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El «hip hop» está de moda

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Academic year: 2021

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Este artículo aborda el mundo del hip hop en su faceta musical. A su alrededor se generan una serie de actividades didácticas que utilizan esta parcela tanto para alcanzar su pleno dominio como para seducir al alumnado de secundaria, predisponiéndolo a la adquisición de nuevos conocimientos musicales y de cultura general.

Palabras clave: música, hip hop, didáctica, secundaria, siglo XXI, cine.

Hip-hop’s in Fashion

This article looks at the musical side of hip-hop and serves as the basis for a series of teaching activities which make use of this area of music both in order for teachers to get a firm grasp of it and to encourage secondary students to take an interest in it and thus help them increase their knowledge of music and culture in general.

Keywords: music, hip-hop, teaching, secondary, 21st century, cinema.

El hip hop es uno de los mundos culturales que captan enormemente la atención de los alumnos de secundaria, generando un interés que pue- de ser muy útil para el docente. En su interior presenta, amén de otros elementos, una relación música-movimiento muy acorde a la realidad, ya que podemos decir que hoy en día se vive una de esas etapas en las que el gusto por el baile se acusa con fuerza tanto en la discoteca

1

co- mo en el gimnasio, la televisión, los escenarios, etc.

Sin embargo, la culturilla popular genera normalmente una con- fusión que cabe eliminar: la sinonimia entre los términos «hip hop» y

«rap». Así, las evaluaciones iniciales que he realizado entre el alumnado de ESO siempre han reflejado el mismo resultado: se considera que hip

hop y rap hacen referencia a dos tipos de música diferente (una más light, otra más dura), pero se desconoce por lo general el significado

complejo del primer término, y mucho menos que mientras algunas personas utilizan hip hop y rap como sinónimos, para otras son dos cuestiones totalmente distintas. La investigación revela que este pro- blema semántico no se presenta únicamente en los neófitos en la mate- ria, sino que se da entre los mismos músicos (raperos, discjockeys...) relacionados con el estilo. Aun así, éste es el espacio musical en el que nos introduciremos.

Las actividades didácticas que en este artículo sugerimos, pueden agruparse en dos bloques, respondiendo a la intencionalidad que guíe al docente:

Antonia Luengo IES Eugeni d’Ors.

Badalona (Barcelona)

(2)

. Las que servirán al profesorado de secundaria para que los alum- nos se introduzcan el mundo del hip hop, conozcan la problemá- tica de los significados y la apliquen en la realización de otras actividades. Y ello, porque cabe recordar que nos hallamos ante un tema de la programación de tercero o cuarto de ESO (según distribución propia de cada centro escolar), acogido dentro del espacio dedicado a la historia de la llamada «música rock»

2

.

. Las que pueden realizarse en cualquier etapa educativa, y que conducen a:

– La ampliación del mundo tímbrico clásico; la colaboración con otros departamentos.

– La consecución de un trabajo de cooperación, de respeto y de integración entre el alumnado.

Los principales objetivos que se pretende conseguir son los siguientes:

. Incidir en el conocimiento de un estilo musical de actualidad

3

.

. Conocer y asimilar la diferencia entre hip hop y rap.

. Presentar los cuatro elementos sobre los que se asienta la cultu- ra del hip-hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el

breakdancing (BBoying) y el graffiti (taggin); además de los que

se relacionan con ellos: el beatboxing, el activismo político y la moda.

. Conectar con los intereses del alumnado y ganar así una con- fianza que nos ayudará a realizar incursiones en otros estilos musicales.

. Visualizar en diferentes películas todos o algunos de los elemen- tos que se han presentado de manera teórica y/o práctica.

. Y, especialmente, conseguir la predisposición de los alumnos a la audición y conocimiento de estilos musicales alejados de sus gustos personales, alternando la presentación de unos con otros.

Por tanto, propiciar el respeto hacia todo tipo de música y natu- ralmente hacia las personas que se encuentran detrás de cada preferencia musical.

Entre las actividades didácticas que van dirigidas al estudio del hip hop,

y después de una aproximación inicial que nos permita ubicar de mane-

ra cronológica, geográfica e ideológica tanto el hip hop como el rap,

aconsejamos una investigación puntual (de algunos detalles, como las

técnicas de los DJ, los diferentes tipos de breakdance...) acompañada de

una presentación en clase a cargo los alumnos. Si además potenciamos

el uso de los recursos que ofrece Internet

4

, el resultado positivo queda

asegurado.

(3)

Después de ello, la práctica que a mejor resultado conduce es la utilización del cine y de la atracción que la imagen suscita entre los es- tudiantes; eso sí, de manera dosificada, a lo largo del curso escolar. Re- comendamos:

1. Los documentales: DVD Scratch5(donde puede observarse el nivel de vir- tuosismo que es posible alcanzar, con constancia y muchas horas de estudio) y la producción Dancing in the Street6.

2. Las películas que citamos a continuación, debido al éxito que tienen entre el alumnado y al uso que de ellas podemos realizar. La utilización del soporte vi- sual es muy valiosa, puede ayudar a sensibilizar musicalmente a los alumnos y propicia el goce y el acercamiento al mundo de los sonidos. Naturalmente ha de ser una proyección guiada, tras la cual podamos llegar a consolidar los aspectos teóricos antes descritos y la evolución a la cual el hip hop se halla sometido. Así, tras cada película sería conveniente la realización (y comentario en clase) de una ficha que, como mínimo, hiciera reflexionar sobre los siguientes aspectos:

.

La época en la que ocurren los hechos.

.

El contexto social en que se desarrolla la trama.

.

Los elementos del hip hop presentes.

.

Los grupos musicales o de baile que colaboraron en la filmación.

Un último comentario que relacionara todas las películas y diera idea de los cambios en el rap y el breakdance sería ideal para completar la información que se ha ofrecido sobre el hip hop.

Las películas que recomendamos son las siguientes:

Honey

Dirigida por Bille Woodruff y estrenada en el año 2003. Tiene como protagonista a Jessica Alba en el papel de Honey Daniels, una bailarina educada clási- camente pero que sueña con dedicarse al mundo del breakdance. Los alumnos deben captar:

.

La aparición de los cuatro elementos principales del hip hop, junto al sentimiento de sacar a los ni- ños de la calle y apartarlos del mundo de drogas y vicios en que algunos se hallan inmersos.

.

La relación del hip hop con el baloncesto. La propia Honey se inspira en los pasos de este deporte para realizar alguna de sus coreografías.

.

La cooperación y el trabajo en equipo que realizan los breakers, así como el espíritu de constancia (ensayos diarios) y superación (figura 1).

You Got Served7(El hip hop está de moda)

Se trata de una película con mucho baile, donde se pueden observar los Figura 1

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combates típicos que realizan los breakers (en escena aparecen los miembros de la Boy Band B2K). No se olvidan los graffiti, DJ, rap, moda, baloncesto, la colaboración en- tre los miembros del equipo, la preparación que requieren las competiciones y el deseo de salvación del mundo callejero a partir de la práctica del breakdance y de la relación con la cultura hip hop. Por último, resulta interesante que en un momento de la pelí- cula se escucha un arreglo del inicio del fa- moso Para Elisa de Beethoven, lo que nos

puede facilitar el enlace entre el mundo musical «clásico» y otros más «mo- dernos»: en este caso música hip hop y Beethoven no están enfrentados y es posible que a partir de adaptaciones de este y otro tipo el alumnado llegue a interesarse por la versión original (figura 2).

Beat Street

Cinta americana realizada por Stan Lathan y estrenada el 1984. Aunque no es tan atractiva para los alumnos como las dos anteriores, es la que mejor refleja los ele- mentos y las características del hip hop, pues los prota- gonistas (habitantes del Bronx) desean hacerse famosos como graffiteros en el metro de New York, DJ, breakers o managers. Además, es la única en la que se incorpora un beatboxing a las actuaciones musicales. Tiene tam- bién el atractivo de que entre las actuaciones musicales incluye a Afrika Bambaataa y la Soul Sonic Force, el trío The Tracherous Three, los miembros de Rock Steady y de los New York City Breakers, Jazzy Jay, Kool Herc, Brenda Starr, el trio Us girls y Melle Mel (figura 3).

Breakin’

También denominada Breakdance The Movie. Fue di- rigida por Joel Silberg y estrenada en 1984. Una vez más se utilizan los cuatro elementos principales del hip hop, y además de las primeras consideraciones negativas hacia los «músicos de la calle» de barrios marginales, a los que por tanto no se debía dar crédi- to; patinaje sobre ruedas; popping; necesidad de constancia en los ensayos; colaboración en equipo (figura 4).

Figura 2

Figura 3

Figura 4

(5)

Cool as Ice

Dirigida por David Kellogg y estrenada en 1991, se basa en la película Rebelde sin causa. Fue muy criticada por la prensa en el momento de su estreno, a pesar de que más adelante se convertiría en un clásico. Su protagonista es Vanilla Ice. La trama argumental es muy floja, por lo cual recomendamos ver el inicio (existe una colaboración de la modelo Naomi Campbell) y el final de la película para ob- servar el breakdance y escuchar rap, así como los espacios que a modo de videoclip surgen a lo largo de la cinta. La banda sonora merece la pena (figura 5).

Como actividades didácticas de síntesis, que nos permitan fijar los co- nocimientos impartidos, aconsejamos los siguientes juegos

8

. Con ellos podremos llenar un espacio de tiempo en el cual los alumnos, además de recordar, se divierten.

.

Sopa de letras. Se trata de hallar la solución a los enunciados propuestos, escribiéndola en el lugar correcto y buscándola en la sopa de letras.

Ejemplo9:

1. Baile acrobático que utiliza movimientos de la gimnasia deportiva.

2. Arte del MCing.

3. Raperos.

4. Apellido de un famoso rapero americano.

5. Expresión del hip hop en las artes plásticas.

6. Uno de los barrios marginales neoyorquinos donde surgió el hip hop.

7. Rap muy politizado.

8. Persona que pone y mezcla música en las discotecas.

9. Firma en graffiti.

B G A N G S T A X R Y

E R A P P I N G F O A

A A E E T A K S B E R

T F A A T A A B M A B

B F U N K K G E R R P

O I B B U D X A G E O

X T T A N N A T M G H

I I P U O E M N S G P

N S C R A T C H C A I

G J B Y A R P S M E H

Figura 5

(6)

10. Manipulación de un registro original por medio de la electrónica.

11. Técnica mediante la cual se imitan con la boca los sonidos de una caja de ritmos.

12. Técnica del DJ moviendo el disco alante y atrás.

13. Persona que practica el breakdance.

14. Estilo musical del cual el rap conserva algunas características.

15. Pintura para realizar graffiti.

16. Monopatín.

17. Pulsación en inglés.

18. Estilo musical de origen jamaicano.

19. Cultura musical que reune MCing, DJing, graffiti y breakdance.

.

Versión del popular juego Pasa Palabra. Se trata de dibujar un círculo en la pizarra (con las letras que vayan a ser utilizadas). Participa toda la clase (no hay división en dos grupos). El profesor define, indicando si la palabra en cuestión empieza o contiene la letra que está en juego. Si acierta un alum- no, se redondea la letra; si falla, se tacha; si no la saben pueden decir «pasa palabra». Cuando se llega al final del círculo, se realiza una segunda ronda en la cual la palabra que no sea acertada es indicada por el docente. Los es- tudiantes que más definiciones hayan contestado, añaden positivos a su nota de evaluación. He aquí un ejemplo10:

.

En la siguiente actividad, se trata de adivinar el término que se esconde en cada fila y apuntar la definición, intentando que toda la clase participe.

Por ejemplo11: A: Africa Bambaataa

B: Beatboxing C: Soul Sonic D: DJ

E: Electric Boogie F: Fly girl

G: Graffiti H: hip hop I: Public Enemy J: Joyas K: Breaker L: Battling M: MCing

N: Vinilo O: Olímpicos P: Plato R: Rap S: Scratch T: Turntablism U: Run DMC

V: Vanilla Ice W: Windmills X: Bronx Boys Y: Bboying Z: Freezes

a. M _ _ _ _ _ of C_ _ _ _ _ _ _ b. _ _ _ _ _ _ _ C H _ _ _ c. _ _ Y G _ _ _ d. _ _ E E _ _ _ _ _

e. D _ _ _ J _ _ _ _ _ f. _ _ _ F F _ _ _ g. B _ _ _ _ B _ _ _ _ h. _ _ S _ de M _ _ _ _ _ _

(7)

.

Ordenar las letras de cada columna y hallar entre todos los estudiantes la definición adecuada. Es una actividad didáctica que tiene muy buena aco- gida entre los alumnos. Ejemplo12:

.

Realización de un mural en el que aparezcan los elementos principales del hip hop: MCing, DJing, graffiti y breakdance. Pueden utilizarse fotografías de grupos, técnicas... en la que los alumnos sean los protagonistas.

.

Análisis de diversas audiciones (en CD, DVD o vídeo) escogidas por los alumnos. Se trata de que presenten el grupo o solista en cuestión y deter- minen los aspectos principales que cabe tener en cuenta: estructura, tex- tura, instrumentación, relación letra-música...

.

Estudio de la notación desarrollada por John Carluccio para transcribir el movimiento que se realiza en un scratch13, a base de puntos, líneas ondula- das... Se trata de una manera de conectar con el tema de la notación con- temporánea, que se relaciona con el temario de tercero o cuarto de ESO.

.

Finalmente, se puede utilizar el rap como base para la realización de un trabajo de investigación, indagando en aspectos tales como la hemerogra- fía o la práctica en un lugar concreto de la geografía española.

El segundo tipo de actividades didácticas que mencionábamos al inicio de este escrito, responden a tres perfiles diferentes:

Primer perfil

La ampliación del mundo tímbrico clásico

Proponemos observar el rap como motor que impulsa la amplia- ción tímbrica. No se trata de cambiar la noción tradicional de instru-

A C T C

T E A S E

I E E B O U

E A I R I C G O

N M N N U O N I

X H L D L I I I

B L B M S D L

B R U C M S V

O Y U R C N

G P T A

M N T

(8)

mento, sino de admitir dentro de ella a cualquier objeto susceptible de ser utilizado para realizar música. Nuestros objetivos son los siguientes:

.

Conocer los instrumentos que utilizan los dos elementos musicales del hip hop (MCingy DJing).

.

Ubicar su aparición de manera cronológica, geográfica y contextual.

.

Establecer un puente hacia el mundo la tecnología musical, que también se halla dentro de la programación de secundaria.

Como actividades didácticas, proponemos:

1. Clasificar los instrumentos utilizados por el rap:

- Tradicionales: voz (es un instrumento que prácticamente todo el mundo puede utilizar y la cultura del hip hop no podía quedar atrás).

- Nuevos (llegados de la mano de la electrónica).

2. Experimentar en clase (después de observar en formato vídeo o Internet) como es realizado por diferentes cantantes) con el rapping y el beatboxing, haciendo notar que:

.

En el rapping el elemento rítmico es predominante y la emisión de las le- tras puede realizarse sobre fondo sonoro o a capella. Esto nos puede ser- vir para recordar texturas y tipología vocal.

.

En el beatboxing se imitan con la boca los sonidos de una caja de ritmos.

Así se generan simples pulsaciones, ritmos, melodías, scratching, dife- rentes efectos o incluso imitaciones de instrumentos musicales, sobre las que es posible rapear.

3. Incidir en los instrumentos electrónicos14 del hip hop.

Recordemos que el turntablism o DJing era uno de los elementos bási- cos de la cultura hip hop. Existen DJ que se limitan a poner discos, pero los que nos interesan son aquellos que los manipulan añadiendo a la composición inicial toda una serie de efectos surgidos tras la aplicación de técnicas diferentes, y por tanto, creando música. Bien mirado, se uti- liza la antigua técnica de la variación: el DJ incide sobre canciones pre- fabricadas y, tomándolas como base, las modifica. Esta modificación (que para algunos es una actividad semicreativa) es realizada teniendo en cuenta las posibilidades de mezclar que posea el DJ, y es aquí donde empezamos a contar con aparatos que ayudan a crear una música dife- rente de la inicial y que por tanto pueden ser considerados como ins- trumentos musicales. Los más importantes son los siguientes:

. Tocadiscos. Este aparato puede ser utilizado para reproducir mú-

sica, pero también para crearla, y es esta segunda opción la que

nos conduce a la noción de instrumento musical

15

. Además, se

puede utilizar el tema de la manipulación de discos que realiza el

DJ para guiar el interés de los alumnos hacia la aparición e his-

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toria de éste y otros soportes sonoros, punto también correspon- diente a la programación de tercero o cuarto de ESO. Por otra parte, el hecho de que algunos DJ realicen improvisaciones en directo en combates o enfrentamientos nos puede ayudar a re- cordar que la improvisación viene de antiguo (preludios, obertu- ras de las suites en los primeros tiempos, jazz...), y por tanto, a establecer un puente hacia otras épocas de la historia musical, para recordarlas o para abordarlas desde un terreno que es muy próximo al alumnado. El estudio del tocadiscos nos permite tam- bién introducirnos en los soportes de grabación (también temá- tica de la ESO), a partir del que le es propio: el vinilo.

. Aunque el tocadiscos es el más tradicional de los aparatos usa- dos por el DJ, también se sirve de micrófonos, mesa de mezclas

16

, reproductor de CD, procesadores de efectos, auriculares y orde- nadores, caja de ritmos, sampler y sintetizadores. Todos ellos pueden ser estudiados aplicando actividades didácticas similares a las que ya hemos presentado.

. Sería interesante también hablar de los problemas de tipo legal que puede ocasionar el hecho de «samplear», ya que el uso de muestras de discos de otros autores ha sido cuestionada en al- gunos momentos. Así, desde 1990 los abogados de las disco- gráficas que trabajan con artistas de rap, estudian los discos y comprueban que se ajustan a la ley. Este tema nos puede servir para:

- Hablar de la piratería y los derechos de autor, tan en boga en la actualidad.

- Establecer otro puente hacia épocas pasadas, en las cuales mú- sica preexistente servía de base para la creación de nuevas obras: misas parodia, motetes, variaciones...

Segundo perfil

La colaboración con otros departamentos. Sugerimos las siguien- tes actividades didácticas:

1. Investigar la historia del graffiti, en un trabajo conjunto con el Departa- mento de Visual y Plástica que de lugar a trabajos realizados por los propios alumnos.

2. Estudiar el contexto social en el cual nació y se desarrolló la cultura del hip hop. Ello daría lugar a una colaboración con el Departamento de Ciencias Sociales.

3. Leer las letras de diferentes canciones o traducirlas (colaboración con el Seminario de Inglés o Francés) y establecer un principio de clasificación en base a la temática que presentan y a la dureza de las mismas.

(10)

Tercer perfil

La consecución de un trabajo de cooperación, de respeto y de in- tegración entre los alumnos. A parte de la realización de murales y pre- sentaciones, que ya hemos mencionado sugerimos una actividad que da muy buenos resultados: el montaje de un espectáculo de breakdance, en el cual puedan implicarse tanto los estudiantes con los cuales haya- mos trabajado el tema, como los de otros cursos que quieran participar en la actividad. Es una tarea que requiere mucho tiempo y constancia, pero que entusiasma al alumnado y proporciona al docente una gran satisfacción cuando el baile es interpretado con éxito en alguna de las fiestas escolares. Las siguientes fotografías muestran momentos de en- sayo y de festival en el IES Eugeni d’Ors de Badalona (Barcelona). Los alumnos pertenecían a diferentes clases de primero, segundo, tercero y cuarto de ESO (figura 6).

1. «En los 90 había poco donde elegir para salir a bailar, los estilos estaban muy encorsetados, poco abiertos a la mezcla, house, tecno... Hasta el 2000 o 2001 eran muy puros. Los DJ eran muy pudorosos a la hora de mezclar, hacían sesio- nes muy largas y monótonas. Ahora los estilos se diluyen y se hacen más baila- bles. La electrónica vuelve al concepto de canción, con estructuras de tres minutos, con estribillo y voces (...). La gente busca el lado más bailable. El hip hop y el break, su brazo bailable, se consolidan en las pistas y en la calle». EP3, viernes 24 de marzo de 2006.

2. Sobre la exactitud o la amplitud de la denominación «música rock» habría mucho que hablar. Sin embargo éste no es el momento de hacerlo.

Notas

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3. El centro cívico Pati Llimona (Barrio Gótico de Barcelona) con el respaldo del Ayuntamiento de Barcelona, también se interesa por las jóvenes bandas de rap y subvenciona este año un disco recopilatorio, que será presentado el 12 de mayo a las 18 horas en la plaza de la Mercè de dicha ciudad. Véase La Vanguardia, sá- bado 15 de abril de 2006, p. 27.

4. La gran cantidad de información que se halla en la red da fe del interés que el estilo suscita a distintos niveles. Además es posible observar vídeos de diferen- tes grupos, que los alumnos pueden comentar tras haber realizado la audición.

Recomendamos para ello la dirección www.blinblineomedia.net.

5. D.L. B-8.022-2003. Director: Doug Pray. Intermedia Films and Ridgeway En- tertainement. Distribuido por Lauren Film.

6. Director: Yvonne Smith. Series producer: Hugh Thomson. BBC/WGB CO-PRO- DUCTION. MCMXCVI. Capítulo dedicado al rap.

7. La expresión you got served hace referencia a la situación humillante en la que quedan los equipos que pierden en un combate.

8. Que de hecho pueden ser utilizados en todas las etapas educativas para con- solidar cualquier tema.

9. Soluciones: breakdance, rapping, mcs, bambaataa, graffiti, bronx, gangsta, dj, tag, dub, beatboxing, scratch, bboy, funk, spray, skate, beat, reggae, hip hop.

10. Definiciones:

1. DJ muy influyente, que pensaba que el rap había existido desde siempre, porque ya Dios se comunicaba con Adán y Eva por medio de su persona.

2. Técnica de origen callejero muy propia de la vieja escuela y de los puristas del rap. Consiste en imitar con la boca los sonidos de una caja de ritmos.

3. (Contiene la C) Grupo musical que acompañaba en ocasiones a Africa Bam- baataa.

4. Encargado de poner y mezclar la música en discotecas o en la radio.

5. Uno de los bailes de los cuales surgió el breakdance.

6. Chicas que practican breakdance.

7. La principal expresión del hip hop en las artes plásticas.

8. Cultura nacida en barrios marginales neoyorquinos a finales de los años se- tenta del siglo XX, que se asienta sobre cuatro elementos principales: el MCing, el DJing, el breakdancing y el graffiti.

9. (Contiene la I) Grupo formado el 1982 por Chuck D., pensando en el rap co- mo un medio para transmitir mensajes de afirmación cultural afroamericana y de autodefensa.

10. Uno de los elementos que lucen los artistas de gangsta rap.

11. (Contiene la K) En general, persona que practica breakdance.

12. (Contiene la L) Práctica que enfrenta DJ para decidir cuál de ellos es el mejor.

13. Uno de los elementos principales del hip hop, relacionado con el DJ.

14. (Contiene la N) Soporte de grabación utilizado por el DJ.

15. Uno de los movimientos denominados en general flares en el breakdance.

16. Elemento de los aparatos utilizados por el DJ.

17. Estilo musical del hip hop.

(12)

18. Técnica introducida a finales de los setenta, con la cual el DJ impide que el disco de vinilo se reproduzca correctamente, haciéndolo girar adelante y atrás y jugando también con el volumen.

19. Sinónimo de DJing.

20. (Contiene la U) Banda británica que practicaba un rap duro y minimalista, de ritmos fuertes y potentes. Def Jam Records fue la compañía (de las pocas que apoyaban el rap) que produjo sus discos.

21. Robert Matthew Van Winkle, un rapero blanco americano conocido sobre todo por su single Ice Ice Baby.

22. Nombre del movimiento en el que el breaker balancea su torso dibujando círculos en el suelo, mientras hacer girar sus piernas en forma de «V».

23. (Contiene la X) Significado de B Boys.

24. (Contiene la Y) Sinónimo de breakdancing.

25. (Contiene la Z) Paradas súbitas realizadas en breakdance.

11. Soluciones: Master of ceremony (expresión de la que proviene el término

«MC» y que significa ‘maestro de ceremonias’), beatmatching (técnica del DJ que consiste en realizar ritmos fuertes y enérgicos), fly girl (chica que practica breakdance), freestyle (el estilo más sencillo y el primero que debe aprender un breaker), disk jockey (encargado de poner y mezclar la música en las discote- cas o en la radio), graffiti (la principal expresión del hip hop en las artes plásticas), bling bling (estética en la cual se lucen joyas de oro o platino, ropa de marca, pieles, etc.), mesa de mezclas (uno de los elementos presente en el equipamien- to de un turntablist).

12. Soluciones: beatboxing (imitar con la boca los sonidos de una caja de rit- mos), Harlem (uno de los barrios neoyorquinos donde nació el hip hop), Public Enemy (grupo formado el 1982 por Chuck D., pensando en el rap como un medio para transmitir mensajes de afirmación cultural afroamericana y de autodefen- sa), Run DMC (banda británica que practicaba un rap duro y minimalista, de ritmos fuertes y potentes), turntablism (DJing), tocadiscos (aparato que repro- duce vinilos), cueing (una de las técnicas utilizadas por el DJ), vinilo (material de un disco).

13. Se explica en el documental Scratch.

14. El tema nos puede servir como puente para entrar en otro de los temas de secundaria, el de la tecnología musical.

15. «El tocadiscos es un instrumento musical, siempre que tú lo veas como ins- trumento musical; trabajas con notas, ritmos, medidas, sincronización, sólo son medidas diferentes, pero el resultado es el mismo: música», Scratch.

16. Se trata de un elemento imprescindible ya que permite limpiar el sonido, proporcionar más énfasis a ciertos tonos, regular el volumen de cada pista...

Antonia Luengo

IES Eugeni d’Ors. Badalona (Barcelona) [email protected]

(Solicitado: 07-11-2006/22-12-2006) Dirección

de contacto

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