Sobre Mexicráneos
Tras su éxito internacional, Albia trae a España la
conocida y exitosa exposición mexicana
Mexicráneos, como una manera de mostrar una
de las muchas caras que puede tomar el duelo en
el mundo, a través del vehículo universal de la
cultura y la escultura.
¿Qué son?
Mexicráneos es una iniciativa cultural que ofrece una nueva forma de acercamiento al duelo a través del arte.
Se trata de una exposición de arte urbano de cráneos monumentales, donde el arte tradicional y moderno se
unen gracias a las manos de artistas -emergentes y consolidados-, que buscan romper el tabú de la
muerte.
Sobre su origen
Todas las facetas de la cultura engalanan el momento del luto.
En la veneración a los antepasados confluyen el misticismo y la devoción a aquellos que ya han dejado este mundo.
Mexicráneos es una versión actualizada de los rituales
prehispánicos que consistían en adornar los cráneos en los
entierros y exhibirlos durante las ceremonias, haciendo de
las calaveras un símbolo vital al que se ha rezado a lo largo
de la historia.
Alcance
Mexicráneos se ha establecido como un evento donde la creatividad y el talento destacan por su presencia, haciendo de ella la exposición de arte urbano más grande de México.
España, de la mano de Albia, se convierte en sede de la cuarta edición de la exposición, tras el éxito de las anteriores en Ciudad de México y Lille (Francia).
Las muestras han concentrado a más de 5
millones de visitantes.
Ficha técnica
Ficha técnica
Se trata de una exposición que cuenta con un total de
19 figuras. Cada una de ellas mide unos 180 cm de
alto, 130 cm de ancho y 210 cms de
profundidad.
Artista: Bosco
Obra: Esto es México
Descripción: Está pieza refleja el gran honor que es para mí, decir que soy mexicano.
Poder intervenir en esta larga tradición e interpretar mi sentir por mi nación con gran mezcla de colores y texturas.
Esta expresión artística me recuerda a nuestro México querido, sus fiestas, su alegría, gente, cultura y sobre todo sus hermosas ciudades.
Acerca del artista: Bosco Gómez es un artista plástico que ha madurado, a través de los años. Con esfuerzo, perseverancia y pasión, el pintor plasma en sus obras, experiencias de vida y una técnica más depurada.
Piezas
Piezas
Artista: Larva Clothing Obra: Corazón de Xólotl
Descripción: Mezcla de la cultura Maya y Mexica, de la mitología del Dios Xólotl, cuya misión es la de llevar al Sol por la oscuridad del inframundo hasta llegar al nuevo día. “La oscuridad, la anormalidad y la muerte es algo duro, pero parte esencial de la vida.”
Acerca de los artistas: Larva pretende con el poder de los símbolos en sus imágenes dar a la gente paz y consciencia en su interior.
Nos inspiramos del arte y cultura ancestral del mundo, específicamente maya y azteca.
El nombre de larva surge por la metamorfosis del gusano a mariposa, creemos que nunca es tarde para encontrarte, concientizar y ser mejor.
Piezas
Artista: Delia González Obra: Dualidad
Descripción: La obra representa la transmutación de nuestra cultura, la representación de la mexicanidad y sus etapas. Una máscara con rasgos prehispánicos cuya base es el cráneo que es el fiel reflejo de la igualdad de todas y todos, lo que nos da estructura, no hay color de piel, no hay género, no hay características físicas determinadas, el hueso como centro distintivo de lo humano.
Dualidad, historia y contemporaneidad unidas en el centro por el corazón, el hoy que reconoce nuestro pasado y lo enaltece, en sinergia y coexistencia.
Acerca de la artista: Delia González es una diseñadora que crea joyería hecha a mano con un toque personal, caracterizadas por “crear joyas para vivir emociones”.
Delia se especializa en diseños para empresas en Plata, Baño de Plata, Baño de Oro y otros metales traídos a la vida que produce en su taller en Taxco, Gro.
México.
Piezas
Artista: Mónica Alexander
Obra: En honor a la mujer indígena
Descripción: la celebración del Día de los Muertos es una celebración.
Las mujeres indígenas constituyen el grupo más oprimido del país. Sin embargo, es gracias a ellas se mantienen la cultura, el arte, la gastronomía y las tradiciones mexicanas.
Acerca de la artista: Mónica Alexander es una ilustradora y pintora. Su arte se inspira en lo feminista y la naturaleza.
Piezas
Artista: Izaskun Fernández Obra: ¡Corre y se va corriendo!
Descripción: La Lotería, ícono de las tradiciones mexicanas desde hace más de 200 años, inspira al artista a hacer una representación de un México Surrealista, representado a través de personajes cotidianos, elementos naturales y seres míticos que toman vida y se divierten entre ellos contando historias de vida, muerte, amor y desamor, fortuna, picardía y todo aquello que caracteriza y retrata a la sociedad mexicana.
Acerca de la artista: Artista mexicana, Izaskun se distingue por tener un estilo surrealista que apunta a la vida, a lo absurdo, a las interconexiones entre personajes y a la búsqueda constante del tiempo- espacio.
Piezas
Artista: Osmani Contreras Obra: Jaguar Warrior
Descripción: Es la abstracción del máximo emblema animal en México, quise hacer un homenaje a la muerte con un jaguar, a través de repeticiones sobre un cráneo humano. Para hacer un homenaje al hecho de que morir no tiene fin.
Acerca del artista: Artista autodidacta, nacido en México, orgullosamente chilango y actualmente soy Director Creativo y Artista Audiovisual con la suerte de trabajar para marcas increíbles.
Loco enamorado de la vida, increíblemente afortunado.
Piezas
Artista: Apartment 415
Obra: El Jaguar y la buganvilia; símbolo de poder, tradición y color
Descripción: En la cultura Maya, el Dios del Sol se transformaba en jaguar para poder viajar durante la noche por el mundo de los muertos.
En México la buganvilia es una de las flores que simbolizan los colores de nuestra cultura.
Acerca del artista: Apartment 415 fue establecido en 2009 por Agustín Sanders, un diseñador de interiores con sede en México / San Francisco.
Como director creativo detrás del apartamento 415, dio vida a un estudio de diseño textil / interior innovador y vanguardista que fusionaría el glamoroso mundo de la moda con el lustroso reino del diseño de interiores.
Piezas
Artista: VillanuevaMG
Obra: La muerte a través del vitral
Descripción: Mi obra representa la muerte detrás del vitral, muestra la dualidad entre la tristeza y la alegría, los colores y festejos que vivimos en México cada año para recordar a nuestros seres queridos.
Acerca de la artista: Artista plástica mexicana, presenta una propuesta distinta a lo común. La utilización de texturas, mezcla de colores, técnicas mixtas, y formas geométricas, le han dado una identidad a sus obras, y la han llevado a compartir su talento en México y el extranjero.
Piezas
Artista: Atentamente una Fresa Obra: El alebrije más viejo de todos
Descripción: Un relato que cuenta que le sucede a un alebrije cuando muere. Es un momento de alegría, ya que su cuerpo se convierte en una flor llena de colores que permiten que el campo luzca hermoso por todas esas flores que en algún momento fueron los más grandiosos alebrijes.
Acerca de la artista: Atentamente una Fresa es una artista urbana, nacida en la Ciudad de México, con una licenciatura en diseño industrial y estudios especializados en escultura, animación, interiorismo y pintura.
Dedicada al arte urbano, la artista representa en un surrealismo pop mensajes de introspectiva, progreso, educación y valores universales.
Piezas
Artista: Lourdes Villagómez
Obra: Los cuatro guardianes de la muerte
Descripción: Esta obra simboliza la leyenda de los cuatro conejos que acompañan a la muerte antes de llevarse a cualquier persona. Cada conejo le hace una pregunta y después de que la muerte piensa cada una de las preguntas decide si debe llevarse o no a la persona que tiene en mente.
Las cuatro preguntas son:
¿Si es la persona adecuada?
¿Si es el tiempo adecuado?
¿Si merece otra oportunidad?
¿Si ya cumplió su misión?
Acerca de la artista: Artista Mexicana graduada en diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana con subsistema en arte en la Ciudad de México.
Piezas
Artista: Lao Gabrielli Obra: Mexicolor
Descripción: MEXICOLOR basada en la cultura huichol, conocida por el uso de colores vivos y materiales tradicionales para la realización de sus artesanías que adornan sus objetos. De allí que la artista, basada en la abstracción geométrica, se inspira en los telares coloridos huicholes para realizar su obra a través de la variación de colores vibrantes y secuencias de líneas propiciando un juego visual generando diferentes figuras geométricas alrededor del cráneo monumental.
Acerca de la artista: Lao Gabrielli (Buenos Aires, Argentina, 1971). Artista visual y diseñadora gráfica, vive en la Ciudad de México hace 10 años.
La artista sigue la corriente del Cinetismo y el Op Art. El color vibrante y la abstracción geométrica son un denominador común en su obra.
Piezas
Artista: Apaarte Obra: Movimiento
Descripción: La obra busca el movimiento, usando como base la superposición de los elementos gráficos del cráneo, generando cohesión y flujo en la pieza.
Acerca del artista: Andrés es un artista mexicano que se desenvuelve en: Arquitectura, Pintura, Escultura, Diseño Industrial y Escritura. Nace en la Ciudad de México en 1990. Estudia pintura en el Taller Loló de la Barra en (1996). Cuenta con una pasantía en el despacho Arquitectos Ayala en Madrid (2012). Estudios en Bellas Artes Universidad Complutense Madrid (2012). Participación en Design Week México Pabellón “Deja tu Huella”
(2014).
Piezas
Artista: Iván Salamanca Obra: Natura mexicana
Descripción: Homenaje a la flora y fauna del territorio mexicano que se encuentra amenazada y en peligro de extinción. Estas especies son representativas del pueblo mexicano y parte de la identidad nacional.
Acerca del artista: La obra de Iván siempre tiene un nivel de ejecución impecable no importa la técnica o el soporte toda su obra es un deleite visual, cada corte o trazo es magistral y adecuado, no hay sobrantes, capa a capa uno recorre la obra y solo encuentra aciertos, su imaginario transita entre la moda, la historia del arte, la mitología clásica, el ornamento y la metáfora.
Piezas
Artista: Nanayari - Menchaca Studio Obra: Raíces
Descripción: En uno de los mitos sobre el origen del mundo o primeros humanos, en la cosmovisión mexica, Quetzalcóatl desciende al inframundo o Mictlán para conseguir los huesos de los difuntos que murieron en el diluvio del cuarto sol, unidos con su sangre crearon al género humano del quinto sol, así, lo vivo y lo muerto fueron necesarios para dar vida.
Acerca de los artistas: En Menchaca Studio hemos formado un fuerte vínculo tanto laboral como emocional con las personas de las comunidades Wixárikas, gracias a los valores que compartimos con ellos como son la fuerza, valor, respeto, esfuerzo, pero sobre todo amor a nuestro trabajo y a nuestro México.
Piezas
Artista: Lisa Curn Obra: Rey Midas
Descripción: La metáfora detrás de la historia del Rey Midas, que nos deja una lección de cómo la ambición puede tener consecuencias negativas.
Las rosas negras representan el amor místico, y el oro simboliza lo que es incorruptible. Detrás del cráneo, dibujos inspirados en el arte rupestre y las corridas de toros como una forma de vida.
Finalmente, la frase "Bésame y te convertirás en oro" significa que el verdadero tesoro está dentro de todos.
Acerca de la artista: Sus primeros lienzos fueron las paredes de la casa de su infancia. Descubrió muy temprano sus habilidades para pintar, pero fue hasta años más tarde cuando las tomó en serio.
Piezas
Artista: Jorge MaHdez Obra: Sobre mis orígenes
Descripción: Las imágenes expresadas mantienen una lógica autorreferencial, totalmente subjetiva. Representa los orígenes de la vida del artista visto a través de tres divisiones: en su lado derecho aparecen imágenes de un imaginario correspondiente a Oaxaca, lugar de donde provenía mi padre; el lado izquierdo lleva imágenes que hacen alusión a mi madre y al lugar en que vivía, Pachuca.
Acerca del artista: Es originario de la Ciudad de México y actualmente vive en Toluca. Su proceso plástico se mantiene profundamente influido por su entorno. Encuentra fundamental que su ejercicio artístico proyecte acciones cargadas de acontecimientos pasados.
Piezas
Artista: Hilda y Raquel López Ojeda Obra: Paraíso del arte
Descripción: Representa los bailes, la ropa y la gastronomía del estado de Oaxaca a través de la imaginación y la creatividad del pueblo de Ticajete.
Acerca de las artistas: Hilda y Raquel López Ojeda, hermanas y pintoras de alebrijes de madera; originarias de San Martin Tilcajete, Oaxaca, México. Hijas de padres artesanos dedicados a la talla de madera, heredado de generación en generación..
Piezas
Artista: Silvino Lopeztovar Obra: Xantolo
Descripción: El Xantolo es una celebración de la tradición prehispánica de honrar a los muertos. Es aquí donde la muerte cobra vida, Xantolo en lengua náhuatl quiere decir día de muertos y significa para la zona huasteca del país, la celebración más importante.
Acerca del artista: Originario del Estado de Hidalgo, Mexico.
Es diseñador industrial por la Universidad Nuevo Mundo y tiene un diplomado en diseño automotriz.
Desde muy joven comienza a mostrar su interés por el dibujo y la creación de formas contemporáneas, siempre tuvo la convicción de que el diseño industrial y el arte se pueden fusionar.
Piezas
Artista: Ignacio Villanueva Aguirre
Obra: Xoloitzcuintle, perro sagrado de los aztecas
Descripción: La obra trata sobre la leyenda prehispánica de que quienes morían eran enterrados con un Xoloitzcuintle con la finalidad de ayudarlos a cruzar el Río Chiconahuapan y realizando un viaje por el inframundo.
El Mexicráneo está hecho 100% de chaquira de cristal con manos artesanas de huicholes originarios de la sierra norte de Jalisco.
Acerca del artista: Nació en la Ciudad de México en agosto de 1971, estudió arte, diseño, y escultura en West Virginia, USA.
En su arte plasma su infinito amor por los animales y por resguardar el talento y la cultura huichol.
Piezas complementarias
Nombre: Bancatrinas
Medidas: 88cm de alto, 77cm de ancho y 189cm de largo (sin personajes).
Cuando incluyen las figuras, las dimensiones son de 166cm de alto, 148cm al extremo de la falda con la banca y 202cm de largo.
Piezas complementarias
Un arco y dos cabezones de 240cm de alto,
100cm de ancho y 240cm de largo. Seis displays informativos de 122cm de alto,
35cm de ancho y 36cm de profundidad.
Sobre Albia
Albia es un grupo de referencia a nivel nacional dedicado a la organización, gestión y realización integral y personalizada de servicios funerarios.
Con más de 30 años de experiencia, trabajamos para brindar el mejor acompañamiento a familiares y amigos que despiden un ser querido, a través de una atención profesional y emocionalmente excelente que garantice su tranquilidad.
Más de 30 años al servicio de
las familias
Sobre Albia
Gracias a este firme compromiso, más de 70.000 familias al año confían en nuestro equipo, compuesto por más de 1.000 profesionales repartidos por todo el territorio nacional en más de 253 centros funerarios -tanatorios, crematorios y cementerios-. Espacios adaptados a las necesidades de las familias, por los que pasan más de 7 millones de personas cada año.
Todas las instalaciones responden a los más altos estándares de calidad y proporcionan espacios íntimos y confortables, que transmiten máxima sensibilidad, empatía y respeto.
Más de 70.000 familias al año
confían en nosotros
Sobre Albia
Además, para brindar un servicio más humano, en el que la calidez y la cercanía sean las señas de identidad, Albia cuenta con un Departamento de Atención Emocional que ubica la experiencia vivida por las familias en el centro de la propuesta de valor. De esta manera, supervisa, desde un punto de vista emocional, la atención prestada para ayudar a mitigar el impacto psicológico tras la pérdida de un ser querido.
