PROGRAMA
JULIO-AGOSTO
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València Capital Mundial del Diseño 2022 y La Asociación de Galerías de Arte de la Comunidad Valenciana se unen en el proyecto “Hoy es mañana” con el fin de vincular las actividades desarrolladas por las galerías de arte contemporáneo con las acciones enmarcadas en el programa de la capitalidad del diseño.
Las actividades planteadas por LAVAC, en el marco de colaboración con València Capital Mundial del Diseño 2022, consisten en la programación de exposiciones específicas, performances,
charlas, mesas redondas y talleres que convergen con los retos y principios planteados por la New European Bauhaus (NEB). Estas actividades tendrán lugar en los propios espacios de las galerías según su programación habitual y que irán anunciándose a lo largo de 2022 y primer trimestre de 2023.
El arte contemporáneo y el diseño son ámbitos de la creación que comparten un amplio espacio de acción y trabajo. A lo largo del siglo XX y, especialmente a partir de la irrupción de la Bauhaus, ese espacio se ha ido agrandando. Recientemente la Unión Europea ha lanzado la iniciativa NEB como una plataforma de convergencia, actualizando los principios de la Bauhaus. Entre sus propósitos figuran diseñar nuevas maneras de vivir en las que confluyen el arte, la cultura, la inclusión social, la sostenibilidad, la ciencia y la tecnología. Estos propósitos requieren una participación colectiva para construir un futuro mejor y más hermoso para todos. Arte y diseño comparten estos propósitos y la celebración de València Capital Mundial del Diseño 2022
constituye la oportunidad idónea para expresarlos y materializarlos, recabando la sensibilización y participación de amplios públicos en un territorio de la Comunidad Valenciana.
Desde esas consideraciones, este proyecto tiene como objetivos:
1. Contribuir desde el arte contemporáneo a afianzar los retos planteados por la NEB en la celebración de Valencia Capital Mundial del Diseño.
2. Dar visibilidad a la labor desarrollada por las galerías de Arte Contemporáneo en la Co munidad Valenciana en el marco del programa de Valencia Capital Mundial del Diseño, desde el entendimiento del arte como un medio abierto a repensar el mundo.
3. Incorporar la participación de públicos más amplios y diversos a los programas exposi tivos de LAVAC, vinculando al público participante en las actividades de Valencia Capital Mundial del Diseño y, a éstas, los desarrollados por las galerías.
4. Reforzar el espacio común de la creación contemporánea entre arte y diseño, signifi cando esta estrecha relación y asumiendo los restos de la NEB como una oportunidad de transformación conjunta.
5. Aportar los valores propios del arte como son, entre otros, creatividad, innovación, in vestigación, reflexión, - comunicación y espíritu crítico.
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Programa de actividades
“Hoy es mañana” LAVAC.
Julio - Agosto 2022
Galería Thema,
(València).Un discurso fuera de contexto. Eugeni Simó y Ángel Celada.
Hasta el 02.07
Galería Rosas Santos,
(València)....de la crisis al riesgo... (2017- 2022) Mira Bernabeu.
Hasta el 8.07
Galería Cànem,
(Castellón).Cuando el paisaje estremece. Antonio Alcaraz.
Hasta el 02.07
Jorge López Galería,
(València).Learning to dream. Victoria Iranzo, Cristina Ramírez y Gema Quiles.
Del 5.07 hasta el 5.09
Galería Luis Adelantado,
(València).Roto Abierto: Mercedes Azpilicueta, Esperanza Collado, Marius Engh, Ana Martínez Fernández, Mónica Mays, Alex Reynolds, Alfredo Rodríguez, Víctor Santamarina, Yann Sérandour, Reme Silvestre, Álvaro Urbano, Kristin Wenzel y Leticia Ybarra.
Hasta el 30.08
Set Espai d’Art,
(València).Animal Lámina. Isidro Ferrer. Hasta el 04.06 Solastalgia. Diana Lelonek.
Hasta el 30.07
Exposiciones
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La exposición Learning to dream presenta la obra reciente de las artistas
Victoria Iranzo, Cristina Ramírez y Gema Quiles en las que, desde muy diversas perspectivas pictóricas, se proyecta un espacio imaginario, el de la ensoñación.
Desenfoques, cambios de escala, repeticiones, accidentes, dislocaciones, desdoblamientos y sobrexposiciones, son sólo parte de las múltiples
estrategias con las que estas artistas recurren a la pintura para que salga de su convencional marco.
Jorge López Galería, (València).
Learning to dream. Victoria Iranzo, Cristina Ramírez y Gema Quiles
Del 5.07 hasta el 5.09
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Antonio Alcaraz recurre a la arqueología industrial para cartografiar nuestro entorno, el espacio del abandono. Un territorio sometido a transformaciones constantes en el que la arquitectura muestra su mayor fragilidad entre desechos y ruinas. Para este proyecto recurrió al eje minero de la comarca Norte de Jaén:
Linares-La Carolina, cuya contemplación se escala a otros lugares, los de la condición contemporánea. Diferentes lenguajes y materiales (fotografía, pintura, grafito, metales y plásticos) se amalgaman para diagnosticar la desaparición del patrimonio industrial.
Galería Cànem, (Castellón).
Cuando el paisaje estremece. Antonio Alcaraz.
Hasta el 02.07
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La exposición Un discurso fuera de contexto pone en relación las obras de Eugeni Simó y Ángel Celada recurriendo al cuestionamiento de las formas de comunicación contemporánea. Por una parte, Eugeni Simó recurre a la forma cuadro para presentar una serie de impresiones que delinean, no sin ironías, la arquitectura moderna como un artificio de la comunicación. Por su lado Ángel Celada presenta una serie de de- collages como una forma de barrido de las calles de una ciudad sepultada por todo tipo de imágenes y eslóganes, en los que el ruido visual lo tapa todo.
Galería Thema, (València).
Un discurso fuera de contexto: Eugeni Simó y Ángel Celada.
Hasta el 02.07
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El artista Mirabernabeu presenta el proyecto …de la crisis al riesgo…(2017-2022) para abordar cómo la cotidianeidad se convierte en un lugar doblemente vulnerable y expuesto ante determinadas situaciones, como el de la pandemia. Sus fotografías, a modo de collage, muestran un diario en el que se dan cita referencias múltiples y dispares.
Eslóganes procedentes de medios de comunicación y panfletos publicitarios, décimos de Lotería o resguardos de compra, entre otros recursos, constituyen el acervo con el que el artista data irónicamente una posibilidad de rebeldía ante una voluntad diezmada por el efecto abrasivo de la comunicación.
Galería Rosas Santos, (València).
…de la crisis al riesgo…(2017-2022). Mira Bernabéu
Hasta el 08.05
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A partir de la idea de enredo, la exposición Roto Abierto, comisariada por Cristina Anglada, presenta a muy diversos artistas y soportes con obras también de muy diferentes técnicas diversas y soportes (textiles, esculturas, objetos, fotografías, instalaciones y piezas audiovisuales). Reflexiones sobre la naturaleza, la construcción de la verdad, ficción y realidad, la vulnerabilidad del cuerpo, junto al cuestionamiento de los procesos de creación y la fragilidad de sus narrativas, son sólo parte de las múltiples vías de exploración que presenta esta exposición.
Galería Luis Adelantado, (València).
Roto Abierto: Mercedes Azpilicueta, Esperanza Collado, Marius Engh, Ana Martínez Fernández, Mónica Mays, Alex Reynolds, Alfredo Rodríguez, Víctor
Santamarina, Yann Sérandour, Reme
Silvestre, Álvaro Urbano, Kristin Wenzel y Leticia Ybarra.
Hasta el 30.08
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La artista Diana Lelonek presenta una serie de fotografías en las que se retrata la condición caduca de la hiperproducción y el consumo y su impacto en la naturaleza.
Sin embargo, estas fotografías no retratan una naturaleza devastada sino la capacidad de la naturaleza de sobreponerse a la catástrofe y enraizar una esperanza para su supervivencia.
Set Espai d’Art, (València).
Solastalgia: Diana Lelonek.
17.06—30.07
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