Materia: Artes Visuales
2021
Esc Sup y Sup de
Comercio N 46
“D. G. Silva
CURSOS: TODOS LOS SEGUNDOS TURNO
MAÑANA Y NOCHE
Prof: Lucía Cánepa, Pamela Herrera y Ana Julia Gonzalez
UNIDAD 1: LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
ACTIVIDADES DE LA MATERIA ARTES VISUALES PARA TODOS LOS SEGUNDOS DEL TURNO MAÑANA Y NOCHE DE LA ESC D. G. SILVA N 46
PROFESORAS: LUCIA CANEPA, ANA JULIA GONZALES Y PAMELA HERRERA
Como te explicamos al inicio de la materia, el punto, la línea, el plano,y el color son los elementos básicos para representar las formas.
En este apunte continuamos con el plano y el color.
El plano:
El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para representar las formas.
El plano se define como una superficie de dos dimensiones, largo y ancho, por ej un círculo pintado es un plano.
Los podemos representar mediante una línea de contorno, mediante una forma con color pero sin línea de contorno, o también mediante una forma o superficie con textura.
La forma plana se puede considerar bajo un punto de vista geométrico o desde un punto de vista orgánico.
El plano puede ser representado mediante:
Una forma de color
Una forma de textura
TIPOS DE PLANOS
Los planos, como cualquier forma, pueden ser regulares e irregulares.
Los planos regulares son geométricos, y tienen sus lados y sus ángulos iguales.Los irregulares presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, ysus contornos pueden ser lisos o con imperfecciones
PLANOS REGULARES
Los planos regulares son la forma más simple de planos. Un plano regular está formado por cualquier polígono regular o una forma sencilla. Los polígonos regulares tienen sus ángulos y lados iguales. Transmiten sensación de estabilidad.
PLANOS IRREGULARES
Los planos irregulares producen sensación de inestabilidad y movimiento.
PODER EXPRESIVO DEL PLANO
El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano se pueden transmitirsensaciones visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.; por ello, los artistas lo utilizan como parte fundamental en sus obras, tanto escultóricas como pictóricas.
La forma plana se puede considerar bajo un punto de vista geométrico o desde un punto de vista orgánico, en el caso geométrico existe una ordenación matemática que fundamenta las distintas formas planas configuradas en cuadrados, círculos, triángulos, polígonos, elementos todos de la geometría plana. En el caso del plano constituido por una mancha libre es aquel que está formado por formas orgánicas no definidas geométricamente a priori.
Al utilizar planos regulares en una composición artística se produce una sensación visual de orden y estabilidad.
Los planos irregulares producen una sensación visual de inestabilidad y movimiento, y pueden tener infinitas formas
Las formas planas se pueden estructurar respecto al fondo y a la figura, de esta forma podemos establecer un contraste entre la figura y el fondo siendo variable o por contra homogénea. Se puede establecer también la reversibilidad entre la figura y la forma, en la que una forma geométrica y el fondo sobre el que está, invierten sus tonos en distintos puntos de la obra de arte.
Superposición de formas
: Podemos crear sensación de proximidad y lejanía.Te mostramos algunos artistas que trabajaron con el plano.
PABLO PICASSO
Chica frente a un espejo La mujer que llora
EMIILIO PETTORUTI
Piet Mondrian,
El «pintor de los cuadraditos» fue un artista holandés que creó su obra en torno a la revista De Stijl, principal órgano de difusión neoplasticista.
Para artistas como Mondrian, el arte debía ser representado a través de líneas rectas y colores puros. Cada uno tiene su opinión.
En el caso de Mondrian, esto se debía a que lo rectilíneo y lo cromáticamente puro era un símbolo de la expresión del orden cósmico.
Esto está vinculado a las teorías teosóficas que estaban de moda en la Europa de la belle epoque y que a la larga no es más que un intento de abstracción diferente al de
Kandinsky. Mucho más ordenado, más matemático… y más frío.
Se formó como maestro de dibujo de educación obligatoria y a finales de siglo en Amsterdam se empezó a relacionar con los innovadores grupos artísticos del momento. Ahí pinta sus primeras obras, a años luz de lo que vendría después: paisajes serenos, grises, tierras, tonos oscuros…
Pero en 1912 se traslada a París, donde conoció a gente como Leger o Braque que le descubren el nuevo y loco arte del siglo XX. Al principio se hizo cubista como ellos, pero poco a poco se fue interesando más por la abstracción.
La Gran Guerra llegó y el artista regresó a los Países Bajos, donde conoció a los que serían sus compañeros de movimiento, Bart van der Leck y Theo van Doesburg. Con ellos y otros más (arquitectos, diseñadores…) funda la revista De Stijl.
Con ella este grupo de artistas querían representar las verdades absolutas del universo. A partir de ese mismo momento, Mondrian se expresaría sólo a través de planos de colores primarios y líneas rectas.
Al final Van Doesburg acabaría usando diagonales, aburrido de tanta línea monótona, y un ofendido Mondrian se separaría definitivamente del grupo por semejante sacrilegio. Tras esto viajaría, exportando su visión artística: Londres, Nueva York… Ahí perdería la rigidez anterior y ganaría ritmo. Quizás fue el jazz, quizás lo cosmopolita de la Gran Manzana… Quien sabe.
Pablo Picasso:
Creador de estilos, una leyenda ya en vida (que él contribuyó a forjar) y sin duda alguna, uno de los más grandes artistas de la historia.
Dejó huella en cada una de sus múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y negro, al cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este inconmensurable talento junto a su ingente producción estamos ante el artista más famoso de la historia del arte.
Picasso no pierde vigencia porque fue la figura central de todo el arte del siglo XX, un artista experimental pero ligado al pasado y con una obra que continuamente admite nuevas lecturas. Fue quizás también el artista más influyente. El arte contemporáneo es lo que es gracias (o por culpa) de él.
No podemos hablar de biografía al uso. Estampó su vida en sus lienzos y entre él y sus amigos, la élite cultural del siglo XX, se crearon su propia vida, su propia leyenda. Los
detalles biográficos parecen irrelevantes ante la grandiosidad de su obra, aunque está plagados de mitos, desde la bocanada de humo que le dio la vida a un recién nacido artista al robo de la Gioconda en 1911.
No podemos hablar de un estilo concreto. Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, Su genio fue el material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material.
Emilio Pettoruti:
(La Plata, 1894 - París, 1971) Pintor argentino. Durante sus años de estancia en Europa (1913-1924), se puso en contacto con las principales escuelas
vanguardistas de los países que visitaba; a través del cubismo de Picasso y Braque y del futurismo de Marinetti se acercó al arte abstracto, manteniendo un equilibrio inestable entre abstracción y representación. Es difícil, sin embargo, clasificar su obra, cuyas características más destacadas son, junto a la presencia constante del cubismo, la humanización de los objetos y de los astros (el sol) y el fondo de equilibrio clásico de su pintura.
Tras estudiar bellas artes en su ciudad natal, Emilio Pettoruti inició su actividad como caricaturista. Becado por el gobierno de la provincia de Buenos Aires, se trasladó a Italia en 1913 y allí estudió pintura e historia del arte en Florencia; en Italia conoció y recibió el influjo de los futuristas (Giacomo Balla, Umberto
Boccioni, Carlo Carrà y Gino Severini, entre otros), con los que organizó algunas exposiciones, pero también recorrió los museos del país, estudiando a los
maestros renacentistas. Con posterioridad trabó contacto con las más importantes tendencias vanguardistas de la época en Francia (especialmente el cubismo sintético de Juan Gris), Austria y Alemania, países en los que realizó nuevas exposiciones.
De regreso a la Argentina, introdujo en los círculos pictóricos las premisas estéticas del futurismo y las del cubismo, no sin causar revuelo entre los críticos y artistas conservadores. Sería esta última corriente la que prevalecerá en su creación en obras como Pájaro de luz, donde se aprecia una pulcra interpretación del cubismo con tendencia a la nunca alcanzada abstracción. Aunque tardíamente, Pettoruti ofreció una singular interpretación del arte cubista y se convirtió en uno de los más notables representantes de esta tendencia en el ámbito hispanoamericano.
En Argentina fundó y dirigió la revista Crónica de Arte y fue dos veces director del Museo de Bellas Artes de La Plata. En 1941 visitó los Estados Unidos, donde dio a
conocer su creación en diversas exposiciones organizadas por el Museo de Arte de San Francisco. En 1953 se estableció definitivamente en París.
Te dejamos esta dirección para ver un video sobre plano. https://youtu.be/7RkwQRELxUc
-Neoplasticismo:
El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian en 1920, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndose a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
El neoplasticismo, al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión.
Este movimiento artístico se desprendió del cubismo, alejándose de la representación del mundo real, para representar formas y colores básicos.
Características del Neoplasticismo:
En neoplasticismo se da una preferencia por el uso de la línea recta, los planos, cubos y el ángulo recto, siendo el rectángulo una forma básica, que aparece en la mayoría de los cuadros.
Presenta un planteamiento absolutamente racionalista, en donde prevalece lo elemental, eliminando lo accesorio.
Empleo de colores primarios o neutros que reduce la complejidad del objeto representado en un número limitado de tonalidades disonantes entre sí.
La pintura en el neoplasticismo se vale de una gama pequeña de contrastes y tonalidades que expresan formas equilibradas, sin simetría, separadas de los objetos reales.
Búsqueda de la perfección y la armonía plástica, con una visualidad proporcionada y moderada
Los pintores se alejaron del arte clásico en donde se plasmaba la realidad, para en su lugar dibujar cualquier cosa sin tener que hacerlo con lujo de detalles; únicamente con las formas y los colores básicos.
Los neoplasticistas buscaban proporcionar un lenguaje plástico objetivo y universalidad en sus pinturas, de tal modo que pudiera tener significado para cualquiera que la vea. En el neoplasticismo se enfatiza la indagatoria de la
renovación estética, obligándose a conseguir un lenguaje plástico, objetivo y a la vez universal.Se da una ausencia de trazos diagonales y curvilíneos, en donde la belleza se percibía reduciendo las formas a una geometría simple.
Entre los principales representantes del neoplasticismo podemos citar a Van Doesburg, EstéfanoViu, Georges Vantongerloo, VilmosHuszár, Gerrit Thomas Rietveld y Jacobus Johannes Pieter Oud por mencionar solo algunos.
El legado más importante del neoplasticismo está en el diseño debido a que con su técnica se pudieron diseñar objetos en el área de interiores, la moda, la arquitectura, el diseño gráfico, diseño industrial e incluso en la misma gastronomía.
CUBISMO
El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Su objetivo es romper con la representación naturalista y plasmar varios planos de modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro.
Convencionalmente se establece su inicio en el año 1907, cuando Pablo Picasso (1881-1973) presentó por primera vez la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon").
En este primer intento, Picasso incorpora influencias del arte africano primitivo y del postimpresionismo, especialmente del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906).
Además de encontrar inspiración en las formas del arte exótico, el cubismo intentó representar la cuarta dimensión a través de hiperpoliedros, cuyas ideas de espacio-tiempo se inspiran en la teoría de la relatividad de Albert Einstein de 1905. Todas sus características llevaron al cubismo a ser considerado una expresión plástica más racional y analítica, que contrastaba con otros movimientos inspirados en la subjetividad o la emocionalidad.
El cubismo se caracteriza principalmente por los siguientes elementos: -Visión analítica de los elementos de representación
-Poca perspectiva y profundidad espacial -Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros
-Incorporación de varios ángulos en un mismo plano -Preferencia por las líneas rectas
-Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.
En tu carpeta de teoría responde ( segunda semana de mayo).
Tema Plano Cuestionario 1:
a- Como se puede representar el plano. b- Nombrar los tipos de plano y describirlos.
c- Nombrar qué efectos podemos lograr con la superposición de planos. d. Explica las características expresivas del plano
Cuestionario 2: ( tercer semana de mayo)
-Investiga sobre la vida y obra de los tres artistas.
- Busca y lee a qué estilo o movimiento pertenecen estos artistas.
-¿Qué características tiene la obra de cada uno? ¿Qué soportes y materiales utiliza cada uno?
-Investiga sobre el Neoplasticismo y Cubismo. En qué país y año se originaron, que pretendían estos movimientos, cuáles fueron los artistas más destacados. - Elige una obra de cada uno y realiza un análisis de la misma.
ACTIVIDAD 1
Este trabajo en el número 3 de la carpeta de dibujo. Recordá que la parte de atrás de la hoja canson debes colocar número de trabajo práctico, tema, nombre y curso Tema: corte y traslación de plano,
Consigna:
Para realizar la siguiente actividad vas a necesitar un rectángulo de papel de color, de un tamaño menor a tu hoja de dibujo. Sobre el rectángulo vas a marcar figuras planas y luego las vas a cortar y trasladar sobre la hoja blanca de dibujo, debes hacerlo de tal manera que no se te pierda ninguna parte de la figura, a medida que la vayas trasladando la figura se irá agrandando.
Para comprender mejor la consigna te dejamos algunos ejemplos.
LA COMUNICACIÓN VISUAL
Luego de realizar las primeras actividades de plano, queremos hablarte sobre la
comunicación visual y como los conceptos de plano y color forman parte y son
dos de los principales elementos de la comunicación. Dentro del arte podemos ver la importancia que tiene este concepto.
¿Qué es la comunicación visual?
La comunicación visual se refiere a la transmisión y recepción de un mensaje a través de imágenes, signos o símbolos.
Dentro de este tipo de mensajes pueden incluirse textos, letras o palabras escritas aunque siempre predomina lo no verbal. Este tipo de comunicación tiene la
ventaja de traspasar las barreras del lenguaje y puede ser entendida por personas que hablen idiomas diferentes. Algo muy similar sucede con el paso del tiempo, puesto que el mensaje puede perpetuarse.
Esta forma de comunicación es muy antigua. De hecho, sus inicios se sitúan en la época de las cavernas, cuando se hacían pinturas en las cuevas. Con el tiempo, se explaya hacia los campos más diversos como la pintura, la televisión, el cine e Internet. Es una herramienta muy útil al momento de difundir una idea o marca y
por eso es una de las materias primas para los publicistas a la hora de diseñar una campaña publicitaria.
Importancia de la comunicación visual:
La comunicación visual es más que importante y hasta predominante en nuestros tiempos. Constantemente nos encontramos expuestos a ella, desde que miramos nuestro teléfono móvil hasta cuando conducimos y tenemos que respetar las señales de tránsito. Incluso, cuando vamos al cine, miramos televisión o nos topamos con un aviso publicitario por la calle. Básicamente, condicionan nuestra vida, guían nuestra conducta, y nos permiten vincularnos con el resto de la sociedad.
Es por todo ello que resulta clave saber leer los mensajes que se transmiten de manera visual, así como también saber producirlos. Resulta una herramienta esencial a la hora de difundir mensajes de manera sencilla y eficiente.
Vale recordar que para que estos mensajes surtan efecto, el emisor debe recurrir a signos, símbolos y cualquier otro elemento sobre los cuales exista un amplio consenso en cuanto a su significado. De lo contrario, se generará ruido y el mensaje será interpretado en forma errónea.
Por ejemplo, si quiere indicar que en cierta área no se puede estacionar, lo más práctico será poner un cartel con una E tachada allí, en vez de inventar un logo o símbolo, para que así los conductores no terminen estacionando allí.
Elementos de la comunicación visual
Dentro de la comunicación visual se pueden incluir distintos elementos siempre bidimensionales para la conformación del mensaje.
Algunos de ellos son:
-El punto. Es la unidad más simple dentro de la comunicación visual. -La línea. Se lo puede definir como “un punto en movimiento”.
-La dimensión. Representa el volumen de los elementos.
-El contorno. Es lo que la línea define. -La textura. Representa lo táctil.
-Los colores. Son representaciones monocromáticas. -Planos de color y formas.
Pero, además, como cualquier tipo de comunicación, cuenta con los siguientes elementos básicos:
-Emisor. Quien envía el mensaje. -Receptor. Quien lo recibe.
-Mensaje. El contenido que se elabora para comunicar. -Canal. El soporte a través del cual se envía el mensaje.
-Código. Incluye una serie de reglas y procedimientos para emitir y recibir el mensaje.
Cuestionario 3
-¿Explica por qué es importante la comunicación visual? -¿Cómo se le llama a la persona que recibe el mensaje? -Nombra tres elementos de la comunicación visual
- Da ejemplos, de usos de la comunicación visual en tu vida cotidiana
Actividad 2:
- Te proponemos elaborar tres emociones tomadas de la lista que a continuación mencionaremos, y representarlas utilizando la forma de un emoticón, para ello según la emoción vas a elegir que color utilizar para representar a la misma y contar a otra persona esa emoción. En el mismo vas a cambiar la expresión del rostro según la emoción que elegiste y deberás colocar también un elemento que ayude a apoyar la forma que dibujaste para poder lograr una mejor comunicación con el otro, en este caso el receptor quien va a recibir el mensaje. Esta actividad se va a dividir en pasos que deberás ir realizando por semana.
Emociones: • Alegría. • Enojo • Miedo. • Tristeza. • Sorpresa. • Asco.
• Confianza. • Interés. • Miedo. • Ansiedad. CONSIGNA:
Esta actividad corresponde al trabajo cuatro de la carpeta de dibujo, la vas a hacer en hoja canson. Recuerda que atrás de la hoja debes poner tu nombre, curso, tema y numero del trabajo.
TRABAJO PRACTICO N° 4. TEMA: El uso expresivo del plano
-Deberás elegir tres emociones para trabajar. Luego vas a hacer las formas de emoticón para cada emoción teniendo en cuenta la expresión de los ojos para cada una,que previamente elegiste. Y vas a pensar en la realización de algún elemento que acompañe y ayude a entender al emisor que emoción es, te dejamos ejemplo.
Ejemplo 1 ejemplo 2
ejemplo 1-En este ejemplo podemos observar la expresión de enojo en la mirada acompañado del pulgar para abajo.
ejemplo 2- en los tres ejemplos vemos la expresión de ojos y boca, y las lágrimas.
ACTIVIDAD 2
En esta etapa hay que pensar en otro de los elementos de la comunicación visual, el color.
El color
¿Qué es el color?
El Color es el aspecto de las cosas que es causado por diferentes cualidades de la luz mientras es reflejada o emitida por ellas.
Para observar el color, debe de haber luz. Cuando la luz brilla o se refleja en un objeto, algunos colores rebotan del objeto y otros son absorbidos por el mismo. Nuestros ojos sólo ven los colores que rebotan y son reflejados.
El color no existe como materia, el pintor debe representarlo mediante pigmentos. Se habla de colores pigmentarios, estos colores han sido organizados
sistemáticamente en el llamado círculo cromático. Esta ordenación, estructurada a raíz de los descubrimientos científicos sobre el color luz, se basa en tres colores fundamentales llamados primarios, que no se pueden obtener mediante mezclas.
colores primarios:
Se considera color primario, antes llamado color primitivo, al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro color. Este es un modelo idealizado,
basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias. Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano. Fundamentalmente, la luz blanca es un espectro continuo de longitudes de onda, lo que significa que en realidad puede existir un número indefinido de colores, solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Sin embargo, un ojo humano normal sólo contiene tres tipos de receptores, llamados conos L, M y S. Estos responden a longitudes de onda específicas de luz roja, verde y azul. Las personas y los miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de receptores se llaman tricromías. Aunque la sensibilidad máxima de los conos no se
produce exactamente en las frecuencias RVA, se eligen estos colores como primarios puesto que con ellos es posible estimular los tres receptores de color de manera casi independiente, proporcionando una gama especialmente amplia.
colores secundarios:
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando las partes desiguales de los colores primarios, de 2 en 2. Los colores secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente que represente el color, de la naturaleza del material que lo genera y de las características subjetivas de la percepción visual y auditiva de cuyos autores.
Para una mayor comprensión del color mira el siguiente video:
https://youtu.be/TzzGRSJDnfM
Círculo cromático
El círculo cromático es una representación ordenada y circular de organizar los colores. Fue ideado por Goethe en su libro Teoría de los colores de 1810, el cual elaboró un círculo cromático con seis colores: amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde, el cual se mantiene hasta la actualidad.
Actividad 3
.1.-En tu carpeta de dibuja realiza el circulo cromático. Como verás, cada color tiene variedad de matices. Intenta lograr las tonalidades con pedacitos de papeles de colores de revistas. La técnica que vas a usar es papeles de colores trozados, lo puedes cortar con la mano o con tijera.
Vas a colocar en tu carpeta de teoría: - De dónde provienen los colores?
- Describir: colores primarios - colores secundarios
Cuestionario 3.
En el reverso de la hoja que realizaste el círculo cromático contesta lo siguiente a- Realiza una síntesis ( muy breve) de que es el color
b- Explica porque se les llama colores primarios y detalla cuales son c- Define colores secundarios y nombra a los mismos
d- Explica cuales son los colores terciaros
ACTIVIDAD 4
-Una vez que ya tienes dibujados los tres emoticones que van a representar las diferentes emociones, uno en cada hoja de dibujo, vas a elegir que colores dentro de los que te presentamos vas a tomar para realizar un mayor impacto en el receptor sobre aquellas tres emociones que elegiste.
En este paso el fondo también es importante e influye, deberás ver algún color para el mismo en cada trabajo.
Elementos que podes utilizar, lapiz, fibra, papel de color.
.-Tené en cuenta los dos grupos de color cálidos y fríos, para completar los trabajos.
Te dejamos el siguiente video. https://youtu.be/ZxcmD5m1E0s
Continuación de la actividad CONSIGNA
Agregar a la imagen del emoji realizado un texto que acompañe la imagen y que tenga un mensaje corto y claro sobre la emoción que se muestra.
Realizar una pequeña muestra dentro del aula de los trabajos de las emociones y observar cuáles fueron las emociones más elegidas, los diferentes trabajos que se generaron frente a una misma emoción...
EL RELATO VISUAL:
Un relato visual es una narración creada a través de imágenes. Es una secuencia
narrativa que permite contar una historia a través de imágenes. Te invito a ver este video :
https://www.youtube.com/watch?v=U_8QhJUPOq0&ab_channel=Ilustraci%C3%B3nFADU %2FC%C3%A1tedraRold%C3%A1n
ACTIVIDAD 5
CONSIGNA:
A continuación vamos a construir un RELATO VISUAL. :
1. Pensamos en un tema que queremos comunicar, por ejemplo, Un día de Familia, o “Compartiendo con mi perro”. En el caso de que no se te ocurra nada, utiliza la letra de una canción que te guste y sin limitarte, interpreta lo que quiere decir y busca en revistas, imágenes que refieran a ello, y que puedas utilizar para representar el tema elegido.
2. Inventa la historia que luego trasmitirás en imágenes. Para ello harás una
narración corta respetando las partes fundamentales de un cuento ( inicio, nudo y fin)
3. Los personajes serán los emoticones ya creados.
4. Luego, bocetaras las distintas viñetas, pensando cómo se puede transformar ese relato en imágenes,
