LA COMEDIA COLOMBIANA: DEL ÉXITO AL OLVIDO
JUAN CAMILO PÉREZ CÁRDENAS
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE COMUNICADOR SOCIAL
CAMPO PROFESIONAL:
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
DIRECTOR:
GILBERTO EDUARDO GUTIÉRREZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
"La universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en sus tesis de grado. Sólo velará porque no se publique nada contrario al dogma y a la moral católica, y porque las tesis no contengan ataques o polémicas puramente personales. Antes bien, se vea en ella el anhelo de buscar la verdad y la justicia"
Bogotá, D.C., Julio 30 de 2009
Doctor
JÜRGEN HORLBECK Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Ciudad
Reciba un cordial saludo,
Mi nombre es JUAN CAMILO PÉREZ CÁRDENAS, estudiante de la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana y quiero presentarle mi trabajo de grado, “La Comedia Colombiana: del Éxito al Olvido”, el cual he venido realizando desde el segundo semestre del 2008. Mi trabajo consiste en mostrar la historia y la evolución que ha tenido la comedia televisiva en Colombia, acercándome a sus precursores como fuente y haciendo un análisis detallado de los programas de comedia, de sus personajes y sus contenidos, para así dejar documentación sobre este tema de gran importancia para la historia de la televisión en Colombia.
Agradezco su atención.
Cordialmente,
TABLA DE CONTENIDO
pág.
INTRODUCCIÓN ………. 1
1. HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA …..………. 2
1.1. Origen de la comedia cómo género narrativo. El teatro clásico griego. 3 1.1.2. La comedia en la edad media y el teatro español……… 7
1.1.3. De las tablas a la pantalla grande ..………. 9
1.2. La comedia en televisión ……….………. 11
1.2.1 La comedia en Norte América ………..……….. 13
1.3. Tipos de comedia ………... 18
1.3.1. Otros tipos de humor ………. 21
1.4. Estructura Narrativa de la comedia ………. 22
1.4.1. Dispositivos narrativa (el gap, risas en vivo, la ironía, la sátira, etc.) . 24 2. LA COMEDIA EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA ……….. 26
2.1 Los inicios ………. 27
2.1.1 Década de los 60, de las tablas a la caja mágica ………. 29
2.1.2 Desarrollo de la comedia en los 70´s, incursión de la política ……… 33
2.1.3. Clásicos de los 80´s ………. 35
2.1.4 La privatización de los 90´s ………. 35
2.2. La comedia hoy ……… 37
2.3 Otros géneros de humor en Colombia ……….. 38
3. COMEDIA Y COMUNICACIÓN……….. 40
3.1 Comedia como fenómeno social ……… 40
3.2 Metodología ………. 42
4. CINCO REPRESENTACIONES DE LA COMEDIA COLOMBIANA ……… 45
4.1 Don Chinche ………... 45
4.2 Dejémonos de vainas ………. 48
4.4 Casado con hijos ………. 50
4.5. Aquí no hay quien viva ………... 53
4.6 Algunas características de las comedias en Colombia ……… 58
4.7 El rumbo de la comedia colombiana ………. 64
4.7.1. Contenido de los capítulos “Temas”……….. 65
4.7.2 Duración de la comedia al aire. Horarios de Programación ……… 66
4.7.3. Importancia del programa en la televisión. Producción …………. 68
4.7.4 Esquema narrativo y manejo audiovisual ……… 69
4.7.5 Referencias/críticas a acontecimientos o hechos reales o la sociedad ……….. 72
4.7.6 Referencias a costumbres, moda, tecnología, etc de cada época …. 73 4.7.7. Personajes y estereotipos ……… 74
4.8 Tres personajes que dejaron huella ……… 81
4.8.1 Don Chinche, su nombre de pila (Francisco Eladio Chemas Maecha Pa´chinche ……..……… 81
4.8.2 Wilson Emilio Delgado Martín …….………. 82
4.8.3. Josefa Chivatá ……….……….. 83
4.9 Los televidentes y la comedia ………..………... 84
CONCLUSIONES ……… 88
BIBLIOGRAFIA ……….……….. 93
ANEXOS
INTRODUCCIÓN
La televisión es uno de los medios que ha traído mayor dinamismo a la sociedad puesto que con su surgimiento, el mundo entró en una serie de cambios sociales y culturales. Este medio se ha convertido en un instrumento que refleja la vida de una sociedad a través de sus distintos programas y géneros que con el pasar del tiempo van evolucionado junto con esta.
En Colombia, a la comedia televisiva no se le ha hecho seguimiento sobre su proceso o evolución, esto ha generado que haya muy poca documentación sobre el tema.
Con este análisis pretendo mostrar detalladamente las características de la comedia colombiana, en cuanto a situaciones, personajes, etc., con el fin de ver si ha evolucionado este género, se ha mantenido, o si por el contrario se ha estancado o a lo largo de los años.
De igual forma, quiero resaltar la importancia de este género, ya que no solamente es una forma de esparcimiento sino a la vez un espejo de nuestra sociedad a nivel político, económico, social y cultural.
1. HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA
“El humor no es elitista. Es uno de los géneros que permiten mayor acceso a la gente porque lo aceptan desde los niños hasta los abuelos”
Alfonso Lizarazo1
Desde Aristófanes en Grecia hasta “Don Chinche” en la Concordia, desde Cantinflas en México hasta Bill Cosby en Estados Unidos, desde los hermanos Lumière en el cine hasta los juglares en la Edad Media, La risa siempre sido un elemento que le ha dado la vuelta al mundo sin importar época, género, clase social ni edad y permite salirse de la monotonía así sea por un segundo, y como dicen muchos: “es bueno para la salud”. La risa es para la sociedad un componente importante y natural que se debe dejar fluir, es por eso que el hombre tuvo que crear algo que pudiera generarla.
La comedia no fue una creación en vano, es el estimulante de la risa, esa risa que ha acompañado al hombre y su historia por décadas y décadas como se indicó anteriormente, y que a través de situaciones graciosas se ha reflejado la historia de la sociedad en cada una de las etapas del hombre a través de este género.
La comedia no fue invento de la televisión como muchos creen y mucho menos que el creador de la comedia sea Jerry Seindfeld. Desde antes de Cristo en Grecia ya habían indicios de comedia en el teatro griego y su origen fue al lado de la tragedia. Este género ha ido evolucionando a través del tiempo, pero siempre manteniendo su esencia que es: hacer reír, divertir a la gente y una forma de entretenimiento.
“La comedia surge a raíz del teatro, que es influenciada por este ámbito, que desde cientos de años antes del nacimiento de Cristo, la comedia ya era un
espectáculo importante entre el pueblo Griego. No había mucha diferencia entre los tópicos manejados en ese entonces y lo de ahora a más de dos mil quinientos años de distancia, parece difícil de entender. Aristófanes hace contenidos censurables y los traduce a la comedia la cual nace con el teatro: un grupito de actores disfrazados se coloca delante de otro grupito de personas a las cuales se les propone entretener”2. Esto ratifica que la comedia ha sido un hecho social que
va ligado con la evolución del hombre y a través de sus historias podemos ver el reflejo de cada sociedad y la forma de vida de cada uno de los periodos de la historia a pesar de las diferentes costumbres, estilos de vida, formas de gobernar de cada etapa, siempre se mantiene la misma esencia y el propósito para lo que fue creada, entretener.
La palabra comedia se deriva del griego” Komedia”, “El Komos” que era el desfile, ritual en honor a Dionisos; se puede definir como la puesta en escena de diversas situaciones que están relacionadas con la vida y costumbres de un lugar en particular tratadas de una manera chistosa y ridícula. Es un género dramático en el que los personajes se enfrentan a situaciones de la vida cotidiana, en la que se les presentan dificultades que deben superar. Se originó en Grecia y se ha desarrollado hasta nuestros días.
1.1. ORIGEN DE LA COMEDIA CÓMO GÉNERO NARRATIVO. EL TEATRO CLÁSICO GRIEGO
Al hablar del teatro griego, debemos dejar a un lado la idea de verlo como solo una forma de esparcimiento, también era visto en esa época como una especie de ceremonia religiosa. El teatro griego, se llevaba a cabo al aire libre, a plena luz del día, se mostraba los conflictos entre héroes, eso también lo podemos ver hoy en día con los cuenteros en nuestra ciudad que se ubican en diferentes sectores al aire libre a contar sus historias que hablan de situaciones cotidianas y a veces son
mezcladas con fantasía, dioses, reyes, animales que hablan y la situación política para hacer entretenidas las historias, esto también se veía en la comedia antigua “el autor de comedias, que recurría a la fantasía, envolviendo en ella la sátira política; o la caricatura de costumbres, es decir, poniendo en escena asuntos cotidianos”3.
Según J Vallverdú en su libro “El teatro en la antigüedad”, en este teatro había tres tipos de obras, la tragedia, el drama satírico y la comedia. La tragedia se basaba en lo mitológico y en lo épico, sus orígenes son complicados pero se dice que los cultos al dios Dionisios fueron causantes del origen de la tragedia puesto que en Grecia todo el teatro era dedicado a él; con la influencia de este dios en el nacimiento de la tragedia quedó como componente principal los coros, que estaban compuestos por los sátiros que bailaban disfrazados con pieles, y cantaban una lirica llamada ditirambo que era un poco violenta en honor a su dios. Eurípides uno de los escritores de la tragedia hace que el coro pierda su importancia dentro de la tragedia dándole fin a este género.
El segundo tipo de obra del teatro griego, es el llamado drama satírico, eran obras que se realizaban en las fiestas en honor al dios Dionisios y su origen se cree viene de ceremonias religiosas antiguas, las obras eran escritas por poetas en forma de verso, contaba al igual que la tragedia de un coro y en ella se llevaban a cabo concursos durante las festividades.
Finalmente, el tercer género según Vallverdú es la comedia: “la comedia es la representación de la vida corriente y tuvo siempre marcado aire localista. El poeta usaba la fantasía y hacia aparecer en escena a personajes destacados de la vida
pública para satirizarlos y de rechazo poner de manifiesto vicios colectivos. Otras veces, pintaba sólo escenas de la vida que hoy llamaríamos burguesas, con una intriga más real y tipos menos fantásticos”4. El coro fue un elemento importante
3Vallverdú. J. el teatro en la antigüedad. Editorial seix barral, S.A. Barcelona 1949. Pág. 35
dentro de la llamada comedia antigua, pero hubo una manifestación que dio inicio a la comedia: las procesiones rurales, que según Aristóteles, dieron origen a la comedia. Estas procesiones llamadas faliká se realizaban en los pueblos después de la recolección de la uva para honrar al dios Dionisos, acompañado de cantos y bailes, sus participantes se pintaban la cara con las sobras del vino. Luego de esta procesión se llevaba a cabo el desfile de carretas en el que se hacían carreras a través de las calles, esto era llamado komos, de esta palabra nació el nombre de comedia. Estas carreras se realizaban al atardecer después de la faliká. El nombre comos (anteriormente Komos) comenzó a remplazar al de faliká y se comenzó a llamar a las fiestas de esta manera. El comos pasaba de puerta en puerta e improvisaba sátiras al dueño del lugar y les decía sus defectos. Se dieron cuenta que necesitan de un público para hacer reír, es cuando en pleno siglo VI, en el mandato de Pisístrato, la comedia dejo de mostrarse, puesto que Pisístrato creó los concurso trágicos y no le gustaba la libertad que tenía la comedia al expresarse. Fue hasta el 581 que se establece la democracia en la primera ciudad griega llamada Megara, es allí donde aparece un esquema de lo que más adelante se conocería como comedia.
Al igual que la tragedia, la comedia se hacia en honor a Dionisos y surgió a raíz de este culto. La comedia tiene dos manifestaciones, La primera va hasta la segunda mitad del siglo IV A.C llamada “comedia antigua”. En ella se ponía en ridículo a los filósofos y estrategas de una forma directa con un toque de fantasía y sátiras políticas; esto se logro porque en Grecia había un ambiente democrático que hacia que hubiera libertad de expresión, los actores se caracterizaban por llevar máscaras y en el caso de representar personajes reales, se hacían máscaras casi idénticas al personaje real para ridiculizarlo; uno de los claros ejemplos se vio en la obra “Las nubes” de Aristófanes. ”Refiérese a este respecto que durante el
estreno de las nubes de Aristófanes, Sócrates se levantó de su asiento y permaneció de pie toda la obra para que los extranjeros presentes pudieran distinguirle de su doble en la escena”5.
Cuando representaban personajes ficticios, usaban mascaras con arrugas, muecas y muchas exageraciones. En su vestuario usaban acolchados, haciéndose barrigas grandes, traseros exagerados, jorobas, etc., todo cubierto por una manta larga o solo usaban trusas elásticas con colores vistosos. En cuanto al coro se mostraba al igual que en la tragedia deformaciones físicas como por ejemplo narices muy grandes y largas, cinturas muy angostas. Los actores de comedia eran difíciles de encontrar.
En la segunda mitad del siglo IV A.C se da paso a la “comedia nueva” que tuvo cambios significativos como lo fue la eliminación del coro haciendo que el teatro de esa época sea parecido al teatro contemporáneo en el que la acción no es interrumpida por ningún coro, es realizada por pocos personajes y el diálogo es el que desarrolla la historia surtiendo un efecto de aceptación dentro del público. Las comedias no solo se representaban en el culto a Dionisos sino que se crearon festivales independientes por los Reyes de Macedonia, Los Diádocos y Epígonos. Se empezaron a tocar temas que en la comedia antigua no se tocaban como por ejemplo, el conflicto amoroso y los personajes ya no eran fantásticos y basados en los dioses sino que se tenía en cuenta más la realidad y personajes igualmente reales, los argumentos eran más simples, menos agresiva, pero tenían muchas sorpresas.
La diferencia entre estas dos manifestaciones de comedia radica en que en la primera se mantiene el coro al igual que en la tragedia ya que en esa época se estaban librando las guerras del Peloponeso y se quería que la comedia fuera menos agresora, y por la muerte de su principal exponente Aristófanes se da la ya mencionada supresión del coro haciendo un gran cambio en su estructura; y en la segunda, es decir, en la comedia nueva, se elimina la presencia del coro haciendo un cambio radical en el teatro.
llegar a la radio, al cine y la televisión y tiene una razón muy importante para existir, el entretenimiento que siempre el hombre ha necesitado.
1.1.2. LA COMEDIA EN LA EDAD MEDIA Y EL TEATRO ESPAÑOL
Como en el circo, los malabaristas, los payasos y todo sus personajes tienen la función de entretener a su público; en la edad media, la comedia era difundida por los juglares, personas humildes que contaban historias y leyendas de la época; tenían la función de divertir al público, al igual que los bufones, contaban chistes, bailaban, hacían acrobacias, tenían la capacidad de tocar instrumentos y cantar versos que no eran escritos por ellos sino por los trovadores, se presentaban en lugares públicos, como lo eran las plazas de los pueblos o en los castillos a los señores feudales en donde les daban posada. No es muy diferente a la actualidad con los cuenteros, los cuenta chistes en sábados felices y las personas que hacen Stand up comedy que bailan, se disfrazan, cantan y hacen malabares.
“El juglar es un ser múltiple: es un músico, un poeta, un actor, un saltimbanqui; es una especie de intendente de placeres que vive en las cortes de reyes y príncipes;
es un vagabundo errante que monta espectáculos en las aldeas; es el vihuelista que por los caminos va cantando gestas a los peregrinos; es el charlatán que entretiene a las gentes en la encrucijada; es el autor y el protagonista de las chanzas que se cuentan los días de fiesta a la salida de la iglesia; es el maestro que hace que los jóvenes salten y bailen; es el tamborero, el trompero y el gaitero que marca el paso en las procesiones; es el narrador, el cantor que anima festines, bodas y vigilias; es el jinete que da volteretas sobre el caballo; el acróbata que baila parándose de manos, el que juega con cuchillos, el que atraviesa los círculos a la carrera, el que escupe fuego, el que se retuerce como un contorsionista; es el que canta o hace el mimo; el bufón que hace muecas y suelta necedades; todo esto es el juglar, y algo más.” 6
6 Faral, Edmond.
En la época de Alfonso X el Sabio, Rey de Castilla y de León (1252-1284). Los juglares aumentaron, cosa que no gustó mucho y se creó una ley en la que al juglar lo declaran como infame. Les parecía que las personas que ejercían esta labor no eran las adecuadas pero la forma de expresión si era válida. A pesar que los juglares en sus tiempos libres se dedicaban a robar en las plazas y las tabernas fueron difusores de cultura durante la Edad Media, trasmitían no solo la música y sus versos sino que también contaban noticias que ocurrían en la sociedad todo de manera oral.
En los periodos del Renacimiento y el Neoclásico surge un movimiento llamado Barroco que se desarrollo a lo largo del XVIII. En esta época el espectáculo de la gente era el teatro, durante el siglo XVII todas las fiestas ya fueran sociales y/o religiosas tenían una obra teatral en la que se mostraba ideales sociales y políticos. Uno de los más importantes poetas durante esta época en España durante el siglo de oro español fue Félix Lope de Vega y Carpio, creador del teatro clásico español en el que se mezclaba lo cómico y lo trágico. La comedia en esta época tenía unas características que fueron establecidas por este dramaturgo.
Las clases de comedias eran por un lado las llamadas de capa y espada o piezas cómicas, en las que caballeros y las damas tenían historias amorosas, un ejemplo de éste fue “El perro del Hortelano”. Había también tragicomedias y drama trágico en las que una persona con poder y un personaje humilde tienen un conflicto, ejemplo es la obra “Fuenteovejuna”, también de Lope de Vega.
1.1.3 DE LAS TABLAS A LA PANTALLA GRANDE
registrada en 1893 y la segunda por Lumiére en la película “el regador regado” en 1896.
Luego, lo cómico evolucionó teniendo otras formas que se pudieron ver en la película de Robert Joungson “days of thrills and laughter” en 1960, la escena trata de un hombre que consigue trabajo como enfermero de una persona en silla de ruedas y mientras lo cuida se da cuenta que su mujer esta teniendo un amorío en la calle, el enfermero sale corriendo detrás del amante empujando consigo al paciente y la silla por escaleras, calles, terminando en una tina, unas lavanderas le pegan al enfermero con una pala dejándole la cabeza plana. Las persecuciones, los golpes, entre otros, son los elementos que caracterizan esta comedia que más adelante en otras décadas se usarán.
Desde el comienzo, la comedia clásica y contemporánea, tiene un elemento esencial tanto para cine como para televisión, que es parte esencial de su estructura, es el “gag” el cual se tratará con profundidad más adelante.
El primer cómico del cine fue el francés Gabriel Leuvielle más conocido como Max Linder, el cual tuvo más de cien películas desde 1905, otra persona que aportó a la historia de la comedia en el cine fue el canadiense de origen irlandés Mack Sennett el cual, en 1912 creó la productora “La keystone”. En esta productora personajes como Chaplin, Lloyd y Langdon se dieron a conocer por primera vez.
totalmente destruido. El cuarto elemento es la pelea, la cual hace que el espectador le parezca divertido ver enfrentarse al cómico contra un oponente de mayor capacidad y resistencia, “nada, en efecto, resulta tan divertido para el espectador como ver al infeliz cómico enfrentarse con un oponente gigantesco en una nueva versión del mito de David y Goliat, que imbrica lejanas resonancias de lo que constituye quizás el primer gag de la historia, el hombre primitivo batiéndose con un dinosaurio” 7
Todos estos elementos se pueden ver en todas las comedias del cine, claro esta que cada personaje contando con su propia característica distintiva, ya sea física como un bigote o en el vestuario como ropa más grande que el actor o viceversa. Todos los cómicos tienen un conflicto con el mundo real, este mundo se ve reflejado en elementos tan simples como sillas, lámparas, mesas, etc., que se convierten en el enemigo del personaje y a la vez los personajes podían pasar por momentos peligrosos los cuales podían atentar contra su vida, como lo son caídas desde grandes alturas, atropellos, entre otros.
La comedia muda tuvo su decadencia con el surgimiento del cine sonoro, pero dejo un legado importante en la historia del cine, “en suma, en solo 15 años, cómicos como Chaplin, Keaton, Langdon, etc., supieron crear un arte autónomo y autosuficiente, de un refinamiento rayano en la perfección. Ese arte sufrió un golpe mortal con las películas habladas, del cual ya nunca pudo recuperarse”.8
A partir de las películas habladas, los gags ya no eran solo visuales, sino a la vez sonoros, los dos tenían igual importancia, las películas al incluir diálogos acercaba al espectador a una realidad más cercana y no surrealista como se veía en la comedia muda; sabemos que existía comedia no solo en Estados Unidos sino también en otros lados del mundo, pero la americana fue de gran influencia tanto para la comedia francesa como para muchas otras.
7El cine enciclopedia Salvat del 7º arte. Vol. 3. Barcelona. Salvat, 1978. Pág.16
Personajes destacados dentro de la comedia en el cine como lo fueron Chaplin, El Gordo y el Flaco, Los Tres Chiflados, Cantinflas, Woodye Allen, son reconocidos como los grandes exponentes de este género a través de la historia.
El auge de la televisión influyó en la evolución y en los cambios en cuanto a la forma de hacer reír, es decir que a pesar de que se siguen usando las formas de hacer comedia antigua, se han creado otras fórmulas de hacer comedia, esto fue en los años 70, “quizás tampoco pueda hablarse de una evolución-concepto que implica una noción “de progreso”, difícilmente estimable en este caso, sino más bien de una adaptación de formas cómicas para un público nuevo, más abierto y receptivo hacia formas de expresión más avanzadas y menos rutinarias”9
Actualmente la comedia sigue utilizando las formulas de la vieja escuela, pero gracias a los avances tecnológicos y de la evolución del cine en general, el espectador ha podido ver diversas formas de hacer comedia no solo con personajes reales sino con personajes animados como por ejemplo, Los Simpson, también llevando comedias de televisión a la pantalla grande debido al éxito que han tenido.
1.2 LA COMEDIA EN TELEVISIÓN
La comedia es una manera de escapar fácil a los problemas cotidianos de la vida, identificándose con los personajes y sus situaciones las cuales nos llevan a otro mundo muchas veces conocido y algunas veces inalcanzable, pero que aun así el espectador lo disfruta y lo mantiene en sintonía haciendo de esta una forma de entretención agradable y de fácil acceso. Sus personajes son ficticios, están centrados en la vida y las costumbres de su tiempo para que los espectadores se sientan identificados y puedan entender cada personaje. “Presenta un encadenamiento de culturas y de situaciones que nacen las unas de las otras y se
complican hasta llegar a una revelación inesperada que desenlaza la trama con lógica”10.
La radio jugó un papel importante en la comedia, durante 1947 y 1950 la mayoría de programación eran comedias o programas de humor, pero con la llegada de la televisión paso a un segundo plano, puesto que ésta cumplía la misma función de entretener hogares. Al dejar la radio a un lado, en los años 50 con la entrada de la televisión, tanto los cómicos como los programas de humor que se transmitían en la radio se trasladaron a la pantalla chica; los comediantes se exigían más puesto que debían utilizar más facetas, demostrar más su talento, cosas como cantar, contar chistes, tocar piano y presentar programas se debieron incluir en sus rutinas, ya que en la radio sólo tenían que hacer locución.
La comedia tuvo sus primeros pasos en la televisión dentro del programa de variedades conducido por Jackie Gleason en el cual hacían sketch interpretando a un conductor de autobús bastante pobre, estos pequeños capítulos tuvieron tanta acogida que en 1955 comenzó a emitirse de forma independiente por un espacio de media hora con el nombre de “Tv or not Tv”.
Los años 50 fueron importantes en el proceso de la comedia en la televisión ya que en esta época fue que la televisión entro a la mayoría de hogares, para 1951 la comedia de Lucille Ball, “I Love Lucy” se convirtió en todo un fenómeno de masas demostrando que este nuevo invento podía dejar mucho dinero. Este fenómeno dio paso a la comedia de variedades (véase cap. 2.2).
1.2.1. LA COMEDIA EN NORTE AMÉRICA
10 Campos Vargas, Claudia. La comedia de televisión en Colombia. Tesis (Comunicadora Social).
La comedia televisiva tuvo su auge tanto en Estados Unidos, como en México, se hará un breve recuento de la comedia gringa y la mexicana, puesto que la prioridad de esta investigación es la comedia Colombiana.
La comedia televisiva se puede dividir en momentos: “la comedia de comediantes de los años 50, la revolución del humor de finales de los 60, el realsocialismo de la comedia de los 70, la resurrección de género en los 80 con la comedia familiar blanca de Bill Cosby y su replica a través del dibujo animado de los 90”11
La comedia de los 50 se centraba en la familia, en la que se hacían pautas publicitarias con productos de uso cotidiano para el ama de casa, como es el caso de la comedia “Honeymooners”, una de las comedias más homenajeadas en la que se muestra la incursión del televisor al hogar de una familia trabajadora.
Con el auge de la televisión la mayoría de la gente prefería quedarse en casa que asistir al cine, pero éste tuvo una influencia importante en la televisión y sus contenidos. A finales de los años 50 nació la serie de televisión, pero ya no en directo sino grabada, siendo el resultado más importante en Hollywood “hacia finales de los años 50, cuando los destinos de las networks y los estudios estaban profundamente entrelazados, la serie de televisión filmada emergió como el producto dominante de los estudios de Hollywood y la forma dominante de la programación de prime time, un modelo que ha permanecido inalterado”12
“I love Lucy” comedia de Lucille Ball, fue el puente entre la comedia cómica y la comedia de situación, tuvo una audiencia bastante grande gracias a la personalidad de Lucy en la que se combinaban gags e histerias, y por parte de la dirección una excelente combinación de grabación a tres cámaras que luego comedias futuras usarían. Una persona que ayudo a poder grabar en cámaras
11 Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpson. Editorial Gedisa. Pág. 17-18
simultaneas y a la vez con público fue el director de fotografía alemán Karl Freund el cual estuvo durante la grabación de 400 capítulos de este programa. Su estrategia consistía en grabar a 3 cámaras y solo repetir escenas en casos estrictamente necesarios, los escenarios y decorados eran fijos; contrario de la televisión en directo donde los escenarios eran desmontables, Freund utilizó una iluminación uniforme y debido a esto se hacían cambios de bombillos hasta 80 veces por grabación.
Para los años 60 la comedia televisiva no quería reflejar ninguno de los conflictos que estaban ocurriendo en esos momentos, la guerra de Vietnam, movimientos feministas, entre otros, no eran apetecidos entre la audiencia. Se recurrió a personajes fantasiosos como fantasmas, extraterrestres, familias adineradas, las cuales evadían situaciones en las que hubiera problemas políticos y sociales del momento.
La audiencia principal seguía siendo la familia, esto se vio reflejado hasta en los dibujos animados, ya que para 1960 salió al aire la primera comedia de situación en cartoons llamada “Los Picapiedra”. Se volvió costumbre en los hogares sentarse en familia a ver los programas como “Bonanza” y “La monja voladora”, entre otros. Es por esto mismo que en los años 60 la mayoría de producciones eran fantasiosas.
Otra forma de comedia que surgió en esta época fue la comedia juvenil, como lo fue “El Súper agente 86”, en el cual se parodiaba el género de películas de espías sacando a relucir el gag en su esplendor tuvo tanto éxito que fue llevada al cine.
Para los años setenta surgió la comedia “All in the family”, una comedia que fue tratada de vender durante tres años sin tener ningún éxito hasta que la CBS la aceptó. En 1971 se empezó a emitir esta comedia, pero a su comienzo salía la siguiente advertencia: “el programa que van a ver intenta mostrar desde una
perspectiva humorística nuestros defectos y perjuicios. Al hacerlos un motivo de risa, esperamos demostrarles, de forma adulta, cuán absurdos son”13. La idea de esta comedia salió del Reino Unido de donde su creador Norman Lear se inspiró de la original comedia inglesa “Till death do us part” (hasta que la muerte nos separe) que estaba en la BBC desde 1964 y después de 10 años estaba todavía en emisión, a su vez también creó la comedia “Sandford and son” que salió de la original “steptoe and son” también británica. Se comenzaba a ver la adaptación de comedias de otros lugares para implantarlas en las situaciones Norteamérica. “el desafío real de la importación era éste, meter en la pantalla pequeña norteamericana el tipo de antihéroe y los ambientes miserables de la comedia británica”14 en “All in the family” a diferencia de la comedia doméstica en donde la prioridad era la felicidad de la familia, esta comedia mostraba el conflicto, temas políticos y sociales y además involucraba al espectador de tal forma que otras comedias no lo había logrado antes.
Luego salió “ la chica de la tele” que era realista y muy diferente a lo presentado por Lear, ya que quería mostrar una televisión con más contenido en sus programas y que no dijeran que la televisión solo tenia contenidos tontos y vacios; también se mostró dentro de las comedias el conflicto de la guerra, ejemplo de esto era MASH que comenzó desde los años sesenta y en los setenta ya estaba en su cuarta temporada y mostraba a enfermeros, médicos y antihéroes que estaban viviendo la situación de la guerra de Corea. Por esta misma época nace la productora independiente MTV donde se hacían parodias muy irreverentes.
En 1975 comenzó la comedia “Saturday night live”, que tiene como característica la parodia y la sátira y un humor actuado por un grupo de amigos que se burlan de todas las situaciones y se basa mucho en las vivencias dentro de la sociedad estadounidense.
En los años ochentas la televisión por cable ya había llegado al 30% de los hogares, había variedad de contenido con canales especializados en deportes, para niños, noticias y entretenimiento entre otros, se conserva la costumbre de la hora familiar entre las siete y las nueve de la noche. La comedia familiar el “Show de Bill Cosby”, hecha por gente de color tuvo gran éxito y abrió espacio para ellos en programas como “Saturday night live” y otras comedias compartiendo con gente blanca demostrando que la comunidad afroamericana también hacia parte de la audiencia y se le tenía que dar su espacio. En esta época tienen gran auge los seriados que podían mantener al publico durante una hora, mucho mas tiempo que una comedia, pero con Cosby fue diferente ya que rompió con esta idea. Luego llego “matrimonio con hijos” una comedia bastante acida, que dio paso a los Simpson.
Los noventa es la época de las comedias con gran éxito como Los Simpson, Friends, Seinfeld, Frasier que duraron o llevan varios años en la pantalla, pero fueron los Simpson los que causaron sensación con su forma de ironizar a personajes y situaciones por medio de dibujos animados, no tiene pelos en la legua a la hora de opinar sobre alguna situación de su país o de un personaje de la vida política, musical o de cualquier ámbito.
éxito que tuvieron y repiten una y otra vez las temporadas para que la audiencia recuerde estos grandes clásicos.
Por otro lado, en los años cuarenta en México, estaban en apogeo dos géneros, el cine cómico y el cine melodramático. El cine cómico se comenzó a ver con actores como Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes más conocido como Cantinflas y Manuel Medel trabajando para el director Arcady Boytler.
Cantinflas, fue y es hasta el momento el representante de la comedia mexicana, su personaje era un hombre de clase social baja, amable, humilde, un poco vago. Cantinflas tuvo tanto éxito que se convirtió en un icono de identidad nacional de México. Era llamado el Charlie Chaplin de México, tanto así que el propio Chaplin, una vez lo llamó "el mejor comediante del mundo15, sus películas tuvieron éxito en Latinoamérica y España que aún se presentan ciclos de estas películas.
En la comedia televisa mexicana se destacaron programas como “Los Polivoces” fue una de las comedias más importantes de México. Estuvo al aire durante mediados de la década de los años 60 y principios de la década de los años 70. Polivoces era un programa en el que se imitaban varios personajes y su nombre hacia alusión a las cualidades que podía tener un comediante (poli: muchas y voces que son las que hacen la representación de los personajes a imitar).
Otras de las comedias importantes en México fueron:
“Mi secretaria” (1978-1986), se transmitió por El Canal de las Estrellas de Televisa. Era la historia de varias secretarias que vivían situaciones cómicas con su jefe dentro de una oficina. Los actores eran Lupita Lara, Zoila Quiñones, Judy Ponte, Maribel Fernández, Pompín Iglesias y Frank Moro.
Chiquilladas (1982-1993) programa realizado por niños en donde se mostraban parodias de las telenovelas, personajes etc., también producida por Televisa. Personajes como Chiquidrácula, Pituka y Petaca, Carlinflas, el Maguito Rodi, Popeye, Jacobito Zabludovsky hacían parte del elenco de este programa.
Cachún cachún ra ra,(1981-1987). La historia de esta telecomedia se desarrollaba en un salón de clase donde los alumnos vivían situaciones mientras estudiaban y tenían que sobrevivir a la rectora la cual llamaban Godzilla.
El Chavo del Ocho (1973 – 1980), conocido por adultos y por jóvenes, es considerada una de las series cómicas de más recordación tanto en México como en Latinoamérica y algunos países de Europa y Asia, no hay ninguna producción en Latinoamérica que haya superado su record y aunque no han realizado nuevos capítulos desde 1980, se sigue transmitiendo con gran éxito, hasta el punto de hacer dibujos animados de la serie en el 2006.
1.3 TIPOS DE COMEDIA
“Hay dos formas de hacer comedia: una es dando énfasis a los personajes obstructores los cuales dificultan el desarrollo de la acción y la otra es hacerlo recaer sobre las escenas de reconocimiento y reconciliación”16. Los protagonistas de la comedia se basan en un estereotipo ya creado por la sociedad, por ejemplo: el estudioso, el materialista, el provinciano, etc., que se enfrentan a ciertos obstáculos los cuales le impiden lograr lo que quiere.
Así mismo, hay distintas clases de comedias, como son la comedia de situación (sitcom), la comedia de variedades, la comedia de sketch, monólogo humorístico de stand up comedy y talk shows de humor.
16 Campos Vargas, Claudia. La comedia de televisión en Colombia. Tesis (Comunicadora Social) --
En primer lugar vemos la comedia de situación o Sitcom que nació en Estados Unidos y se desarrollo en los años 60, está caracterizado por incluir risas grabadas y en algunos casos se graba en estudio con audiencia en vivo.
Dentro del sitcom suele haber varias historias secundarias dentro del capitulo principal y finalizan en este mismo, siempre hay personajes fijos para que los espectadores los reconozcan, la mayoría de veces son de 5 ó 6 personajes algunas veces apoyados por personajes secundarios que viven situaciones cómicas parecidas a la realidad. “una sitcom es una comedia en serie de televisión
que presenta el mismo conjunto de personajes en cada episodio, en situaciones divertida que son similares a las de la vida cotidiana”17. El éxito de estas comedias depende en su mayoría por los escritores y sus ideas ya que el humor en el que se apoya el sitcom es verbal.
Uno de los primeros y más populares Sitcom de la televisión Fue te quiero Lucy, en un principio fue sección de un programa de variedades, luego gracias a su acogida tuvo tiempo al aire propio, “vista hoy, y comparada con comedias de situación, más próximas a las actuales, la de Lucille Ball resulta
una comedia de transición entre lo que podríamos llamar comedia cómica y comedia propiamente de situación.”18
En Estados Unidos, la parrilla de programación en los canales están llenas de esta clase de comedias como lo son : El príncipe de Bel-Air (El Príncipe del Rap (Latinoamérica), Friends, Seinfeld, La Niñera, My wife and kids , Married with Children (Matrimonio con Hijos), Two and a Half Men (Dos Hombres y Medio) entre muchas más.
17 Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpon. Editorial Gedisa. Pág. 14
“entre todos los programas como el late-night-show, reality show, miniseries entre otros, la sitcom no sólo es el género más visto a nivel internacional, sino el más emulado”. (Acevedo: revista etcétera. Febrero.2004)19
Así como el autor Álvarez Berciano muestra la relación de la comedia con el aspecto económico, estoy de acuerdo en que el sitcom está influenciado por la parte económica puesto que al tener tanto rating y buena aceptación de la audiencia paso a ser un género que prima en el prime time de la mayoría de canales estadounidenses.
El otro tipo de comedia es la telecomedia, que esta formado por episodios o capítulos y como su nombre lo dice es trasmitida por televisión, el humor que se maneja es similar al de la sitcom, pero lo que cambia es que a diferencia de esta última, en la telecomedia las tramas que se desarrollan en un capitulo o episodio no acaba con el capitulo sino que puede continuar en el capitulo siguiente, esto nos hace ver que la telecomedia puede llegar a ser semejante a las telenovelas. Las tramas están relacionadas con relaciones amorosas, familiares o personales entre los personajes. Los espacios que más se usan son las oficinas o casas de familia en donde se muestra la cotidianidad de los personajes.
También existen los talk shows de humor, en donde se hacen entrevistas, y hay momentos donde hay música y se presentan grupos o artistas.
Por otro lado esta el Stand up comedy, donde se recrean situaciones ante público, un ejemplo muy claro lo podemos ver en la comedia Seinfeld, que tiene una mezcla entre comedia de situación, en la que hay tramas que se desarrollan en un capitulo y se ven las situaciones que viven sus personajes y un stand up comedy
en donde el personaje principal se para frente a un publico y hace reflexiones sobre la vida.
Hay otras variaciones en la comedia dependiendo de la forma del efecto cómico que se quiere dejar, como por ejemplo los Simpson usan la sátira y la ironía para hacer comedia, Seinfeld usa el humor verbal. Otras variaciones en la comedia son: la comedia de personajes, en la que los mas importante es la interpretación que hace el actor de su personaje y la trama pasa a un papel secundario, la comedia de variedades, comedia domestica, comedia urbana entre otras.
1.3.1 OTROS TIPOS DE HUMOR
En la actualidad para hacer programas novedosos, se comenzaron a hacer híbridos entre diferentes géneros televisivos para llegar a más espectadores e innovar para no entregar al espectador lo mismo de siempre, es por esto que la comedia es el género más usado dentro de esta mezcla para poder entretener al publico. Híbridos como serie cómica, comedia drama, novela cómica, entre otros son las nuevas propuestas que nos ofrecen los canales.
Un claro ejemplo de comedia dramática es Pushing Daisies, comedia creada por Bryan Fuller, en la que se mezcla el drama que vive el personaje principal al no poder tocar al ser que ama ya que si la toca le quita la vida después de habérsela dado por segunda vez (revive a las personas muertas, pero si las toca de nuevo mueren) y ganar dinero reviviendo gente para saber quien fue su asesino y de esta forma cobrar la recompensa; todo esto teniendo como fachada una pastelería y un compañero de fechorías llamado Emerson Cod.
En Colombia, igualmente se manejan estos hibridos ya que han surgido últimamente novelas cómicas que hacen parte del prime time en la parrilla de programación teniendo gran acogida, novelas como Nuevo rico nuevo pobre, Los
Reyes, Pedro el escamoso, Novia para dos, tienen la estructura narrativa de una novela pero con el picante que le dan el humor de sus personajes y sus situaciones cómicas tanto visuales como verbales.
1.4. ESTRUCTURA NARRATIVA DE LA COMEDIA
En la comedia antigua se iniciaba con un prologo en el que hablaban uno o más actores que eran los que presentaban el tema luego se pasaba al canto del coro el cual se dividía en dos y presentaban las partes que iban a formar el debate por medio del director o Corifeo de cada coro, esto era llamado la Parábasis en la que se hace un corte en la historia en el que los actores salen de escena y entra el coro el cual se dividía para entretener al público, generalmente en cada obra se hacían 3 de estas, luego el Corifeo (Director) explica los puntos de vista del autor acerca de sus ideas políticas, pero también se burlaba de sus rivales, en seguida se pasaba al debate entre los dos coros o semicoros, finalmente el coro se retira y se continuaba con los episodios y por último el éxodo o salida.
En la comedia de la antigüedad, la estructura narrativa tenía seis partes, pero luego se fue reduciendo con la eliminación del coro, las seis partes eran:
Prólogo, se hace la introducción al tema de la obra.
Párodos, el coro realiza su canto, pero trata de ocasionar la lucha, no es un mediador.
Agón, es la parte del combate, el héroe se enfrenta y triunfa.
Parábasis, es donde se dirige al público el coro o el director del coro.
Explotación del éxito el héroe luego de su triunfo debe defenderse de los que malinterpretan su triunfo y se quieren aprovechar de él.
Posteriormente, durante el periodo del movimiento Barroco en la comedia la acción era muy importante para llamar la atención de su público y estaba estructurada de la siguiente manera: el argumento de la comedia se desarrolla en tres actos que son planteamiento, nudo y desenlace, el dialogo predomina en la acción dentro de la obra, costa de varios conflictos que los personajes deben vivir. Los temas que se manejaban eran el amor, el honor y la monarquía, representado las ideas predominantes de la época.
Las historias de las comedias están movidas por la acción dramática de los personajes en los que viven situaciones y se presenta un conflicto el cual deben resolver, sin este conflicto no puede haber acción dramática, ya que es el que hace que se desarrolle y se solucione una historia. Con el conflicto los personajes deben desarrollar una historia y resolverla. El conflicto puede darse consigo mismo, con la sociedad, con el universo, o con la naturaleza y el tema de la historia puede ser cualquiera: amor, guerra, venganza, traición etc.
Desde hace varias décadas y en la actualidad, la comedia esta conformada por tramas que aparecen durante cada episodio y al final se resuelve o que puede seguir en el siguiente capitulo. Tiene personajes fijos para que el televidente pueda reconocer más fácil y que se pueda sentir identificado con los personajes o saber con anterioridad como puede reaccionar cada personaje a las situaciones, ya que tiene su personalidad bien definida desde el comienzo.
1.4.1. DISPOSITIVOS NARRATIVOS (EL GAP, RISAS EN VIVO, LA IRONÍA, LA SÁTIRA.)
palabras y pasa inesperadamente, nacido de números de burlesque y de music hall. Para que pueda existir un “gag” es muy importante la personalidad del cómico. Según la enciclopedia Salvat del Séptimo Arte, “el gag es la pieza maestra de la comedia clásica y alcanzó su esplendor durante el cine mudo”. Es una acción que se realiza dentro de la escena y tienen un desenlace que nadie espera.
A comienzos de los años 30 se comenzó a utilizar la audiencia en directo en la radio, para lo cual el público se sentaban alrededor de una cabina aprueba de ruido y sólo se tenían que limitar a escuchar la trasmisión por medio de altavoces en total silencio, ya que si hacían ruido podían distraer a los oyentes en casa; pero en 1932 un locutor de entretenimiento llamado Eddie Cantor utilizó un sombrero de alguna persona del público haciendo que éste aplaudiera y riera a carcajadas durante la transmisión. Esto hizo que el programa fuera un éxito porque la gente que estaba de espectador en la transmisión contagiaba con sus risas a los oyentes que estaban en las casas.
En la televisión, la risa se convirtió en un recurso mal visto en la industria, ya que los críticos afirman que con la risa pregrabada deja de ser espontánea y prácticamente le dice a la audiencia cuando reír, “la risa fue efectivamente manipulada, procesada y enlatada, y se inicio la carrera imparable de uno de los
recursos televisivos más denigrados de su historia, incluso por las propias cadenas, en sus comienzos, porque tomaba la forma de un fraude. ¿es que había que decirle a la gente como reir?”20
La risa esta ligada a la estructura de la comedia desde sus inicios, las risas pregrabadas o en vivo son importantes en las comedias televisivas hasta el punto que muy pocas han logrado tener éxito sin este elemento, es el caso de “Los años maravillosos”, “Los Simpson”, no obstante, otros pudieron lograrlo sin este
elemento, pero muchas han llegado al fracaso por su ausencia; esto no quiere decir que la risa sea una regla al momento de hacer comedia.
Otros elementos de la comedia son: la sátira y la ironía que son elementos primordiales que siempre se ven presentes en este género, en la primera se censura o se pone en ridículo a personas o cosas y está compuesta de ingenio o humor basado en la fantasía; la ironía es dar a entender lo contrario a lo que se dice, se necesita de un objeto el cual atacar. Al igual que los otros géneros, la comedia tienes tres componentes esenciales como lo son el conflicto, el cual son las situaciones que debe afrontar el protagonista y lo alejan de su objetivo, generalmente es el antagonista el que lo obstaculiza, este se desarrolla a lo largo de toda la historia; el protagonista es aquel en el cual se centra la historia y esta basado en un estereotipo, además tiene defectos y vicios, por ejemplo en la comedia “married with children” Al Bundy es una persona hipócrita, egoísta, pesimista, el cual vive burlándose de los además miembros de su familia y busca su bienestar sin importarle como; por último se encuentra el desenlace el cual como en la mayoría de historias, es un final feliz para todos menos para el antagonista.
En un país como Colombia, donde “mamar gallo” forma parte del patrimonio nacional, el género de la comedia se tenía que llevar necesariamente a la televisión desde sus propios inicios. En Colombia la comedia tuvo gran identificación ya que es el reflejo del televidente y su cotidianidad teniendo así gran acogida, producciones como “Yo y Tú”, “Las señoritas Gutiérrez” y “Los Pérez somos así” (1977)” son el reflejo de esto.
Por la situación que hemos vivido de guerra y violencia en nuestro país, este género ha sido muy importante porque ayuda a aislarnos de esa realidad por un rato para podernos divertir y relajarnos un poco, esta opinión no solo viene de jóvenes como yo sino también de grandes personalidades de nuestra sociedad que han creado estas historias para deleite de los colombianos. Es el Caso de Pepe Sánchez, director, actor y escritor de grandes comedias y novelas; ha participado como actor en “Yo y Tú” una de las comedias mas importantes de la historia de la televisión en Colombia, y dirigió programas que marcaron una página en la televisión como lo fue “Café con aroma de mujer”y “Don Chinche”.
El tiene su propia definición de la comedia en el contexto de nuestro país “la
comedia es un refugio que tenemos aquí en Colombia, en general el mundo, la comedia es la trasgresión de la lógica, se encuentra la gracia, la risa, es lo que estimula la risa, se tiene que dejar primero una situación verdadera creíble y luego trasgredir esa situación, romper esa situación, contradecir esa realidad, ahí es donde surge la comedia”21
Desafortunadamente se ha dejado a un lado las grandes historias que pueden llegar a crear todos los libretista buenos que hay en nuestro país, para darle paso a historias de otros países para adaptarlas acá. Como Pepe Sánchez en Colombia hay mucho potencial como para estar trayendo comedias ya hechas en vez de dejar volar la imaginación y crear una comedia que pueda ser un producto que
pueda llegar a venderse a otros países y tener el éxito de las comedias estadounidenses o las comedias que tuvimos en los setentas y ochentas que demostraron poder mantenerse por años.
Esto opinan él sobre los rencauches de las comedias “Es fatal… el humor se produce mediante mecanismos muy diferentes en Estados Unidos que acá,… pero el espíritu del humor es otra cosa totalmente distinta, hay comedias que trascienden, gringas, universalizan, pero la mayoría son cosas de allá, se entienden allá se saborean allá, y aquí tenemos nuestro propio humor y queremos volver a él”22. Por otro lado, vemos que actrices como Consuelo Luzardo que están abiertas a nuevas opciones opinan: “uno no puede pontificar, uno no puede sentarse acá desde el sofá a decir lo que hay que hacer es comedias originales, lo que hay que hacer es comprar buenos formatos ya aprobados en el exterior que hayan funcionado y que se puedan adaptar aquí, toca hacer lo que se pueda, obviamente la comedia costumbrista tiene para el público la gratificación de una identificación, que si es importante, dos de las comedias más exitosas y más importantes de la historia de la Tv en Colombia en este país es el Yo y Tú y Don Chinche”23
2.1. LOS INICIOS
El General Rojas Pinilla antes de tomarse el poder, viaja a Alemania por orden del Presidente Alfonso López Pumarejo, en esta época tenia el cargo de teniente. Estando en Berlín conoció la televisión, este nuevo invento que se estaba extendiendo por diferentes partes del mundo y queda fascinado con ella. En el año de 1954 la empresa alemana Siemens gana la licitación para traer la nueva red televisiva a Colombia y el 13 de junio de este año se inaugura la televisión como un servicio prestado por el estado.
En 1955 se creó la Televisora Nacional como organismo encargado del manejo y funcionamiento de la televisión. Este sistema se empleó para que el estado no perdiera la propiedad sobre el medio. Se permitió que la empresa privada comercializara los espacios televisivos. De igual manera, en estos momentos la televisión había tenido varios cambios entre estos está el sistema mixto que se impulso debido a una crisis en la economía de la televisión estatal.
Hacia 1963 la Televisora Nacional se convierte en INRAVISIÓN (Instituto Nacional de Radio y Televisión) organismo dependiente del Ministerio de Comunicaciones y encargado de la transmisión de programas culturales y educativos y prestar el servicio de televisión educativa. Nace tras la fuerte crisis económica estatal, el estado seguía siendo el dueño del medio, pero el sector privado manejaba la programación.
En este momento la programación era emitida por un solo canal que era el único que existía, luego en 1967 nace un canal nuevo, Teletigre, así se llamo inicialmente. Era solo para la ciudad de Bogotá, éste duró en funcionamiento durante tres (3) años y paso a llamarse canal 9, después canal A y ahora Canal Institucional.
Los canales regionales aparecen en 1985, como Teleantioquia y Telepacifico entre otros, y es en esta época donde se dió el acceso a todos a la televisión por suscripción y la parabólica para ver la televisión de todo el mundo. Es aquí cuando llega TV Cable en 1987 como la primera empresa de televisión por suscripción.
“La Televisión ha dejado de comprenderse como constructor unilateral de comportamientos y actitudes y se ha convertido en una metáfora social y un lugar para reconocerse y encontrarse como colectividad”.24 Acá podemos ver con esta
definición el porqué las comedias muestran la realidad social para que la audiencia se sienta identificada con algunos de los personajes.
“Los conceptos de televisión varían dependiendo de la perspectiva que se estudie, por lo tanto se ha convertido en un dispositivo para pensar la sociedad y trabajar sobre la identidad. Televisión como dispositivo comunicativo ha dejado de comprenderse como constructor unilateral de comportamientos y actitudes y se ha convertido en una metáfora social y un lugar para reconocerse y encontrarse como colectividad”.25
Omar Rincón define la televisión en su libro “Televisión, video y subjetividad”, como un “sistema de distribución audiovisual, perfectamente doméstico, en el que coexisten muchos dialectos audiovisuales diversos, mensajes muy heterogéneos (noticieros, publicidad, filmes, concursos, deportes, debates, teleseries) cuya especificidad intrínseca la constituye el directo, la simultaneidad entre emisión y recepción del programa”26. A partir de esta afirmación podemos concluir que con la llegada de la televisión a Colombia se crea una nueva percepción del mundo debido a la ampliación visual que ésta le da al panorama nacional, es una ventana que muestra el proceso histórico de Colombia.
2.1.1. DÉCADA DE LOS 60, DE LAS TABLAS A LA CAJA MÁGICA
Cuando la comedia comenzó a surgir, en la televisión no existía una parrilla de programación. Se trasmitían películas extranjeras las cuales eran donadas por las distintas embajadas, también se trasmitía ballet en vivo ya que no se había creado aun el videotape. Antes de que la televisión se consolidara, los ciudadanos tenían acceso a temporadas de comedias españolas presentadas en el Teatro Municipal. Para esta época de expansión en términos de la comedia un nombre resalta entre
25 López de la Roche, Maritza. Televisión infantil: Voces de los niños y de la industrial televisiva. Convenio Andrés Bello-Fundación Antonio Restrepo Barco. Televisión y educación colección 7 , 2002. p.23
otros muchos que apoyaron este genero: Víctor Mallarino Botero actor, director y declamador; un ejemplo de sus obras y de su aporte a la comedia fue “Pregones de Bogotá”, en la que se mostraba el estilo de vida y costumbres de la época utilizando la sátira y la ironía.
Entre otras obras con gran aceptación que tuvo Mallarino, encontramos “Hogar dulce Hogar”, la cual tuvo tanta acogida que fue la primera comedia realizada para la televisión, dando paso así a la historia de este género en la televisión colombiana, esta comedia basada en la historia de una familia de clase social alta donde se muestra un contraste de situaciones normales cotidianas y sus diferentes formas de resolverlas siempre jocosas. El cambio del teatro a la televisión fue grande, le pregunté a Consuelo Luzardo sobre la experiencia que tuvo al pasar del teatro a la televisión y esta fue su respuesta: “en esa época no existían las grabaciones, hasta el año setenta y algo y yo le estoy hablando del 60 o 61 hasta el 70 y algo no recuerdo exactamente en que año se comienza a grabar, antes de eso, la Televisión es en vivo, incluyendo los comerciales, entonces se pasa de un escenario, yo estaba acostumbrada a actuar para un escenario y un público enfrente y el cambio se da en que toca desplazarse en un
sitio, se llama estudio de televisión, no tienes un público en frente y actúas para unas cámaras”27
A partir de esta comedia se formó la base para realización de nuevas producciones, los personajes tienen características muy definidas a pesar de ser identificados como gente del común, estos tienden a ser el personaje por excelencia dentro del género.
El 22 de marzo de 1956 la comedia “Yo y Tú” se trasmite por primera vez, esta comedia fue emitida durante 20 años y 9 meses, siendo el programa que más ha durado a nivel mundial. La realización fue creada, escrita y dirigida por la española Alicia del Carpio. Su fuente de humor lo encontró en la realidad bogotana. La
comedia tenía como modelo al ciudadano común, la familia de clase media, empleados, lustrabotas, etc., creando de esta forma la identidad propia de la comedia en nuestro país.
“Yo y Tú” es la historia de la cotidianidad de la vida de dos mujeres que son vecinas en el barrio Teusaquillo de clase social media. Uno de los personajes es Alicita, interpretada por Alicia del Carpio, una persona chismosa, muy devota, distraída, y casada en cuatro oportunidades, la trama se basa en que Alicita tiene una hija la cual vive en Suiza y España, Alicia tiene que hacer grandes esfuerzos económicos para poderla mantener.
El otro personaje es Esthercita, cuyo papel es interpretado por Esther Sarmiento, una mujer dominante, activa, que siempre le gusta que se haga todo a su voluntad, en casa vive con su esposo Cándido Lechugo, y su sobrina Cuqui, interpretada por Consuelo Luzardo, la cual llega del extranjero y tiene una forma diferente de pensar a los jóvenes de su edad. Este personaje nació debido a que uno de los actores se marchó del elenco, y Alicia del Carpio le pide a Consuelo Luzardo que interprete este papel.
La historia gira en torno a estos personajes en donde ocurren situaciones de enredos, peleas, disgustos y malentendidos; junto a estos personajes se encuentran actores secundarios como El Chato Latorre, El gordo Benjumea, Delfina Guido y Pacheco.
gracioso se hacia una buena selección de frases que al pronunciarlas se crearan situaciones de humor y malentendidos. En un principio estas comedias como “Yo y Tu” y “Hogar dulce hogar” no tenían definido claramente las funciones del equipo de producción, se veía al director haciendo de libretista y a la vez de actor.
Esta producción fue realizada en un comienzo por la Televisora Nacional, luego en su mayor auge a la Programadora R.T.I., posteriormente a Protón, hasta que Alicia Del Carpio decide crear su propia programadora en 1973.
Un aporte importante en la comercialización de la comedia colombiana fueron varios acontecimientos que influyeron en su auge, por un lado fue la conformación del Frente Nacional, la llegada de la señal vía microondas, la cual dejó ver a los espectadores la llegada del hombre a la luna, la visita del Papa Pablo VI, la instalación de la antena repetidora en Chocontá en 1970, que ayudó a que se hicieran las comunicaciones vía satélite, todos estos fueron acontecimientos que hicieron que la comedia “Yo y Tu” actualizara sus parlamentos y la forma de comercializarse.
“Yo y Tú” tuvo final por varios motivos: el principal fue que en 1976 a causa de un error mecanográfico no fue tenido en cuenta en la licitación, esto hace que Alicia del Carpio viaje a España y que regresara a Colombia en 1982. En este año comete el error de no tener en cuenta que el concepto de televisión había cambiado y que los actores tenían ya otros proyectos, de esta forma sale del aire. De esta producción hay que resaltar que surgieron grandes actores, algunos de los cuales aún se encuentran participando en la televisión.
A finales de los años 60 se realizaron adaptaciones literarias y los encargados de este trabajo fueron las mismas personas a cargo del teatro quienes hicieron posibles mostrar el panorama mundial de la comedia.
desde la Televisora Nacional. Entre las obras emitidas estuvieron las del teatro francés del siglo XVI, las comedias Alfonso Paso y Álvaro de la Iglesia, revelando así el proceso de la comedia teatral que se caracterizaba como una comedia literaria en la que no se veía reflejada la creatividad de los libretistas nacionales.
Otra de las producciones de la época fue “Buenas noches Domingo”, un espacio en vivo de dos horas y en el que alternaban varios directores, sus actores eran de larga trayectoria y su gran profesionalismo hizo que estas producciones que aunque tenían condiciones tecinas básicas fueran de gran acogida y dieron paso a grandes mejoras.
2.1.2 DESARROLLO DE LA COMEDIA EN LOS 70´S, INCURSIÓN DE LA POLÍTICA
Luego de varios intentos de producir comedias, se tienen grandes inconvenientes ya que no se logra que alguna de estas se sostenga por más de un año, sin dejar atrás que las programadoras no ofrecían apoyo alguno, un ejemplo de esto fue “Ángel a la orden”, dirigida por Bernardo Romero Pereiro, la cual era una copia de una comedia americana, ésta fue un fracaso teniendo en cuenta que no contaba situación alguna de la realidad nacional. Es tan difícil para los libretistas crear comedias, que se enfocan en trabajar en dramatizados pues hacer humor es mucho más difícil.
Con la salida de “Yo y Tú” del aire se crea la comedia “Los Pérez somos así” (1977), dirigida por David Stivel y escrita por el argentino Juan Carlos Gené, una comedia en la que los habitantes de un edificio se meten en la vida de los demás, no obtuvo buen resultado puesto que el escritor no tenía en cuenta la realidad colombiana a la hora de crear.
Con las enseñanzas que dejaron las comedias anteriores, se fueron encontrando herramientas para que la comedia fuera más efectiva, haciendo que no solo se contaran historias sino que la audiencia también participara de ella.
Por otro lado, en el mandato de Misael Pastrana Borrero, nace en 1972 la ley 4° en la que ordenan a Inravisión poner en la parrilla de programación espacios semanales de media hora para que el Senado de la República y la Cámara de representantes dieran a conocer sus actividades. En 1978 hubo un gran cambio en nuestra televisión, mediante el decreto 2811 del 22 de diciembre llega al país el sistema americano NTSC que permite ver la televisión a color, lo que obliga a efectuar cambios tanto en la escenografía como en el montaje de todos los programas.
Con la incursión de la política en la televisión, se crea “Noti humor” una comedia del tipo critico político en forma de noticiero, en ella se trasmitía en directo la información, su protagonista era “Climaco Urrutia”, representado por Jaime Santos, este personaje era un cachaco clásico con grandes dosis de sarcasmo.
el momento de la actuación, es la ocurrencia que no está en el libreto como por ejemplo el tropezón, la frase, la muletilla que caracteriza a casa personaje”.28
En los años 80 se ven personajes muy importantes para la comedia como es el caso de “Régulo Engativa”, “Don Chinche” y “Climaco Urrutia” en “Cuando almorzamos”.
2.1.3. CLÁSICOS DE LOS 80´S
En los años 80 se produjeron varias comedias con gran éxito como lo fueron “Don Chinche”, “Dejémonos de vainas”, “Romeo y buseta”, “La posada” y “Don Camilo”, a raíz de la gran acogida en el publico, se dio paso a otras producciones que no contaron con la misma suerte, éste es el caso de: Shampoo, la cual nació de “La posada”, y “Te quiero pecas” de “Dejémonos de vainas”; del programa “Don Chinche”, nació “Doctor don chinche” y “Las aventuras de Eutimio”, y de “Romeo y buseta” los “Tuta”. Todas estas grandes producciones nos dejan ver que los años ochenta fue la década del auge de las comedias en nuestro país.
2.1.4. LA PRIVATIZACIÓN DE LOS 90´S
Con la promulgación de la libertad para crear medios de comunicación, se vio la necesidad de tener a alguien que vigilara la televisión, así nace en 1995 La Comisión Nacional de Televisión (CNTV) quien otorgó la licitación de dos canales privados RCN Televisión y Caracol Televisión, que entraron en funcionamiento en 1998. Con el tiempo aparecieron otros canales como Canal Capital y City TV entre otros.
28 Campos Vargas, Claudia. La comedia de televisión en Colombia. Tesis (Comunicadora Social) --
