I
UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO
ESCUELA DE ARQUITECTURA
TRABAJO DE TITULACION PREVIO A LA OBTENCION DEL TITULO DE ARQUITECTO
TITULO: “CENTRO PARA DESARROLLO DE
DISEÑO Y TECNOLOGÍAS EN EL CANTON QUITO”
AUTOR: JOSE MIGUEL CARRANCO MUÑOZ
DIRECTOR: ARQ. PATRICE VALENCIA DEBENAIS
II
AUTORÍA
Yo, José Miguel Carranco Muñoz, declaro bajo juramento que el proyecto de grado titulado: “CENTRO PARA DESARROLLO DE DISEÑO Y TECNOLOGÍAS, EN EL CANTON QUITO”, es de mi propia autoría y no es copia parcial o total de algún otro documento u obra del mismo tema.
Asumo la responsabilidad de toda la información que contiene la presente investigación.
Atentamente,
III
DEDICATORIA
IV
AGRADECIMIENTO
V
RESUMEN
El presente trabajo, cuyo título es “CENTRO PARA DESARROLLO DE DISEÑO Y TECNOLOGÍAS, EN EL CANTON QUITO”, se resume como el planteamiento y diseño de una Escuela de Diseño experimental, que se enfoca en la problemática de la eventual falta de centros para Capacitación y formación técnica – artesanal, de mano de obra calificada en el medio en que nos desarrollamos.
Con el diseño de este proyecto, no se pretende cambiar los cimientos del concepto de Escuela, pero si ampliar un poco el alcance tradicional del mismo, se trata de combinar tanto la técnica, como la pedagogía, con el concepto de creatividad, esto, a través del uso de espacios que no limiten ninguno de los aspectos mencionados.
ABSTRACT
This academic work, entitled "DEVELOPMENT CENTER FOR DESIGN AND TECHNOLOGY IN THE CANTON QUITO" is summarized as the planning and design of an experimental design school, which focuses on the problem of the lack of creativity in the environment in which we are evolved.
VI
INDICE
1. INTRODUCCION: ... 8
2. EL PROBLEMA ... 2
3. OBJETIVOS ... 6
4. JUSTIFICACION E IMPORTANCIA ... 8
5. FACTIBILIDAD: ... 9
6. ALCANCE: ... 11
CAPITULO I: CONCEPTUALIZACIÓN ... 17
-1.1 MARCO HISTÓRICO: ... - 17 -
1.1.1 HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL: REVOLUCION INDUSTRIAL ... - 17 -
1.1.2 DISEÑO INDUSTRIAL ... - 23 -
1.2. MARCO TEÓRICO: ... - 28 -
1.2.1 DISEÑO INDUSTRIAL ... - 28 -
HERRAMIENTAS APLICADAS AL DISEÑO INDUSTRIAL... - 29 -
2.3.1.3TIPOS DE PRODUCCIÓN: MANUFACTURA Y ARTESANIA ... - 30 -
2.3.1.4 OBJETO ARTÍSTICO ... - 33 -
1.2.5 PEDAGOGIA Y CAPACITACION ... - 35 -
1.4. MARCO TÉCNICO Y NORMATIVO ... - 38 -
1.4.1 PRINCIPIOS DEL DISEÑO DEL LUGAR DE TRABAJO. ... - 39 -
1.4.2 PRINCIPIOS DEL DISEÑO DE COLOCACIÓN DE MÁQUINAS Y EQUIPO ... - 40 -
1.5 ESTUDIO DE REFERENTES ... - 43 -
1.5.1 TALLER ESCUELA QUITO ... - 43 -
1.5.2 PRICIPAL REFERENTE HISTÓRICO: LA BAUHAUS ... - 51 -
1.5.3 REFERENTE ACTUAL ... - 59 -
CAPITULO II: INVESTIGACIÓN DE CAMPO ... 63
-2.1 CARACTERIZACIÓN DEL TERRITORIO ... - 63 -
VII
2.2 CARACTERÍSTICAS DEL USUARIO Y SUS NECESIDADES ... - 69 -
2.2.1 ALCANCE HUMANO: ... - 69 -
2.2.2 FISICO GEOGRAFICO: ... - 70 -
2.3 ESTUDIO DEL CONTEXTO ... - 75 -
2.4 ESTUDIO DEL TERRENO ... - 80 -
CAPÍTULO III: PROPUESTA ... 88
-3.1 FILOSOFÍA DEL PROYECTO ... - 88 -
3.2 CONCEPTO ... - 90 -
3.3 CRITERIOS DE DISEÑO ... - 91 -
3.4 PROGRAMACIÓN ARQUITECTÓNICA ... - 93 -
3.5 PROPUESTA ARQUITECTÓNICA ... - 96 -
3.5.1 BLOQUE ACADÉMICO ... - 101 -
3.5.2 Bloque Administrativo ... - 107 -
3.5.3 Bloque de Restaurante y Auditorio ... - 109 -
3.5.5 Bloque de Talleres ... - 113 -
3.5.6 Bloque Conector ... - 117 -
3.5.7 Espacios externos y áreas verdes ... - 119 -
3.9 PRESUPUESTO Y PROGRAMACIÓN DE OBRA. ... - 132 -
CAPITULO 4. CONCLUSIONES: ... 134
REFERENCIAS ... 136
-BIBLIOGRAFÍA ... - 141 -
WEBGRAFIA ... - 142 -
VIII
CENTRO PARA DESARROLLO DE DISEÑO, TECNOLOGÍAS Y CREATIVIDAD,
DESTINADO A LA CAPACITACIÓN Y PEDAGOGÍA, EN EL CANTON QUITO
1. INTRODUCCION:
En la actualidad, en el Ecuador y el mundo, se debate sobre las posibilidades del desarrollo de nuevas tecnologías o tipologías de diseño y ensamblaje de objetos, sean arquitectónicos, industriales, o incluso artísticos. Resultado de esto, se obtienen a diario muchas ideas, algunas más convencionales que otras, incluso vanguardistas y futuristas, pero en algunos casos, existe la limitante de la realidad.
Existen tecnologías alternativas e innovadoras que se desarrollan, pero la falta de mano de obra capacitada, no permite su eficiente aplicación en el mercado o en la industria, o en otros casos, sucede a la inversa, la falta de acceso a medios, mecanismos, o herramientas, es un impedimento para que potenciales innovaciones en los campos mencionados, puedan ver la luz.
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2-2. EL PROBLEMA
2.1 ANALISIS DEL PROBLEMA:
Los factores Educación y Capacitación, son esenciales, para la innovación y desarrollo, en todos los campos de la vida cotidiana. Esto es motivo suficiente para combinar la parte de capacitación de mano de obra, con el área pedagógica, para que las nuevas generaciones se sientan motivadas a innovar y crear de forma libre, pero con una sólida base técnica, que garantice la calidad de los productos, en función del conocimiento y la experimentación.
Al momento, las autoridades nacionales realizan cambios en los sistemas estructurales de los modelos de educación existentes en el Ecuador. Aún funcionan centros de capacitación y educación tradicional, que muchas veces se limitan a repetir teorías poco prácticas, y no aportar en el desarrollo creativo y a la innovación. Esto es la causa de la existencia de limitantes para el desarrollo de maneras más eficientes de hacer las cosas.
Al respecto, se cita el siguiente texto, tomado del actual Plan de Desarrollo nacional:
“Desde una perspectiva estratégica, el desarrollo de conocimientos con alto valor agregado
es esencial, así como la investigación e innovación técnica y tecnológica. La combinación de
los saberes ancestrales con la tecnología de punta puede generar la reconversión del régimen
de desarrollo, apoyada en el bio conocimiento. A mediano plazo, se espera que la producción
local y exportable se sustente en el desarrollo de la ciencia, la tecnología y la innovación,
sobre la base de la biodiversidad.”1
1
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3 -En los centros de educación básica y secundaria, sucede algo similar, aunque quizás más grave, puesto que tradicionalmente, a los niños y jóvenes, se les pone límites muy estrechos2 en cuanto a la creatividad demostrada en el desarrollo y planteamiento de problemas y proyectos.A su vez, se pretende potenciar las capacidades intelectuales-pedagógicas e incentivar las cualidades creativas de las personas, de una forma consciente, en busca de estimular el autoestima de los individuos.
Citamos de nuevo el Plan Nacional de Desarrollo:
“El desarrollo de capacidades y potencialidades ciudadanas requiere de acciones armónicas
e integrales en cada ámbito. Mediante la atención adecuada y oportuna de la salud, se
garantiza la disponibilidad de la máxima energía vital; una educación de calidad favorece la
adquisición de saberes para la vida y fortalece la capacidad de logros individuales y
sociales;…”3
En conclusión, en nuestro país existe un gran potencial, que cada día se desperdicia por la falta de motivación y oportunidades. No se pretende dar soluciones mágicas o automáticas a los problemas económicos y sociales de la gente, pero por medio de este proyecto se busca, al menos, generar la inquietud, la motivación y la aptitud para hacerlo de forma creativa.
2
Estas limitaciones muchas veces, vienen de la mano de tradiciones culturales que se basan en preceptos morales, enfocados a la premisa de que el sistema, sea desde el maestro o la academia, no debe ser cuestionado. Dicho de una manera un poco informal, la consecuencia de estas limitantes impuestas, es la formación de seres que no cuestionan, que no preguntan, que no investigan, solo entes de obediencia ciega y temerosa, para que de esa forma, no se pierda el control sobre la sociedad.
3
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4-2.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
Existen en el Ecuador, varias escuelas técnicas, universidades e institutos, pero salvo el caso de ciertas facultades muy específicas, como por ejemplo, la Facultad de Artes Plásticas y Escénicas de la Universidad Central del Ecuador, en la mayoría, no se conjugan tanto el Arte y el Diseño, con conocimientos Técnicos y Tecnológicos.
Se tiene en nuestro medio un centro bastante reconocido en la capacitación de Técnicos en el campo de la construcción y otras áreas, este es el Servicio Ecuatoriano de Capacitación Profesional, SECAP, donde el público en general puede acceder a cursos cortos de diferentes oficios, como albañilería, electricidad, fontanería, etcétera.
Esta Institución ha aportado muchísimo en el desarrollo de mano de obra calificada, pero no es una escuela de Educación Continua, donde el asistente puede complementar estudios y capacitación, o escoger una especialidad. Otra falencia del mismo, es que no tiene un reconocimiento de sus cursos y títulos, dentro de la Ley de Educación Superior, lo cual lo hace poco redituable a nivel de Estudios.4
La Propuesta de crear el presente Centro, es justamente dotar a la sociedad de un Instrumento, donde pueda materializarse la creación de Diseño con bases Técnicas, lo cual entregue como resultado, objetos y productos de innovación tecnológica. Y este proceso de formación, a su vez, genere mano de obra especializada y capacitada en manejo de diversos campos de la industria y la construcción, así como de materiales, técnicas y herramientas.
4 Cabe mencionar que en la actualidad, el SECAP, se encuentra en un proceso de certificación profesional del
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6-3. OBJETIVOS
3.1 OBJETIVO GENERAL:
Diseñar un Centro de Experimentación de Diseño y Tecnología, en el cantón Quito, con espacios aptos para la capacitación y formación de mano de obra calificada, dentro de un complejo arquitectónico, con toda la infraestructura y equipamiento necesario para la experimentación de tecnología, herramientas y materiales, que faciliten la comprensión de diversos procesos de diseño, construcción y manejo de materias primas.
3.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS:
- Diseñar los espacios adecuados para talleres donde se favorezca la creación de productos intelectuales y tecnológicos hechos en el Ecuador.
- Diseñar los espacios necesarios para aulas teóricas y de multimedia donde se desarrollen los cursos de capacitación, educación y la tecnificación en procesos de diseño y construcción, para que se logre generar el desarrollo de tecnologías y sus respectivos procesos, con lo cual se busca además el intercambio tecnológico, a nivel interno como internacional
- Diseñar espacios funcionales donde se desarrollen los programas de capacitación, educación y tecnificación en procesos de diseño y construcción, para incrementar y fomentar el uso de nuevas tecnologías aplicadas a diferentes ramas, promoviendo además un intercambio tecnológico a nivel nacional como internacional.
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7-- Diseñar dentro del complejo arquitectónico, espacios aptos, acogedores y saludables, donde los actores de la sociedad, que se involucren y relacionen con los diversos aspectos del centro, encuentren incentivos para la experimentación y la búsqueda de conseguir sus objetivos, dicho de otra manera, donde encuentren soluciones a sus interrogantes personales sobre sus metas particulares.
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8-4. JUSTIFICACION E IMPORTANCIA
La realidad nacional, señala que la Población Económicamente Activa (PEA) del Ecuador5, inicia a partir de los 15 años de edad, lo cual sugiere, que muchas personas se ven obligadas a trabajar en diversas áreas aun sin haber terminado la educación secundaria, y de manera evidente, que tampoco cursaron ningún tipo de capacitación o estudios a nivel superior. Esto genera un problema de subempleo y de que las personas ubicadas en este rango de edades, dada su poca o nula capacitación y experiencia, reciban salarios bajos, o que no consigan empleos adecuados.
Tabla tomada de: www.bce.fin.ec/documentos/estadisticas/imle201203.pdf
La actual demanda de nuevas soluciones inventivas y tecnológicas y de mano de obra para todos los campos de la Construcción, el Diseño y la Industria, son la motivación para realizar la propuesta de un anteproyecto para un Centro de Desarrollo de Diseño y Tecnología, porque
5“En marzo de 2012, los ocupados que se clasificaron dentro del rango de edad comprendido entre los 29 y 44
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9 -se busca generar espacios aptos para la capacitación de Mano de Obra calificada que pueda dar soluciones técnicas, limpias y prácticas, a los problemas del campo de la construcción, la restauración, como a las artes y ciencias aplicadas.Todo esto, dentro de un complejo arquitectónico, con toda la infraestructura y equipamiento necesario para la experimentación de diseño y tecnología, con herramientas que faciliten la comprensión de los procesos de construcción y diseño.
5. FACTIBILIDAD:
El presente proyecto, es viable, puesto que las autoridades nacionales que al momento rigen nuestro país, se preocupan precisamente en la renovación e innovación dentro de los diferentes campos de la producción, con proyecciones a largo plazo, tanto a nivel industrial como artesanal.6 Este proceso de evolución técnica y administrativa, demanda mano de obra capacitada y de innovaciones en el área tecnológica-constructiva, encargada a profesionales con alto nivel de visualización de las necesidades de la sociedad, que cuenten con la creatividad, la responsabilidad y el conocimiento técnico, para dar soluciones reales y viables a dichas necesidades.
Existen varias entidades interesadas en el desarrollo de esta clase de iniciativas, específicamente, la fundación D.I.A.7, manifestaron su interés en el tema de este proyecto.
6“Un nuevo concepto de productividad apunta a que la producción pueda mantener niveles satisfactorios
para cubrir las necesidades humanas sin explotar a las personas y a la naturaleza. A mayor producción
obtenida, con el mismo aporte de trabajo y el mismo impacto ecosistémico, mayor productividad.” SENPLADES,
“Plan Nacional para el Buen Vivir 2009-2013”, Pag. 61.
7
D.I.A.: Diseño Integral Aplicado. Fundación creada por el Arq. M.D.I. Ángel Jácome, reconocido académico y
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10 -Dada la naturaleza del proyecto, es necesario buscar un sitio de implantación con características físicas, geográficas y ambientales apropiadas para las actividades propuestas en el Proyecto, lo cual incluye espacio suficiente para desarrollo de actividades en áreas abiertas. También se debe considerar un sitio con buena accesibilidad y cercanía a vías de acceso vehicular con conexiones a los distintos puntos de la ciudad, tanto para vehículos privados como de transporte público.Considerando lo expuesto, el terreno propuesto para la Implantación de este proyecto, que es de propiedad de la fundación D.I.A, está ubicado en la región nororiental del cantón Quito, en la parroquia Nayón, entre las calles Luis Cordero y Atahualpa. La dimensión aproximada es de 3 Ha.
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11-6. ALCANCE:
6.1. ALCANCE DEL TRABAJO DE FIN DE CARRERA:
El alcance del presente Trabajo de Fin de Carrera, es realizar una propuesta de Anteproyecto Arquitectónico, que cumpla con las condiciones necesarias para satisfacer los objetivos planteados inicialmente.
Para esto se desarrollará la planimetría necesaria, misma que incluirá:
- Planos Arquitectónicos, plantas, fachadas, cortes y algunos detalles constructivos.
- Planos referenciales de Instalaciones Eléctricas.
- Planos referenciales de Instalaciones Hidrosanitarias.
- Imágenes fotorealísticas en 3d que dan una idea, tanto de, volumetría, materiales y composición arquitectónica.
- Maqueta volumétrica, en escala 1:200, de la cual de incluirán imágenes en el presente documento.
- Maqueta urbana, en escala 1:500, de la cual se incluirán imágenes en el presente documento.
6.2 ALCANCE DEL PLANTEAMIENTO:
En cuanto al alcance de la propuesta desarrollada en el presente trabajo, se tomará en cuenta dos aspectos principales:
- Alcance humano
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126.2.1 ALCANCE HUMANO:
El área de capacitación y desarrollo de la creatividad, está dirigida al público en general, es decir, a todas las personas que se desenvuelven en el medio de Construcción, Diseño, Artes, y afines, o las personas no relacionadas con estas actividades, que les interese conocer técnicas en los campos mencionados, con fines de aplicación diverso. La edad considerada para el público asistente al sitio, apunta a la población económicamente activa.8
El proyecto plantea la posibilidad de que el área de experimentación de Diseño y Tecnología, pueda ser utilizado, además de los estudiantes del Centro, por profesionales públicos y privados, quienes estén interesados en investigar y desarrollar tecnologías o diseños innovadores, buscando privilegiar el uso de procesos técnicos eficientes y de bajo impacto ambiental, y que a la vez, entreguen una contraparte a la sociedad, capacitando a personas en su campo de aplicación.
Por otro lado, si bien se plantea una edad mínima para el ingreso de nuevos usuarios, el área pedagógica – creativa, será dirigida al público general, sin discrimen de edades, lo que incluye a los niños y jóvenes en edad de educación básica y secundaria.9
Para este fin, se incluye como parte del diseño una galería permanente y el auditorio donde se realizarán presentaciones y charlas.
8
Datos referenciales en la Pag. 9, en la sección de Justificación del Proyecto. Oficialmente se reconoce que la edad de inicio en la PEA es de 15 años, se plantea que el uso de estas instalaciones sea a partir de los 16, esto por motivos de seguridad para los usuarios.
9
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13-6.2.2 FISICO GEOGRAFICO:
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14-7. METODOLOGIA
7.1 OBTENCION DE DATOS:
7.1.1 INVESTIGACIÓN TEÓRICA
Se investigará de forma profunda, en fuentes de información confiable, tales como libros, revistas, publicaciones de internet, periódicos, etcétera, acerca de los tópicos relevantes para el desarrollo del presente trabajo, es decir, siempre dentro de lo relacionado con el Diseño, Tecnología y Creatividad.
Estos temas se verán abarcados desde disciplinas de arquitectos, diseñadores, ingenieros industriales y mecánicos, pedagogos y técnicos especializados.
7.1.2 INVESTIGACIÓN DE CAMPO
Consistirá en el levantamiento de datos reales en los sitios donde actualmente se desarrollan actividades de Diseño, tecnología o capacitación, sean estos, talleres, empresas, centros de educación superior o centros de capacitación para personal calificado.
De la clasificación y condensación de toda la información de esta investigación, saldrán datos más exactos para el proyecto propuesto
7.1.3 TÉCNICAS E INSTRUMENTOS
Investigación bibliográfica
Investigación virtual en internet.
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15- Búsqueda en investigación geográfico – rural
Levantamiento fotográfico
Levantamiento topográfico
Mediciones en sitio
Datos físicos generales de temperatura, incidencia solar, eólica y fuentes hidrográficas
7.2 DEFINICIÓN DE ETAPAS
Para desarrollar un proyecto arquitectónico, siempre necesitamos evaluar procesos que alternan entre lo general y lo particular, el entorno inmediato y a mayor escala, etcétera. Para ello es necesario establecer fases o etapas de trabajo, diferenciadas entre sí, que marcan el avance y la evolución del proyecto.
a). FASE PRELIMINAR:
En esta fase se recaba, analiza y procesa toda la información que tendrá incidencia de una u otra forma en el proyecto
- INVESTIGACIÓN TEÓRICA
- INVESTIGACIÓN HISTORICA
- INVESTIGACION DE REFERENTES
- BUSQUEDA DE UN SITIO PARA IMPLANTACIÓN
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16-b). FASE DE INTERPRETACION Y DESARROLLO DE ESQUEMAS INICIALES
Con base en los resultados arrojados por la investigación realizada en la primera fase, en esta etapa, se comienza a esquematizar organigramas, relaciones funcionales, relaciones espaciales y se ensaya con posibilidades de implantación del edificio en el terreno.
- PROGRAMACION
- ZONIFICACIÓN
- ESQUEMA ORGÁNICO FUNCIONAL
- ESTUDIO DE CONDICIONES DEL TERRENO (ORIENTACIÓN)
- ESTUDIO DE VIALIDAD
c).FASE DE DESARROLLO DEL ANTEPROYECTO
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17-CAPITULO I: CONCEPTUALIZACIÓN
1.1 MARCO HISTÓRICO:
1.1.1 HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL: REVOLUCION INDUSTRIAL
La “Revolución Industrial” es el periodo histórico que sucede entre la segunda mitad del S. XVIII e inicio del S. XIX, en el que Inglaterra primero, y luego Europa continental, llevan a cabo el mayor número de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales de la Historia de la humanidad, desde el Neolítico. (Mirar Anexo 1)
La economía, que hasta ese entonces, se basó en el trabajo manual, se remplazó por lo que conocemos como industria y la manufactura. La Revolución Industrial comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos del hierro.
Imagen tomada de http://www.dipity.com/Nitrogenica/Inventos-de-la-Segunda-Revolucion-Industrial/
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18 -innovaciones tecnológicas. Junto a ellos, la denominada Spinning Jenny, una potente máquina creada para la industria textil. 10Imagen izq. tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Ferrocarril
Imagen der. tomada de
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Maquina_vapor_Watt_ETSIIM.jpg
Estas nuevas máquinas favorecieron enormes incrementos en la capacidad de producción. La producción y desarrollo de nuevos modelos de maquinaria en las dos primeras décadas del siglo XIX facilitó la manufactura en otras industrias e incrementó también su producción.
Así es que en la Revolución industrial se aumenta la cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el que estos se realizan, dando paso a la producción en serie, ya que se simplifican tareas complejas en varias operaciones simples que pueda realizar cualquier obrero sin necesidad de que sea mano de obra cualificada, y de este modo bajar costos en producción, optimizar el uso de los diferentes materiales, reducir el costo energético y elevar la cantidad de unidades producidas bajo el mismo costo fijo.11
10
Kiely, Rob. Tomado del ensayo titulado: "Historia Mundial”: La Era Moderna. ABC-CLIO, 2009.
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19-CAUSAS
Por aquellos años, la existencia de controles fronterizos intensos evitó la propagación de enfermedades y disminuyó la propagación de epidemias como las ocurridas en tiempos anteriores. La revolución agrícola británica hizo más eficiente la producción de alimentos con una menor aportación del factor trabajo, alentando a la población que no podía encontrar trabajos agrícolas a buscar empleos relacionados con la industria y, por ende, originando un movimiento migratorio desde el campo a las ciudades así como un nuevo desarrollo en las fábricas.
La expansión colonial del siglo XVII acompañada del desarrollo del comercio internacional, la creación de mercados financieros y la acumulación de capital son considerados factores influyentes, como también lo fue la revolución científica del siglo XVII. Se puede decir que se produjo esta revolución, inicialmente en Inglaterra por su desarrollo económico.12
Imagen der. tomada de http://urbanocentrico.blogspot.com/2010_11_01_archive.html
Imagen izq. 2 tomada de
http://comunidad.aysen.org/columnas/migracion-campo-ciudad-y-la-inversa.html
12
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20 -La presencia de un mayor mercado doméstico debería también ser considerada como un catalizador de la Revolución industrial, explicando particularmente por qué ocurrió en el Reino Unido.La invención de la máquina de vapor fue una de las más importantes innovaciones de la Revolución industrial. Hizo posible mejoramientos en el trabajo del metal basado en el uso de coque en vez de carbón vegetal. En el siglo XVIII la industria textil aprovechó el poder del agua para el funcionamiento de algunas máquinas. Estas industrias se convirtieron en el modelo de organización del trabajo humano en las fábricas.13
Esta primera revolución se caracterizó por un cambio en los instrumentos y las modalidades tradicionales de trabajo, de tipo artesanal, por la máquina de vapor, movida por la energía del carbón.
El uso de la máquina exige individuos más cualificados, produce una reducción en el número de personas empleadas, arrojando de manera incesante masas de obreros de un ramo de la producción a otra. Especialmente del campo a la ciudad. Esto posteriormente, generaría un gran revuelo social, dadas las condiciones de explotación laboral. La pobreza aumentó dramáticamente en los niveles más bajos de la población, lo cual más adelante derivaría en luchas sociales y sindicales, producto de las cuales, la autoridad británica, causó una de las masacres civiles más infames, y que aun en nuestro tiempo se recuerda todos los años el 1 de Mayo, como día del trabajo, en conmemoración a las víctimas.
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21-PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE LA INDUSTRIA
Imagen tomada de:
http://www.albumsiglo19mendea.net/cas/fichadescriptiva.php?foto=001102&codigo=1102&
pag=612&texto
Uno de los principios fundamentales de la industria moderna es que nunca considera a los procesos de producción como definitivos o acabados. La base técnica y científica es cambiante y evolutiva, lo que a la larga produce el problema de la obsolescencia de la tecnología en períodos cada vez más cortos.
Partiendo de este planteamiento, se podría afirmar, que las formas de producción anteriores a la industria moderna (artesanía y manufactura) fueron, por decirlo de un modo, de un tinte de folklore conservacionista, al trasmitirse los conocimientos, de manera práctica y verbal, de una generación a otra, lo más apegados al original, es decir, sin cambios demasiado dramáticos.14
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22-Imagen tomada de http://rincondevicenteluisrubio.blogspot.com/2011/04/la-bicicleta.html
La característica de obsolescencia e innovación de las que se hablan, no se limita a los campos de ciencia y la tecnología, sino que debe abarcar toda la estructura social y económica de las sociedades modernas. “En este contexto la innovación es, por definición, negación,
destrucción, cambio, la transformación es la esencia permanente de la modernidad.
Principios fundamentales de la industria moderna es que nunca considera a los procesos de
producción como definitivos o acabados. - El desarrollo de nuevas tecnologías, como ciencias
aplicadas, en un receptivo clima social, es el momento y el sitio para una revolución
industrial de innovaciones en cadena, como un proceso acumulativo de tecnología, que crea
bienes y servicios, mejorando el nivel y la calidad de vida. Son básicos un capitalismo
incipiente, un sistema educativo y espíritu emprendedor. La no adecuación o correspondencia
entre unos y otros crea desequilibrios o injusticias. Parece ser que este desequilibrio en los
procesos de industrialización, siempre socialmente muy inestables, es en la práctica
inevitable, pero mensurable para poder construir modelos mejorados.”15
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23-1.1.2 DISEÑO INDUSTRIAL
“La concepción de la forma de los objetos y la determinación de sus atributos, es una actividad realizada por el hombre desde los orígenes de la especie humana. Estos objetos han tenido siempre como intención ser extensiones de nuestros cuerpos y nuestras mentes. Un ejemplo común es el del desarrollo de la silla, pues anterior a ésta se encuentra la roca, el tronco o un montículo, pero ahora el derivado es una silla, y más aún, una silla ergonómica. Y así, muchos objetos se han desarrollado dependiendo en gran parte de su función. Hasta el siglo XIX las labores de configuración (diseño) y construcción de los objetos estuvieron a cargo de la misma persona: el hombre.”16
Imagen tomada de http://google/imágenes/prehistoria
La revolución industrial comenzó a gestarse en Inglaterra a mediados del siglo XVIII y con la introducción sistemática de la máquina en el proceso de producción, comienza la mecanización del trabajo, en remplazo del trabajo manual. Este nuevo sistema de producción
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24 -separó las tareas de concepción de las de construcción. En un principio los creadores fueron artistas y artesanos con inventiva que tuvieron éxito debido a las favorables circunstancias económicas del momento y al uso de la máquina de vapor y electricidad.Durante la primera mitad del siglo XIX los objetos fabricados por el nuevo sistema de producción no se caracterizaban precisamente por la calidad del diseño, lo que provocó cuestionamientos y críticas que hicieron eclosión con motivo de la Gran Exposición Internacional de 1851 en Londres. Allí se expusieron los avances de la tecnología de la época y todo lo que la técnica permitía producir, desde locomotoras y telares mecánicos hasta objetos de la vida cotidiana. La calidad de los objetos expuestos, que imitaban el aspecto de los hechos a mano, en general era mala. La producción industrial sacrificaba calidad y terminación por cantidad.17
En el contexto de la crítica a la producción industrial, Henry Cole, un especialista en artes decorativas inició un movimiento para conciliar arte con industria. Editó una revista mensual llamada Journal of Design and Manufacturers que fue la primera publicación sobre diseño aplicado a la industria. El cuestionamiento de la producción industrial fue seguido por otras personalidades como John Ruskin y William Morris, ambos, inspiradores del movimiento Arts and Crafts.
El movimiento Arts and Crafts, planteó un retorno a la producción artesanal y al espíritu medieval como alternativa válida para recuperar el equilibrio entre artes y oficios. El movimiento intentó resucitar la artesanía y el diseño en la Inglaterra victoriana. Se caracterizó por materializar la unidad de la forma, la función y la decoración, un equilibrio que había sido
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25 -roto como consecuencia del nuevo sistema de fabricación industrial. Al principio rechazó el uso de la máquina, y las formas tendieron a ser rústicas, simples y elegantes, en general sin ornamentación.La forma no ocultaba su función y en cambio evidenciaba su construcción, dejando a la vista clavos y clavijas formando diseños en las superficies de los muebles. La segunda generación de diseñadores del movimiento fue más superadora y aceptó plenamente la ayuda de la máquina. Si bien el Arts and Crafts logró revivir la artesanía, no pudo hacer lo mismo con el diseño aplicado a la industria, aunque el movimiento fue un paso significativo hacia la abstracción de la forma y el funcionalismo en el diseño industrial.18
Imagen tomada de
http://culturamaterialblog.blogspot.com/2010/11/william-morris-y-arts-and-crafts.html
Se considera que la primera institución que impartió las bases del diseño industrial fue la Bauhaus (casa de construcción), una escuela alemana de arte, diseño y arquitectura fundada en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius, dicha escuela fue clausurada en 1933 por las autoridades prusianas (en manos del partido Nazi).
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26 -En la actualidad el diseño industrial se ha extendido por casi todo el mundo, con educación a nivel universitario. La mayoría de los países cuentan con organizaciones oficiales que promocionan el diseño. Las escuelas más importantes en la actualidad son las de Milán, y toda Italia, en general.El proceso de diseñar un producto incluye además de los diseñadores industriales, ingenieros de producto, plásticos, metalurgia, eléctricos, electrónicos, sistemas, industriales y todos aquellos que sean requeridos acorde con los requisitos específicos del producto, así como de la empresa que ha de producir el artículo industrial.
En la actualidad, nuestra sociedad y su funcionamiento adecuado, está de alguna forma condicionada al uso de objetos de diseño industrial, tanto en ciudades, a todo nivel, como en la agroindustria.
El desarrollo de los objetos es realizado por diseñadores industriales, quienes abstraen las necesidades de la sociedad, por ende, de sus funciones, analizan y estudian datos anatómicos, culturales, sociales del potencial usuario, etcétera, para poder desarrollar y diseñar productos adecuados al medio y sus expectativas.
CONCLUSIONES:
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27 -Esto a su vez, se liga directamente con el avance tecnológico y técnico, es una cadena lógica de pasos, pues sin una herramienta, la técnica ni la tecnología serían posibles, pero a su vez, sin el intelecto, la herramienta no tendría un sentido de uso. Por ende se diseña tanto una forma de uso como una herramienta, que a lo largo del tiempo recibe modificaciones, haciendo el uso más eficiente; y la creatividad, sea esta innata o estimulada, favorece tanto en la creación de nuevas herramientas, como de productos que solucionan las necesidades latentes del ser humano.Se recorren en el presente estudio, varias etapas importantes de la humanidad, pero se le pone especial atención a la Revolución Industrial, que por decirlo de un modo, es el Big Bang de la Técnica y la Tecnología moderna.
Además por ser un hecho histórico que marcó grandes cambios a nivel social, lo que siempre se ve reflejado en los procesos industriales y económicos de la sociedad a nivel mundial.
A partir del boom tecnológico que representa la Revolución Industrial, se privilegian y facilitan procesos de creación, procesos de diseño en aspectos técnicos y estéticos, lo cual repercute aun en nuestros días, y que cada vez evoluciona a pasos mucho mayores, y en plazos mucho más cortos.
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28-1.2. MARCO TEÓRICO:
1.2.1 DISEÑO INDUSTRIAL
Según diferentes definiciones, el Diseño industrial es una rama del diseño que busca crear o modificar objetos o ideas para hacerlos útiles, prácticos o atractivos visualmente, con la intención de satisfacer las necesidades del ser humano, adaptando los objetos e ideas no solo en su forma sino también las funciones de éste, su concepto, su contexto y su escala, buscando lograr un producto final innovador.
El diseño industrial sintetiza conocimientos, métodos, técnicas, creatividad y tiene como meta la concepción de objetos de producción industrial, atendiendo a sus funciones, sus cualidades estructurales, formales y estético-simbólicas, así como todos los valores y aspectos que hacen a su producción, comercialización y utilización, teniendo al ser humano como usuario. Es una actividad creativa, que establece las cualidades polifacéticas de objetos, de procesos, de servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros. Por lo tanto, el diseño es el factor central de la humanización innovadora de tecnologías y el factor crucial del intercambio económico y cultural.
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29-HERRAMIENTAS APLICADAS AL DISEÑO INDUSTRIAL
No existe una "máquina" como tal, más bien lo que se necesita es una buena computadora y programas que ayuden en el diseño industrial. Los métodos utilizados en diseño y en el desarrollo de productos suelen ser muy visuales. Normalmente se representan las ideas y conceptos mediante imágenes ilustrativas para que sean fáciles de entender y recordar. En los primeros tiempos, los diseñadores industriales se encargaban exclusivamente de los productos hechos a través de maquinarias (productos en serie). Luego el campo de trabajo de la profesión se hizo mayor, incluyéndose el diseño de productos como maquinaria de granja, herramientas industriales, y otros. También comenzaron a preocuparse por el transporte de equipo de trabajo y de la exhibición de los edificios empresariales y del empaque de los productos.
Los productos de Diseño Industrial se creaban en dos dimensiones, mediante dibujos y esquemas, y en tres dimensiones con madera, escayola o espuma rígida, lo que facilitaba la examinación y la evaluación del mismo. Luego de este primer esquema, se realizan nuevas investigaciones sobre materiales, costes o producción al desarrollo creativo, con el fin de considerar las ideas más viables.
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30 -Hoy en día, las computadoras ocupan un lugar muy importante en el diseño industrial, esto se debe a que han reducido mucho el tiempo de desarrollo, y ha pasado a ser la segunda herramienta más utilizada por los diseñadores. Con ellas es posible generar rápidamente imágenes fotográficas muy realistas de los productos a elaborar. Los tradicionales métodos artesanos para crear los modelos están siendo sustituidos por las rápidas tecnologías2.3.1.3TIPOS DE PRODUCCIÓN: MANUFACTURA Y ARTESANIA 2.3.1.3.1 Manufactura
“Manufactura (del latín manus, mano, y factura, hechura) el término puede referirse a una
variedad enorme de la actividad humana, desde la artesanía a la alta tecnología, pero es más
comúnmente aplicado a la producción industrial, en la cual las materias primas son
transformadas en bienes terminados a gran escala y con la utilización de máquinas y fuentes
de energía más allá del simple trabajo humano.”19
En el Antiguo Régimen, la denominación manufactura, y específicamente las Manufacturas Reales se oponía en la práctica tanto a las instalaciones propias de los talleres gremiales como a las primeras fábricas que fueron el ámbito donde se desarrolló la Revolución industrial.
La manufactura en el sentido de fabricación se produce bajo todos los tipos de sistemas económicos; y es una actividad tan propia del ser humano que lo define como especie, siendo los restos de cultura material del Paleolítico los primeros testimonios de la presencia humana sobre la tierra, al ser más resistentes incluso que los restos anatómicos.
En el sistema económico capitalista, la fabricación se dirige, a través del mercado libre y la libre empresa, hacia la fabricación en serie de productos para la venta a un mercado masivo de
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31 -consumidores (sociedad de consumo). En los países del denominado socialismo real, que pretendían la construcción de un modo de producción socialista, la fabricación estaba dirigida por una agencia estatal (planificación), y se privilegiaba la industria pesada sobre la de bienes de consumo. En las economías modernas, la fabricación discurre bajo algún grado de regulación gubernamental.20La fabricación moderna incluye todos los procesos intermedios requeridos para la producción y la integración de los componentes de un producto. El sector industrial está estrechamente relacionado con la ingeniería y el diseño industrial.
El proceso puede ser manual (origen del término) o con la utilización de máquinas. Para obtener mayor volumen de producción es aplicada la técnica de la división del trabajo, donde cada trabajador ejecuta sólo una pequeña porción de la tarea. Así, se especializa y economiza movimientos, lo que va a repercutir en una mayor velocidad de producción.
Aunque la producción artesanal ha formado parte de la humanidad desde hace mucho tiempo (desde la Edad Media), se piensa que la manufactura moderna surge alrededor de 1780 con la Revolución industrial británica, expandiéndose a partir de entonces a toda la Europa Continental, luego a América del Norte y finalmente al resto del mundo.
La manufactura se ha convertido en una porción inmensa de la economía del mundo moderno. Según algunos economistas, la fabricación es un sector que produce riqueza en una economía, mientras que el sector servicios tiende a ser el consumo de la riqueza.2122
20
Groover Mike P. “Fundamentos de manufacturas moderna,materiales, procesos y sistemas” Printice Hall Hispanoamericana . 1997
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32-2.3.1.3.2 Artesanía
El origen de las artes manuales data de hace muchos siglos, no se sabe con exactitud cuánto tiempo. Lo que se sabe es que data de cuando la prehistoria ya que se han encontrado artefactos hechos manualmente sin la intervención previa o completa de algún tipo de instrumento.
La etimología de la palabra artesanía, deriva de las palabras latinas «artis-manus» que significa: arte con las manos. La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano. Algunos instrumentos como el telar se usan para crear prendas.
Artesanía se refiere tanto al trabajo del artesano (normalmente realizado de forma manual por una persona sin el auxilio de maquinaria o automatizaciones), como al objeto o producto obtenido -en el que cada pieza es distinta a las demás. La artesanía como actividad material se suele diferenciar del trabajo en serie o industrial.
Con el objeto de definir a la artesanía y distinguirla de la industria, Eutimio Tovar Rodríguez en "La artesanía su importancia económica y social"23 ha propuesto como definición de artesanía "toda técnica manual creativa, para producir individualmente, bienes y servicios" y por lo tanto ha definido industria como "toda técnica mecánica aplicada, para producir socialmente, bienes y servicios".
22
Joseph, Keith. «Cuando el Monetarismo no es Suficiente». Centro de Estudios Políticos Fundación Margaret Thatcher, 2007
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33 -Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. -Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un papel destacado pero el sentido práctico del objeto elaborado es también importante.También quedan algunos artesanos que se dedican a los llamados «oficios tradicionales», pero cada vez son menos.
Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo coste, con apariencia similar a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad.
Otra dificultad para los artesanos es la forma de comercializar sus productos, ya que es una característica de la artesanía, que se realiza en talleres individuales o de pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado.
Lo subrayado tiene que ver más con el marco histórico revisar esto
2.3.1.4 OBJETO ARTÍSTICO 2.3.1.4.1 Definición de Arte
El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)24
es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.25 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
24
Diccionario de la lengua española (vigésima segunda edición), Real Academia Española, 2001
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34 -del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición -del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.262.3.1.4.2 Diferencia entre arte y artesanía
Las diferencias fueron subrayándose a finales de la Edad Media y se consolidaron con el Renacimiento, dignificando la actividad y función social del arte con el artista, y subordinando la artesanía junto con el artesano dentro de la visión occidental. Finalmente el verdadero valor de la artesanía varía de acuerdo a la demografía.
2.3.1.4.3 Definición del Objeto como tal
Desde una opinión algo clásica y tradicional, se identifica a objetos u obras de arte con una autoría individualizada y artesanal, que aplicando una técnica tradicional produce un objeto único e irrepetible.
A la hora de trabajar suelen emplean materiales valiosos, que han ido cambiando a la largo de la historia, pero que todos identificamos de una manera clara. Son prácticamente objetos sin precio, tesoros, joyas a las que hay que proteger y exponer para que lleguen a todos. 27
Suelen reflejar contenidos literarios que nos hablan de narraciones épicas, gloriosas, legendarias, religiosas... es decir, dignas de ser contadas y conocidas por todos. Son objetos con una clara función representacional, se interpreta o muestra la realidad para el público.
26
González, Antonio Manuel.” Las claves del arte. Últimas tendencias”. Barcelona, 1991
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35 -Por otro lado, desde un punto de vista más moderno, menos ortodoxo, el objeto artístico es una Obra de arte tridimensional¸ en la cual aparece el propio objeto¸ en vez de una representación o reproducción del mismo. De esta forma se utilizan objetos de la vida cotidiana en la obra de arte misma o en una parte de ella¸ frecuentemente ya usados o consumidos (basura derivada de la sociedad del bienestar) ¸ los cuales pueden ser incluidos sin modificación alguna (objeto encontrado) o modificarse y adaptarse artísticamente. El proceso creativo consiste en la selección y combinación de objetos¸ cuya finalidad puede ser¸ tanto la aproximación a la realidad¸ como también la creación de nuevas asociaciones. 281.2.5 PEDAGOGIA Y CAPACITACION
Se define a la pedagogía como la ciencia que se ocupa de la educación y la enseñanza29. Tiene como objetivo proporcionar guías para planificar, ejecutar y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje, aprovechando las aportaciones e influencias de diversas ciencias, como la psicología (del desarrollo, personalidad, superdotación, educativa, social), la sociología, la antropología, la filosofía, la historia y la medicina, entre otras. Luego, el pedagogo es el experto en educación formal y no formal que investiga la manera de organizar mejor sistemas y programas educativos, con el objeto de favorecer al máximo el desarrollo de las personas y las sociedades. Estudia la educación en todas sus vertientes: escolar, familiar, laboral y social.
28Wajcman, Gérard. “Los orígenes del arte contemporáneo”, Madrid, 1991.
29
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36-1.2.5.1 PEDAGOGIA CRÍTICA.30
La pedagogía crítica es una propuesta de enseñanza que intenta ayudar a los estudiantes a cuestionar además de desafiar la dominación, las creencias y prácticas que la generan. En otras palabras, es una teoría y práctica (praxis) en la que los estudiantes alcanzan una Conciencia crítica.
En esta tradición, el maestro trabaja para guiar a los estudiantes a cuestionar las teorías y las prácticas consideradas como represivas (incluyendo aquellas que se dan en la propia escuela), animando a generar respuestas liberadoras tanto a nivel individual como colectivo, las cuales ocasionen cambios en sus actuales condiciones de vida.
A menudo el estudiante inicia cuestionándose a sí mismo como miembro de un grupo o proceso social (incluyendo religión, identidad nacional, normas culturales o roles establecidos). Después de alcanzar un punto de revelación, en el que empieza a ver a su sociedad como algo profundamente imperfecto, se le alienta a compartir este conocimiento en un intento de cambiar la naturaleza opresiva de la sociedad. 31
CONCLUSIONES
A lo largo de la historia del Diseño y la Arquitectura, se han planteado diferentes teorías, unas más vigentes que otras.
Dada la cantidad de planteamientos existentes, hemos tomado en consideración las más generales, es decir, planteamientos básicos que terminan siendo lineamientos fundamentales para el desarrollo y combinación de las diferentes condiciones de diseño y planificación.
30
García, Jhonatan; “Breve explicación de lo que es, y lo que no es, la Pedagogía.”
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37 -Para desarrollar un proyecto completo, se necesita la combinación de diferentes disciplinas, que de alguna manera tengan relación con el mismo.La Arquitectura como tal, define parámetros básicos de confort espacial y lumínico, de conceptos de sistemas estructurales y organizacionales de elementos constructivos, de eficiencia en cuanto al diseño de espacios y metodologías constructivas.
Esto es necesario para el diseño de un Objeto Arquitectónico como tal, pero para darle un sentido claro, y generar una intención definida en los espacios diseñados dentro del complejo, es necesaria la intervención de otras disciplinas, como la Pedagogía, puesto que será la Capacitación de Mano de Obra Especializada, el eje y el alma del proyecto.
A su vez, la Pedagogía, siempre se alimentará de la Psicología, del Arte, de la Sociología, y de la Historia, como elementos fundamentales al momento de proponer un modelo que sirva tanto para capacitar como para incentivar el desarrollo del intelecto y habilidades técnicas.
1.3. LEGAL
Para el desarrollo del presente trabajo de Tesis de fin de Carrera, se utilizó la reglamentación señalada en la “Ley Orgánica de Educación Superior”, emitida el 12 de Octubre de 2010, y con actual vigencia.
Este proyecto plantea el diseño de una Institución Educativa enmarcada en la clasificación de Técnica-Tecnológica, dentro del marco legal de la referida ley. Pero cabe anotar que también se pretende generar espacios y talleres para formación de tipo artesanal.
A continuación un extracto de la clasificación de instituciones de Educación Superior.
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38-a) Las universidades, escuelas politécnicas públicas y particulares, debidamente evaluadas y
acreditadas, conforme la presente Ley; y,
b) Los institutos superiores técnicos, tecnológicos, pedagógicos, de artes y los conservatorios
superiores, tanto públicos como particulares, debidamente evaluados y acreditados, conforme
la presente Ley.32
Como instrumento base, la ley vigente de Educación Superior, nos indica los lineamientos básicos a seguir para buscar una referencia en el proceso de Diseño del Presente proyecto, y una vez definida la tipología del Centro, se procede a la búsqueda de la reglamentación técnica necesaria.
La Ley Referida, se adjunta en la sección de ANEXOS.
1.4.MARCO TÉCNICO Y NORMATIVO
Las normativas y procedimientos legales utilizados para el desarrollo del presente proyecto, son las vigentes en el municipio de Quito: “Normas de Arquitectura y Urbanismo
corresponde a la codificación de los textos de las ordenanzas N° 3457 y 3477”.
La reglamentación específicamente revisada fue:
- Diseño de Centros Educativos
- Diseño de Locales para Espectáculos (Auditorios)
- Diseño de Galpones y talleres de Uso Industrial y Artesanal
La documentación correspondiente a la Ordenanza, se encuentra detallada en la sección de
ANEXOS.
32
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39-1.4.1 PRINCIPIOS DEL DISEÑO DEL LUGAR DE TRABAJO.33
Determine la altura de la superficie de trabajo a través de la altura de los codos.
Ajuste la altura de la superficie de trabajo con base en la tarea que se realiza.
Proporcione una silla cómoda al operador.
Proporcione ajustabilidad en el asiento.
Promueva la fexibilidad postural
Proporcione tapetes antifaga para el operador de pie.
Coloque todas las herramientas y materiales dentro del área de trabajo normal.
Ubique todas las herramientas y materiales para permitir una mejor secuencia.
Utilice contenedores por gravedad y entrega por caída para reducir los tiempos de alcanzar y mover.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ergonom%C3%ADa
33
(2010, 08). Principios De Diseño Del Trabajo. BuenasTareas.com. Recuperado 08, 2010, de
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40-1.4.2 PRINCIPIOS DEL DISEÑO DE COLOCACIÓN DE MÁQUINAS Y EQUIPO34
Realice varios cortes siempre que sea posible combinando dos o más herramientas en una, a través de realizar cortes simultáneos de ambos dispositivos de alimentación
Utilice un soporte en lugar de la mano como dispositivo de sujeción
Ubique todos los dispositivos de control para obtener un mejor acceso y mayor fuerza por parte del operador
Utilice codificación por forma, textura y tamaño para identificar los controles de las maquinarias.
Utilice el tamaño, desplazamiento y resistencia apropiados del control.
Asegúrese de lograr la compatibilidad apropiada entre los controles y las pantallas.
Utilice agarre de fuerza para las tareas que requieren fuerza y agarre de precisión para aquellas que requieran de precisión.
Evite la carga muscular estática durante periodos prologados.
Realice los movimientos de torcido con los codos flexionados.
Mantenga la muñeca estirada.
Diseñe las herramientas de tal manera que puedan ser empleadas con cualquier mano por la mayoría de las personas.
Utilice el dedo medio y el pulgar para trabajar (los dedos más fuertes)
Diseñe mangos de 1.5 pulgadas de diámetro para agarres de fuerza.
Diseñe el largo de los mangos con un mínimo de 4 pulgadas
Diseñe un espacio de agarre de tres pulgadas para las herramientas con dos mangos.
Diseñe los mangos con la forma apropiada.
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41- Diseñe la superficie de agarre de tal forma que se a comprimible y no conductora.
Utilice las configuraciones y orientaciones apropiadas de las herramientas automáticas.
Seleccione una máquina automátiva con las características apropiadas
Fuente izq: http://www.schelottodesign.com/es/servicio-de-disenio.htm
Fuente der: http://www.invesa.com.ve/benzin_america.html
CONCLUSIONES
Para desarrollar un proyecto completo, se necesita la combinación de diferentes disciplinas, que de alguna manera tengan relación con el mismo.
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42 -La Arquitectura como tal, define parámetros básicos de confort espacial y lumínico, de conceptos de sistemas estructurales y organizacionales de elementos constructivos, de eficiencia en cuanto al diseño de espacios y metodologías constructivas.Esto es necesario para el diseño de un Objeto Arquitectónico como tal, pero para darle un sentido claro, y generar una intención definida en los espacios diseñados dentro del complejo, es necesaria la intervención de otras disciplinas, como la Pedagogía, puesto que será la Formación Académica y Profesional, el eje y el alma del proyecto.
A su vez, la Pedagogía, siempre se alimentará de la Psicología, del Arte, de la Sociología, y de la Historia, como elementos fundamentales al momento de proponer un modelo que sirva tanto para capacitar como para incentivar el desarrollo del intelecto y habilidades técnicas, mismos que se pretende combinar en base al desarrollo de Creatividad.
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43-1.5 ESTUDIO DE REFERENTES
Es importante resaltar el uso de referentes, puesto que no se está haciendo un invento de nada nuevo, por lo tanto es necesario conocer que se ha hecho en temas relacionados con el presente trabajo de fin de carrera.
Los referentes siempre son una guía para la aplicación de ideas y conceptos, incluso de técnicas constructivas y de materiales.
1.5.1 TALLER ESCUELA QUITO
Letrero al ingreso de la antigua maternidad, hoy, Escuela Taller Quito.
ANTECEDENTE HISTORICO
La historia de nuestra ciudad, inicia en tiempos remotos, siglos antes de la llegada de los invasores europeos.
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44 -Cuando la infame historia, allá en la remota memoria del siglo XVI, nos condena al yugo europeo, la maestría de los artesanos originarios se vuelca al servicio de ellos, sobre todo de una Iglesia Católica, que a sangre y fuego, cambio los templos, las artes y las almas dedicados el dios padre Sol, en lengua originaria Inti, a la forzada adoración de un dios extranjero, que los invasores llamaron Cristo Jesús, cuya voz no pudo ser escuchada por el ultimo Inca, Atahualpa, y que para estos infames colonizadores, fuere causal de sentencia de muerte. Durante la Colonia, se perfiló a los artistas locales a imitar las técnicas propias de los ibéricos, sea en la construcción de iglesias barrocas, o en la escultura y pintura de imágenes religiosas. Esto complementado con la ebanistería que dio como principal producto la elaboración de complejos retablos, recubiertos con pan de oro.En este período, se dieron origen las llamadas Escuelas de Artes y Oficios, donde se enseñaba labores prácticas, como eran la albañilería, carpintería, la orfebrería, la cerrajería, herrería, y demás oficios necesarios para el funcionamiento de la sociedad de aquel entonces.
Cuando la barbarie colonialista dio paso a la República, las artes tradicionales fueron variando, tomaron un sentido más práctico, dando lentamente, el paso hacia una parcial modernidad y la industrialización en nuestro medio, un poco tardía, para esto hablamos del Siglo XIX.
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45 -Partiendo del antecedente expuesto, nos encontramos en la actualidad con la Escuela Taller Quito, un edificio antiguo, con gran historia, no solo en el contexto arquitectónico – patrimonial, sino dentro de la vida de la ciudad.Este edificio, fue originalmente la Maternidad de Quito y Escuela de obstetricia, fundada en el año de 1899.35
Fuente imagen:http://www.marianalandazuri.com/juana.html
“…Tras un intenso batallar no sólo contra la falta crónica de recursos sino contra la desidia
burocrática, la Maternidad se inaugura en 1899 durante la primera presidencia de Eloy
Alfaro. Se inaugura en casa de Juliana Vallejo, una comadrona algo mayor que Juana, que
ha muerto repentinamente sin dejar herederos forzosos…”36 “…La pequeña Maternidad, que
existe tan precariamente, se ha trasladado poco después de su apertura a una casa en la
35 Landazuri Camacho, Mariana. “Juana Miranda, fundadora de la Maternidad de Quito”, Colección
Biografías Ecuatorianas, 1, Quito, Banco Central del Ecuador, 2004
36
Landazuri Camacho, Mariana. “Juana Miranda, fundadora de la Maternidad de Quito”. El texto citado, se
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46-Loma Chica, un barrio que sólo los quiteños de cepa saben localizar, en las actuales calles
Juan Pío Montúfar y Jesús Pereira…”37
Fachada lateral sobre la Calle Pereira
El edificio funcionó como Maternidad hasta inicios de la década de 1950, cuando se construye e inaugura la nueva Maternidad Isidro Ayora.
Posteriormente, el edificio cambia de uso y entra en una etapa de deterioro, en su infraestructura, como en el entorno urbano que lo rodea.
En el año de 1978, Quito es declarada Patrimonio de la Humanidad, ante esto, las autoridades municipales comienzan un largo proceso de recuperación y rehabilitación del Centro Histórico, lo cual incluye la el inventario, catalogación y declaración de varios edificios patrimoniales. Tal esfuerzo se realiza a partir de entonces, que se reconoce el Centro histórico de Quito, como uno de los mejor preservados de América Latina.38
Estos edificios patrimoniales, serán posteriormente rehabilitados y restaurados, dándoles una segunda vida.
37
IDEM 41
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47 -Este es el caso de la Maternidad, ahora Escuela Taller Quito, que en el año de 1992 comienza su funcionamiento, con fondos procedentes de España, específicamente de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y la contribución de las autoridades Municipales.ACTUALIDAD
Fuente Imagen: www.hemisferiozero.com
En sí, La Escuela Taller Quito es un tipo de laboratorio de las artes y la restauración, es el sitio donde los jóvenes, sobre todo de bajos recursos, pueden aprender las técnicas de los maestros, en diferentes oficios, y que a la par van demostrando sus habilidades con la práctica, puesto que los mismos, son los trabajadores responsables de la restauración y mantenimiento periódico de la Antigua Maternidad. El enfoque principal de esta Escuela, es la ayuda social, pero que a su vez, esta ayuda, vea su contraparte en la formación de nuevos artesanos y obreros, que serán los especialistas en la restauración y conservación del patrimonio histórico de la ciudad. 39
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48 -Parte de este compromiso social, es la modalidad en que se desarrollan las actividades académicas: los alumnos reciben ayuda por medio de becas, que cubren la movilidad personal de cada uno y la alimentación durante la jornada de instrucción.Al terminar la formación, cada uno de los Artesanos, recibirá un pequeño fondo, que debe destinarse a la compra de herramientas, equipos y material necesario para comenzar a desarrollar el oficio y el arte aprendido.40
Según el actual director de la Escuela, el Arq. José Baca:
“La filosofía de enseñanza va más allá de la adquisición de conocimientos funcionales para
el trabajo, sino que aspira a “moldear una conciencia patrimonial colectiva a través de sus
docentes, de sus alumnos y de su personal técnico y administrativo, en base a la premisa de
que sólo se ama y se cuida lo que se conoce”
INFRAESTRUCTURA:
Con el antecedente del origen del edificio donde funciona, en la Escuela Taller Quito se adaptaron varios espacios interiores, y se anexaron nuevos talleres.
Existen áreas de exposiciones temporales de los trabajos que realizan en cada período los artesanos en formación más sobresalientes.
También está el así llamado Museo de los Viejos Maestros, en homenaje a los precursores de la Escuela y reconocidos artistas de la ciudad Quiteña a los que se les conoce como “Los últimos Caspicaras”41
Existe además la tienda de Artesanías, donde el público en general puede adquirir los productos realizados al interior de la Escuela.
40
REPRESA, Diego. Artículo “Los nuevos Caspicaras: La Escuela Taller Quito ” 28/05/2012, publicación web.
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49 -Fuente Imagen: www.hemisferiozero.comEn la actualidad, la Escuela está en capacidad para recibir al mismo tiempo a un promedio cien alumnos, quienes en su mayoría son jóvenes de entre 16 y 22 años.
Las clases y capacitaciones son impartidas en los siguientes espacios:
10 Talleres de Oficios Tradicionales,
2 Laboratorios de prácticas de Electricidad y de instalaciones Sanitarias.
La Escuela imparte capacitación en: carpintería, ebanistería, tallado, jardinería artística, mecánica, metalurgia, electricidad, albañilería, picapedrería, lutería (instrumentos musicales), gasfitería, bordado y corte y confección. 42
En la modalidad de funcionamiento del centro, se debe destacar lo siguiente:43
La formación dura tres años en jornadas de ocho horas diarias, y los sábados en nivelación.
Se entrega un título artesanal reconocido por el Ministerio de Educación.
42
REPRESA, Diego. Artículo “Los nuevos Caspicaras: La Escuela Taller Quito ” 28/05/2012, publicación web
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50- Los egresados son ubicados en un empleo gracias a una oficina creada para el efecto.
Como práctica de su oficio los alumnos se encargan de la pintura, de los jardines y demás bienes de la escuela.
Fuente Imagen: www.hemisferiozero.com
CASPICARAS DEL SIGLO XXI:
Imagen: Vista desde la calle Pereira del taller anexado al edificio de la Antigua Maternidad.
En la sección de Anexos, se reproduce el artículo “Jóvenes quiteños aprenden oficios
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51-1.5.2 PRICIPAL REFERENTE HISTÓRICO: LA BAUHAUS
Como se menciona en la sección del Marco Histórico, de acuerdo a diferentes estudios y postulaciones, la modernidad, a cada paso que avanza, modifica el funcionamiento de la sociedad. Esto significa que también el usuario de la misma, debe cambiar y adaptarse a esta, lo cual a su vez, conlleva a un constante cambio de la forma de trabajar, de vivir, de funcionar.
En la actualidad, vivimos un proceso de síntesis, en el cual se reflejan los períodos de progreso recientes, que involucran cambios en la industria y en los sistemas de producción, incluso cambios drásticos en las comunicaciones y relaciones humanas, pero a diferencia de tiempos anteriores, vivimos en una época donde el diseño industrial está reflejado en cada proceso que llevamos a cabo, sea en el trabajo y las herramientas que ahí utilizamos, en la vida cotidiana, incluso en los momentos de ocio.
La Bauhaus, es considerada la primera escuela de Diseño Industrial, que nació como un “brote subversivo” frente al gris escenario histórico, floreció en una época dura, hablamos del periodo entre Guerra Mundiales.