TRANSITO 3 50

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(1)UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR ARTE DANZARIO. TRANSITO 3.50 Trabajo de Grado en Creación- Interpretación. INTÈRPRETE-CREADOR Jineth Jasbleidy Franco Pulido Cod: 20112102064. PROFUNDIZACIÒN Interpretación en Danza Contemporánea. TUTORA Dorys Helena Orjuela. Diciembre de 2016 Bogotá D.C..

(2) INFORME Bailarines Intérpretes acompañantes: Wilmer Jimenez Camila Nieto Karen Paredes Karol Castillo Natalia Gómez Cristian Cárdenas Bryan Corredor. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN: ¿Cómo se desarrolla el movimiento articular en la creación de la obra TRÁNSITO 3-50? DELIMITACIÓN GEOGRÁFICA: La investigación se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá- Colombia en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes (ASAB). La población fue con 7 bailarines del semestre 10 del proyecto curricular Arte Danzario, esto se dio de una manera flexible en la medida que en el proceso de creación asistieron talleristas o tutores de los estudiantes que necesitaron ser orientados en esta creación.. DELIMITACIÓN TEMPORAL:. El tiempo en el que se ejecutó el proyecto fue en este periodo académico equivalente a un semestre académico, de tal manera que se ubicó en un contexto netamente cotidiano entorno a la universidad y poseso académico. Con una intensidad horaria de tres a cuatro horas de ensayo con 4 encuentros a la semana..

(3) DELIMITACIÓN SEMÁNTICA: Movimiento articular Interpretación Cuerpo Colectivo. Movimiento articular: Movimiento que involucran netamente a las articulaciones de manera natural y se utiliza poca tonicidad en el musculo Interpretación: definición básica de diccionario que hace referencia a explicar o de aclarar algo, traducir de una lengua a la otra (danza, música –ideas), transformar la realidad, ejecutar o presentar un obra artística en un lugar determinado. Cuerpo: sustancia-elemento-cosas-materia-sonido. Antónimo: alma-espíritu. Funciona también como un organismo en un colectivo que genera una entidad en una determinada comunidad o asociación Colectivo: perteneciente o relativo a un grupo de individuos que comparten ciertas características o trabajan en conjunto en cumplimiento de un mismo objetivo. Se toman decisiones en base al consenso, que lleve a toda la comunidad a una satisfacción de un lugar- espacio de donde se encuentra PLANTEAMIENTO: Tránsito 3.50 es una propuesta escénica que surge de la investigación sobre la movilidad articular propia de cada cuerpo danzante, es una búsqueda de un lenguaje que nos permita inquirir en lo más profundo, nuestros estados individuales y colectivos de conciencia, sensación y percepción. se trae como referente obras de la academia superior de arte de Bogotá que toman también el proyecto de grado para realizar investigaciones corporales y creativas tal como: IGNOMINIA Oscar Rojas – Arte Danzario – Danzateatro, Paquetes para el amor- Dalia Velandia – Artes Escénicas Opción Danza, pues son procesos que se dan en la mayoría de casos por una necesidad creativa e investigación auto etnográfica de una forma particular de moverse y hacer danza que darán identidad desde lo individual y colectivo en movimiento escénico. Lo importante es encontrar una interfaz, un lugar de encuentro, un espacio donde se desarrolle la mixtura entre los aprendizajes recibidos durante nuestro tránsito en la universidad y la especificidad como bailarina en el momento de.

(4) la práctica misma. Adicional a eso la interpretación será el punto primordial de investigación en el transcurso del proceso de creación que me permitirá dar cuenta si la propuesta de movimiento articular se desarrolla tal como lo realiza la Tao Dance Theater, donde su investigación corporal con relaciona a este tema es totalmente claro y evidente en la escena es uno de los referentes más importantes para dicho movimiento y como yo puedo apropiarme de tal particularidad en la interpretación adicional a esto como es y cómo funciona en un proceso de creación de una obra la creación colectiva y el desarrollo de la misma, poder identificar si el esto muda o no.. OBJETIVOS: Objetivo General Identificar cómo se desarrolla el movimiento el movimiento articular en la obra tránsito 3-50 y como desde mi experiencia en la creación de esta pieza puedo retroalimentarme a través de dicho proceso creativo Objetivos Específicos: * Buscar un lenguaje dancístico propio, que sea el puente entre nuestra particularidad al bailar y la relación con el espectador. * Desarrollar una puesta en escena que logre articular la investigación en el movimiento articular y los aprendizajes en danza contemporánea vistos en el proceso de formación de la carrera. * Aprender y seguir construyendo espacios profesionales en los cuales la danza permitan enriquecer y conocer el contexto de la danza en Colombia.. METODOLOGIA Esta investigación es de tipo cualitativo y de segundo orden, ya que en la investigación podre descubrir elementos cualitativos de la interpretación desarrollados bajo una premisa de creación de obra como lo es en este caso, el movimiento articular. De segundo orden en la medida en la que yo seré el sujeto investigado y no partiré con ninguna hipótesis. De tal manera una técnica que me ayudara a dar cuenta del desarrollo; la investigación, surgió por medio del dialogo-conversación frente a los temas de la interpretación dispositivos de promoción que darán herramientas para poder capturar la situación que pasen durante la investigación (auto-reflexiones)(entrevistas)..

(5) CRONOGRAMA Tabla de trabajo 1. FASES. Mes 1. Mes 2. Mes 3. Semanas. Semanas Semanas. Mes 4. ACTIVIDADES. 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 - Consolidación de días de ensayo. X. - mesas de trabajo , búsqueda del lineamiento dramatúrgico. X X. exploración y 1. Investigación y entrenamiento corporal apropiación temática de la idea - Improvisaciones, que orienta la obra. exploraciones.. Semanas 1 2 3 4. X. X X X X X X X X X X X X. X. X X X X X X X X X X X X. Ensamble investigaciones grupales e individuales. X X X X X X X X. X X. - Articulación de los materiales trabajados.. X X X X X X X X. X X X. - Ensamble de los diferentes 2. Consolidación y elementos técnicos ajustes del diseño y de producción coreográfico y constitutivos de la técnico. puesta en escena.. X X X X. X X X. X X. X X X. -Ensayos generales. -funciones 4. Presentaciones estreno Finales. Informe final. de. X.

(6) Resultados esperados: -. Realizar una obra que sea un reflejo de nuestra concepción, interpretación e investigación sobre el movimiento en la danza contemporánea.. -. Llevar a la escena una obra donde se evidencie la particularidad y personalidad del movimiento de cada intérprete en una pieza común.. -. Dar a conocer al público externo a la universidad, el trabajo creativo y corporal de los estudiantes de Arte Danzario en el área de Danza Contemporánea.. -. Compartir como interpretes creadores en las ideas y conceptos de nuestros compañeros para tener una experiencia de aprendizaje escénico y creativo.. -. Promover la colaboración, retroalimentación y trabajo en común de nosotros como próximos colegas dentro del campo de la danza. -. Reconocer la experiencia interpretativa que genere la obra como artista danzaría. Análisis de los resultados esperados: -. Se realizó la creación de una danza contemporánea donde cada uno de los interpretes realizó y aporto desde su perspectiva como interprete creador en la elaboración de la misma. -. En la obra se evidencian momentos donde cada interprete dialoga con la particularidad del movimiento y la mayoría tiene un solo donde se muestra la investigación corporal entorno a una premisa de movimiento (movimiento articular). -. En las tres funciones que se realizaron de la obra, las cuales se llevaron a cabo en el Teatro Villa Mayor en las fechas (24 de noviembre a las 7:00 P.M y 25 de noviembre doble función a las 5:00 y 7:00 PM), se evidenció la asistencia importante del público, no solo académico sino también de personas que están muy sumergidas en el campo danza contemporánea en la ciudad, como lo fueron bailarines, músicos y directores de compañías que actualmente realizan ejercicios y laboratorios de creación. El equipo de trabajo de Tránsito 3-50 se encargó de extender invitaciones para la asistencia de estas personas y poder escuchar los aportes que le puedan hacer al trabajo de la obra..

(7) -. Durante el proceso creativo se realizaron trabajos de mesas y laboratorios investigativos, donde el diálogo y la escucha eran el principal canal de comunicación, donde todas nuestras ideas creativas y corporales se utilizaron como herramientas y elementos en la creación y construcción de Tránsito 3-50. En este sentido se compartieron experiencias de cada uno y perspectivas particulares de la danza para llegar a un solo punto de convergencia.. -. Finalmente se convirtió en un encuentro donde a futuro se planteó realizar más reuniones, para ajustes, mejoras de la obra y para la creación de obras futuras, donde los rótulos de director e intérprete se desdibujen, lo que realmente importa es tener el espacio, requerimiento humano para poder desarrollar ideas, y de esa manera poder circular en los diferentes espacios que propone la ciudad como plataformas en danza contemporánea.. -. Desde mi experiencia la obra y el proceso creativo, me deja cargada de muchas experiencias, pues desde mi lugar como artista danzaría, es una obra que me permitió indagar en una premisa de movimiento en mí solo, como lo fue el movimiento articular, y de qué manera desde mi formación corporal desarrollaba tal premisa. Es una obra que es rica corporalmente, y le pone a uno retos corporales importantes, en este sentido mi tarea fue encontrar el puente y la conexión del movimiento con lo asuntos interpretativos y que tuviese un valor importante en mi ejecución y como bailarina de la obra.. -. Productos Obra Tránsito 3-50 Material fotográfico de las funciones -.

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(11) Fotografías: Jhoffer Racines.

(12) Ejercicios realizados que acompañan al proceso ENTREVISTA DE APERTURA NO DIRECTIVA Esta entrevista fue realizada en la Universidad Distrital en la sede de Facultad de Artes ASAB, era el primer encuentro que realizaba con el entrevistado en ese día, primero nos salíamos y hablamos un poco de nuestra vidas personales en cuanto al fin de semana y lunes, posteriormente realizamos la entrevista. INFORMANTE: JINETH JASBEIDY FRANCO PULIDO ENTREVISTADO: WILMER ALBERTO JIMENEZ LUGAR: UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS- CALLE 13 CON CARRERA 14 ASAB FECHA: 18 de octubre de 2016 HORA: 11:12 ES IMPORTANTE ACALARAR QUE CON EL ENTREVISTADO EXISTE UNA RELACION CERCANA, TAMBIÉN SE DEDICA A LA DANZA Y ES LA PERSONA QUE ESTA DIRIGIRENDO EL PROYECTO DE LA OBRA TRANSITO 3-50. Al inicio de realizar a entrevista el entrevistado estaba algo nervioso, empezamos a caminar por algunos pasillos de la ASAB intentando buscar un lugar agradable, finalmente él se detuvo y se sintió un poco más cómodo, estaba en actitud de responder nunca quiso tomar asiento, después que termino la grabación del audio, dimos vuelta e instantáneamente seguimos hablando de temas relacionados a la obra.. CATEGORIAS. Jineth: buenos días¡ Wilmer: buenos días¡ Risas Jineth: bueno primero me puedes dar tu nombre y si quieres me comentas un poco del nombre de la obra y la creación que esas haciendo Wilmer : bueno mi nombre es Wilmer Jiménez soy estudiantes de décimo semestre de arte danzario en la profundización de interpretación en danza Motivo de creación y nombre de la obra contemporánea, y actualmente me encuentro haciendo mi trabajo de grado en la modalidad de creación- interpretación con la obra Transito 350, bueno el nombre de la obra surge una casualidad digamolo así, que me encuentro.. me encontré un libro que tenía ese título en uno de los salones de aquí de la ASAB, me puse a mirarlo y era una agenda como que no tenía nada, era una agenda si un libro vacío, entonces dije como .. el libro era muy bonito y me gusta me llamó como mucho la curiosidad , y dije cómo…. eh… tienen como nombre de obra y ya de ahí nace el nombre Jineth : bueno ¿con que interpretes estas trabajando? ¿Porque con ellos? Wilmer: mmmm bueno… ah.

(13) Jineth : y otra adicional para que sea más cortica que es lo qué buscas en tránsito 3-50? Wilmer: ah bueno Eh actualmente somos ocho conmigo, siete bailarines y yo como director digamos ,eh… son cinco chicas dos hombres y conmigo seria tres hombres, eh , pues esta Cami , karensua ,karola, la Tecla ajjaja y Natalia , y de hombres esta Cristian ,Brayitan y yo … ehh por que con ellos porque desde siempre se nos había surgido la curiosidad de trabajar juntos y pues como que desde hace mucho Excusa para realizar tiempo veníamos pensando en cómo camellar, pero por coincidencias y cosas de procesos creativos- Motivo la vida la verdad nunca se nos daban los tiempos, entonces cogimos el trabajo de de creación grado como una excusa para camellar juntos, entonces también como una forma de probarnos a nosotros sobre la creación. Entonces pues nada… particularmente ellos porque creo que cada uno tiene unas ciertas habilidades destrezas y capacidades que como que los hace especiales, pues que nos hace especiales a cada uno obviamente como que generamos un feeling, como el hecho de conocernos y de ser tan amigos. Eh … ya como que por la composición en Tránsito 3eso cada uno 50 Y dentro de la obra estamos buscando pues encontrar esa singularidad como de cada uno en su quehacer dancístico, pero también como buscar una uniformidad de la composición de la coreografía. Eh , pues estamos trabajando bajo varios puntos, como digamos el movimiento articular y pues ya como premisas de composición que aún no me quedan muy claras Risas Como si como como ubicar el cuerpo en el espacio Jineth: y digamos que el movimiento articular por qué y desde que lugar? Wilmer: bueno pues digamos que durante toda la universidad yo pensaba el movimiento siempre surge desde el movimiento tónico, como que se busca eso siempre en todas las clases no, como que el movimiento sea, que haya una tensión muscular … eh…. No en el hecho de la rigidez, si no como en el hecho del Investigación del cuerpo tono en el músculo…entonces decía como bueno eso está muy bien y como que desde lo no tónico ya hemos aprendido bastante de eso, pero también existe siento yo otro tipo de movilidad, que es como la articulación que es la movilidad que nos da las articulación como tal, y que no tiene que ver tanto con el tono que tiene el cuerpo si no con la posibilidad ósea o la posibilidad articular. Como tal, entonces como que si quisimos bueno quise abordar desde de ese punto, como también para darnos otra forma de experimentar el cuerpo Jineth: bueno con relación al proceso que llevas, cómo vez que sea desarrollado o cómo vez este desarrollo durante el tiempo que tiene el proceso Wilmer: frente a la premisa del movimiento o frente a todo Jineth : frente a todo Wilmer : digamos que frente a la premisa siento que hace falta más tiempo, como para poder de verdad desarrollar un laboratorio de verdad frente a la articulación y la diferencia del movimiento muscular y el movimiento, o sea para que nosotros como bailarines logremos entender la diferencia, y pues por la premisas y por el tiempo tan corto eso se deje un poco de lado las premisas que cada cuerpo entiende como movilidad articular, pero también digamos que existen otros factores desde la composición que también me lo planteo no solo como para los bailarines si no yo en este casa yo en el rol de director como como hago para estructurar materiales que ya tengo construidos como hago para dar indicaciones eh… a los interpretes que ellos entiendan las ideas que yo estoy pesando, que me parece y que la puedan llevar al movimiento . Jineth bueno. Estudio individual de cada uno delo artistas de la obra.

(14) Wilmer: sin que se vuelva algo como usted baile así o haga así eso no me interesa, es más como cuestión de muchas preguntas que yo tengo frente a la composición. Digamos en mi caso yo nunca vi aquí en la universidad como ninguna materia de composición o sea ya de dirección, entonces como que lo estoy haciendo con experiencias previas de montajes anteriores que he tenido. Entonces digo a mi como me dirigían y bajo esas cosas que me gustan y que cosas no me gustan Jineth: y cómo te sientes con eso? Wilmer: a mí me gusta me parece chévere, pero siento que eh… es un tema que El tiempo hay que abordar con mucho tiempo, es de tiempo para que todos logremos entender que perspectiva tengo yo como director y que los bailarines la asimilen o la entiendan, entonces es también como buscar eso, como esa posibilidad de buscar nuevas formas de no encasillarnos en una forma, quizá lo que estemos haciendo es lo que todo el mundo hace, como si crear a partir de las mismas pautas, pero pues bueno, es una forma en este momento de hacerlos, quizás después será otra cosa. Jineth: qué esperas de aquí en adelante en este proceso de la últimas semanas que quedan?. Como se sienten los artistas Wilmer: buenos la visiones que tengo es terminar la estructura de la obra como tal y no tanto el publico y poder como, como que sea un proceso bueno que sea un resultado más bien …. Bien agradable, si como que nos agrade a nosotros primero y que le agrade a la gente porque al final es la gente la que decide y es quien asiste, pero digamos que a mí no me interesa tanto que piensa la gente, si no que nosotros mismo estemos de acuerdo … como en … es lo que queríamos… pues también es la primera vez que lo hacemos como grupo entonces también es como y no significa que como se muestre la obra vaya a quedar para siempre, entonces yo si pienso que después vamos a tener de verdad que.. estudiar el movimiento que definir qué cosas van que si sirve que no sirve, que ideas funcionan que otras no, que imágenes seguimos construyendo, que imágenes están y funcionan… entonces El tiempo como que también esperemos eso… Yo siento que también… que si ahí que darle tiempo a limpiar el material, como para que la precisión exista, porque algo que a mí se me gustaría que fuera las coreografías bien precisas y que se aleje un poco de ese sentido hippie de la danza contemporánea…que es como todos en el espacio haciendo cualquier Motivo de creación cosas bien si nos sintamos bien si coincide, eso me parece chévere hasta cierto punto, pero en este caso no lo estamos buscando, yo quiero otra cosas algo más cuadrado más preciso… y ya , Jineth: muchas gracias director.

(15) Observación participante. El contexto general de la observación está en el horario de un ensayo pactado por todos los integrantes del colectivo, el cual cada uno accede y opina sobre dicha decisión, para ser más puntual es un espacio donde se crea, se entrena el cuerpo y se comparte más que una pasión, emociones y lazos de amistad muy importantes para todos los asistentes. OBSERVADOR: JINETH JASBLEIDY FRANCO PULIDO LUGAR: Universidad Distrital FJC-Facultad de Artes ASAB. SEDE La Meced – Salón 125 FECHA: 5 de noviembre de 2016 HORA: 12 :30 P.M PERSONAS ASINTENTES: Natalia Gómez Wilmer Jiménez Karen Paredes Karol Castillo Camila Nieto Es importante mencionar que más o menos unos 40 minutos antes del registro el grupo estaba en una reunión donde se trataban temas de producción que nos competían a todos , se sentía un poco de tensión por la premura de tiempo, finalmente cada participante queda con tareas específicas y se procede a realizar en ensayo.. DESCRIPCIÓN-OBSERVACIÓN DE LA SITUACIÓN. CATEGORIAS. Sea muy detallado y explícito. Escriba en dos momentos: recién termina la observación (no durante) y luego de un tiempo de alejamiento, al rememorar lo ocurrido. Pueden usarse registros de audio y video como apoyo, otros documentos: fotos, dibujos, registros escritos de los participantes, etc. Primer momento Uno de los cuestionamientos más importantes que deja la observación después de ver el material grabado, que es para nosotros la obra interpretativamente hablando.. La interpretación en la obra Tránsito 3-50. Existe una necesidad y un punto en común que nos dejó el montaje de grado del semestre pasado, consiste en que una obra no solamente tiene que ser rica en el movimiento sino también en otro de factores como es la interpretación, en ese. La interpretación y el.

(16) sentido manifestábamos con un poco de preocupación y al mismo tiempo dando. desarrollo dramatúrgico. soluciones a lo que cada uno sentía a lo que podría ser el sentido dramatúrgico para cada uno. Quiero aclara que antes de iniciar la conversación sobre ese tema estábamos realizando una coreografía que nosotros la denominamos saltos y que al interior de movimiento es técnicamente exigente, este estado de cuerpo también genera una necesidad de querer expresar verbalmente lo que sucede al interior de la coreografía Estados de cuerpo para la La persona que nos dirige también es una persona tranquila que le interesa. comunicación. escuchar a sus amigos y a sus intérpretes, sin embargo en el pleno momento de la conversación donde todos querían ser escuchados, él dice en tono gracioso “ es gracioso por que todos queremos lo mismo”, este comentario nace no solamente en el que queremos para transito sino cómo queremos estructurar la coreografías de los saltos, entonces se habla de entradas, salidas, un cuerpo y movimiento. Que es lo que queremos en tránsito 3-50. constante, que es lo que le queremos decir al espectador, qué deseamos sentir nosotros, que el público se cargue de la fuerza y la energía que los interpretes transmiten.. Coreografía(micro categoría). Otro punto en el dialogo, es el tiempo que nos queda para concreta la idea y poder definir asuntos coreográficos, es aquí donde también todos mostramos una gran preocupación o siento yo una ansiedad de que todo ya debe estar listo, se comenta el replantear el cronograma que se tiene y empezar a ser más rigurosos. Experiencias personales (micro categoría) El tiempo como dificultad. con los tiempo de ensayo , por ejemplo Cristian dice “ para el próximo ensayo, o si es posible decir de tal a tal hora se trabaja esto, de tal a tal hora de trabajo lo otro”. En ese mismo momento, comento que es mejor seguir con la idea que el director. Necesidad de ensayo. trae para ese día” más bien para el próximo ensayo que Willo, se vaya con las recomendaciones, y hoy ya realicemos lo que tenía el en mente ya que pienso que el director tiene una perspectiva mucho más clara por que él desde afuera puede visualizar cosas de la obra y los ensayos, así puede dar premisas con. Decisiones del director. mucha más certeza del paso a seguir en la construcción de la obra. Segundo momento Es claro que para el colectivo existe un vínculo importante que es la danza y el hecho de no somos solo colegas, SOMOS AMIGOS, esto genera un sentido de pertenencia grande por lo que se hace en el espacio creativo. Todos queremos aportar ideas para que sea algo que amamos y que no gusta hacer, es un espacio el cual esperamos que no solo sea nuestra primera, si no la primera de muchas. Vinculo de amistad. Es entonces lo que es para todos lo que significó el tránsito durante la universidad. Sentido de pertenencia por. , y el tránsito, el puente que empezamos a construir para el después de nuestra. la creación. formación academia. Una y varias ideas creativas.

(17) Siento que hay algo importante que sucede en la mente y en los cuerpos de cada uno de los que estamos involucrados y es la voluntad y la pasión por hacer danza, danza que nos satisfaga y también en el público, nunca pensamos en un beneficio uní lateral sino en distintas direcciones Al final todos sentimos que después de tanta tensión y presión , lo que deseamos es conocer cómo se o como fue un proceso de creación hecho por nosotros y que. El tránsito como una visión desde varios puntos Durante la universidad (micro categoría). este es la apertura de planes y futuros proyectos profesionales Este proceso está totalmente atravesado por la experiencias que vivimos en la. Después de la universidad. academia y una de las características, es dialogo al momento de tomar una. (micro categoría). decisión, es concertado escuchado y reestructurado, esto permite entonces que todos estemos en un mismo canal energético, en el que si tenemos. Cuerpo y mente del bailarín. inconformidades se comentan y se solucionan, si alguno tiene un problema en. Emocionalidad en el. colectivo buscamos la solución.. proceso. Pienso en que este es un espacio de investigación corporal con otras. Un dialogo concertador. características en la cuales muchos colectivos han seguido en momentos similares a este, los encuentro académicos y afines emocionales.. Academia y relaciones emocionales.

(18) Ejercicio que centra ideas en la investigación:. yo como punto de partida la obra otras artes :-musicaArtes plasticas. interpretacion. movimiento articular. tránsito 3-50. cuerpo. colectivo. Construcción de una metáfora Para mi investigación la metáfora que voy a utilizar es la de un viajero, esta es pertinente a los temas que trata mi investigación. El viajero va de un punto (lugar) a otro, por tal acción lo que realiza es un tránsito y se relaciona con el movimiento articular, es entonces el punto donde inicia (motor de movimiento) y el transcurso donde transita (la sucesión del movimiento). Trayectoria que realizo entre las ideas conceptuales y el recorrido por el cual llegan al cuerpo, entre las herramientas aprendidas en la academia aplicadas en ámbitos profesionales y también emocionales, lo relaciono con la maleta del viajero y todo lo necesario que carga él. En cada lugar encontrará personas nuevas, esto que lo hará crecer y llenarse de aprendizajes que en la investigación tendré que ser flexible a cualquier situación que ocurra y tenga la posibilidad de transformación, sin embargo, jamás perderá la identidad de lo que es él (la pregunta y el foco investigativo) y de dónde viene (los resultados esperados)..

(19) En conclusión, es un viajero que está dispuesto a conocer una posibilidad o mejor dicho, no una si varias posibilidades y lugares que le brinda el mundo. A continuación mostrare una categorización preliminar que realice con el fin de crear material, bien sea para investigaciones o creaciones dancísticas: (En base de las entrevistas realizadas) Capítulo I La composición en Tránsito 3-50 En este capítulo se desarrollan y dejara descubrir cómo se componen y qué elementos tiene la obra tránsito 3-50. Cómo se percibe la palabra de la obra y cuál es el encuentro que se tiene con esta resonancia de la palabra. 1.1. Motivo de creación y nombre de la obra 1.2. Qué es lo que queremos en tránsito 3-50 1.3. Durante y después de la universidad Capítulo II Movimiento articular en la obra Tránsito 3-50 Investigar sobre una premisa de movimiento, en especial qué es el movimiento articular, pues es este el punto de partida para la creación de la obra de trabajo de grado de algunos estudiantes de décimo semestre de la Universidad Distrital en la Facultad de Artes en el Proyecto Curricular Arte Danzario. 3.1. Pretextos para realizar procesos creativos- Motivo de creación 3.2. Movimiento articular como premisa de composición 3.3. Articulación como otro tipo de movilidad Capitulo III Premisas de movimiento Detectar cuáles son las otras premisas de movimiento que toman los bailarines –intérpretes –creadores de la obra. 3.1. Investigación del cuerpo desde lo no tónico 3.2. Relación cuerpo-espacio 3.3. Mis experiencias como herramientas 3.4. Una y varias ideas creativas Capítulo IV Estudio individual de cada uno de los artistas de la obra.

(20) Dar cuenta de cada uno de los aportes en todo sentido, realizan los integrantes del colectivo, esto abarcada muchos aspectos hablando desde lo netamente físico- Corporal y desde lo emocional. 4.1. La interpretación en la obra Tránsito 3-50 4.2. La interpretación y el desarrollo dramatúrgico 4.3. Cuerpo y mente del bailarín Capítulo V Este capítulo abarcara la perspectiva del tiempo en distintas direcciones, pues en un proceso de creación el tiempo juega distintos papeles de hecho, desde la construcción de obra y el desarrollo de ideas. 5.1. El tiempo y transformaciones 5.2. El tiempo como dificultad 5.3. El tiempo y necesidad de ensayo Capítulo VI Emocionalidad en el proceso Si bien el arte y la danza están en un campo sensible es pertinente utilizar y poder registrar este tipo de emocionalidades, pues este tipo de reflexiones construirán los posibles elementos a tener en cuenta en un segundo proceso de creación. 6.1. Experiencias personales 6.2. Cómo se sienten los artistas 6.3. Vínculo de amistad.

(21) Collage:. Fotografía por: Jineth Franco Pulido. Registro de disfunción: la persona que realizo la fotografía y la edición es un profesional conocido por mí quien ofreció sus servicios para la realización de estos posters..

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(28) Fotografías por: Brandon Pérez ALCANCES E IMPACTO DEL TRABAJO DE GRADO En la ejecución del proyecto de grado es importante resalta que se alcanzan todos los resultados esperados, una fuerte necesidad artística por la creación y la investigación en danza contemporánea, la persona principalmente beneficiada seré yo, con la oportunidad de poder hacer parte de una proceso de creación y una segunda experiencia en esta después del trabajo de grado, por otro lado las personas que me acompañaron en este proceso y los asistentes a las presentación de esta quienes son lo que le dan el valor para reflexionar sobre la interpretación de la obra que estuvo en creación. Cuantitativamente los espectadores que asistieron en promedio a cada función fueron entre 70 y 120 personas, esta información fue canalizada por la personas de producción que para el ingreso al teatro, por una fichas que estaban enumeradas..

(29) EVALUACIÓN Y CUMPLIMIENTO DE LOS OBJETIVOS Tener este tipo de experiencias creativas realmente nutren de forma significativa cada uno de mis metas como interprete, sin embargo durante el proceso se vivenciaron experiencias importantes con relación al movimiento articular, evidenciando desde la particularidad de cada interprete, esto me permitió adentrarme en un estudio personal de esta premisas de movimiento en beneficio a la creación. Un solo que ejecuto en la obra es uno de esos lugares importantes donde se realizó un estudio riguroso con el acompañamiento de cada uno de los integrantes, pues como la creación de la obra también se basó en la creación colectiva, daba pie para que cada uno de los materiales se transformaran y se potenciarán con cada una de las visiones y perspectivas de los compañeros de trabajo. Es importante enunciar que este proceso no solamente me deja preguntas a nivel corporal y creativo, también una necesidad de investigar más a fondo lo que es un proceso de creación en danza contemporánea y también que aspecto dan ventajas o desventajas en el mismo. Para finalizar el proceso y la metas se cumplieron la creación de la obra con cada una de la funciones pactadas con el proyecto curricular, continuación se adjuntan registros de las funciones. * Cada uno de los intérpretes tuvieron el tiempo de indagar e investigar en cada uno de los intérpretes, que en la obra tienen un solo en la pieza y tiene la tarea de trasmitir la individualidad de casa cuerpo danzante. *. Se evidencia que en escena se ponen a prueba todas las herramientas brindadas por el proyecto curricular, en este caso todas las materias relacionadas con la interpretación, producción, composición y materias técnicas seleccionadas autónomamente en mi formación * Actualmente y sin determinarlo en grupo de alumnos que hicieron parte del proyecto pensamos en posible mejoras de este primer ejercicio, y a futuro la creación de más obras que se puedan presentar en distintas convocatorias de la ciudad y del país, esto ya pensando en el campo de acción como interpretes.

(30) RECOMENDACIONES Una de las recomendaciones importantes para la ejecución de este tipo de proyectos es la posibilidad de acceder con mayor facilidad a espacios físicos donde se puedan realizar los procesos de creación.. REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS: - Cristina Moreno Bonilla. (2014). LA INTERPRETACIÓN EN LA DANZA ¿Es necesario comunicar una emoción al danzar para crear una obra de arte? o ¿sólo ejecutando determinadas técnicas creamos arte al bailar?. Revista Danzaratte, nº 8, TODO. -HOFESH SHECHTER. (2014). HOFESH SHECHTER COMPANY. septiembre 28, de arts concil englad Sitio web: http://www.hofesh.co.uk/ -IGNOMINIA Oscar Rojas – Arte Danzario – Danzateatro -Lioli,L. (2016 ). Qué es la movilidad articular: definición y ejercicios. septiembre 28, de INNATIA Sitio web: articulaciones.com. - MINISTERIO DE EDUCACION CULTURA Y DEPORTE. (2015). Coreografía e interpretación. 14 NOVIEMBRE 216, de MINISTERIO DE EDUCACION CULTURA Y DEPORTE Sitio web: http://www.mecd.gob.es/educacionmecd/areas-educacion/sistema-educativo/ensenanzas/ensenanzasartisticas/danza/educacion-superior/titulo-superior/especialidades/coreografiainterpretacion-danza.html. -Paquetes para el amor- Dalia Velandia – Artes Escénicas Opción Danza -Tao ye. (2008). TAO Dance Theater / Tao Ye. abril 2016, de YSARCA Art Promotion Sitio web:http://www.ysarca.com/dan_039-tao-dance-theater.html.

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