1 PROGRAMACIÓN 2º ESO
CURSO 2017/18
2 Índice.
Componentes del departamento y materias que se imparten… pág. 3 Objetivos generales de educación secundaria……… págs. 3 y 4 Objetivos del área de música ……… págs. 4, 5 y 6 Acuerdos comunes del departamento ……… págs. 6 1.Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje
evaluables y competencias. ………págs. 6, 7 y 8 Contenidos para 2º de E.S.O. ……….. págs. 8, 9 y 10 1.2. Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje
evaluables y competencias. ……… págs. 10-22 1.3. Competencias en el área de Música. ……….. págs. 22-26 1.4. Temporalización. ………. pág. 26-27 2. Metodología y recursos didácticos. ……… págs. 27-29 3. Procedimientos e instrumentos de evaluación. …………. págs. 29-30 4. Criterios de calificación. ………. págs.. 30 5. Medidas de apoyo y/o refuerzo educativo a lo largo del
curso académico. ……….. pág. 31-32 6. Sistema de recuperación de materias pendientes. ……... pág. 32-33 7. Prueba extraordinaria. ……… pág. 33 8. Garantías para una evaluación objetiva. ………. pág. 33 9. Evaluación de la práctica docente. ……….. págs. 33-34 10. Atención a la diversidad. ………. págs. 34-35 11. Actividades complementarias. ………. págs. 35-36 12. Tratamiento de elementos trasversales. ………. págs. 36-38
3 Componentes del Departamento: Julia Martín Gómez, jefa de departamento en expectativa de destino con habilitación bilingüe.
Materias que se imparten: música en 2º y 3º de E.S.O.
Objetivos generales de Educación Secundaria.
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:
a) Asumir de forma responsable sus deberes; conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás; practicar la tolerancia, la cooperación y la
solidaridad entre las personas y grupos; ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural, y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en sus relaciones con los demás y resolver pacíficamente los conflictos, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo y los comportamientos sexistas.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, incorporar nuevos conocimientos. Adquirir una
preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
4 f ) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se
estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en uno mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
i ) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
j ) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, y contribuir así a su conservación y mejora.
l ) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
Objetivos del área de Música.
1. Desarrollar la audición musical a través del reconocimiento de los parámetros del sonido y los elementos básicos de lenguaje musical.
2. Manejar los elementos de representación gráfica de la música en la lectura y escritura musical.
5 3. Desarrollar la capacidad de improvisación musical.
4. Dominar nociones básicas de composición y formas de organización musical.
5. Interpretar musicalmente obras sencillas desarrollando sus capacidades y habilidades musicales y de trabajo en grupo.
6. Respetar las creaciones musicales propias y ajenas.
7. Investigar las posibilidades sonoras de objetos y las distintas fuentes.
8. Discriminar auditivamente los distintos instrumentos, las voces y sus agrupaciones.
9. Descifrar el código musical en la lectura de partituras.
10. Valorar el silencio en la audición musical.
11. Discernir distintos tipos de música y su procedencia cultural.
12. Describir la organización y la estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada.
13. Localizar e interiorizar situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido y proponer soluciones.
14. Relacionar la música con otras disciplinas.
15. Mostrar interés por músicas de diferentes culturas y diversificar las preferencias musicales.
16. Conocer el patrimonio cultural español y adoptar una actitud de conservación y transmisión del mismo.
17. Desarrollar una actitud crítica y una capacidad de argumentación y razonamiento en cuestiones musicales.
18. Valorar la música actual desarrollando una capacidad de análisis crítico e interés por sus elementos creativos e innovadores.
19. Manejar las herramientas tecnológicas en la grabación, la reproducción, la creación o la interpretación musical.
6 20. Utilizar los recursos informáticos como medios de aprendizaje e
investigación del hecho musical.
Acuerdos comunes del departamento. Nada que resaltar.
1. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y competencias.
Bloque 1. Interpretación y creación
1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.
2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.
- El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.
- La melodía: organización del discurso melódico, frases y estructuras melódicas, intervalos y escalas, tonalidad y modalidad.
- La armonía: consonancia y disonancia, construcción de acordes elementales.
- La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros.
- Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación.
- Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.
3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.
4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.
6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español.
7 8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y dirigida.
Bloque 2. Escucha
1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.
3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición.
5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
6. La contaminación acústica: detección y prevención.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.
2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.
3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.
Bloque 4. Música y tecnologías
1. Tecnologías de la Información y la Comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical.
2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.
8 3. Investigación musical y nuevas tecnologías.
4. Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
1.2. Contenidos para 2º de E.S.O. Bloque 1. Interpretación y creación
1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.
2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.
- El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.
- La melodía: organización del discurso melódico, frases y estructuras melódicas, intervalos y escalas, tonalidad y modalidad.
- La armonía: consonancia y disonancia, construcción de acordes elementales.
- La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros.
- Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación.
- Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.
3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.
4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.
6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español.
7. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.
8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre y dirigida.
9 Bloque 2. Escucha
1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.
3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición.
5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
6. La contaminación acústica: detección y prevención.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.
2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.
3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.
Bloque 4. Música y tecnologías
1. Tecnologías de la Información y la Comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical.
2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.
10 4. Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
1.3. Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y competencias. 2º de E.S.O. Música CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN/CRITERIO S DE CALIFICACIÓN Bloque1. Interpretación y creación. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica. Ritmo, melodía, armonía textura, procedimientos compositivos y forma. Lectura y escritura musical. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión Reconoce los parámetros del sonido. Reconoce los diferentes compases, texturas, procedimientos compositivos y formas. Reconoce los diferentes tipos de voces e instrumentos. Lee y entiende los conceptos ampliando la información con audiciones. Analiza diferentes ejemplos auditivos y partituras. Reconoce los tipos de voces e instrumentos a través de audiciones y diversas Utiliza un lenguaje técnico apropiado y lo aplica leyendo partituras en las prácticas.
Utiliza diferentes partituras para diferenciar ritmos,
texturas, etc., usando un lenguaje técnico
adecuado.
Crea partituras con los elementos aprendidos.
Analiza audiciones e imágenes para distinguir las voces y los
instrumentos. Realiza diferentes
11 musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Interpretación de un variado repertorio de piezas instrumentales, vocales y danzas. Muestra interés por la interpretación en general. Adquiere las capacidades técnicas para interpretar obras adecuadas a su nivel. interpretaciones e imágenes. Realización de prácticas instrumentales, vocales y danzas. instrumentales y vocales. Trabajo individual y grupal de interpretación instrumental con flautas e instrumental Orff. Además del trabajo individual y grupal de interpretación vocal y de danzas. De las dos horas de clase a la semana, se dedica una a la interpretación y se califica en clase, siendo el 50% de la nota. Bloque2. Escucha. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e Identificar y describir los diferentes instrumentos, voces y sus agrupaciones. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, Realización de trabajos de comentario sobre las audiciones y el
visionado de vídeos vistos en clase.
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
12 instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e identificación de los mismos en la audición. La música en directo: los conciertos y otras manifestacione s musicales. característicos de la música popular moderna, del folclore, y de otras agrupaciones musicales. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Reconocer auditivamente y medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representacione s gráficas.
musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica, cuya calificación se sumará al 50% de la parte teórica.
13 La contaminación acústica: detección y prevención. determinar la época o la cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
14 Bloque 3. Contextos musicales y culturales. Manifesta- ciones musicales más significativas del patrimonio musical español, occidental y de otras culturas. Reconocimient o de la pluralidad de estilos en la música actual. La presencia de la música en las diferentes manifesta- ciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras. Reconoce distintas manifestacione s de la danza. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Demuestra interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. Muestra interés por conocer los
Utilización de diferentes soportes tales como audiciones, vídeos, textos, etc., para investigar sobre los diferentes contextos culturales. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. Realizar trabajos a través de comentarios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. Además de expresar contenidos musicales y
relacionarlos con períodos de la historia de la música y con otras disciplinas.
Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.
15 distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. Aprecia y valora la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. Bloque 4. Música y tecnologías Tecnologías de la Información y la Comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. Utiliza con Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
Elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical, consistentes en la presentación de trabajos de diferentes estilos musicales a través de soportes informáticos. La calificación de los mismos se incluirá en el 50 % de la parte práctica
16 interpretación musical. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías. Investigación musical y nuevas tecnologías. Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. de la asignatura.
17 Bloque 1. Interpretación y creación
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicarlos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y los compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
3.2. Utiliza los elementos y los recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.
4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.
4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.
18 5.1. Comprende e identifica los conceptos y los términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.
6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y las habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
6.1. Muestra interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.
6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.
7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.
7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.
7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de
interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común.
8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de las lecturas adecuadas al nivel.
19 8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.
9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Bloque 2. Escucha
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos, voces y sus agrupaciones.
1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore, y de otras agrupaciones musicales.
1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
20 3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o la cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.
6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con períodos de la historia de la música y con otras disciplinas.
21 1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra
sociedad.
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales,
adoptando una actitud abierta y respetuosa.
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
3. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
3.1. Valora la importancia del patrimonio español.
3.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.
3.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
4. Valorar la asimilación y el empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».
4.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
4.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
5. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los
conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.
5.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
22 5.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4. Música y Tecnologías
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.
1. 3. Competencias en el área de Música.
En el área de Música incidiremos en el entrenamiento de todas las
competencias de manera sistemática haciendo hincapié en los descriptores más afines a esta.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa porque promueve conductas y la adquisición de valores responsables para el bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica y también a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y la mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del
mundo.
23 • Tomar conciencia de los cambios producidos por el hombre en el entorno natural y las repercusiones para la vida futura.
• Generar criterios personales sobre la visión social de la estética del cuerpo humano frente al cuidado saludable del mismo.
• Aplicar métodos científicos rigurosos para mejorar la comprensión de la realidad circundante.
• Identificar y manipular con precisión elementos matemáticos (números, datos, elementos geométricos…) en situaciones cotidianas.
• Aplicar las estrategias de resolución de problemas a cualquier situación problemática.
Comunicación lingüística
La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción comunicativa dentro de las prácticas musicales y por la expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e
interpretación y en el trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuadas.
Además, en su formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.
Los descriptores que priorizaremos serán:
• Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes, explicaciones, indicaciones, relatos…
• Expresar oralmente, de manera ordenada y clara, cualquier tipo de información.
• Manejar elementos de comunicación no verbal, o en diferentes registros en las diversas situaciones comunicativas.
• Producir textos escritos de diversa complejidad para su uso en situaciones cotidianas o de asignaturas diversas.
24 En caso de centros bilingües o plurilingües que impartan la asignatura en otra lengua:
• Mantener conversaciones en otras lenguas sobre temas cotidianos en distintos contextos.
• Utilizar los conocimientos sobre la lengua para buscar información y leer textos en cualquier situación.
Competencia digital
Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital, en la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las Tecnologías de la Información
y la Comunicación; accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en
conocimiento.
Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia:
• Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.
• Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir informaciones diversas.
• Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento. Conciencia y expresiones culturales
A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas
manifestaciones sobre la herencia cultural y musical con la concreción de estas en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y
estilos, desarrollando la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean, desarrollando la capacidad e intención de
25 con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características.
Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores:
• Mostrar respeto hacia las obras más importantes del patrimonio cultural a nivel mundial.
• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural. • Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del pensamiento científico.
• Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos. • Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y en lo cotidiano. • Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.
Competencias sociales y cívicas
Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las
manifestaciones y las actividades musicales.
Para ello entrenaremos los siguientes descriptores:
• Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el contexto de la escuela.
• Desarrollar capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y de trabajo y para la resolución de conflictos.
• Aprender a comportarse desde el conocimiento de los distintos valores. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Se propondrán a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,
26 autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.
Los descriptores que entrenaremos son:
• Dirimir la necesidad de ayuda en función de la dificultad de la tarea. • Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.
• Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos del tema.
• Optimizar el uso de recursos materiales y personales para la consecución de objetivos.
Aprender a aprender
Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la
motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces y a través de la ampliación de las habilidades de expresión,
especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva; así como mediante la
generalización de su cultivo en el tiempo de ocio.
Los descriptores para esta competencia serán:
• Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje.
• Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos.
• Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje. 1.4. Temporalización.
Primer trimestre
Unidad 1.- El sonido y sus cualidades.
27 Unidad 3.- La Duración.
Segundo trimestre Unidad 4.- El Timbre.
Unidad 5.- La Intensidad.
Unidad 6.- Organización sonora.
Tercer trimestre
Unidad 7.- Forma musical.
Unidad 8.- Géneros musicales.
2. Metodología y recursos didácticos.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión y, por tanto, la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la
capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y estos a su vez mejoren la compresión y la
profundización técnica y analítica.
La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y la improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.
La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de
28 histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc. dando continuidad a las enseñanzas musicales.
La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento corporal se relacionacon el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas.
Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas e individuales y como canalizador de emociones, sino también al placer de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la
autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso
metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y
la escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical, Orff, Kodály, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc. para la mejor aplicación de los contenidos en el aula.
Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman el andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar actitudes conducentes a la reflexión y el análisis
29 musical, sus ventajas y las implicaciones éticas que en ocasiones se plantean. Para ello necesitamos un cierto grado de entrenamiento individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de la asignatura: la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en público y la comunicación audiovisual.
En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la
interpretación y la expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta, además del entrenamiento de habilidades sociales básicas y
enriquecimiento personal desde la diversidad, una herramienta
perfecta para discutir y profundizar en contenidos de ese aspecto.
Por otro lado, cada alumno parte de unas potencialidades que definen sus inteligencias predominantes, enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todos los alumnos puedan llegar a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los objetivos de aprendizaje.
En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así como generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareas competenciales facilita este aspecto, que se podría
complementar con proyectos de aplicación de los contenidos.
Para todo ello contamos con el aula de música, de gran capacidad, en la que se puede trabajar en diferentes agrupaciones, aparato de sonido, ordenador, conexión a internet, proyector, instrumental Orff y dos teclados electrónicos. Además de la aportación por parte de los alumnos, en concreto flautas dulces.
Todo el material se les facilitará a través de fotocopias, ya que no tienen libro de texto.
3. Procedimientos e instrumentos de evaluación.
Tras la evaluación inicial, se llevará a cabo una evaluación continua formativa durante todo el proceso de aprendizaje. Este seguimiento se realizará teniendo en cuenta: el trabajo del alumno/a que los profesores evaluarán tantas veces como lo consideren necesario a través de la observación directa. La
30 comprobación de la asimilación de contenidos se hará a través de preguntas orales en clase y a la realización de una prueba oral o escrita cada trimestre. También se realizará una prueba práctica sobre comentario de audición, interpretación vocal y/o instrumental rítmica o melódica, después de la materia trabajada. Es importante que el alumno reflexione sobre lo aprendido en cada unidad, por ello, siempre que el profesor lo considere necesario, realizará un ejercicio de autoevaluación.
Cuando un alumno/a obtenga una calificación inferior a tres puntos en alguna de las pruebas teóricas o prácticas no se le hallará la nota media, quedándole insuficiente la evaluación hasta superar dicha prueba en la recuperación (excepto los alumnos con necesidades educativas).
El alumno, que llevando las dos primeras evaluaciones aprobadas, suspenda la tercera, realizará un examen de recuperación de la parte pendiente. Si dicha evaluación no fuera superada, se considerará que no ha conseguido los contenidos mínimos exigidos, por lo que su calificación final será de insuficiente.
El alumno que superando los contenidos mínimos teóricos no lo haga en la parte práctica o viceversa, podrá quedarle uno de los dos apartados para la evaluación extraordinaria de junio.
El alumno que, a final de curso, lleve la mitad o más de la materia suspensa podrá realizar un examen final teórico-práctico de mínimos.
El alumno que, por su elevado número de faltas de asistencia, pierda el derecho a la evaluación continua podrá presentarse al examen final de mínimos del programa teórico-práctico propuesto.
La nota final tendrá en cuenta la nota de las distintas evaluaciones, así como la evolución del alumno a lo largo del curso, su esfuerzo e interés.
El alumnado ha conseguido una evaluación final satisfactoria cuando ha superado las competencias básicas a través de los conocimientos mínimos establecidos; es decir, cuando su calificación final sea de 5 (suficiente). Todo aquel que no haya llegado a los mínimos podrá recuperar la materia en la convocatoria extraordinaria de junio.
31 4. Criterios de calificación.
El proceso de evaluación continua se lleva a cabo a través de los siguientes procedimientos e instrumentos:
Observación directa (mediante anotaciones) o indirecta (mediante filmación o grabación) de la calidad de la implicación del alumno en las actividades de interpretación vocal, instrumental y corporal.
Pruebas escritas y exámenes basados en los contenidos. Preguntas orales y ejercicios escritos rutinarios.
Entrega y exposición de tareas y trabajos realizados en casa.
Observación de la actitud y del seguimiento de las normas de la clase. Supervisión del uso correcto del material.
Todas las actividades, exámenes y trabajos son de obligada realización, entendiéndose que la negativa a realizarlos puede ser motivo de suspenso de la evaluación en curso.
Si fuera necesario se realizará una prueba global a primeros de junio, además de la evaluación final extraordinaria, que será a finales de junio, teniendo que obtener un 5 en este examen para aprobar el curso con una nota final de 5. No habrá exámenes de recuperación de las evaluaciones primera y segunda, entendiéndose que el hecho de aprobar la tercera, al ser global, supone aprobar todo el curso.
Para calificar al alumno se establecen los siguientes baremos: el 50% para la prueba oral o escrita de asimilación de conocimientos y el 50% exámenes prácticos. Los procedimientos y las actitudes se entiende que se califican en todas las situaciones. Del mismo modo se evaluará la asistencia regular a clase con los materiales necesarios para realizar las distintas actividades, la
participación tanto obligatoria como voluntaria, el trabajo de clase tanto
individual como en grupo, mantener el silencio en el aula del que se parte para realizar ejercicios de ritmo, canto e instrumentales y la actitud de respeto y escucha al profesor y a los compañeros, así como el cuidado del
32 material del aula para la buena realización de la propuesta musical.
Sólo cuando la nota media sea 5 se considera la evaluación superada.
5. Medidas de apoyo y/o refuerzo educativo a lo largo del curso académico.
La planificación de la programación ha de tener en cuenta la respuesta a la diversidad del alumnado y las consiguientes necesidades educativas
específicas, con unas finalidades básicas:
- Prevenir la aparición o evitar la consolidación de las dificultades de aprendizaje.
- Facilitar el proceso de socialización y autonomía de alumnos y alumnas.
- Asegurar la coherencia, progresión y continuidad de la intervención educativa.
- Fomentar actitudes de respeto a las diferencias individuales. - Evitar o disminuir el absentismo y el abandono escolar.
Las tipologías de alumnos con necesidades educativas específicas son:
aquellos que parten de una desigualdad de oportunidades por una situación de desventaja social, los alumnos extranjeros, los alumnos superdotados
intelectualmente y los alumnos con necesidades educativas especiales.
Se realizarán adaptaciones para todos los alumnos que estén en alguna de estas situaciones, tanto adaptaciones significativas o no significativas curriculares para alumnos con necesidades educativas especiales, como actividades de profundización en aspectos que interesen a los alumnos
superdotados intelectualmente o a los que estudian música fuera del instituto.
Para todo ello se colaborará estrechamente con el departamento de orientación.
6. Sistema de recuperación de materias pendientes.
En primero de E.S.O. no hay música como materia obligatoria, se imparte como optativa Taller de Música. Si se diera el caso de que algún alumno tuviera dicha
33 materia suspensa, podría recuperarla aprobando música de 2º de E.S.O., o haciendo un examen en la evaluación extraordinaria de junio.
7. Prueba extraordinaria.
En la evaluación final de junio que establecerá la posibilidad de realizar una prueba extraordinaria en la que el alumno tendrá que realizar un ejercicio teórico , previamente establecido por el profesor, teniendo en cuenta los criterios de evaluación y los estándares evaluables de aprendizaje en el nivel de 2º. Para preparar esta prueba los alumnos tendrán disponible un guión de estudio.
8. Garantías para una evaluación objetiva.
Los exámenes escritos y los ejercicios prácticos se realizarán en clase y se calificarán del 1 al 10.
Los procedimientos, instrumentos y criterios de calificación tal y como se especifican en el punto 4, serán convenientemente explicados a los alumnos, además de publicados en el aula de música y en la página web del centro.
9. Evaluación de la práctica docente.
Al final de cada evaluación y tras analizar los resultados obtenidos por los alumnos, los profesores del departamento realizarán la evaluación de la aplicación de la programación didáctica y de su práctica docente
llevada a cabo. Para ello, se tendrá en cuenta tanto su actividad docente de aula como el trabajo específico realizado con los alumnos con necesidades educativas, valorando los resultados obtenidos con el fin de mantener o modificar, si fuera necesario, las distintas actuaciones.
Los criterios a tener en cuenta serán:
❖Asistencia y puntualidad del profesor al aula.
❖Elaboración y preparación de los materiales que se han utilizado para la explicación de la materia en
34 ❖Selección y utilización de otros materiales complementarios como murales, audios, utilización de los instrumentos en directo (piano, flauta, pequeña
percusión, etc.)
❖Adecuación de los ejercicios y de las actividades propuestas, grado de consecución y control de las mismas.
❖Materiales y ejercicios específicos de apoyo para los alumnos con necesidades educativas, grado de consecución y control de los mismos.
❖Grado de dificultad y consecución de las actividades prácticas propuestas en el aula.
❖Temporalización de las distintas unidades didácticas. 10. Atención a la diversidad.
En líneas generales, el tratamiento a la diversidad se produce desde el
momento en el que el profesor detecta los distintos niveles de conocimientos y actitudes de los alumnos, pudiendo adaptarlos tanto en el campo individual como en el trabajo colectivo.
A través de la prueba inicial propuesta se obtiene información acerca de la experiencia musical del alumno, esto se tendrá en cuenta a la hora de adjudicar tareas, como por ejemplo, de lectura musical.
La posibilidad de diseñar actividades y procesos de aprendizaje diversificados en cada unidad, se ve favorecida por la inclusión de materiales de refuerzo y ampliación dentro de la propia unidad y de las distintas actividades ya
establecidas para aquellos alumnos que muestren mayor posibilidad de aprendizaje. Así por ejemplo, a la mayor parte de los ejercicios de canto e instrumentación se les puede añadir diferente líneas rítmicas o melódicas, con el fin de adaptar a cada alumno su propio nivel.
Las actividades de creación y composición musical se plantean de manera que se puedan realizar en grupo, para fomentar el aprendizaje cooperativo entre los alumnos. Así mismo se plantearán las actividades de ritmo, movimiento y danza.
35 Las actividades de audición están bastante guiadas, pero dejando siempre la puerta abierta al análisis y la observación que puedan proponer los alumnos respecto a otros elementos musicales no explicitados pero inherentes en la estructura compositiva.
El repertorio de audiciones y piezas para interpretar se pretende que sea muy variado con el fin de dar a conocer un amplio abanico musical a los alumnos que a su vez tendrán, sin duda, preferencias y gustos muy dispares.
No será necesario ni conveniente que todos los alumnos o alumnas realicen todas las actividades, tampoco todos deberán realizar las mismas.
11. Actividades complementarias.
Las actividades extraescolares en las que se participará más habitualmente serán en aquellas relacionadas con la asistencia a conciertos didácticos.
Otras actividades extraescolares que este Departamento plantea son las siguientes:
•Proyecciones de películas o documentales,
•Exposiciones y Visitas relacionadas con el mundo de la Música.
•Cabe también la posibilidad de plantear en el mismo Centro alguna actividad interdisciplinar o propia y reorganizar las clases para su realización, como puede ser la creación de un coro escolar, de grupos de flautas y guitarras, talleres de composición musical, etc.
En todos los casos anteriores la asistencia se procurará que sea gratuita y que lo único que hayan de costearse los alumnos sea el transporte. Existen
instituciones en la comunidad que ofrecen conciertos didácticos. Aún así, si fuese necesario que para que todos los alumnos pudiesen asistir a conciertos se contrataran actuaciones privadas, estas serían propuestas con suficiente antelación al Departamento de
Actividades Extraescolares y para su aprobación en el Consejo Escolar.
Siempre se trata de actividades realizadas durante el horario escolar, con tiene una duración entre una hora y una hora y media, a lo que hay que sumar los
36 tiempos de desplazamiento. Obviamente, se preparará la actividad durante las sesiones previas a la realización de la misma y se propondrán actividades de repaso o de profundización posteriormente.
La preparación de la actividad, la asistencia y comportamiento, así como los contenidos adquiridos en su realización por parte de los alumnos, se
considerarán y evaluarán en aquellos aspectos que sean reseñados dentro de los objetivos o contenidos del curso.
12. Tratamiento de elementos trasversales. Desarrollo de la lectura y expresión oral.
Desde el propio departamento de Música se fomentara la lectura y la expresión y comprensión oral, mediante la realización de distintos trabajos tanto
individuales como en grupo que serán expuestos por los alumnos al conjunto de la clase.
También la búsqueda constante de información para la realización de actividades propuestas animará a la lectura y análisis de textos.
En la materia de Música se utilizan las siguientes estrategias para animar a la lectura y desarrollar la comprensión escrita:
•Los apuntes utilizados suelen incluir apartados de lectura de temas actuales ycercanos a ellos. Generalmente también se acompañan de una serie de cuestiones que nos permiten trabajar la comprensión lectora.
Por otro lado, en la materia de Música se utilizan las siguientes estrategias para el desarrollo de la expresión y comprensión oral:
•Ciertos contenidos tales como Contaminación acústica, puede enlazar con el proyecto de ecoescuelas, concienciando de la importancia de vivir en un
entorno de confort acústico que respete todos los medios. Además músicas de distintos estilos, etc. suelen resultar muy propicios para establecer debates en los que los alumnos desarrollan su habilidad de expresar sus ideas o creencias delante de un grupo.
37 •En distintas unidades, los alumnos han de desarrollar trabajos, murales, etc. que después han de exponer o presentar a sus compañeros.
Específicamente desde el Departamento de Música proponemos la lectura de cualquier libro que enfoque la materia musical de una forma didáctica y
adecuada a la edad de los alumnos. Proponemos el siguiente listado de libros, aunque puede ser cualquier otro de los muchos existentes en el mercado en este momento:
1. Nick Karnold. Esos insoportables sonidos. Ed. Molino, Colección Esa Horrible Ciencia. Demuestra la física del sonido, cómo se forma y cómo se propaga, en un estilo práctico y cómico, con caricaturas en blanco y negro.
2. Jorge Maronna y Daniel Samper. Cantando bajo la ducha. Quince lecciones para alcanzar el sueño de ser músico. Ed. Temas de Hoy. Colección El
Papagayo. Divertido recorrido por la historia de lamúsica culta y popular para, en palabras de los autores, “conocer en unas pocas lecciones lossecretos íntimos de la música”.
3. Lawrence Lindt. Así como suena. Ed. Ma non troppo. Relato muy ameno que narra algunos de los acontecimientos, inventos y ocurrencias que tuvieron una importancia fundamental en la evolución de la música clásica y la innovación musical.
4. Fernando Palacios y Leonardo Rivera. Artilugios e instrumentos para hacer música. Ed. Ópera Tres. Indicaciones para la construcción de instrumentos a partir de materiales cotidianos y muy diversos.
5. Kart Pahlen. El maravilloso mundo de la música. Alianza Editorial. Libro recomendado para todo aquel que quiera iniciarse en el conocimiento de la música. Logra transmitir a través de divertidos y vivos diálogos la pasión y el interés por la música.
Recursos Tic.
Haremos una gran incidencia en la utilización de las tecnologías de la información y de la comunicación debido a varias razones:
38 a) Pertenecen al mundo real del alumno hoy día y suponen una necesidad para su futuro en cuanto a la formación y a su incorporación a la vida activa.
Pensemos que gran parte de la información que manejan la extraen de canales como Internet.
b) Los recursos median y forman parte del aprendizaje y éste debe ser funcional.
c) Su utilización supone un elemento para despertar el interés del alumno.
d) Ayudan a la mayor participación del alumno en el proceso e enseñanza-aprendizaje.
