COACHING
PARA ARTISTAS
COMUNICACIÓN Y PRESENTACIÓN DELA TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ARTÍSTICA
La habilidad profesional del creador
actual pasa por dominar muchos
procesos distintos, que van desde la
proyectación, preproducción y realización
de su obra hasta la difusión, distribución o
divulgación. Con motivo de la
convocatoria L'Irradiador (Archivo
comisariado de artistas y críticos del
Camp de Tarragona), el Centre d'Art de
Tarragona ofrece este curso con el
objetivo de proporcionar herramientas
para cada uno de estos procesos, con el
fin de actualizar y ampliar las capacidades
específicas de la profesión artística.
Se trata de un curso de formación específica para la profesionalización del artista en el sector de las Artes Audiovisuales, dirigido a todos aquellos artistas (jóvenes y emergentes, de corta o mediana carrera) que quieran mejorar, contrastar o actualizar su forma de presentar y comunicar su trabajo.
D O C E N T E Joan Morey F E C H A S 7, 8, 9, 15 y 16 de marzo de 2012 H O R A R IO S De 4 a 8 de la tarde D U R A C IÓ N Y F O R M A T O
20 horas distribuidas en 5 sesiones de 4 h con tutorías presenciales y/o on-line.
L U G A R
Escola d’Art i Disseny de la Diputació a Tarragona Carretera de Valls, s/n. Zona educacional
43007 Tarragona C U O T A
85 € (alumnos y ex-alumnos de la EADT: 75 €; socios de la AAVC: 50 €) IN S C R IP C IÓ N
Por teléfono al 977 239 751 o correo electrónico a [email protected]. O B J E T IV O S
El curso está orientado a ofrecer apoyo metodológico al artista en la organización de la obra (documentación, catalogación, y ordenación de la producción; análisis, descripción y fichas técnicas), en la fase de
presentación de la trayectoria profesional (statement, perfil biográfico, currículum, dosier visual o audiovisual...), así como en la comunicación de sus obras o proyectos (estructuración de discurso, exposición en público -oral i escrita, difusión on-line...) y en la gestión y divulgación de la
producción artística (distribución -tradicional y nuevos formatos, intercambio de información, entorno web 2.0, promoción en prensa, departamentos pedagógicos...).
F O R M A D E T R A B A J O
El curso se articula en cinco sesiones presenciales (y tutorías on-line). Su finalidad es construir un marco en el que situar la comunicación y
presentación de la trayectoria profesional de un artista proporcionándole distintas herramientas para integrar de forma eficaz su trabajo en el contexto del Arte. Además de los contenidos de cada sesión (que se exponen a continuación) uno de los objetivos del curso es comprender el marco de actuación y su funcionamiento para llegar a ser un artista de entereza profesional.
La participación y el diálogo entre el docente y los asistentes pretende abrir vías de análisis y valoración de intenciones que establezcan pautas de aprendizaje ajustadas a la situación artística de cada asistente. P R O G R A M A
M iércoles 7 / S esión 1
INTRODUCCIÓN —Presentación y análisis del marco de actuación artística. —La figura del “agente cultural” y la diversificación del sector especializado. —El espacio de actuación: la exposición convencional (individual o colectiva), el proyecto específico (site-specific) y otras alternativas a la exposición.
DOCUMENTACIÓN Y SISTEMAS DE ORGANIZACIÓN DE OBRAS Y
PROYECTOS —La importancia del registro documental. —Elaboración correcta de fichas técnicas, descripción e información adicional. —Métodos de ordenación, valoración y análisis de la trayectoria artística.
J u eves 8 / S esión 2
STATEMENT, PERFIL BIOGRÁFICO Y CV —¿Qué es y para qué sirve un statement o declaración de intenciones? —Herramientas prácticas para el desarrollo de un statement. —Elaboración del perfil biográfico breve y el espacio curricular o currículum vitae.
V iern es 9 / S esió n 3
PREPARACIÓN DE MATERIALES PARA EL ENTORNO GRÁFICO — Conocimientos imprescindibles para la comunicación y divulgación de archivos. —Tratamiento y optimización de la imagen en soportes impresos y digitales (formato de archivos, tamaños, compresión, resolución...). — Formatos de documentación (del portfolio convencional al showreel en cualquier soporte digital). —Gestión, divulgación y distribución de obras en soporte audiovisual (plataformas específicas para vídeo, distribución de archivos multimedia -podcasting, sistemas de redifusión y sitios web de uso libre). SOPORTES IMPRESOS —Introducción al lenguaje y la jerga propios del ámbito de las artes gráficas. —La figura del diseñador gráfico, el editor de contenidos o el departamento de publicaciones. —Breve análisis del entorno editorial (revistas de arte y otros espacios de influencia).
PRESENTACIÓN Y DIVULGACIÓN EN OTROS FORMATOS —Presentaciones del trabajo en formato digital (soporte pdf, powerpoint, keynote...) y la utilización de dispositivos electrónicos (smartphones y tablets). J u eves 15 / S esión 4
ARTICULACIÓN DE DISCURSO Y SPEECH TRAINING —Métodos para articular un discurso artístico -ya sea en forma oral o escrita. —Trucos para hablar en público. —Presentación, discusión y diálogo con el “agente cultural”, medios de comunicación de masas o audiencia.
V iern es 16 / S esió n 5
COMUNICACIÓN Y DIVULGACIÓN ON-LINE —Espacio de difusión en Internet (espacio web, blog, microsites, portfolio on-line), divulgación por correo electrónico (e-mailing), boletín informativo (newsletter)... —Divulgación a través de comunidades virtuales y redes sociales como espacios de infiltración (posts, creación de noticias, eventos...). EL ESPACIO WEB EFECTIVO —Estética y accesibilidad (forma de presentación y formatos). — Estructura y organización de contenidos (estrategia). —Entender al usuario (comportamiento y navegación). RELACIÓN CON LA PRENSA —Nota o dosier de prensa (Press Release), hoja de sala o información adicional. — Trabajo en red, envío e intercambio de archivos. —“La nube” o el espacio virtual.
J O A N M O R E Y (Mallorca, 1972) vive y trabaja en Barcelona. Licenciado y D.E.A. en Bellas artes por la Universitat de Barcelona. Sobre la base de su trayectoria personal ha realizado varios comisariados de exposiciones y ha formado parte de numerosos jurados de premios y otras convocatorias. Durante dos años consecutivos trabajó como jurado, coordinador y en el seguimiento de proyectos en la convocatoria pública BCN_Producció’10/11 en La Capella (ICUB, Institut de Cultura de Barcelona). Fue creador de ARXIU_DOSSIERS, un archivo documental que realizaba un mapeado del panorama de la creación en Cataluña (encargo de la Generalitat para el antiguo Centre d’Art Santa Mònica: CASM). Combina su trabajo artístico con la docencia y el coaching, principalmente en el sector audiovisual y de márqueting artístico. Como formador de profesionales en este ámbito colabora como experto invitado en el máster on-line IL3 (Institut de Formació Contínua de la Universitat de Barcelona) y ha impartido conferencias, seminarios, workshops (en varias Universidades de Arte, moda y diseño, escuelas de Arte e instituciones privadas –Universitat de Barcelona, IED a Madrid, Elisava, Escola Massana, A*STUDY, etc.) tanto en materias cercanas a los temas que trata su trabajo artístico como sobre la relación y contaminaciones entre sectores creativos que predominan en los nuevos corrientes de la creación contemporánea. Por otra parte, fue director de arte y estrategia del encuentro internacional MET_2005, cuyos objetivos eran generar un foro de discusión y debate alrededor de la arquitectura, el cine y la moda entre docentes y estudiantes de estas disciplinas (Barcelona) o del Programa de Arte y nuevos medios del Espai MOVISTAR (Barcelona).
P ara m ás in form ación: Oficina CA Tarragona Plaça del Pallol 3 43003 Tarragona 977 239 751
[email protected] www.catarragona.net
C on la co lab o ración d e:
Escola d’Art i Disseny de la Diputació a Tarragona i Associació d’Artistes Visuals de Catalunya
