitecto genero diversas sensaciones, no solo se hace presente en la utilización de técnicas pasivas de aprovechamiento energético, donde a través de “laminas” que pueden aperturarse para favorecer a la ventilación, sino que además, el viento al cruzar a través de la lamas de madera ubicadas en la parte superior de los 10 cuerpos, produce un silbido especial que carateriza e identifica al centro cultural..

INTEGRACIÓN AMBIENTAL

IMAG. 38 Corte longitudinal de Conjunto, sección del teatro. Renzo Piano. Sustaineble architecture pag. 8

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IMAG. 39 Detalle del comportamiento del viento ante los cilindros del centro Tjiboau, considerando velocidad y dirección. Renzo Piano. Sustaineble architecture pag. 12

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38

En el análisis morfológico de éste proyecto, mencionábamos que uno de los principales conceptos de proyecto era la identidad y reconocimiento de la cultura tradicional y autóctona de esa región; el hecho de concebir el desarrollo del proyecto como un poblado Kanak, dio por inmediato, que la construcción de este incidiera la participación de la población local, aquellos que saben armar una estructura a mas de 25 metros de altura, que saben cuando y como cortar las fibras, la madera, debían ser participes primordiales en su concepción constructiva, sumando con esto el sentido de arraigo y propiedad.

Se implementaron las clásicas técnicas de construcción de la casa tradicional, siendo esta la base constructiva y estructural y en ocasiones la base de diseño solo con la combinación de aspectos tecnológicos un tanto mas sofisticados o prediseñados. Técnicamente la decisión de tener una base constructiva tradicional, puede resultar evidente y sencilla en su concepción arquitectónica; pero al generarlo a grandes escalas, sin duda las complejidades se acrecientan, generando una serie de procesos constructivos de alto alcance tecnológico. La madera utilizada es el iroko especial para exteriores, que junto a paneles de vidrio, aluminio y acero inoxidable forman estas cabañas que fueron interiormente acondicionadas con alta tecnología. Cuando la función lo requiere las paredes y techos son transparentes y los paneles de vidrios llevan pantallas exteriores.

BASE CONSTRUCTIVA TRADICIONAL

IMAGS 40 http//guevarafernando.files.wordpress.com http//www.generativedesing.com

Renzo Piano. Arcuitecture susteineble pag. 14 y15 http//wikiarqhitectura/infen/thaub