El
Mañanero
y
La Cama
¿La voz de los jóvenes?
Análisis de los programas matutinos de las emisoras juveniles
NATALIA VARGAS MUÑOZ
Tesis de grado para optar el título de Comunicadora Social
DIRECTOR
ANDRÉS LÓPEZ GIRALDO Comunicador Social Pontificia Universidad Javeriana
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL PERIODISMO
Bogotá, junio de 2009
Señor:
JÜRGEN HORLBECK
Decano del Medio Universitario Facultad de Comunicación Social Universidad Javeriana
Me permito presentarle “El Mañarero y La Cama, ¿la voz de los jóvenes?”, trabajo de grado para optar por el título de Comunicador Social de la alumna Natalia Vargas Muñoz.
Considero que este trabajo cumple con los requisitos y las expectativas de formación y competencia que exige de la carrera de Comunicación Social en el campo de periodismo.
Cordialmente,
TABLA DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN………...……….Pág. 5
1. CULTURA………....……….………..Pág. 8
1.1 Cultura juvenil………...………...………..Pág. 19
1.1.1Cultura juvenil en Bogotá………...………...Pág. 25
1.2 Los medios………...…………Pág. 27
1.2.1 TV……….……....……….Pág. 27
1.2.2 Radio…...……...……….………...………Pág. 29
1.2.3 Internet……...…...………...…………Pág. 31
1.3 Los jóvenes y la cultura mediática………...………..….Pág. 32
2.PROGRAMAS JUVENILES………Pág. 36
2.1 Historia………..…………...………….Pág. 36
2.1.1 Emisoras juveniles en Colombia………...……… Pág. 37
2.1.2 Emisoras Actuales……….………...….…. Pág. 40
2.2 Miradas A La Programación Juvenil………….………...…….. Pág. 41
2.3 Perfil……….………...……… Pág. 44
2.3.1 Lenguaje y temas……….………...… Pág. 46
2.3.2 Locutores, Conductores, DJ’s………...….... Pág. 50
2.3.3 La Música En Los Programas Juveniles…...………...….... Pág. 52
3.EL MAÑANERO, LA CAMA Y LOS JÓVENES………...……….. Pág. 54
3.1 El Mañanero………...……… Pág. 55
3.2 La Cama………...….. Pág. 57
3.3 Sondeo de opinión a los oyentes………...……. Pág. 60
3.3.1 Realización de preguntas………...Pág. 61 3.3.2 Bitácora de trabajo de campo………...…..Pág. 62
3.4 Resultados………..………...……... Pág. 64
3.4.1 Los programas y los jóvenes………...………...……... Pág. 67 3.4.2 Los programas vs. Los jóvenes………...….…...………Pág. 75
4. CONCLUSIONES………...………... Pág. 93
5. BIBLIOGRAFÍA ………...……….. Pág. 99
6. ANEXOS (CD-ROOM) 6.1 ENTREVISTAS 6.1.1 Julieta Calvo
6.1.2 Rafael Cifuentes (2007) 6.1.3 Rafael Cifuentes (2008) 6.1.4 Jordi Finazzi
6.1.9 Jorge Velasco 6.1.10 Eduard Muriel 6.1.11 Marina Rincón
6.1.12 Linda Acevedo y Catalina López 6.1.13 Erika Cardona
6.2 APARTES DE LOS PROGRAMAS 6.2.1 LA MEGA
6.2.1.1 Betty, la buena
6.2.1.2 Comentarios de Pirry 6.2.1.3 Conversación en Caliente 6.2.1.4 MNC News
6.2.1.5 Noticiero Pura Sangre 6.2.1.6 Tal Cual
6.2.1.7 Top 4
6.2.2 LOS 40 PRINCIPALES 6.2.2.1 Caiga en la cama 6.2.2.2 Consejos de la Diva 6.2.2.3 Conversación en Caliente 6.2.2.4 Editorial de Rafael Cifuertes 6.2.2.5 Mandamientos de Majo 6.2.2.6 Notti, Tutti, Cuanti
6.2.2.7 Radionovela Oiga Mamita 6.2.2.8 Secretos de Estudio
6.2.2.9 Top 10 de Motta
6.3 ENCUESTA...Pág. 104
6.3.1 Encuesta en blanco...Pág. 104
INTRODUCCIÓN
La radio Juvenil en Colombia ha estado presente desde hace más de 20 años y ésta siempre se ha caracterizado por identificarse fuertemente con su audiencia. Hablarles en su mismo “idioma”, ponerles la música que les gusta, tratar los temas que a ellos les fascina es lo que siempre ha hecho esta radio, que en Colombia se ha regido por los parámetros que vienen desde Norteamérica.
En Colombia, las radios juveniles gozan de gran popularidad entre los adolescentes e incluso con los jóvenes adultos. Todos los días estas emisoras hacen parte del selecto grupo de las más escuchadas en todo el país, razón por la cual se hacen también apetecibles para grandes empresas para promocionar sus productos. “La radio juvenil, con su humor, su lenguaje, sus temas, se ha mantenido vigente, escucha a los jóvenes, su música, sus expresiones, sus gustos, y se ha convertido en su confidente; promueve un estilo de vida joven, y a su vez recoge los elementos que construyen ese estilo de vida. Constituyéndose como un espacio especializado donde el joven existe en los medios.”1
Los programas de la mañana son ya clásicos en este tipo de emisoras, y son los que en general atraen, desde primeras horas de la mañana, a los jóvenes a seguir oyendo la emisora. Estos programas han sido foco de incontables críticas por parte de padres de familia, adultos e incuso jóvenes quienes desaprueban no sólo los temas que tratan en estos programas, sino también cómo los tocan y el lenguaje que usan diariamente.
Para sus más grandes críticos, estos programas son irresponsables a la hora de hablar de temas tan importantes como el sexo y las relaciones de pareja. Algunos afirman incluso que aquí se incita a tomar trago y a tener sexo lo más pronto posible. Además, al no tener cuidado con el lenguaje, se les acusa de la degradación que éste ha podido tener entre los jóvenes hoy en día.
1 Escovar Altare, J. C. (2004), RADIORAMA: El espacio para recuperar la radio juvenil en Ibagué [trabajo
Queda entonces la pregunta, ¿por qué si tanta gente está en desacuerdo con estos programas, cuentan con tan alto porcentaje de audiencia? Y es esto lo que este trabajo intenta descubrir. Son muchas las críticas que reciben; asimismo, son muchas las personas que los oyen diariamente.
Las dos emisoras juveniles por excelencia en Colombia son La Mega de RCN y Los 40 principales de Caracol Radio, y sus programas matutinos El Mañanero y La Cama
respectivamente, serán los analizados en este trabajo. Ambos programas cuentan con secciones, trato de los temas y dinámica de trabajo diferente. Sin embargo, los dos buscan lo mismo: un entretenimiento y momento agradable para sus oyentes cada mañana de lunes a viernes.
Asimismo, para quienes trabajan en el programa las fuertes críticas de las que son blanco no son certeras, ya que ellos no tocan temas diferentes de los que ya hablan los jóvenes con sus amigos diariamente en el colegio. Además, el programa está dividido en franjas las cuales están separadas por edades, hablándoles así de ciertos temas a los más pequeños y de otros a los más grandes.
Sin embargo, queda la pregunta ¿qué piensan los que oyen estas emisoras? ¿Por qué estos programas hablan lo que hablan? ¿Para ganar público o porque es lo que creen que los oyentes quieren oír? Estas son algunas de las cuestiones que este trabajo pretende responder, para poder finalmente entender por qué estos programas son tan populares y aceptados por la audiencia juvenil capitalina.
Para poder entender este fenómeno que se vive hoy en día, es importante conocer de dónde viene, por eso en este trabajo se revive un poco la historia de estas emisoras en Colombia, además de analizar las actuales. Su música, sus productores, sus ideales, son escudriñados para comprender sus dinámicas.
Como un fenómeno no se puede analizar sin conocer su contexto, la cultura también hace parte fundamental de este trabajo. Por esta razón se estudia la cultura actual y la tan famosa “cultura del entretenimiento”. La juvenil también se examina para comprender a estos jóvenes quienes, según algunos, son todo un enigma.
Finalmente, para conocer lo que piensan los jóvenes, se realizó una encuesta a 200 jóvenes que viven en la ciudad de Bogotá y así poder entender qué es lo que piensan estas personas de estos programas. Se escogió este número de encuestados ya que representan el 0.013% de los jóvenes en Bogotá y se consideró que para este trabajo, esta era una muestra suficientemente significativa. Luego de que la encuesta fuera resuelta por diferentes jóvenes, sus respuestas fueron tabuladas para ser posteriormente analizadas y confrontadas con los realizadores, los padres, sicólogos y fanáticos de las emisoras. Qué les gusta y qué no, cómo preferirían que fuera y qué no le cambiarían fueron algunos de los ejes de esta encuesta que se realizó en los estratos 3 a 6 y en edades de 13 a 25 años.
1. CULTURA
La cultura se define desde diferentes posiciones. Filósofos, estetas, sociólogos, antropólogos, historiadores, artistas, son muchos los que han intentado a través de la historia llegar a un concepto final del término. Es difícil llegar a una conclusión única, pero lo que es innegable y funciona como denominador común es que la cultura solamente tiene sentido para el ser humano.
El hombre vive en sociedad y cada una de ellas genera su propia dinámica. Las sociedades son diferentes en sus grados de desarrollo, que se dan desde las formas en que viven, construyen sus viviendas, producen , las maneras en que siembran, cocinan y comen sus alimentos; hasta la forma de sus vestidos, sus bailes, sus ritos, sus religiones, inclusive, hasta los vocablos y maneras de hablar. Las personas siendo de un mismo país, territorio, región, usan diferentes palabras y combinaciones gramaticales en su comunicación. Chuspa, talego, bolsa: dependerá de la ciudad colombiana para denominar al mismo objeto que nos sirve para guardar y cargar mercado, objetos, ropa.
Por supuesto, las maneras de vivir tienen mucho que ver con el clima, con la fertilidad de las tierras, con la cercanía o lejanía de mares y ríos. No viven igual quienes habitan el Polo que los del Trópico. Los pueblos que se conforman cerca del mar, generalmente, viven de la pesca; los que se acomodan en el centro de los continentes, suelen ser más agrícolas. Dependiendo de sus fuentes naturales de riquezas, así se organizan económica y socialmente. Así ha sido históricamente. Por supuesto, también se define la cultura de cada pueblo en dependencia de estos factores.
amistad fácilmente y puede ser que no sea bien acogido al centro del continente. El bogotano, que vive en clima frío, se encierra en su casa día y noche. Suele ser mucho más discreto y habla bajo.
¿Cómo se diferencia a un paisa de un bogotano de inmediato? Por su habla, por su comportamiento. Y es que el lenguaje es también parte integrante de la cultura de cada zona o región. Igual que las modas. Mientras que en tierra caliente es típico usar sandalias, en la ciudad de Bogotá, no sólo por moda, sino por necesidad, es mucho mejor proteger los pies de la lluvia y usar unas buenas botas.
Cada sociedad se distingue por lo que es capaz de crear. El hombre actual es fundamentalmente de la tecnología, de su desarrollo acelerado. Si nuestros abuelos y bisabuelos vivían sus vidas de muy similar manera a través de sus años, hoy en día los modos de vida cambian constantemente. Hay que pensar sólo en una ciudad como Bogotá. ¡Cuánto ha cambiado en diez años! La sola construcción del Transmilenio, las estaciones, los parques y la vertiginosa construcción de edificios inteligentes han hecho que la ciudad ofrezca una fachada mucho más moderna, más contemporánea.
De manera que cada sociedad en cada época determinada crea sus propios objetos, ideas, religiones, instituciones, técnicas, comidas, bailes, músicas, literatura, y es precisamente a ese conjunto de “cosas”, lo que se conoce como cultura. Según la UNESCO “La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.”2
2 “DECLARACIÓN DE MÉXICO SOBRE LAS POLÍTICAS CULTURALES” (1982) [el línea], disponible
Generalmente se manejan dos conceptos base de cultura: Uno es un concepto bien amplio, entendiéndola como todo lo que hace el hombre, lo que produce. Se estaría hablando entonces de que ésta es tanto los objetos de producción como las obras de arte que realiza ese grupo humano. Otro es un concepto menos popular el cual se refiere a que la cultura viene de tan sólo los productos que se derivan de la actividad mental y espiritual del hombre y que nada tiene que ver con satisfacer las necesidades materiales inmediatas de éste.
Cultura es también el conocimiento y manejo que se hace de un campo determinado con la intención de producir algo. En ese sentido se habla de “cultura culinaria”, de cómo se producen los alimentos, a partir de todo un almacenamiento de información acerca de la cocina de un país o región. O como se habla de “cultura deportiva”, “cultura agrícola”, “cultura mediática”, atendiendo al estado cognitivo y aplicación de esos conocimientos en un área determinada del saber. De ahí que se hable también de la “cultura artística”, entendiendo ésta por todo lo que se produzca en el campo del arte, en otras palabras, la pintura, la música, el teatro, la danza y las artes contemporáneas.
La cultura no es estática. Se transforma, se adapta, se reinventa. Depende de cada época. “La cultura está impregnada de los valores que el ser humano le concede en un momento dado de la historia y según los cánones de una sociedad concreta.”3
De acuerdo con esta definición, se puede decir que la cultura no es constante, y que por lo tanto, varía de acuerdo a los cambios que hay en la sociedad a través del tiempo. Esto es crucial, porque explica que para entender a las personas de cierta época es necesario conocer el momento histórico, las razones sociales, costumbres, gustos, y tendencias de cada época.
Es posible también decir que “la cultura es más que un fenómeno biológico. Abarca todos los elementos que hay en la madurez del hombre, dotación que él ha adquirido de su grupo por aprendizaje consciente, o, en un nivel un poco diferente, por un proceso de
3 Santamaría, L. y Casals, M. J. (2000), La opinión periodística. Argumentos y géneros para la persuasión,
acondicionamiento; técnicas de varios géneros, instituciones sociales u otras, creencias y modos normalizados de conducta”4
Para Clifford Geertz, la cultura es un “"sistema de concepciones expresadas en formas simbólicas por medio de las cuales la gente se comunica, perpetúa y desarrolla su conocimiento sobre las actitudes hacia la vida." La función de la cultura es dotar de sentido al mundo y hacerlo comprensible.”5
Así pues, de acuerdo a estas definiciones se puede aclarar pues que la cultura es parte de la vida del ser humano y que seguirá existiendo hasta que el hombre se extinga. Hace parte de ella el aprendizaje, las conductas y las creencias. Además, gracias a la cultura los hombres se pueden comunicar y darle sentido al mundo y sus alrededores.
Los hombres siempre han tenido la necesidad de expresarse, de comunicar sus preocupaciones, inquietudes e intereses, convirtiéndolos en temas, asuntos y contenidos. Para eso han necesitado diversos soportes que han dependido en los recursos técnicos que han tenido a su alcance.
Primero fueron toques de tambores, señales de humo, escrituras sobre piedras; más tarde apareció el papiro, luego la imprenta, la máquina de escribir, la fotografía, el cine, el radio, el teléfono, la televisión, y en nuestra contemporaneidad: el computador. Y así desde fines del siglo pasado asistimos al nacimiento de la ciber-comunicación: la Internet, la navegación virtual, la radio y la televisión digital. Sin duda, nuestra época se caracteriza por el vertiginoso desarrollo de la tecnología, y no se puede hablar de comunicación, de cultura, sin hablar de las llamadas tecnologías de punta.
Hoy día los medios, léase publicaciones, radio, televisión, lo multimedial, están al alcance de las grandes masas. Si antes la lectura, el cine, las galerías, la música, el teatro, eran privilegio de unos pocos, en la actualidad, TODO ESTÁ AL ALCANCE DE TODOS.
4
Herskovits, M. J. (1974) El hombre y sus obras, México, Fondo de Cultura Económica. Pág. 29
5 Clifford G. [en línea:], disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Clifford_Geertz, recuperado: 10 de marzo
Los medios promueven, estimulan, divulgan y presentan los más variados contenidos. Hablan de exposiciones de grandes pintores, muestran los conciertos musicales, obras de teatros, películas, documentales. Si se tiene acceso a los medios, se puede estar informado en un buen porcentaje del acontecer nacional y mundial además de poder conocer los elementos culturales que hay en todas partes.
Igualmente que se puede estar informado con los medios y recibir cierta carga cultural, también se puede, sencillamente, pasar el tiempo. Simplemente divertirse, sin ninguna otra información adicional. Dependerá, en primera instancia, de quiénes son los productores mediáticos, así como sus dueños, por supuesto. Y ahí entra a jugar el concepto de “lo ético”. Si los productores están preocupados por llevar a su público algo realmente profundo, complejo, que provoque la reflexión y despierte el interés por lo cultural, los espacios mediáticos responderán a estas intenciones. Si por el contrario, el productor considera que al público sólo le interesa lo superficial, así será el resultado de sus productos mediáticos.
Por supuesto que el público demandante y consumidor juega su papel en la producción mediática. Y es el segundo factor el que influye en los espacios que se ofrecen. Hay quienes buscan sólo un rato de esparcimiento, de pasarla bien. Los medios en la actualidad tienen una marcada tendencia a complacer a quienes desean sólo entretenerse, en el aspecto más simple del término.
Así nace la llamada “cultura del entretenimiento”. Aquí es determinante el concepto que se aplique de “entretenimiento”. Así como unos buscan pasar de la forma más simple el tiempo ante un televisor, otros consideran que informarse, culturizarse viendo los noticieros, documentales históricos y dramas es la mejor forma de entretenerse. Hoy en día sobreviven aún muchos espacios que se producen pensando en este público, que a simple vista no parece ser el mayoritario.
mediática a esos tiempos nulos, en donde no pasa nada, es precisamente el entretenimiento. Ahí es donde los medios proponen maneras para „quemar el tiempo‟ y las audiencias consumen a su gusto.6 “Su promesa vital es que toda vida puede ser divertida. La lógica del entretenimiento nos propone la felicidad en los tiempos de afecto, en asumir la vida en sí misma como un mecanismo de entretenimiento, en actuar nuestras vidas más que vivirlas”.7
Lo que desea la cultura del entretenimiento es poner a hacer algo a la gente cuando se supone, no están haciendo nada. ¿Y por qué no? ponerlos a consumir, así ellos se entretienen y los productores se benefician. Entonces, en realidad, no es que no estén haciendo nada, porque están consumiendo y siendo parte de la cultura de mercado.
En este orden de ideas, es también importante definir las culturas mediáticas, las cuales generalizan gustos y dan la idea de pertenencia. “Las culturas mediáticas intervienen en el mundo de la vida al construir rituales, prometer expresión y abrir el significar a nuevos modos sociales”8
A partir de estas lógicas, ha resultado una sociedad donde la preponderancia del pensamiento leve es primaria. Esta es la cultura light o la filosofía light, la cual “promete una sociedad netamente individualista, esteticista, efectista, una forma de vida centrada en el consumo y la moda; lo que importa es el instante, lo inmediato, el ahora; ya no existen proyectos concretos ni planes seguros, lo que llega es aceptado y se disfruta al máximo; la novedad es el único tiempo histórico que se acepta; adornar es lo realmente importante.”9
La sociedad light es una sociedad donde la estética prima y los planes a largo plazo no existen. Los objetos deben ser lindos, impactantes y entradores, pero nada debe demorar. Como la televisión: clara, limpia y directa, sin rodeos ni largas. Asimismo, la estética hace parte de todo y de todos, la frase “todo entra por lo ojos” tiene más sentido que nunca.
6 Rincón, O. (2006), Narrativas mediáticas, Barcelona, Gedisa. Pág. 43 7
IBID Pág. 43
Nuestra sociedad se va adentrando cada vez más hacia lo light, las personas esperan que todo llegue fácil y sin ningún esfuerzo racional. Los medios han empezado a entregarles a estas personas programas y productos de esta tendencia, como son los espacios dedicados a los chismes de farándulas, a bajar de peso, y los realities donde en realidad no se sostiene un diálogo sobre ningún tema. Es más, la orientación de algunos productores a sus realizadores, para este tipo de programas suele ser “NO SE HABLA DE NADA”.
En la actualidad, es importante señalar que algunos productores y realizadores acuden al tono light usando una estructura ligera, de fácil recepción y con recursos formales simples. Sin embargo, abordan profundamente los temas y los contenidos. Quizás un buen ejemplo sería el filme “JUNO”, premiado por su guión en los premios Oscar 2008.
“JUNO” ha sido clasificada por la prensa como del género comedia, cuando en realidad el tema del embarazo precoz en adolescentes se aborda intensa y profundamente. Simplemente, el tono irónico da cierto sabor humorístico, de humor negro para ser más claros, pero de chiste y de comedia no tiene nada. Este filme enfoca el problema desde una perspectiva nueva, diferente a como se ha tratado históricamente el tema en los medios. Así se puede decir que bajo una forma ligera, se trata un tema profundamente.
No es tan esporádico ni raro acudir a este tipo de “estrategias”, por llamarlo de alguna manera. Aparentemente el producto, sin dudas, desde lo formal, es light. Sin embargo, en realidad es portador de un significado, de un mensaje, tiene una carga informacional y hasta puede ser cognitiva. Provocar un instante de reflexión en este mundo veloz y azaroso, es ya todo un triunfo. Así las personas se acercan al producto, lo consumen fácilmente, pero en realidad no están consumiendo algo tan Light.
y entre sus hijos, tres son de estatura normal mientras que uno de ellos tiene un gemelo que es enano.
Este programa, que tiene apariencia de un show que simplemente muestra una familia diferente y “anormal”, realmente pone a la vista de todos como es de difícil vivir en una sociedad donde todo lo feo y diferente es descartado y olvidado.
Otro ejemplo es el programa “Cambiemos esposas” del mismo canal, en donde dos familias, completamente diferentes, alternan a las esposas. Durante el cambio, las “nuevas esposas” imponen sus reglas para tratar de enmendar a la familia que, según ellas, está perdida.
Este programa, disfrazado de ser una simple exposición de cómo dos personas completamente diferentes no se podrían llevar bien, muestra la importancia y relevancia de los lazos familiares y recalca el famoso refrán “madre no hay sino una”.
Finalmente, los programas de canales como Discovery y History Channel, cuentan e informan de situaciones o acontecimientos importantes para la humanidad y la sociedad pero con un lenguaje sencillo y claro para que todo público pueda entender. Además, los programas son sumamente visuales, maravilloso para esta sociedad audiovisual, donde es necesario el “ver para creer”, o también se podría decir “ver para entender”.
pasado. Dentro de las industrias culturales caben la televisión, la radio, la prensa, los conciertos, el cine, los libros, las revistas, el arte, la música, entre otros.
Según algunos pensadores de las industrias culturales, éstas lo que hacen es, en esta sociedad globalizada, estandarizar todos los productos culturales para que sean consumidos por el mayor número de personas. Esto ya que la globalización no se considera sólo como integración económica sino también como un proceso donde se homogenizan las culturas, tecnologías, la organización social y de trabajo. Esto con el propósito de integrar naciones. Los medios, las principales industrias culturales, no necesitan hacer pasar sus productos como interesantes, diferentes o como un arte. Estos han aceptado que pertenecen a un sistema de mercado donde todos tienen acceso a todo. Para la televisión o para la radio, todo el público es igual.
Un programa de televisión de un canal como Discovery no pretende ser mejor o peor que un programa de un canal como E!; simplemente se enfocan para públicos diferentes. Ambos pretenden lo mismo, llegar al mayor número de personas, sin embargo, se enfocan como un canal cultural o no.
Los medios pretenden, de alguna u otra manera, y a partir de lo que producen, satisfacer las diferentes insuficiencias que tienen los consumidores. En otras palabras, ellos existen porque la gente los pide. Claro que esas necesidades que los compradores dicen tener son generadas por los mismos fabricantes para que usen sus productos. Y no sólo generan necesidades sino también modas y tendencias. Una necesidad generada por los medios, en especial la televisión, es el estar siempre a la moda y verse bien. Esto porque en este medio la gente que sale, ya sea actor, presentador, participante, u otro, siempre se ve bien. Las personas empiezan a somatizar esto y terminan considerando que la única manera de verse bien es estar como lo hacen los de la televisión. Desafortunadamente, esto es generalmente imposible.
industrias culturales facturaron en el 2001, 791,2 miles de millones de dólares (en Estados Unidos) y su aporte al producto interno bruto fue de 7,8%”10
. En sociedades conscientes de la importancia de estas industrias para su progreso económico, es indiscutible que la relación entre cultura y economía se debe proteger y no se debe separar.
Las industrias culturales tienen varias características, entre ellas están: “obras o creaciones protegidas por derechos de autor; producen bienes y servicios culturales fijados sobre soportes tangibles o electrónicos; se encuentran articulados a lógicas de mercado y comercialización; son lugares de integración y producción de imaginarios sociales; conforman identidades; y promueven a la ciudadanía”11 Las industrias que cuentan con la protección de derechos de autor son el libro, la música, la radio, el cine, entre otros.
Para algunos pensadores como Zallo, la industria cultural es “un conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social.”12 Para algunas personas este término quiere decir que la cultura se degenera pues ésta ya no sigue siendo un bien intelectual de los que la poseen sino una mercancía que se puede producir en grandes cantidades y vender a quien desee tener acceso a ella.
Sin embargo, no se puede caer en negativismo extremo y no decir que las industrias culturales permiten el acceso de objetos que en un pasado eran inalcanzables pero que hoy en día todo el mundo las puede conocer. Estas industrias han logrado democratizar el acceso a bienes materiales que en el pasado sólo podían acceder personas de gran valor adquisitivo. Esto se puede explicar mejor con Adorno y Horkheimer, para quienes la
10 Rey, citado en Arcos, A. (2008), Industria musical en Colombia: una aproximación desde los artistas, las disqueras, los medios de comunicación y las organizaciones. [trabajo de grado], Bogotá, Pontificia Universidad Javeriana, Carrera de Comunicación social. Pág. 38
11 Arcos, A. (2008), Industria musical en Colombia: una aproximación desde los artistas, las disqueras, los medios de comunicación y las organizaciones. [trabajo de grado], Bogotá, Pontificia Universidad Javeriana, Carrera de Comunicación social. Pág. 36.
12 “La Empresa es su resultado” (2006) [en línea:], disponible en:
industria cultural es la multiplicación de un producto standard que satisfaga las necesidades producidas por la sociedad. Finalmente, lo que se logra con la sociedad de consumo es la homogenización y la producción en serie de un solo objeto. “Los productos de la industria cultural pueden ser consumidos rápidamente, incluso en estado de distracción.”13
Así pues, antes eran contados los computadores que existían en el mundo. Ahora, todo el mundo tiene al menos la posibilidad de estar cerca de uno y conocerlo. Éste ha dejado de ser un beneficio para unos pocos. Como los computadores, cualquier producto que esté en el mercado, está hecho en masa y es de libre acceso para quien lo necesite, lo desee y claro, tenga la capacidad adquisitiva para acceder a él.
Con las industrias culturales y el arte, el hombre logra encontrar un espacio donde poderse expresar y relacionarse. Gracias a este tipo de lugares se van generando sociedades cosmopolitas y sin restricciones culturales y sociales. Un ejemplo de este tipo de expresiones son las obras publicadas en vallas por la carrera 15 y la séptima en Bogotá. Éstas son generalmente obras de autores conocidos pero que de no ser así, las personas jamás las habrían conocido. De esta manera todo el mundo las puede conocer y a los que les interesa, investigarla más a fondo.
En cuanto a la sociedad de masas, diferentes visiones tienen común acuerdo en cuanto a su definición “desde visiones tan diferentes como al de los marxistas, liberales – y también aquellas posiciones radicales de toda índole- existe una coincidencia a la hora de considerar a la cultura de masas como un instrumento de alineación, manipulación y enajenación de los ciudadanos de componen dichas masas. A estos objetos, Eco los denomina los apocalípticos. Los integrados en cambio son aquellos optimistas que consideran que la radio, el cine, la televisión, los cómics, las novelas populares, ciertas
13
revistas „condensadoras‟ ponen a disposición de todo el mundo los bienes culturales, lo que en definitiva supone la popularización de la cultura aunque sea „cultura popular‟.”14
En otras palabras, para los apocalípticos la televisión y lo que ésta muestra lo único que logra es alienar y desvirtuar a las personas de la realidad del mundo. Para ellos, los medios de comunicación son un virus que ha logrado entrar en todos y hace olvidar a la sociedad de lo que es real para adentrarlo en una realidad que sólo tiene sentido en la televisión. Mientras tanto, los integrados aceptan que es gracias a los medios que se ha logrado que todo el mundo tenga acceso a todo tipo de información, y puedan aprender sobre muchas cosas, de una manera ni densa ni pesada.
1.1
Cultura juvenil
Los jóvenes tan sólo se empiezan a diferenciar como tales a partir de las sociedades postmodernas industrializadas a finales de los años 50 con el surgimiento de la juventud como nuevo sujeto social. Este nuevo grupo se transforma con “la aparición de la „micro sociedad‟ juvenil, con grados significativos de autonomía con respecto a las instituciones adultas, que se dota de espacios y de tiempos específicos”15
.
Los jóvenes desarrollan sus pensamientos y prácticas como contraposición de lo establecido por los adultos, razón por la cual los segundos consideran a las primeros como problemáticos, rebeldes e incontrolables. Hay que aclarar que esto no es necesariamente así, ya que a partir de este momento de la vida se empiezan a generar pensamientos que en un futuro pueden traer un cambio que puede beneficiar a la sociedad. Cada generación debe enfrentar los problemas que su sociedad esté viviendo.
14
Santamaría, L. y Casals, M. J. (2000), La opinión periodística. Argumentos y géneros para la persuasión, Madrid, Fragua. Pág. 325
15 Feixa, C. (1995), “Tribus urbanas y chavos banda. Las culturas juveniles en Cataluña y México”, en Nueva
Un claro ejemplo es la generación Einstein, que viene de los jóvenes nacidos desde 1988. Estos jóvenes se caracterizan por poseer habilidades para la tecnología y están acostumbrados a tener un acceso ilimitado a la información. Son además personas con un alto grado de cuestionamiento a la autoridad además de ser personas muy críticas y consumidores conscientes. Son personas positivas debido principalmente al haber nacido durante una gran prosperidad económica mundial. Su principal preocupación: hacerse oír y ser felices. El dinero, como generalmente no ha sido un problema, no lo ven como su principal meta.16
Hay otros problemas tales como la guerra, que han estado presentes desde décadas, hacía los cuales los jóvenes se han manifestado de diferentes maneras. En los años sesenta, la revolución hippie promulgaba a mar y tierra “paz y amor” mientras se manifestaban en contra del capitalismo y consumismo.
Los jóvenes colombianos han decidido hacer algo con respecto a la violencia que este país ha vivido por más de 40 años. Así pues, han dado inicio a marchas como la del 4 de febrero de 2008, que según cálculos, superó los 9 millones de marchantes en todo el mundo. Hay además en Colombia cientos de organizaciones lideradas por jóvenes que pretenden ayudar al futuro del país, tales como Recoge, Jóvenes Conviven, Natural Planet Foundation, entre otros.
Hay que aclarar que cada cambio y revolución que han dado los jóvenes en cada época se ha dado gracias a los avances mediáticos y tecnológicos de cada tiempo. Así pues, es impensable haber podido lograr una marcha como la mencionada sin una herramienta tan universal y directa como lo es la Internet.
16 Pérez, A. (2007), “Generación Einstein: primero la felicidad, después el trabajo”, [en línea], disponible en:
Las diferentes culturas juveniles, aunque son generadas por los jóvenes como una manera de expresión propia, han sido usadas por la publicidad y los medios para mercantilizarlas. Así pues, utilizan el modo de vestir para multiplicarlo y venderlo a todos, sin necesidad de ser parte de la sub-cultura a la que pertenece. Sin embargo, los jóvenes luchan por no caer en esta sociedad de mercado, cayendo entonces en
“la marginalidad desmesurada, al
exotismo y lo folklórico (hippie), a la confusión de los sexos (pelo largo para hombre), al abandono, al exceso de lo feo y lo repulsivo (punk) y a la afirmación de lo étnico (rasta, afro). La apariencia ya no es un signo estético de diferencia suprema o una marca de la excelencia individual, se ha convertido en un símbolo total que designa una franja de edad, unos
valores existenciales, un estilo de vida desclasada, una cultura de ruptura y una forma de contestación social… a este respecto se ha hablado de Antimodas.”17
Los jóvenes intentan ser originales, reales. Tratan siempre de imponer sus nuevas formas y tendencias. Sin embargo, la sociedad de consumo lo único que quiere es que ellos consuman los productos que ellos están distribuyendo. La originalidad y la individualidad, elementos claves para los jóvenes, se convierten solamente en una excusa para que la publicidad le llegue al corazón al joven.
La experimentación es una realidad de los jóvenes. Durante estas edades ellos están en busca de su propia identidad, de su yo; por eso prueban ser parte de todo lo que la sociedad les ofrece. No sólo siguen a sus amigos e intentan las diferentes sub-culturas juveniles que hay, sino que también siguen lo que la publicidad les indica. Si un producto vende la idea de ser original, seguramente el joven lo consumirá esperando serlo. Así pues, la originalidad o individualidad de cada joven queda en entredicho cuando se deja llevar por la sociedad de consumo, a quien no le interesa esto sino vender. “En la adolescencia ellos están en una etapa en la que tienen que compartir identidad, ¿Quién soy yo? ¿Qué quiero ser? ¿Que voy a hacer? Se preocupan mucho por eso. Y en ese „quien quiero ser, quien soy
yo‟ entra mucho a jugar el medio. Ellos tratan de buscar modelos por fuera, es tratar de ser como los demás.”18
Algunas de las diferenciaciones que usan los jóvenes para ser únicos son simplemente re-significaciones o prácticas antiguas ya establecidas: tatuarse, piercing, pintarse el pelo, entre otras cosas. Todo lo que hace parte de la indumentaria de un joven, comunica algo sobre la identidad y pensamiento de esa persona. Pero todo esto ya estaba inventado. Esta identidad que se forma se puede dar a partir de la identificación (igualdad) o diferenciación (diferente) al otro.
Hay que ser claros, no todos los diferenciadores son inventados y producidos por los medios. En algunos casos son los mismos jóvenes los que se inventan un tipo de diferenciación (emmo y cortarse las venas), pero son reforzados y multiplicados por los medios.
La música juvenil por excelencia, desde que se conoce este término, es el rock. Esto porque conlleva con ella unos supuestos y unas ideologías propias de los jóvenes.
“El rock, es una tendencia musical que como la música en general tiene implícitos unos ritmos que se asocian con un texto (en el caso de existir letra porque algunas composiciones son instrumentales). Este texto o este
ritmo llevan tácito unos pensamientos y sentimientos que terminan en formas de ideología, que finalmente permiten moldear la identidad. Además
de las letras y ritmos hay unos representantes que son los integrantes de la banda a través de sus formas visuales como la indumentaria y accesorios, ademanes y forma de expresión complementan lo que buscan emitir por
medio de la banda a sus seguidores, quienes optan por “imitar” sus tendencias, medio de permear identidad.”19
18
Dentro de las tribus urbanas, existen las trasgresoras y los jóvenes que hacen parte de éstas lo hacen con el fin de juntarse con personas que tienen pensamientos e ideales similares. Lo que están buscando también es no ser parte de la sociedad de consumo, siendo parte de algo en lo que realmente creen. Y no es que no consuman, porque lo deben hacer para sobrevivir, sino que lo hacen usando productos no convencionales ni promovidos por los medios. 20 Con la indumentaria se muestra quién soy o también, quien aparento ser.
Estas personas no usan productos de marcas grandes. Nunca se verán usando pantalones Diesel o una camisa Naf Naf, no porque no tengan el dinero sino porque no quieren ser parte de la sociedad de consumo. La ropa la compran en el centro, lo más barata posible y no frecuentan sitios denominados “play” o “inn” para el resto de la sociedad. Suelen descuidar su apariencia física e incluso pueden llegar a no bañarse por un tiempo prolongado.
Aquí se evidencia entonces como el consumismo se volvió un símbolo que representa no “quién soy” sino “cómo me veo”. Lo importante es cómo me ven los demás y no quién soy y para dónde voy.
Los jóvenes son el target de la sociedad consumista porque son los que empiezan a consumir y lo seguirán haciendo el resto de sus vidas. Sin embargo, como las mercancías cambian constantemente, así también lo hacen sus gustos y necesidades.
Los medios se han convertido también en una manera de comunicarse entre los jóvenes, debido también al debilitamiento de las relaciones familiares. Hoy en día, esta cultura se divide en varias sub-culturas o tribus urbanas, las cuales son efímeras y flexibles. “las nuevas formas de habitar la ciudad del anonimato, especialmente por las generaciones que han nacido con esa ciudad, sea agrupándose en tribus cuya ligazón no proviene ni de
19
Henao Melchor, S. M. (2007) “La indumentaria como identificador social: un acercamiento a las culturas juveniles”, [en línea:], disponible en: http://209.85.207.104/search?q=cache:W7juj_qr_ssJ:www.ucn.edu.co/portal/uzine/volumen21/articulos/9_In dumentaria_identificador_social.pdf+cultura+juvenil&hl=es&ct=clnk&cd=4&gl=co, recuperado: 25 de marzo de 2008.
un territorio fijo ni de un consenso racional y duradero sino de la edad y del género, de los repertorios estéticos y los gustos sexuales, de los estilos de vida y las exclusiones sociales”21
Estas tribus pueden ser también definidas como nuevas expresiones de subjetividad. Para ellos, hoy en día todo es maleable y cambiable, su frase favorita: “depende de”. Ellos son dignos hijos de la post-modernidad. Los estilos juveniles están compuestos por: el lenguaje, la música y la estética. Los jóvenes
“se sienten y, cuando se les pregunta, se dicen libres, pero no están libres. Tienen fuertes ataduras con la familia de origen y viven muchos años, demasiados años, en la dependencia familiar, escolar, social, experimentando en lo que quieren, pero sin la responsabilidad de tener que dar cuenta de lo que hacen. Nunca tantos jóvenes han tenido tantas posibilidades de construir sus esquemas referenciales, sus propios valores, hasta sus propios proyectos de vida. Nunca estos proyectos han estado menos determinados por su familia de origen, lo que no quiere decir, en absoluto, que no estén muy condicionados por la impronta familiar. Quiero significar que nunca generación alguna ha sido tan autónoma, con un horizonte menos predeterminado, más abierto. Esta es su ventaja y su riesgo. Todo se juega en el itinerario personal, en el tránsito individual de la adolescencia a la vida adulta, precisamente en la juventud.”22
Hay que tener en cuenta que los lazos familiares son fuertes principalmente en Latinoamérica, ya que en otras sociedades la familia y los lazos que aquí se entrelazan no tienen tanta fuerza. Sin embargo, los núcleos familiares se han debilitado, principalmente por el gran aumento de divorcios que ponen a los jóvenes en un limbo emocional.
21 Martín Barbero, J. (2002), “Jóvenes: Comunicación e identidad” [en línea:], disponible en:
http://www.oei.es/pensariberoamerica/ric00a03.htm, recuperado 9 de octubre 2007.
22 Elzo Imaz, J. “Aspectos de la cultura juvenil” [en línea:], disponible en:
1.1.1
Cultura juvenil en Bogotá
Bogotá, como cualquier otra capital del mundo, tiene una gran variedad de personas, entre ellas, jóvenes. Según el DANE (Departamento Administrativo Nacional de Estadística), en el año 2000 en la capital había alrededor de 1‟500.000 jóvenes entre los 14 y 26 años y la localidad con mayor número de personas de estas edades era Kennedy. Entre los jóvenes capitalinos se puede ver una gran variedad de personas y sub-grupos. Es posible dividirlos en tribus urbanas, en estratos, en localidades y en edades. Sin embargo, para el caso de este estudio hablaremos en general con especial énfasis en los jóvenes de estratos altos.
Son muchos los factores que influyen en un joven que es parte de una metrópoli: la condición social, la zona donde vive y la percepción psicológica. Uno de los factores más importantes para el desarrollo de los movimientos juveniles es el territorio y Rossana Reguillo Cruz los divide en: el grupo, el colectivo, movimiento juvenil e identidades juveniles. 23 El primero es un sitio donde se reúnen sin ninguna organización, tan sólo por gusto y porque es un lugar que todos pueden compartir. Un ejemplo de un lugar así es un parque o sitio público. El segundo es en donde se reúnen con cierta organización y lo hacen con un propósito predeterminado. Un ejemplo de esto es la casa de alguno o un restaurante. El tercero tiene como objetivo juntarse para solucionar un problema que tienen los jóvenes o que afecta a sus alrededores. Finalmente, el último territorio es el que específicamente encierra a un grupo en especial, como los metaleros o rockeros.
Los diferentes grupos juveniles suelen diferenciarse de otros por razones específicas, razón por la cual los problemas y diferencias suelen salir a flote. Esto suele acontecer por falta de tolerancia hacia lo diferente y contrario. Es recurrente que para la solución de estos conflictos se recurra a la violencia. Un claro ejemplo de esto son las diferentes bandas que se forman en cada colegio y que se “odian” con los de otro colegio. Estos grupos suelen hacer citas en parque o sitios abiertos para solucionar sus diferencias
con la violencia. Esto ha llamado la atención de instancias mayores, razón por la cual el Concejo de Bogotá está tomando cartas sobre el asunto.
Claro que los medios también han intentado mediar dentro de los problemas y conflictos que puedan tener los jóvenes en su ambiente. Así pues, con los canales comunales que tienen algunas localidades se generan espacios de educación y de cultura ya que se abre la posibilidad de participación y acción en los diferentes programas distritales. Así pues, las máximas autoridades del distrito están en búsqueda de poder formar agendas de actividades culturales por localidad para que todos puedan tener acceso a los diferentes eventos e iniciativas de otros. Otro medio que está colaborando con esto es el Canal 13, el cual a través de sus programas y eventos logra reunir a los jóvenes en actividades lúdicas y beneficiosas para su desarrollo.
Hay que aclarar también que el distrito, aunque se ha esforzado porque los jóvenes se desarrollen apropiadamente, también ha caído en graves errores, tales como descuidar ciertas localidades como Ciudad Bolívar, que aunque ha mejorado mucho con los años, ha sido discriminada por su violencia y constantes conflictos. Los jóvenes no se identifican con sus localidades, no las conocen, no les interesa, y la ciudad no ha hecho nada para cambiar esto.
El distrito, sin embargo, ha generado varias políticas culturales, espacios para construir interculturalidad y sociedad, en toda la ciudad. Con estas políticas culturales se ha logrado integración, creación de nuevas identidades culturales y reforzamiento de las ya existentes. En resumen, lo que intentan todas estas actividades y políticas es forjar cultura ciudadana, indispensable para poder vivir mejor dentro de una sociedad.
En Bogotá son varias las instituciones lideradas por jóvenes que no sólo promueven la cultura sino la cultura ciudadana y el liderazgo juvenil. Son instituciones como Red Camaleón, Recojo, Yo creo en Colombia, YMCA, entre otras.
1.2
Los medios
Los medios de comunicación son parte constante y continúa de la vida de los jóvenes, razón por la cual hacen parte de su formación como personas del mañana. Ellos además son personas sensibles y fácilmente influenciables debido a su falta de madurez, por lo que es necesario que los jóvenes sean conscientes de la influencia que estos medios pueden tener en ellos al igual que los mismos medios.
La vestimenta, el lenguaje, los comportamientos, las acciones, todas son influencias que tienen los medios en los adolescentes. Cada medio, de acuerdo a su alcance, tiene su propia influencia y relación con el joven. Así pues, no es conveniente generalizar la relación de todos los medios sino de cada uno. Es importante destacar que cada vez es más fuerte la fuerza que tiene la red en los adolescentes, como se denota con esta nueva generación.
1.2.1 TV
La televisión es el medio más influyente en las personas en Colombia. De hecho, el 90% de la población colombiana se informa a través de este medio. Es además uno de los principales entretenedores de las personas para su tiempo libre. Suele ser, en algunas ocasiones, un fiel compañero, razón por la cual se encuentra en la intimidad de la habitación.
musicales como El show de Jimmy, el cual le daba acceso a todo el mundo a los artistas musicales del momento.
De acuerdo con varios estudios realizados por la Comisión Nacional de Televisión sobre la influencia de la TV en los jóvenes, se ha concluido que ésta tiene tanto buenas como malas influencias en estos televidentes. Según una encuesta nacional hecha en el 2002 se encontró que el 72% de los jóvenes considera que la TV influye en la conducta de otros jóvenes de sus edades, mientras sólo el 22 aceptó que influye en la propia.
Entre los programas más vistos por ellos está “Los Simpson”, programa que se burla de la típica vida norteamericana. Este programa además cuenta e ilustra a sus televidentes sobre situaciones históricas o actuales importantes. Este show parece ser el predilecto entre los jóvenes porque, como dicho anteriormente, toca temas serios de manera light y, por lo tanto, son fáciles de asimilar.
Uno de los canales predilectos por los jóvenes suele ser MTV, canal musical pero que también transmite programas de citas, seriados y concursos. La razón por la cual este canal es tan acogido por los jóvenes es porque junta dos cosas de las que ellos gustan: música y situaciones light.
Aunque mucho se ha dicho sobre la relación que hay entre la violencia en televisión y como esta influye en el comportamiento de los jóvenes, un estudio norteamericano concluyó que no es fácil encontrar relación directa entre lo que muestra la TV y el comportamiento de los jóvenes. Sin embargo, si se ha podido establecer que hay una fuerte relación entre el tiempo que se exponen a los contenidos y la influencia que este medio tiene en ellos.
programa, porque enseña sobre la realidad y porque les gusta la música.”24 Claro está que hay mucho espacio entre lo que los jóvenes dicen querer ver y lo que realmente ven, ya que se ha evidenciado muchas veces que lo que dicen que quieren no lo consumen cuando sale al aire.
1.2.2 Radio
Desde su llegada a Colombia en los años 20 y luego de la llegada del acetato, las emisoras han modificado sus programaciones para que los radio-escuchas no sólo se queden en oír los discos. Desde entonces, la música y la radio han sido un acompañante fiel de las personas para cualquier momento del día y durante la ejecución de cualquier actividad. Así sea trabajando, manejando, pintando, hablando, incuso leyendo, la radio acompaña a todos.
Es importante aclarar también que la radio siempre se ha destacado de los demás medios ya que en cuestiones de información, la transmite lo más rápido y fácil posible. En otras palabras, en cuanto al canibalismo mediático, la radio siempre da la primera comida.
Cada emisora tiene su propio target y dependiendo de esto toca temas y pone música que le incumbe a su público. Todo se hace en pro de que el cliente esté satisfecho. Es por esta razón que la radio procura tener constante retroalimentación de sus oyentes con llamadas telefónicas. Es gracias a éstas que se enteran qué es lo que están pensando sobre la emisora, qué canciones siguen vigentes y qué temas frecuentan en la cabeza de sus radioescuchas.
La radio es una industria y como tal es la encargada de regular y difundir la música que se produce. Estas industrias deben tener reglas y códigos para regular las técnicas de producción, el lenguaje, y las creencias.
Los jóvenes capitalinos tienen un fuerte lazo de identificación con las emisoras juveniles y a través de éstas escuchan la música que les gusta y se encuentran con otros jóvenes que comparten sus mismos agrados y tendencias. Los jóvenes tienen acceso a muchos tipos de emisoras, tales como de rock, salsa, reggetón, pop, música en español, entre otras. Cada una tiene su programación definida para el tipo de público que maneja. En general, la música que más se asocia con los jóvenes es el rock. Sin embargo, hoy en día son más variados los tipos de música que identifica a los jóvenes.
Las emisoras privadas, que empezaron desde los años 60, pusieron en la sombra por completo a las emisoras independientes. Con este salto, las emisoras pierden su connotación cultural y se vuelven un industria donde lo que importa es el rating y el dinero.
Emisoras como Vibra (104.9 FM), La Mega (90.9 FM) y Los 40 Principales (89.9 FM) están hechas para lograr reunir en un solo grupo a un sin número de personas que comparten gustos similares. Estas emisoras adecuan su programación, música y temas para que los jóvenes, su público objetivo, se sientan identificado y bien al oírlas.
Estas emisoras suelen programar los grandes éxitos del momento, que generalmente son todos muy parecidos ya que así lo pretenden las disqueras para asegurar un éxito con el público. Sin embargo, son estas emisoras las que imponen qué será éxito y qué no, ya que desde el inicio tienen un filtro que decide si poner o no una canción. Además, aunque ilegal, suelen existir ciertas confidencias entre la emisora y la disquera o el artista para que una canción suene varias veces en una emisora. Las emisoras no suelen arriesgarse en poner música nueva, sin respaldo y sin apoyo. Esto ya que podría poner en riesgo el rating de la emisora y su ranking en el Estudio General de Medios.25
Estas emisoras se rigen por el concepto TOP 40, el cual consiste en poner durante 24 horas solamente 40 canciones que se repiten durante el día. Así pues la gente oye en cualquier momento del día la canción del momento mientras que le va cogiendo el gusto a
25
una nueva. Esta lista de canciones es hecha generalmente por el director de la emisora, basado en algunas ocasiones en las llamadas de los oyentes o en los sondeos (TOP 10) que hacen las emisoras periódicamente. Hay que aclarar que son pocas las emisoras que están en constante búsqueda de talento nuevo, así es que este, muchas veces, es muy reducido.
Existen otro tipo de emisoras como la W o La FM, las cuales tienen como público objetivo jóvenes adultos y adultos en general. Así pues, estas emisoras tocan temas noticiosos, música de gusto general de personas de estas edades y temas que ellos tocan generalmente en sus conversaciones cotidianas.
1.2.3 Internet
La Internet se ha vuelto una herramienta fundamental e indispensable para la gran mayoría de los jóvenes hoy en día. Son ellos los que saben usarla completamente y quienes desarrollan nuevas aplicaciones para maximizar su uso. De hecho, casi el 60% de los jóvenes hoy en día, no sabría que hacer sin un acceso constante y libre a la red.26 Aplicaciones como Napster, Facebook, youtube, google, entre otros, que han cambiado el modo de ver la red e incluso de ver la sociedad, han sido creados por jóvenes quienes dedican toda su ingeniería y tiempo a la red.
En Colombia, el 54% de los que entran a la red no lo hacen por otra razón más que por ocio. Además cada vez crece más y más el tiempo que los internautas permanecen conectados. Entre las actividades que más se realizan están bajar música y videos, chatear o simplemente buscar cosas de interés personal.
Hoy en día, redes sociales como Facebook y My Space ocupan principalmente el tiempo de los adolescentes frente a la pantalla. Y aunque para algunos sea tiempo perdido, otros lo utilizan para generar campañas de concientización y acción como lo han sido las
26 “Los jóvenes e Internet” [el línea], disponible en:
marchas convocadas y organizadas por Facebook. Sin embargo, entre las páginas más visitadas por los colombianos está google.com y youtube.com.
Ha sido difícil establecer si la relación Internet-joven es beneficiosa o dañina para su desarrollo. Sin embargo, sí se puede decir que, al igual que los otros medios, todo depende de cómo los jóvenes se acerquen al medio y lo acojan. En la red hay toneladas de información inútil al igual que útil, así es que es el mismo joven, de acuerdo a sus propios criterios, que debe decidir cual usar y cómo hacerlo. Una cosa si puede ser clara, la red, a diferencia de los otros medios, puede generar adicción e incluso dependencia. Es posible que el joven deje de relacionarse con el mundo exterior porque el mundo digital satisface todas sus necesidades sociales. Aquí es donde las cosas se vuelven peligrosas. A pesar de que la red es una gran oportunidad para que los jóvenes expandan sus conocimientos y relaciones, no es recomendable ni sano dejar de lado la vida real y el mundo real.
Gracias a la red se ha facilitado mucho que las personas que tienen algo que decir lo hagan, sin restricciones ni reglas. Este es el papel del periodismo participativo, el cual ha permitido que todas personas, sin importar sus estudios, ni razas ni ideales, puedan poner, a la vista de todos, sus ideales y pensamientos. Así pues se ha dado espacio a encuentros cibernéticos de personas que tienen cosas en común pero que de ninguna otra manera se habrían podido encontrar.
Una cosa es cierta: la red hace parte hoy en día de la red de significados de los jóvenes. Sin embargo, es un medio que todavía está en proceso de crecimiento y todavía le falta mucho, así es que no es sencillo hacer una sentencia clara sobre los jóvenes y la Internet.
1.3
Los jóvenes y la cultura mediática
Los jóvenes son los principales consumidores y objetivo de la sociedad de masas debido a que la influencia sobre ellos es fácil. Para los adolescentes hay todo tipo de productos listos para su consumo: conciertos, CD´s, tecnología, ropa, accesorios, videos, libros, entre otros. "Los medios educan en valores (o antivalores), imponen un modo de ver el mundo, la existencia, proponen gustos, establecen prioridades. En definitiva, construyen la personalidad de las nuevas generaciones mucho más que la escuela y la familia."27
En muchas ocasiones es más el contacto que el adolescente tiene con un medio que con su propia familia o escuela, ya sea porque sus padres trabajan todo el tiempo o porque simplemente no existe un núcleo familiar. Por lo tanto, el medio se convierte en su fuente de educación y valores. Dependiendo la manera como cada joven se pare frente al medio, resulta cuanto valor positivo o negativo puede abstraer.
Ha habido cientos de estudios sobre la influencia de los medios en los jóvenes, pero las conclusiones no siempre se ponen de acuerdo. Por ejemplo, B. Isherwood y Douglas M., “afirman y definen al consumo cultural que hacen los jóvenes, a partir de su interacción con los medios de comunicación, como un consumo donde el intercambio social y su funcionamiento como sistema de información son los dos principales factores que fluyen de dicho encuentro.”28
Según el psicólogo Felipe Rojas, profesor de sicología de la Pontificia Universidad Javeriana, no es posible afirmar que las personas son espejos que hacen exactamente lo que se ve en los medios. De ser así, todos los colombianos serían violentos o todos los norteamericanos serían asesinos en masa. Cada persona es capaz de racionalizar cada idea que hay en su cabeza con lo que ve en la televisión u oye en la radio.29
27 Arce, R. “Rasgos de la cultura juvenil actual” [en línea:], disponible en:
http://www.chasque.net/umbrales/rev112/parte2.html, recuperado: 15 de octubre 2007. Pg. 2
28 Douglas, M., Isherwood B. (1990) El mundo de los bienes. Hacia una antropología del consumo, México,
Ed. Grijalbo. Pág. 196. (citado en González 2007), González Becerra, L. (2007), Bogotá local: manifestaciones culturales y sociales de los jóvenes en Bogotá [trabajo de grado], Bogotá, Pontificia Universidad Javeriana, Carrera Comunicación social.
29 Rojas, F. (2008, 5 de diciembre), entrevistado por Vargas, N., Bogotá. Esta entrevista fue personal, no
Los medios de comunicación han logrado identificar tan claramente los diferentes grupos juveniles y su autoidentificación, que ha ayudado a la sociedad a lograr entender un poco mejor a esos grupos, que muchas veces parecen indescifrables. A decir verdad, entre los medios y los jóvenes se retroalimentan en este proceso de definir los diferentes grupos, ya que, a medida que los jóvenes van cambiando, cambian la percepción de los medios; asimismo, los medios también los van definiendo a los adolescentes.
La relación que tienen los jóvenes con los medios se puede dividir en tres categorías: tecnológica, interacción social, y la relación informativa que tiene como consumidor. La primera se puede ver claramente con la estrecha identificación que tiene el joven hoy en día con la red y todos los nuevos aparatos tecnológicos que salen constantemente. La interacción social tiene que ver con el consumo que un joven hace de un bien cultural. Es importante anotar que depende del acceso que tenga el joven al dinero para cumplir con esta categoría. Finalmente la relación informativa que tiene como consumidor muestra qué tanto sabe el joven sobre los medios y la información que ellos le proporcionan. 30
Los jóvenes siempre han tenido una estrecha relación con las tecnologías y los cambios que ésta sufre constantemente. Esto muestra que no sólo los jóvenes son más inquietos en el manejo de estas nuevas tecnologías sino que estos dos -jóvenes y tecnología- cambian juntos, van de la mano, y que por lo tanto, cada nuevo proceso que sufra uno afecta al otro. Tanto los medios se deben modificar para adaptarse a las nuevas generaciones así como éstas deben adaptarse a los cambios tecnológicos que tienen los medios.
Gracias a estas nuevas tecnologías y la globalización, se ha podido generar transformaciones mundiales de movimientos juveniles gracias a la interacción y alimentación de las diferentes culturas que hay a través de estos nuevos medios. La
podía aportar información valiosa sobre cómo son los jóvenes no sólo hoy en día sino en general. Es importante para el análisis conocer la visión de alguien que ha estudiado al joven en todas sus facetas.
30 González Becerra, L. (2007), Bogotá local: manifestaciones culturales y sociales de los jóvenes en Bogotá
influencia de culturas externas es mucho más fuerte gracias a las relaciones que se tejen en estos nuevos campos.
Sin embargo, en cuanto a la información, los jóvenes siguen prefiriendo obtenerla de los medios tradicionales o de familiares o amigos. Esto lo afirma un estudio realizado en más de 10 países, incluido Colombia, donde se confirma que los jóvenes consideran más fiables y precisos en cuanto a noticias a los periódicos o incluso más a sus seres queridos. El estudio también concluyó que aunque los jóvenes pasan mucho más tiempo con las nuevas tecnologías, en muchos casos, quisieran poder tener más y mejor relación con los medios tradicionales, como periódicos y revistas, porque creen más en ellos.31 Es importante, de todas maneras, que todos los medios sean consientes de cómo se relacionan con los jóvenes, ya que ellos serán los adultos mañana y son los que darán uso a esos medios.
31
2. PROGRAMAS JUVENILES
La radio existe en el mundo desde finales del siglo XIX, y desde su nacimiento la oferta era de tipo generalizada. En una misma emisora tenían cabida todos los géneros, y la programación no era pensada para destinatarios específicos. Tomó varias décadas para que la radio tomara en cuenta grupos sociales, y para que, fundamentalmente, orientara sus programas hacia un target juvenil.
2.1 Historia
Los programas juveniles están pensados para un target que va desde el adolescente hasta una persona de treinta años más o menos, y generalmente sus realizadores se inclinan ante el uso predominante de la música del momento.
En la actualidad, la tendencia de la programación radial es hacia la segmentación del público, cada vez son más definidos los nichos de audiencias por programas y por emisoras. Las emisoras van dejando el sentido generalizado para pasar a ser especializadas, dirigidas a grupos sociales muy definidos. El ejemplo claro está en las cadenas Caracol y RCN, que mantienen lo que se llama “las básicas”, donde se ofrecen diversidad de programas, pero son favoritas las conocidas como “Juveniles”.
Así nació el formato TOP 40 que hoy perdura y se aplica en la mayoría de las emisoras clasificadas como juveniles. Este formato, inventado específicamente por los norteamericanos, se fue expandiendo por todo el mundo. Es preciso aclarar que cada país hizo su propia versión y lo modificó a como lo creía conveniente. La radio TOP 40 “tuvo que concentrarse en los éxitos del momento, reproducidos una y otra vez, porque esos éxitos del momento determinan el grupo que se define a sí mismo por la música, es decir, los adolescentes, el grupo más productivo, por la compra de discos de éxito y peticiones a las emisoras.”32
2.1.1 Emisoras juveniles en Colombia
En Colombia, el joven se empezó a sentir identificado como individuo ante la sociedad cuando surgió en 1963 Radio Quince, en donde por primera vez se usó el recurso del DJ y se ponía el rock and roll. A través del tiempo, las emisoras juveniles fueron creciendo y evolucionando tomando como modelo las radios americanas, y se fueron abriendo espacios para los jóvenes.
“En el momento en que la radio comprendió al joven como alguien con identidad, con prácticas, necesidades, etc. logró insertarse en esta inexplorada cultura, que estaba diferenciándose de los demás a través de la música estaban viviendo y conociendo a través de la radio, ya bien llamada: juvenil. Los medios presentaban un reconocimiento colectivo de los jóvenes, y su estilo de vida se diferenciaba del adulto, este público se reveló espontáneo, desinteresado de la realidad del país, satisfecho con lo que era, pero siempre habría de demandar y desear una clara distinción. Para ese entonces, la radio fue el medio que supo responder mejor ante este fenómeno, y comprender que tras las consecuencias de los movimientos sociales que se daban en América Latina, “la juventud, dejó de ser vista como un fenómeno transitorio que era estudiado desde una perspectiva biológica (maduración del
32 Norberg, E. (1998), Programación radiofónica: estrategias y tácticas, Madrid, Instituto oficial de radio y
