Universidad de Valladolid
Relación del arte paleolítico con la expresión
plástica en Educación Infantil
TRABAJO DE FIN DE GRADO TUTORIZADO POR
CARMEN SALGADO
Sonia Horcajo Bartolomé
Grado en Educación Infantil
1
RESUMEN
El arte es una manifestación que permite al individuo expresarse y comunicarse
llegando a formar parte de nuestro legado. Partiendo de esta idea, el siguiente trabajo
presenta un análisis del arte paleolítico, en concreto sus técnicas y sus formas de
expresión, como punto de partida para el trabajo en un aula de educación infantil. Con
el fin de hacer ver a nuestros alumnos la importancia de la educación artística en el
desarrollo del ser humano y que, ya desde tiempos remotos se practicaba. Todo esto
partiendo de proyectos de trabajo, lo cual capte el interés y la motivación de los
alumnos y resulte significativo para su aprendizaje.
PALABRAS CLAVE: arte, paleolítico, pinturas, esculturas.
ABSTRACT
Art is a manifestation that allows us to express and communicate and which is part of
our legacy. Starting form this idea, following work present an analysis of the Paleolithic
Arte, to be more precise its techniques, and its ways of expression, as a starting point to
work in a pre-school classroom. More precisely, to make our students understand that
artistic education is a very important aspect in human development and it was already
practiced since ancient times. All this starting form working schemes, which must
capture students´ interest and motivation and be significant for their learning process.
2
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN ... 3
2. OBJETIVOS ... 4
3. JUSTIFICACIÓN DEL TEMA ELEGIDO ... 5
4. MARCO TEÓRICO ... 6
4.1 Arte paleolítico ... 6
4.1.1 Contextualización del arte paleolítico ... 6
4.1.2 Importancia del arte paleolítico ... 6
4.1.3 Motivos, manifestaciones y lugares del arte paleolítico ... 8
4.1.4 Técnicas y herramientas del arte paleolítico ... 12
4.2 Expresión plástica en educación infantil ... 16
4.2.1 Expresión plástica en educación infantil e importancia ... 16
4.2.2 La expresión plástica en el currículum... 18
4.2.3 Relación de la expresión plástica con el arte paleolítico... 21
4.3 Trabajo por proyectos en educación infantil ... 23
5. PROPUESTA DIDÁCTICA ... 26
5.1 Justificación de la propuesta ... 26
5.2 Metodología ... 27
5.3 Actividades ... 28
5.4 Evaluación... 40
6. CONCLUSIONES ... 46
7. REFERENCIAS ... 49
3
1.
INTRODUCCIÓN
La educación plástica podría definirse, en ocasiones, como una materia
infravalorada, cuyo fin sería el entretenimiento. Pensamiento negativo y erróneo, ya que
constituye uno de los lenguajes con mayor posibilidad de expresión. Así mismo, no solo
se trata de una herramienta de comunicación, sino que permite al alumno descubrir y
comprender el mundo que le rodea y además, ofrece la oportunidad de trabajar los
contenidos de otras áreas de forma global.
La expresión plástica se realiza de forma espontánea y natural y proporciona
información relevante sobre el desarrollo de la persona. Ya nuestros antepasados, en la
era paleolítica, se expresaban a través del arte, utilizando diferentes técnicas, como el
estarcido o el dibujo para plasmar en las paredes lo que querían comunicar a otras
personas o simplemente dejar constancia de lo que había sucedido.
Por estos motivos, he realizado un documento en el que se trabajan diferentes
aspectos relacionados con el arte de este momento: los lugares donde se hallan los
yacimientos más importantes, las técnicas empleadas e incluso la relación que
mantienen aquellas acciones que llevaban a cabo en su vida.
Además, he diseñado una propuesta didáctica con la cual no pretendo que los
alumnos interioricen contenidos, sino que experimenten a la vez que contrastan
información, haciéndoles ver que, por mucho tiempo que haya pasado, los seres
humanos nacemos con una serie de aspectos innatos necesarios para nuestro desarrollo
integral. Por otra parte, con la realización de las actividades propuestas, se podrá
observar la relación existente entre el arte paleolítico y la expresión plástica en
educación infantil en el diseño de dibujos, sobre todo en el trazo de las líneas y en las
4
2.
OBJETIVOS
Los objetivos que se pretenden conseguir con el desarrollo de este Trabajo de Fin de
Grado son los siguientes:
- Recopilar información acerca del arte paleolítico, así como sus principales
manifestaciones y técnicas.
- Relacionar el arte paleolítico con la expresión plástica y su importancia y acercar
al ámbito educativo este arte.
- Cerciorarse de la importancia del trabajo por proyectos e introducir esta
metodología basada en la implicación activa del alumnado en el aula.
5
3.
JUSTIFICACIÓN DEL TEMA ELEGIDO
El trabajo que a continuación se expone surge de la necesidad de reflexionar
sobre la posible relación que existe entre el arte paleolítico y la expresión plástica en
educación infantil.
La expresión plástica en la etapa de Educación Infantil goza de importancia, ya
que permite y, da la oportunidad al niño de desarrollar su creatividad y su imaginación
creando situaciones nuevas con material diverso y tomando decisiones. Por otra parte,
ofrece al niño la posibilidad de llevar a cabo un papel activo, en el cual se requiera
implicación en las actividades y tenga la oportunidad de explorar, para llevar a cabo un
aprendizaje significativo y enriquecedor.
Además, es algo necesario y relevante puesto que ya en la era paleolítica
nuestros antepasados dejaron reflejado a través de su arte la importancia de llevar a cabo,
de una manera adecuada, esta práctica educativa. El arte paleolítico se caracteriza por
las pinturas que los hombres primitivos llevaron a cabo, sin ni siquiera saber escribir y
esto, deja entender la importancia que tiene para el desarrollo y formación integral del
niño y la relación que hay entre las composiciones que realizaban en dicha época y las
que realizan actualmente nuestros niños.
Por esto, creo necesario un análisis profundo en el que se observen con claridad
las relaciones que existen entre ambos y la importancia de llevar a cabo en nuestro aula
temas tan enriquecedores como este.
Con la propuesta que se plantea, la cual va dirigida a alumnos de tercero de
educación infantil, se pretende que el alumnado conozca este arte y la importancia que
ha tenido a lo largo de la historia, a través de actividades dinámicas y motivadoras
dotadas de una gran sencillez, en la que él es el protagonista de su aprendizaje.
Para la elaboración del presente Trabajo de Fin de Grado de Educación Infantil,
6
4.
MARCO TEÓRICO
4.1
ARTE PALEOLÍTICO4.1.1 Contextualización del arte paleolítico
El arte paleolítico comenzó en el 35.000 A.C y finalizó en el 10.000 A.C, por lo
que se le podría considerar como el periodo artístico más largo. Según Moure (1994), la
mayor concentración de yacimientos del paleolítico superior se encuentra en la costa
cantábrica, presentando hasta un total de 86 cuevas con características de dicho arte, es
decir, todas estas cuevas han sido decoradas en una misma época y este aspecto llama
mucho la atención. Algunas de las características más destacadas de este arte es la
frecuente aparición de ciervos, la ausencia de especies adaptadas a ecosistemas fríos
(reno, saiga,…) y la importancia numérica (utilización del número a través de distintos
signos).
Los lugares donde habitaba la población solían ser las cuevas, siendo la entrada
el lugar dedicado a las labores domésticas y el interior a las manifestaciones artísticas o
rituales. Se trataba de seres humanos depredadores, agrupados en grupos de 20 personas
aproximadamente, con una cultura en común y, vivían de la caza, la pesca y la
recolección, atribuyendo la caza y la pesca al hombre y la recolección a la mujer.
Debido a la gran extensión de esta etapa y a todos los sucesos que ocurrieron en
ella, trataremos a continuación la importancia que tuvo y tiene este arte.
4.1.2 Importancia del arte paleolítico
Cuando se descubrió el arte existente en la etapa del paleolítico se consideraba que
tenían un fin únicamente ornamental, puesto que no se podía concebir que un hombre
antiguo pudiese ser artista, pero a medida que se fueron produciendo descubrimientos y
conocimientos, se pudo afirmar que se trataba de una forma de expresión del hombre, a
7 podemos encontrar ilustraciones de animales, de figuras humanas e incluso simples
líneas. Centrándonos en el aspecto comunicativo, podemos deducir que no sólo
realizaban dichas producciones para comunicarse entre ellos mismos, sino también para
dejar constancia de que habían estado allí y quedase constancia de su vida cotidiana.
La única cuestión aún por descubrir es el fin que tenía este arte, ya que existen
gran cantidad de interpretaciones para las que pudo existir: estético, aspectos religiosos,
mágicos, integración en el territorio, supervivencia, etc.
Pascua (2005), basándose en las aportaciones de diferentes autores (Lartet, 1865;
Christy, 1875 y Piette, 1907), señala que:
El hombre prehistórico no estaba movido por sentimientos de tipo religioso en ninguna
de sus acciones, puesto que como hombre primitivo, y aun siendo considerado simple
por influencia del evolucionismo, no podía tener unos pensamientos tan elaborados. Por
ello pensaron que el arte paleolítico debía ser considerado como meramente decorativo
y fruto del carácter ocioso de sus autores. (p. 5-6)
Otro autor como Luquet en Pascua (2005), defiende que los hombres del
paleolítico “utilizarían la interpretación "ociosa" del arte como fundamento de sus
posteriores elaboraciones interpretativas, considerando que el artista primitivo poseía un
instinto natural por representar los animales con los que vivía, causándole ello un gran
placer” (p.6).
Como hemos podido observar, con el paso del tiempo se ha ido conociendo la
importancia de este arte pero sobre todo, la necesidad del hombre de comunicar, fuera
por el motivo que fuere. El aspecto más llamativo es que esta “comunicación” se
llevaba a cabo a través de la corriente artística, siendo la pintura o la escultura las
opciones elegidas. Con esto y como ya veremos más adelante hemos de concienciarnos
de que la educación plástica, sobre todo en los primeros años, forma parte de nuestras
vidas y, ayuda a nuestro desarrollo y formación como personas. De este modo, nos
8 4.1.3 Motivos, manifestaciones y lugares del arte paleolítico
Como ya hemos comentado anteriormente los seres humanos de la época
paleolítica se caracterizaban por ser depredadores y nómadas, iban de un lugar a otro en
busca de alimento. Por este motivo, se alojaban en cuevas y no sólo realizaban rituales o
labores del hogar en ellas, sino que también realizaban manifestaciones artísticas. Estas
manifestaciones artísticas se basaban en expresar lo que ellos estaban viviendo y. en la
función comunicativa con los demás.
Después de consultar varios autores (Moure 1994, Barrera 2006 y, Pérez y De
Campo 2006), se puede hacer una distinción entre dos tipos de arte diferente que se
dieron en la era paleolítica, teniendo los dos el mismo objetivo: expresar.
El arte mueble, el cual se basa en producciones realizadas sobre piezas de
pequeño formato, fáciles de manejar y transportar. Las representaciones que realizaban
se basaban, en su mayoría, en animales y figuras antropomorfas. Montes (2007) lo
define como:
Arte miniatura, arte de los objetos transportables o arte portátil, son aquellos que
mantienen al menos una grafía o representación de origen humano. Su principal
característica es su carácter portable o móvil, ya que es realizado sobre pequeños
soportes manejables y portátiles. (p.8)
Por otro lado, el arte parietal o rupestre se caracteriza por ocupar grandes
superficies como paredes o techos, entre otras. Su distribución es bastante irregular,
ocupando desde la Península Ibérica hasta los Urales. La temática que llevaron a cabo
en esta etapa se centraba en los animales aislados, estáticos, representados con gran
realismo y sin formar escenas. Destacan representaciones de caballos y bisontes y la
esquematización de la figura humana. Entre los materiales resaltan los colorantes, tanto
solos como mezclados con agua o grasa, lo que da a que las figuras sean monocromas.
Un ejemplo de este arte lo encontramos en la cueva de Altamira, la cual se sitúa en el
9 Por otra parte, el mundo cultural1 señala que, en el arte paleolítico bidimensional
(pinturas y grabados) se diferencian dos grandes grupos: los ideomorfos y los
zoomorfos. Los ideomorfos se basan en representaciones de diversas líneas y puntos,
utilizando además, formas rectas u onduladas, mientras que los zoomorfos son
representaciones de grandes mamíferos como ciervos o bisontes. Un ejemplo del arte
ideomorfo sería la Cueva del Moro.
La cueva del Moro está situada en Tarifa (Cádiz), exactamente en la ladera Este
de Peña Sagra a una altura de 1050 metros de altitud. Centrándose en el estudio que
realizaron Díez y Díaz (1988-1989), el suelo de toda la cueva es roca y tiene unas
dimensiones reducidas (5,50 metros de profundidad por 2,85 en la pared más alta). Los
grabados consisten en el círculo-cazoleta y la línea recta, pudiéndose entender como un
simple trazo aislado o formando composiciones. Las grabaciones han sido realizadas
mediante una herramienta dura, pero no puede afirmarse si fue de metal o no. Este tipo
de grabados es peculiar puesto que no encuentra ninguna semejanza con las
producciones realizadas en el cantábrico, además, es un arte que normalmente se
encuentra en el exterior.
1
http://www.mundocultural.net/rupestre/paleo.htm
10 A diferencia de Montes (2007) el cual señaló dos tipos de arte, el estudio de
Bernaldo de Quirós, y Cabrera (1994) estudia la pintura que se llevó a cabo en la era
paleolítica, diferenciando así cuatro tipos de estilos diferentes:
Estilo I, el cual comprende obras pertenecientes a Auriñaciense al que
pertenecen imágenes de órganos sexuales femeninos (La Ferrasie), o figuras animales
incompletas, caracterizadas por trazos profundos.
El estilo II se encuentra, según Bernaldo de Quirós y Cabrera (1994):
Situado entre el Perigordinense Superior y el Solutrense Inferior. Las representaciones
de animales de caracterizaban por una curva cervico-dorsal muy marcada en forma de S.
Las figuras presentan una fuerte desproporción entre cuerpos muy grandes y las cabezas
y las extremidades pequeñas. Ejemplos de este estilo son cuevas como Gargas en
Francia y Hornos de la Peña en España. (p.269)
Figura 2: circulo-cazoleta y líneas rectas.
11 El estilo III, se sitúa entre el Solutrense Medio y el Superior, presenta ya grandes
conjuntos artísticos. El estilo que se llevó a cabo es muy similar al estilo anterior. Se
caracteriza por pinturas de animales con cuellos muy prolongados y cuerpos grandes y
robustos, en los cuales se destaca un vientre muy marcado. Un ejemplo seria la cueva
Pasiega en España.
El estilo IV se divide entre antiguo y reciente y se sitúa en el Magdalenienlismo
y el naturalismo. Es común la presencia de líneas de despiece para indicar las distintas
partes de los animales. Aquí estaría presente la cueva de Altamira. A continuación
identificamos y analizamos algunas de las características de esta cueva.
La cueva de Altamira se encuentra situada en el municipio de Santillana del Mar (Cantabria). Fue el primer lugar del mundo en el que se identificó el arte rupestre y
fue en 1879 cuando se descubrió la carga artística que contenía. Consiste en una cavidad
natural en la roca de unos 270 metros de longitud, la cual cuenta con una estructura
sencilla formada por una galería con escasas ramificaciones y termina en una larga
galería estrecha.
El museo de Altamira2menciona que, la zona derecha del techo contiene las representaciones más antiguas: grandes caballos de color rojo, de entre 150 y 180 cm de
longitud, una mano en positivo y dos en negativo, y varias series de puntos. El ciervo es
la figura más representada. Los 25 grandes polícromos son caballos, bisontes que miden
entre 125 y 170 cm de longitud, y la cierva, de más de dos metros. Primero se grabó el
contorno y se dibujó a línea negra con carbón; luego se rellenaron con pintura roja o
amarillenta. En algunos bisontes se marcó con pintura negra el cambio de coloración de
su vientre o se utilizó el lápiz de carbón para detallar el pelo o la joroba. Además, el
grabado se utilizó en ojos, cuernos, pelo del cuello, etc.
2
12 Como hemos podido observar, existen gran cantidad de ilustraciones de diversa
índole y realizadas con distintos materiales. Por este motivo, seguidamente nos
centraremos en las técnicas y las herramientas que caracterizan el arte paleolítico.
4.1.4 Técnicas y herramientas del arte paleolítico
Para comentar las diferentes técnicas que se llevaron a cabo, nos centraremos en
el arte parietal. En primer lugar hablaremos de la pintura: los colores que utilizaron, la
posición de las figuras y las técnicas y, seguidamente comentaremos la escultura, donde
señalaremos las principales herramientas que se realizaron en la era paleolítica. En su
mayoría encontramos dichas producciones en el fondo de las cuevas, aunque hay
estudios como el de Díez y Díaz (1988-1989) que reflejan este arte en la entrada de las
cuevas pero, en lo que coinciden es en que el soporte donde se realizaban era la piedra,
específicamente la pared.
La pintura que utilizaban se basaba en uno o dos colores, se trataba de pigmentos
naturales como el ocre o el carbón que se mezclaban con grasa, dando lugar a un color
rojizo, amarillento o negro, lo cual permitía que pudiese manipularse con los dedos. El
principal objetivo que tenía pintura era dar volumen a las obras. Este tipo de pintura fue
la misma para todas las técnicas que desarrollaron. Las figuras que realizaban eran
realistas y no formaban escenas, es decir, se utilizaba la yuxtaposición, no había
13 La primera técnica que se llevó a cabo fue el dibujo, a través de líneas y puntos
con ayuda de ramas de árboles o plumas a modo de pincel para trazar líneas más
definidas.
La segunda técnica que se desarrolló fue la pintura, en la cual se introdujeron
técnicas nuevas como el soplado a través de huesos vacíos (consistía en colocar la
pintura en la pared y con ayuda del hueso ir soplando hasta conseguir la forma que se
deseaba) y, el estarcido mediante la posición de las manos entre la pared y la pintura, es
decir, colocaban la mano o los dedos en la pared y con el hueso iban soplando la pintura,
de manera que solo se pintaba la parte que ellos querían.
En tercer lugar, encontramos la pintura aprovechando el relieve de la pared.
Existen gran cantidad de imágenes en las que se puede observar cómo plasmaban los
colores sobre ese relieve para producir diferentes sensaciones, es decir, cuando
encontraban un relieve redondo, por ejemplo, pintaban a su alrededor simulando el
cuerpo del animal. Barrera (2006) afirma que:
Como ocurre en la pintura, se aprovechan también diferentes accidentes
geomorfológicos del soporte para configurar o completar el motivo representado y, por
el momento, no queda claro el uso reiterado de un mismo soporte y más bien se ha de
pensar que los paneles grabados lo fueron en una única etapa de ejecución o bien, en el
caso de producirse varias, se aprovecharon soportes próximos no grabados con
anterioridad. (p.30)
14 Otro legado que nos ha llegado de esta época han sido las esculturas, entre los
que destacan adornos personales, estatuas de animales o figuras femeninas cuyas formas
están muy definidas (caderas, senos, glúteos). La más destacada es la Venus de
Willendorf, lo que ha llevado a pensar que estuvieron relacionadas con el culto a la
fertilidad.
Según Ripoll (SD)3, las Venus “se tratan de pequeñas esculturas que representan
mujeres, desnudas o casi desnudas, de formas macizas, frecuentemente con una
modulación pronunciada de los atributos femeninos y con una intencional abreviación
de la cabeza y las extremidades”. Entre los materiales destacan los huesos, las astas o el
marfil. Un ejemplo podemos encontrarlo en la cueva de Parpalló (Gandía), donde se han
encontrado más de 5.000 piezas pertenecientes al arte paleolítico superior.
Para llevar a cabo estas esculturas utilizaban técnicas como el tallado. Éste se
basaba en ir tallando la piedra con ayuda de un objeto puntiagudo hasta conseguir la
forma deseada.
3http://www.artehistoria.com/v2/contextos/2789.htm
15 Basándome en Pérez y De Campo (2010), los seres humanos que vivieron
durante el paleolítico dependían casi completamente de la naturaleza y, para poder
adaptarse mejor al medio y subsistir, desarrollaron una serie de técnicas como la
elaboración de herramientas de piedra tallada cuya técnica fue mejorando con el paso
del tiempo y la cual se basaba en tallar la piedra para conseguir un instrumento con el
cual cortar, raspar, cazar,...por ejemplo lanzas, hachas, bastones, etc. El material que
utilizaban para llevar a cabo todos estos materiales era la piedra o el hueso, aunque
también encontramos objetos realizados con pieles de animales, madera o conchas. El
rasgado también era común en esta época para obtener distintos tamaños de pieles. Figura 7: Venus de Willendorf.
16 Realizando una síntesis de las diferentes técnicas que llevaban a cabo podemos
afirmar que resaltan el grabado, el tallado, el soplado, el dibujo (líneas y puntos), el
rasgado y el estarcido.
A continuación, nos vamos a centrar en la expresión plástica, realizando un
análisis sobre su significado y presencia en el currículum y, sobre la relación que ésta
mantiene con el arte paleolítico que acabamos de analizar, en la etapa de educación
infantil. De esta manera se podrá observar la relevancia y la importancia de educar a
nuestros alumnos desde la expresión plástica, ya que nuestros antepasados así lo
hicieron.
4.2 LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL
4.2.1 Expresión plástica en educación infantil e importancia.
Según Alcaide (2003),
En la infancia, especialmente para los más pequeños, el arte –como el juego- es ante
todo un medio natural de expresión. Los niños y niñas son seres en constante cambio y
la representación gráfica que realizan debe ser considerada como el lenguaje de su
pensamiento. A medida que van creciendo van percibiendo el mundo de forma diferente,
por lo que la manera de expresar su realidad va cambiando y por lo tanto también
cambian sus manifestaciones plásticas. (p.36)
Tras esto, podemos definir la expresión plástica como un tipo de lenguaje, un
elemento de la comunicación que emplea procesos de tipo artístico como por el ejemplo
el dibujo. Tradicionalmente se ha relacionado con trabajos de tipo manual, de copia de
técnicas pero su importancia es mucho mayor ya que contribuye al aprendizaje y
comprensión del individuo y del mundo que le rodea. Además, la expresión plástica en
educación infantil tiene un matiz de juego, ya que es un aspecto que se realiza de
manera espontánea y natural ayudando a que los alumnos expresen sus sentimientos y
17 Según Alcaide (2003),
Entre otros objetivos igualmente importantes, la educación artística debería tratar de
estimular a los alumnos y alumnas para que se identifiquen con sus propias experiencias,
para ayudarlos a desarrollar los conceptos que expresen sus sentimientos y también su
propia sensibilidad estética. (p.37)
Haciendo referencia a la autora anteriormente señalada recalcar que la expresión
plástica permite desarrollar la percepción, la creatividad, la orientación, la coordinación,
el conocimiento del entorno, del espacio,… ya que interviene diversos factores como el afectivo, intelectual, motor,… La expresión plástica es considerada como algo vital en
la etapa de 0 a 6 años, puesto que ocupa gran parte del tiempo y además, es fácil de
percibir como un niño se expresa mejor mediante el lenguaje plástico que mediante el
lenguaje verbal.
Acaso (2000) señala que “existen tres enfoques por los que el niño o niña deben
dibujar: dibujar impulsa el desarrollo intelectual a través del proceso de simbolización,
dibujar desarrolla la capacidad de expresión y dibujar impulsa la creatividad” (p.42).
En cuanto al proceso de simbolización, el juego es el principal proceso de
simbolización y en el juego se incluye la expresión plástica: en un primer momento el
niño o niña se basa en la imitación, hacen un copia resumida de un objeto o esquema y
más adelante, hacia los siete u ocho años el dibujo se enriquece con mayor cantidad de
detalles.
Haciendo referencia a las actividades plástica como proceso de desarrollo
emocional destacar que todas las producciones de los niños son fruto de su necesidad de
expresar por lo que hemos de dejar que dibujen de manera que podamos entender lo que
sienten. Según Read (1969) los niños y las niñas utilizan técnicas como el dibujo,
lenguaje no verbal, para expresar todos aquellos sentimientos o sensaciones que les
18 El desarrollo creativo se centra en utilizar la expresión plástica para desarrollar
la creatividad en el alumnado en todos los ámbitos, es decir, desarrollar personas
creativas que sepan dar respuesta a cualquier situación de su día a día.
En conclusión, según Bejerano (2009),
La expresión es una necesidad vital en el niño que le hace posible, en primer lugar,
adaptarse al mundo y posteriormente, llegar a ser creativo, imaginativo y autónomo. La
expresión es un instrumento de desarrollo y comunicación del ser humano que se
manifiesta por medio de diferentes lenguajes. La expresión plástica, como forma de
representación y comunicación, emplea un lenguaje que permite expresarse a través del
dominio de materiales plásticos y de distintas técnicas que favorecen el proceso creador.
Lo fundamental en este proceso es la libre expresión, no la creación de obras maestras.
(p.127)
Una vez se ha realizado un análisis minucioso sobre el verdadero significado y la
importancia de la expresión plástica en educación infantil, hemos de examinar la
presencia de todos estos contenidos en las leyes establecidas.
4.2.2 La expresión plástica en el currículum
A continuación hacemos referencia a los objetivos y contenidos del Real Decreto
1630/2006, de 29 de Diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas del
segundo ciclo de educación infantil, los cuales nos servirán como punto de partida para
diseñar la propuesta didáctica. Se han elegido los siguientes ya que nuestra intención es
establecer conexión entre el arte paleolítico y la propuesta didáctica.
En cuanto a la primera área de la experiencia: “Conocimiento de sí mismo y autonomía personal”, encontramos el objetivo número dos:
- Conocer y representar su cuerpo, sus elementos y algunas de sus funciones,
descubriendo las posibilidades de acción y de expresión, y coordinando y
19 La representación de la imagen es uno de los aspectos que primero realiza el
niño, ya que tiende a representarse a sí mismo. De esta manera, aprovecharemos las
representaciones de la figura humana y de sus partes, que realizaron nuestros
antepasados en el paleolítico, para enseñárselas y les ofreceremos distintos soportes y
materiales con los cuales llevar a cabo las mismas.
En la segunda área de la experiencia “Conocimiento del entorno”, seleccionamos
el siguiente objetivo:
- Observar y explorar de forma activa su entorno, generando interpretaciones
sobre algunas situaciones y hechos significativos, y mostrando interés por su
conocimiento.
Por medio de la visualización de diversas imágenes, películas o, si es posible,
haciendo alguna visita a una cueva les ofreceremos la posibilidad de conocer este tipo
de arte, favoreciendo la interacción con el entorno y dando pie a que los alumnos
reflexionen y establezcan sus propias conclusiones.
En el tercer y último área de la experiencia “Lenguajes: comunicación y
representación” es donde encontramos mayor número de objetivos, a través de los
cuales sustentar nuestra propuesta:
- Expresar emociones, sentimientos, deseos o ideas mediante la lengua oral y a
través de otros lenguajes, eligiendo el que mejor se ajuste a la intención y a la
situación.
A través del lenguaje plástico los alumnos tendrán que expresar aquello que les
inquiete o simplemente aquello que quieran dar a conocer a los demás (información). La
base de la actividad en la que se trabaje este objetivo será el arte paleolítico: les diremos
que las personas que vivieron en esta época se expresaban a través de la expresión
plástica en las paredes, entre otros motivos.
- Comprender las intenciones y mensajes de otros niños y adultos, adoptando una
20 Este objetivo esta, en cierta medida, relacionado con el anterior. A través de
distintas imágenes o visualizándolo en las propias cuevas, intentaremos que los alumnos
comprendan y reflexionen sobre qué quieren decir dichas imágenes y la importancia que
éstas tienen.
- Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y
realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo
de diversas técnicas.
Ofreceremos a los alumnos distintas imágenes sobre el arte paleolítico de
manera que aprendan a identificar las más representativas y la técnica que se ha
empleado en su realización, así como el posible motivo, de manera que posteriormente,
serán los alumnos los que a través de diversas técnicas tengan que expresar lo que ellos
deseen.
Centrándonos en los contenidos hemos señalado algunos similares a los
objetivos anteriormente trabajados:
En el primer área de la experiencia, en el bloque 1: “El cuerpo y la propia imagen”
encontramos:
- Identificación y expresión de sentimientos, emociones, vivencias, preferencias e
intereses propios y de los demás.
En el segundo área, en el bloque 3: “Cultura y vida en sociedad” aparece el
siguiente contenido:
- Reconocimiento de algunas señas de identidad cultural del entorno e interés por
participar en actividades sociales y culturales.
El ultimo área, en su bloque 3: “Lenguaje artístico” y más específicamente en la
21 - Experimentación y descubrimiento de algunos elementos que configuran el
lenguaje artístico (línea, forma, color, textura, espacio).
- Expresión y comunicación de hechos, sentimientos y emociones, vivencias, o
fantasías a través del dibujo y de producciones plásticas realizadas con distintos
materiales y técnicas.
- Interpretación y valoración, progresivamente ajustada, de diferentes tipos de
obras plásticas presentes en el entorno.
Como ya se ha comentado anteriormente el arte paleolítico y la expresión
plástica están muy relacionados, puesto que nuestros antepasados usaban el arte como
medio de expresión. Lo que se pretende llevar a cabo es que nuestro alumnado se
acerque a este arte, identificando las formas de expresión que llevaban a cabo, las
técnicas que utilizaban y hagan suposiciones sobre por qué realizaban dichas
producciones, de manera que las interioricen y sean capaces de expresar por medio de
diversas técnicas y diferentes materiales.
4.2.3 Relación de la expresión plástica con el arte paleolítico.
Debido a la relación existente que encuentro entre las manifestaciones del arte
rupestre y la expresión plástica, ya sea por el objetivo que ambos tienen en común, las
técnicas, los materiales, etc., a continuación hacemos una síntesis de todos ellos:
- En la era paleolítica utilizaban el arte para expresar distintos aspectos relevantes
de su vida como pueden ser los animales que cazaban o los animales con los que
compartían una relación, y para la decoración de las cuevas. Así mismo, la
expresión plástica tiene como objetivo principal volcar en un papel o cualquier
otra superficie lo que se siente o las experiencias que se tienen.
- En el arte paleolítico para llevar a cabo las distintas manifestación en relación a
22 para rellenar sus producciones, aspecto que les permitía dar volumen a sus obras.
En la expresión plástica, en concreto en la pintura, se utilizan distintos colores y
además también nos permite que pongamos volumen a los dibujos.
- Los dibujos que normalmente realizaban en esta etapa de la historia estaban
yuxtapuestos, no tenían movimiento sino que expresaban un momento
determinado y, la expresión plástica en sus inicios se basa en lo mismo.
Cualquier persona que comience a realizar producciones a través de la expresión
plástica comienza a realizar figuras sueltas, sin ningún tipo de relación.
- Al igual que los hombres primitivos utilizaban distintas herramientas para
ayudarse a la hora de pintar (dedos, ramas de árboles, huesos vacíos,…), en la
expresión plástica también se utilizan distintos materiales como los dedos,
pinceles,…
- Simplicidad de las obras: las obras que realizaban nuestros antepasados están
dotadas de la misma sencillez que las que realizan los alumnos en sus primeras
etapas. En ellas destacan las líneas, los círculos, la forma de realizar la figura
humana (los brazos son líneas rectas), etc.
- Uno de los aspectos más relevantes y más relacionados son las técnicas. Los
hombres antiguos utilizaban gran cantidad de técnicas que actualmente en la
expresión plástica se llevan a cabo: en el dibujo utilizaban principalmente la
línea y el punto, dos componentes principales de la expresión plástica. En cuanto
a la pintura destacaron técnicas como el soplado y el estarcido que también están
presenten en la expresión plástica. El único cambio que han tenido ha sido la
evolución en la forma de realizarlo. Antiguamente el soplado se realizaba
mediante huesos vacíos a través de los cuales soplaban y actualmente se realiza
mediante pajitas o materiales similares, al igual que el estarcido el cual se
realizaba colocando el brazo entre la pared y la pintura y actualmente se realiza
23 En escultura también se mantienen las mismas técnicas: grabado, tallado y
rasgado principalmente y, lo único que ha cambiado son los materiales con los
que se realiza.
Después de hacer un breve resumen sobre las distintas relaciones podemos
mencionar que la unión que hay entre ellos es muy grande. Los humanos pertenecientes
a la era paleolítica desarrollaron toda esta serie de técnicas que están presentes en la
actualidad. Ahora es el momento de plantearse la importancia que la expresión plástica
tiene en nuestra vida y sobre todo la importancia de llevarla a cabo a las aulas.
Numerosas personas defienden que la expresión plástica únicamente sirve para
entretener a los alumnos y están muy equivocados, a nuestros antepasados les sirvió
para crecer y para desarrollar su mente y su creatividad por lo que hemos de fomentar la
expresión plástica en nuestras aulas y sobre todo saber de dónde proviene.
El fomento de todos estos contenidos debe de realizarse desde un enfoque en el
que el alumno sea el principal partícipe de su proceso de enseñanza-aprendizaje, es
decir, aquel en el que tome un papel activo y participativo, sacando conclusiones y
tomando decisiones. De este modo, considero que la metodología más apropiada son los
proyectos de trabajo. Por esta razón, a continuación se presenta un breve análisis sobre
el fundamento de los mismos.
4.3 TRABAJO POR PROYECTOS EN EDUCACIÓN INFANTIL
Son muchos los autores que han definido el trabajo por proyectos desde que
Kilpatrick enunciara este sistema en el siglo pasado. De este modo se expone una reseña
sobre los antecedentes, los pedagogos de influencia y el legado de la metodología del
trabajo por proyectos:
A lo largo del S. XIX se fueron consolidando una serie de ideas y principios
alternativos al modelo tradicional de enseñanza, esta corriente terminó convirtiéndose
en la base de los diferentes movimientos innovadores reformistas surgidos en los
24 A finales del S XIX, junto a lo que se ha llamado “educación progresista” en
Estados Unidos, se planteó una corriente pedagógica que entendía, por una parte, la
educación como algo ligado a la vida del niño y, por otra, las materias del currículum
como un medio para resolver problemas. Esta corriente fundamentada en las ideas de
Dewey y su teoría de “aprender haciendo” se concretó en el conocido “métodos de proyectos”, descrito y expuesto por Kilpatrick en 1918.
En esta dirección y de manera contemporánea, en Europa, Decroly planteaba la
educación a partir de aspectos vitales y significativos, es decir, en torno a intereses
específicos del niño. Para ello se basó en el “sincretismo” que es la forma de percibir y
pensar del niño, consiste básicamente en el aprendizaje global e indiferenciado de la
realidad, es decir, como un todo o conjunto y no solo prestando atención a las
características o partes.
Decroly señaló la necesidad del principio de globalización, es decir, durante el
proceso de enseñanza-aprendizaje los contenidos no aparecen distribuidos en materias
sino que se basan en su interrelación. Junto a esto exponía la necesidad de respetar la
espontaneidad del niño y el valor de la unión entre el alumno y su ambiente. Para el
desarrollo del programa de estudio planteó los centros de interés que se basan cada uno
en una de las necesidades fundamentales, atrayendo al niño y poniéndole en contacto
con su mundo.
Así, para concluir, tal y como sintetiza Díez en su obra “La oreja verde de la escuela” (1998):
El trabajo por proyectos parte de una nueva concepción de aprendizaje al establecer que
el niño no aprende de modo fragmentado, sino globalmente y a partir de las situaciones
de la vida cotidiana. Esto requiere que los temas de estudio surjan del auténtico interés y
experiencias de los niños y no de temas artificiosos organizados en materias e impuestos
desde una perspectiva adulta. El objetivo de la educación, desde este enfoque, no sería
pues la adquisición mecánica de contenidos en torno a unas materias, si no de los
25 En definitiva el método de proyectos trata de llevar a la escuela el modo natural
de aprender que tenemos los seres humanos en cualquier esfera de la vida.
A continuación se remarcan los principios metodológicos sobre los que se basa
un trabajo por proyectos. Según Domínguez (2000) se entiende por principios
metodológicos “aquellos principios o postulados fundamentales que se establecen como
guía práctica y que a su vez están sustentados por teorías que pertenecen al ámbito
educativo y también a ámbitos científicos específicos” (p.16). Son los siguientes:
- Partir del nivel de desarrollo del alumnado.
- Asegurar la construcción de aprendizajes significativos de los contenidos
escolares (conceptuales, procedimentales y actitudinales).
- Es un objetivo prioritario que los alumnos realicen aprendizajes
significativos por si solos: aprender a aprender.
- Aprender significativamente supone modificar los esquemas de
conocimiento que el alumno posee.
- El aprendizaje significativo supone una intensa actividad por parte del
alumno.
Para la elaboración de cualquier proyecto de trabajo u otra herramienta, es
necesario programar cómo se va a llevar a cabo. Existen diversas fases para llevar a
cabo un proyecto de trabajo aunque hay algunas que son generales para todos ellos.
Estas son la fase de preparación, desarrollo y comunicación. En la fase de preparación
se produce un intercambio de ideas, en la cual los alumnos van comentando sus gustos o
intereses. En este punto, la profesora suele guiar sus ideas para llegar a un fin, es decir,
la profesora después de observar a sus alumnos durante un periodo de tiempo y tomar
las notas pertinentes propone a los alumnos una serie de proyectos de su interés y ellos
son los encargados de elegir sobre que quieren investigar.
La fase de desarrollo se centra en la puesta en práctica del proyecto. Aquí entran
aspectos como el material, el espacio, el tiempo,…y es importante que el alumno
desarrolle cierta autonomía y sea consciente del trabajo que está realizando. Las
actividades que pueden desarrollarse en esta fase son muy amplías, desde experimentos
26 comunicación, que tiene gran importancia, ya que permite a los alumnos compartir con
sus compañeros las experiencias vividas durante el desarrollo del proyecto. Esta fase
ayuda a que los alumnos manifiesten ideas, ordenen sus pensamientos, perfeccionen sus
reflexiones, etc. Este aspecto es muy importante en educación infantil ya que “expresar”
es un término que cuesta mucho a los alumnos pero que resulta necesario para que
obtengan una sólida formación.
En conclusión y como señala Lacueva (1998), “aunque a veces se considera una
moda o, peor aún, se convierte en un mito, la enseñanza por proyectos resulta una
estrategia imprescindible para lograr un aprendizaje escolar significativo y pertinente”
(p.165).
5. PROPUESTA DIDÁCTICA
5.1 JUSTIFICACIÓN DE LA PROPUESTA
La propuesta que planteo se basa en un proyecto globalizador, el cual abarca las
tres áreas de la experiencia con sus objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
Lo que se pretende con este proyecto es que los alumnos y alumnas conozcan: la
situación del periodo paleolítico, el modo de vida de los hombres que vivían en esa
época y el arte que se llevó a cabo: lugares dónde llevaban a cabo sus pinturas, tipos de
pinturas, dibujos, técnicas,…También, que conozcan lugares importantes presentes en la
actualidad donde aún podemos encontrar este arte. Todo esto englobado y trabajado a
través de un ambiente de respeto y cuidado, por medio de valores como la cooperación
o el trabajo en equipo y empleando una metodología activa en la que el alumnado sea el
protagonista de su aprendizaje en todo momento.
Todos estos aspectos se van a trabajar desde la expresión plástica, ya que se
considera uno de los pilares más fuertes en educación infantil, es decir, en los primeros
27 información sobre éstos y que permite que los alumnos expresen libremente lo que
sienten es la expresión plástica. Ya en la era paleolítica, los primitivos reflejaban en las
paredes todo aquello que querían comunicar. Por este motivo existe un fuerte vínculo
entre la expresión plástica y el arte paleolítico.
5.2 METODOLOGÍA
La metodología que se va a llevar a cabo es una metodología por proyectos. Ésta
busca la complicidad y la participación de los alumnos en las diferentes fases. Se trata
de un proyecto que parte de los intereses del alumnado y de los conocimientos previos
de éste. El proyecto consta de tres fases:
1. Fase de motivación: En esta primera fase del proyecto se plantea el tema sobre el
que se va a investigar. Es fundamental partir de los intereses y de los
aprendizajes previos de los niños. La maestra será la encargada de despertar la
curiosidad del alumnado y de facilitar que exterioricen que es lo que les gustaría
aprender, conocer o resolver. Es el momento de plantear hipótesis, incógnitas;
de definir el para qué de la investigación.
2. Fase de organización del contenido: cuyo objetivo principal es reactivar y
organizar los conocimientos previos de los alumnos sobre el tema. Los alumnos
realizarán diversas actividades con el fin de ampliar y completar su
conocimiento sobre el arte paleolítico y sus características. Las actividades
propuestas tienen un fin motivador, en el que el alumnado aprenderá a la vez que
se divierte. Se trata de actividades globalizadoras las cuales no se centran
únicamente en el arte paleolítico sino que, algunas utilizan el arte paleolítico
para trabajar otros contenidos como la lógica matemática.
3. Fase de consolidación de la información: La última fase del proyecto consistirá
en organizar la información que hemos trabajado durante cada día acerca del arte
paleolítico.
Los alumnos irán pasando por estas fases a medida que el proyecto avance y con
28 alumnos han de adquirir.
El proyecto también contará con actividades complementarias y de ampliación.
Estas actividades están diseñadas y dedicadas a que el alumnado conozca más sobre el
arte paleolítico y para que aprenda jugando.
Se llevará a cabo en el aula con alumnos de tercero de Educación Infantil. La
clase se mostrará dividida en rincones de manera que el alumnado pueda experimentar
con todo el material proporcionado. La situación de las mesas será la habitual de la clase
para que el alumnado se sienta cómodo y se pueda trabajar de la manera más fácil
posible.
En cuanto a la temporalización del proyecto, destacar que tendrá una duración de
cinco semanas. Se dedicará una hora diaria a su realización. Este proyecto no solo se
centra en el arte paleolítico sino también utiliza éste como pretexto para trabajar otros
aspectos.
5.3 ACTIVIDADES
FASE 1. MOTIVACIÓN
Actividad 1:
Título: documental: Las tres mellizas y el hombre de Cro-mañon.
Objetivos:
o Iniciarse en el conocimiento de la prehistoria.
o Identificar algunas características de los hombres primitivos.
o Utilizar adecuadamente las normas que rigen el intercambio lingüístico,
respetando el turno de palabra.
29
Contenidos:
o Conocimiento de la prehistoria.
o Reconocimiento de ciertas características primitivas.
o Utilización adecuada de las normas que rigen el intercambio lingüístico.
Desarrollo de la actividad: para comenzar el proyecto se les realizará a los alumnos una serie de preguntas: ¿Sabéis quiénes eran los hombres primitivos?,
¿Dónde vivían?, ¿Qué comían?, ¿Qué utilizaban para cazar?, ¿Qué cazaban?,
¿Qué pintaban y donde pintaban?, ¿Por qué pintaban?..
Seguidamente se llevará a cabo la proyección del documental. Una vez que haya
terminado los alumnos comentarán los aspectos que más les hayan llamado la
atención y verificaremos las preguntas realizadas anteriormente.
Para finalizar la actividad los alumnos realizarán un dibujo sobre lo que les haya
impresionado o llamado la atención más.
Actividad 2:
Título: Recogemos conocimiento.
Objetivos:
o Reconocer características presentes en el arte paleolítico.
o Colaborar en las actividades grupales.
Contenidos:
o Conocimiento de características del arte paleolítico.
o Participación en actividades grupales.
Desarrollo de la actividad: Una vez se haya comprendido el cuento y los alumnos tengan una mínima idea de lo que era la prehistoria, la profesora
explicará a grandes rasgos en qué consistió para refrescar la memoria.
Seguidamente les lanzará el tema del paleolítico y su arte y, para saber qué
conocen se realizará una lluvia de ideas, en la cual los alumnos tendrán que ir
diciendo aspectos que conozcan, a la vez que se plasman en una cartulina. Si los
alumnos no saben qué decir, la profesora les guiará y ayudará a completar la
30 los colores, la vestimenta,…
Actividad 3:
Título: Investigamos en internet.
Objetivos:
o Interpretar mensajes transmitidos a través de medios audiovisuales.
o Valorar la importancia del arte paleolítico.
Contenidos:
o Interpretación de mensajes transmitidos a través de medios audiovisuales.
o Conocimiento y valoración de algunos aspectos del arte paleolítico:
pinturas, esculturas,…
Desarrollo de la actividad: Aprovechando la motivación que producen las nuevas tecnologías, proyectaremos en la PDI algunas imágenes relacionadas con
el periodo paleolítico, donde los alumnos podrán comprobar si las ideas que
plasmaron anteriormente en la lámina son correctas. Veremos imágenes de la
Cueva de Altamira, de las figuras que aparecen pintadas, los colores, por qué
pintaban eso, etc. finalmente los alumnos tendrán que realizar un dibujo sobre lo
que más les haya llamado la atención.
FASE 2. ORGANIZACIÓN DEL CONTENIDO.
Actividad 4:
Título: Aprendemos con el arte paleolítico.
Objetivo:
o Conocer algunos elementos del lenguaje plástico referentes a la era
paleolítica: formas, colores, posición,…
Contenido:
o El lenguaje plástico en la era paleolítica: formas, colores, posición,…
Desarrollo de la actividad: Con una lámina que refleja el arte paleolítico explicaremos más detenidamente en qué consiste. Esta imagen constará de
31 pinturas,…De manera que podremos explicar a los alumnos el modo de vida que
tenían estos humanos y los focos más importantes que persisten en la actualidad
(Altamira).
Se dedicará un tiempo especial a algunas imágenes sobre las pinturas que
llevaban a cabo en el interior de las cuevas así como las esculturas que
realizaban. Aquí trataremos temas como las formas, los colores, la posición, los
materiales, el significado,…primero preguntando y después resolviendo esas
preguntas.
Actividad 5:
Título: ¿Sabemos cómo pintamos?
Objetivos:
o Conocer diversas herramientas, tanto primitivas como actuales.
o Conocer algunos elementos del lenguaje plástico: los colores presentes
en las pinturas.
Contenidos:
o Herramientas en pintura: primitivas y actuales.
o El lenguaje plástico: los colores presentes en las pinturas.
Desarrollo de la actividad: Se observarán los dibujos que realizaban los hombres primitivos y se volverán a recalcar los colores que más utilizaban (rojo,
ocre y marrón). Comentaremos cómo hacían las mezclas para obtener dichos
colores: los materiales que usaban (grasa de animal, agua,..) y las herramientas
que utilizaban para pintar (huesos, tallos de flores, plumas, piedras,…). Haremos
una comparación entre todo esto y lo que utilizamos ahora y, en una ficha
tendremos que clasificar, por una parte, los elementos que utilizaban en la era
paleolítica y por otra, los elementos que utilizamos en la actualidad.
Actividad 6:
Título: ¡Aprendemos a mezclar!
Objetivos:
32 o Adquirir destreza en el uso de diferentes técnicas plásticas.
o Desarrollar la creatividad.
Contenidos:
o Conocimiento del lenguaje plástico: el color.
o Producciones plásticas a partir del uso de diferentes técnicas.
o Gusto por desarrollar la creatividad.
Desarrollo de la actividad: Una vez hemos conocido los colores más usados por nuestros antepasados, daremos paso al círculo cromático, del cual
estudiaremos los colores primarios básicos (azul, amarillo y magenta) y los
secundarios (morado, naranja y verde). Se les proporcionará a los alumnos
temperas de distintos colores y tendrán que realizar diversas mezclas para ver
qué colores obtienen. Una vez que han experimentado y se han familiarizado
con ellos les diremos que colores tienen que mezclar para obtener la mezcla que
se busca.
Actividad 7:
Título: ¡Nos expresamos!
Objetivos:
o Trabajar la expresión y el lenguaje plástico.
o Fomentar la creatividad
Contenidos:
o Trabajo de la expresión y el lenguaje plástico.
o Gusto por la creatividad.
Desarrollo de la actividad: Uno de los pilares sobre los que se basa el arte paleolítico es la expresión tanto de sentimientos como de momentos sobre las
paredes. Para que los alumnos comprendan el significado y la importancia que
tiene expresarse, les pediremos que escriban o dibujen sobre piedras pequeñas
aquello que les incomode o que les agrade, lo que quieran. Tras esto, uno por
uno irán explicando qué es lo que han realizado y por qué. Previamente les
33 Actividad 8:
Título: ¡Conocemos nuevas técnicas!
Objetivos:
o Profundizar en algunos elementos del lenguaje plástico: técnicas, color,
forma,…
o Adquirir destreza en el uso de diferentes técnicas plásticas.
o Experimentar con diferentes materiales para realizar sus trabajos
plásticos.
o Relacionar las técnicas empleadas con el arte paleolítico.
o Desarrollar la creatividad.
Contenidos:
o El lenguaje plástico: técnicas, color, forma,…
o Producciones plásticas a partir del uso de diferentes técnicas.
o Experimentación con diferentes materiales plásticos para realizar sus
trabajos.
o Relación de las técnicas empleadas con el arte paleolítico.
o Gusto por la creatividad.
Desarrollo de la actividad: Después de conocer los materiales con los que los hombres primitivos realizaron sus obras, y tras conocer los materiales con los
que se trabaja en la actualidad, profundizaremos más en las técnicas: lo primero
que se comentará será si los alumnos saben lo que es una técnica, después
enumerarán ellos las distintas técnicas que conocen y la profesora mencionará
aquellas que no se hayan comentado. Una vez que se hayan visto todas las
técnicas nos centraremos en las más destacadas: dibujo, soplado y estarcido.
Esta actividad estará dividida en varias sesiones y en cada una de ellas
trabajaremos una técnica. En cada técnica se realizarán una serie de dibujos con
los cuales realizaremos un mural al final.
34 y otros elementos como el punto), y en las diferentes maneras que existen de
colorearlo: con pinturas de palo, ceras, temperas, acuarelas,…
Los alumnos tendrán que realizar un dibujo con lápiz, que se base en la figura
humana, es decir, tendrán que dibujar a un hombre primitivo, con las
características que éste tiene (puede ser únicamente la figura humana o, puede
ser que esté cazando, pintando en la cueva,…). Podrán inspirarse en la lámina
que expusimos al principio. Después deberán colorearlo con el material que más
se asimile a la era paleolítica, es decir, en este caso coloreamos con témperas de
dedo o con acuarelas. En el caso de que el alumnado quiera utilizar la acuarela,
tendrá que utilizar a modo de pincel una pluma. El dibujo deberá colorearse
teniendo en cuenta los colores principales que utilizaban los hombres primitivos
(marrón, rojo, ocre). Para que realicen el dibujo les proporcionaremos papel de
embalar ya que es lo que más se asemeja a una cueva prehistórica.
Una vez que todos hayan terminado realizaremos una asamblea en la que cada
alumno dirá qué técnica ha empleado para la realización del dibujo y qué ha
dibujado, ya que puede haber alumnos que únicamente realicen la figura humana
y otros que dibujen a la persona cazando.
Soplado: siguiendo en la misma línea y recordando a los alumnos lo que se hizo en la sesión pasada, explicaremos en qué consiste el soplado (soplar a través de
un soporte que puede ser un hueso vacío como en la era paleolítica, o un pajita,
pintura). La profesora realizará un ejemplo. Los alumnos tendrán que realizar
con rotulador negro un dibujo que tenga relación con el tema. En este caso los
dibujos consistirán en animales, huertos, montañas,…es decir, el hábitat.
Seguidamente irán poniendo acuarela rebajada en agua en su hoja con ayuda de
la pajita y, comenzarán a soplar para rellenar el dibujo. Los colores que se
emplearán serán los que los alumnos quieran.
Estarcido: explicaremos al alumnado en qué consiste la técnica del estarcido y cómo la empleaban nuestros antepasados. Puesto que se trata de una técnica
compleja (en la antigüedad los primitivos colocaban su mano o materiales como
el hueso entre la pintura y la pared), lo adaptaremos a la clase. La profesora
llevará a clase unas plantillas y los alumnos tendrán que colocar su plantilla
35 Esta vez las plantillas reflejaran las cuevas y el interior de ellas, por lo que los
colores que se emplearán serán los típicos de aquella época (marrón, rojo, ocre).
Actividad 9:
Título: Puzzle.
Objetivos:
o Adquirir destreza en el uso de diferentes técnicas.
o Desarrollar la creatividad.
o Reconocer los elementos presentes en el arte paleolítico.
Contenidos:
o Producciones plásticas a partir del uso de diferentes técnicas.
o Gusto por la creatividad.
o Elementos del arte paleolítico.
Desarrollo de la actividad: Se dividirá la clase en varios grupos, dependiendo del alumnado (en unas cinco personas por grupo). Se proporcionará a los
alumnos un folio DIN-AE3 y, por grupos tendrán que ir pasando a completar un
dibujo que refleje el arte paleolítico, que anteriormente habremos acordado. Este
dibujo de dibujará con rotulador y se pintará con pinturas de dedo. La profesora
realizará un boceto de dicho dibujo para que tengan un modelo en el que fijarse.
Esta actividad se llevará a cabo por rincones, para que los alumnos estén activos
en todo momento. Cuando el dibujo esté terminado, se plastificará y se recortará.
Finalmente, siguiendo la misma metodología por rincones, tendrán que
completar el puzle.
FASE 3. CONSOLIDACIÓN DE LA INFORMACIÓN.
Actividad 10:
Título: ¡Montamos el poblado!
Objetivos:
o Participar en actividades plásticas grupales.
36 respetando el turno de palabra.
o Desarrollar la satisfacción por el trabajo realizado.
Contenidos:
o Participación en actividades plásticas grupales.
o Utilización adecuada de las normas que rigen el intercambio lingüístico.
o Satisfacción por el trabajo realizado.
Desarrollo de la actividad: Una vez hayamos trabajado todas las técnicas, los colores y los elementos más destacados de esa época, pondremos en común
todas las producciones y montaremos el mural. Serán los alumnos entre ellos los
que decidan el lugar que ocupa cada producción.
Actividad 11:
Título: ¡Decoramos nuestras cuevas!
Objetivos:
o Colaborar en las actividades grupales.
o Valorar la importancia del periodo paleolítico y su arte.
o Identificar algunos elementos del lenguaje plástico en relación al arte paleolítico: color, forma, técnicas, dibujo,…
o Adquirir destreza en el uso de diferentes técnicas plásticas.
o Experimentar con diferentes materiales.
Contenidos:
o Participación en actividades grupales.
o Importancia del periodo paleolítico y su arte.
o Identificación de algunos elementos del lenguaje plástico en relación al
arte paleolítico: color, forma, técnicas, dibujo,…
o Producciones plásticas a partir del uso de diferentes técnicas.
o Experimentación con diferentes materiales.
37 (se construirán unas tres cuevas). En cada una de estas cuevas llevaremos una
técnica a cabo estudiada anteriormente. La metodología que se llevará a cabo en
esta actividad será por rincones, es decir, se dividirá la actividad en distintos
grupos e irán rotando, de manera que todos pasen por todos y vean lo que han
realizado sus compañeros.
ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:
Se han diseñado una serie de actividades para apoyar y ampliar el conocimiento
que el alumnado ya ha adquirido.
Actividad 1:
- Título: sopa de letras.
- Objetivos:
o Reconocer las grafías de aspectos relacionados con el arte paleolítico.
- Contenidos:
o Conocimiento de grafías de palabras relacionadas con el arte paleolítico.
- Desarrollo de la actividad: recordaremos los distintos tipos de materiales que utilizaban nuestros antepasados, los lugares y los animales más destacados de
aquella época y tendrán que localizarlos en la sopa de letras.
Actividad 2:
- Título: unimos producciones. - Objetivos:
o Conocer los materiales con lo que se han realizado las producciones.
o Desarrollar la psicomotricidad fina.
- Contenidos:
o Conocimiento de materiales comunes.
o Psicomotricidad fina.
- Desarrollo de la actividad: en primer lugar haremos un repaso sobre los distintos materiales que utilizaban los hombres primitivos para realizar sus
obras y los que se utilizan en la actualidad. Después, serán los alumnos los que
38 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS:
Las siguientes actividades se han diseñado con el fin de realizar algo más lúdico
y motivador para el alumnado y por si terminamos las actividades antes de tiempo.
Actividad 1:
- Título: Ahorcado
- Objetivos:
o Trabajar las normas de clase (turno de palabra).
o Desarrollar la memoria.
o Adquirir conocimiento nuevo acerca del paleolítico.
- Contenidos:
o Comportamiento en el aula.
o Fomento de la memoria.
o Conocimiento acerca del paleolítico.
- Desarrollo de la actividad: Esta actividad consiste en que la maestra piensa una palabra relacionada con el paleolítico (colores frecuentes, animales
destacados, lugares importantes) y escribe el mismo número de guiones que
letras tiene dicha palabra. Los alumnos, por turnos, irán diciendo letras, las
cuales la maestra irá apuntando en la pizarra. Si el alumno que dice una letra
falla, entonces la maestra irá formando un diagrama, el cual podrá ser cualquier
tipo de dibujo. Si el niño acierta, la maestra pondrá la letra en los huecos de la
palabra para ir formándola. Si un niño sabe la respuesta la comunicará al
profesor cuando le llegue el turno.
Actividad 2:
- Título: Bingo
39 o Afianzar los aprendizajes trabajados.
o Motivar a los alumnos para conocer el arte paleolítico.
- Contenidos:
o Consolidación de contenidos.
o Fomento de motivación.
- Desarrollo de la actividad: Esta actividad se realizará en el tiempo de los rincones debido a que no presenta demasiada duración y después el alumnado
puede dedicar tiempo a jugar a los distintos rincones de juegos que hay en el
aula.
La actividad del Bingo consiste en dar a cada alumno un tablero en el que
aparecen distintas imágenes relacionadas con el paleolítico (alimentación, caza,
pinturas, colores, formas,…). La maestra irá sacando una imagen y los alumnos
que tengan esta misma en su tablero colocarán una ficha hasta que haya uno o
varios niños que canten “bingo”.
Actividad 3:
- Título: Memory
- Objetivos:
o Desarrollar la memoria
o Fomentar el trabajo en grupo
- Contenidos:
o Memoria
o Colaboración de los alumnos.
- Desarrollo de la actividad: Los niños estarán colocados en grupos y se les dará unas piezas, que serán tapones de plástico. Se colocarán boca abajo dichas
piezas en las que aparecen las imágenes relacionadas con el arte paleolítico. Por
