CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO LA FÁBRICA
AUTOR
Jonathan Totah Moreinis
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
CARRERA DE ARQUITECTURA Bogotá D.C.
Artículo 23 de la Resolución N° 13 de Julio de 1946.
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en sus trabajos de tesis. Solo velará por qué no se publique nada contrario al dogma y a la moral católica y por que las tesis no contengan ataques personales contra persona alguna, antes bien se vea en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.
Facultad de Arquitectura y Diseño Carrera de Arquitectura
EVALUACIÓN DE TRABAJO DE GRADO POR PARTE DEL DIRECTOR
ACTA NÚMERO:66
ESTUDIANTE: Totah Moreinis,Jonathan
DIRECTOR(A): Natalie Mercedes Rodriguez Echeverry TÍTULO: Centro de Arte Contemporáneo La Fábrica
ALCANCE: PROYECTO ARQUITECTÓNICO - INTERVENCIÓN EN CONTEXTOS PATRIMONIALES FECHA: Viernes 11 Junio
HORA: 2:00 - 4:00 p.m.
Enlace Coneccion: https://cutt.ly/5njx2X1
EVALUACIÓN DE LOGROS
Criterios Insuficiente Aceptable Bueno Excelente Sobresaliente Aporte significativo a la resolución de la
problemática abordada
X
Solución integral involucrando las variables estética, tecnológica, medio ambiental y de gestión, acordes al modelo curricular
X
EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS COMPETENCIA DISCIPLINAR
Criterios Insuficiente Aceptable Bueno Excelente Sobresaliente
Coherencia entre el planteamiento y la solución X
El problema identificado por el Estudiante está enmarcado dentro del ámbito disciplinar
X
Postura crítica en la solución X
Soporte teórico y conceptual que respalda el trabajo de grado
X
En el resultado se evidencia un proceso metodológico
X
Manejo adecuado del contexto físico X
Dominio del manejo del espacio en los aspectos inherentes a la composición, funcionalidad, escala y proporción
X
Dominio de los aspectos tecnológicos X
Comprensión del contexto social, económico y normativo
X
Reflejo de una conciencia ambiental X
Se tienen en cuenta aspectos relacionados con la gestión
X
Observaciones competencia disciplinar:
Es de resaltar del trabajo realizado por Jonathan el entendimiento y abordaje conceptual que lo respalda, el proceso metodológico llevado a cabo, así como el resultado obtenido en cada uno de los componentes trabajados. Así mismo, se destaca la seriedad con que se aborda el trabajo, la cual se evidencia en cada uno de los productos desarrollados y en la respuesta integral alcanzada.
COMPETENCIA COMUNICATIVA
Criterios Insuficiente Aceptable Bueno Excelente Sobresaliente Capacidad para comunicar planteamientos y
soluciones de manera coherente
X
Capacidad de comunicar ideas gráfica y oralmente X
Capacidad de síntesis X
Destrezas en el manejo de los medios de comunicación propios de la disciplina
X
Capacidad de expresar coherentemente un proceso y un resultado
X
Observaciones competencia comunicativa:
La competencia comunicativa reflejada en el manejo gráfico y en los recursos empleados evidencia las destrezas en la disciplina, competencia que se constituye en otra de las potencias del proyecto. La dedicación y esmero con que se desarrollaron cada uno de los trabajos se refleja en un producto de sobresaliente calidad. El proyecto logra de manera sobresaliente comunicar los planteamientos y el resultado propuesto por Jonathan.
COMPETENCIA ÉTICO – FORMATIVA
Criterios Insuficiente Aceptable Bueno Excelente Sobresaliente
Postura crítica frente a los referentes X
Conciencia en relación al contexto X
Conocimiento claro del grupo social al cual está dirigido
X
El estudiante demuestra un pensamiento propio y un posicionamiento crítico
X
Trabajo desarrollado con profesionalismo X
A través del aporte planteado en el trabajo de grado se demuestra compromiso con la transformación social del país
X
Proyección a futuro X
Uso de fuentes bibliográficas, gráficas y verbales X
Observaciones competencia ético - formativa:
Se destaca el profesionalismo con que se desarrolla el trabajo, así como el proceso, el rigor y el compromiso con los que fue abordado y realizado. Es de resaltar igualmente, el posicionamiento crítico, la conciencia y manejo del contexto, así como el conocimiento esmerado del edificio, su contexto y los grupos humanos vinculados a estos.
Calificación (1.0 a 5.0): 5.0 (cinco punto cero)
Reconocimiento para el trabajo de grado: Si la nota es de 5.0, y aparte consideran que este trabajo debe tener un reconocimiento especial, marque una X: __X__
DIRECTOR(A): Natalie Mercedes Rodriguez Echeverry
Facultad de Arquitectura y Diseño Carrera de Arquitectura
EVALUACIÓN DE TRABAJO DE GRADO POR PARTE DE LOS JURADOS
NÚMERO DE ACTA: 66
ESTUDIANTE: Totah Moreinis,Jonathan TÍTULO: Centro de Arte Contemporáneo La Fábrica PRESIDENTE: Carlos Eduardo Nieto González JURADO 1: Martin Anzellini Garcia-Reyes JURADO 2: Christian Eugenio Binkele Peluffo FECHA: Viernes 11 Junio
HORA: 2:00 - 4:00 p.m.
ENLACE SUSTENTACIÓN: https://cutt.ly/5njx2X1
EVALUACIÓN DE LOGROS
Criterios Insuficiente Aceptable Bueno Excelente Sobresaliente Aporte significativo a la resolución de la
problemática abordada
X
Solución integral involucrando las variables estética, tecnológica, medio ambiental y de gestión, acordes al modelo curricular
X
EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS COMPETENCIA DISCIPLINAR
Criterios Insuficiente Aceptable Bueno Excelente Sobresaliente
Coherencia entre el planteamiento y la solución X
El problema identificado por el Estudiante está enmarcado dentro del ámbito disciplinar
X
Postura crítica en la solución X
Soporte teórico y conceptual que respalda el trabajo de grado
X
En el resultado se evidencia un proceso metodológico
X
Manejo adecuado del contexto físico X
Dominio del manejo del espacio en los aspectos inherentes a la composición, funcionalidad, escala y proporción
X
Dominio de los aspectos tecnológicos X
Comprensión del contexto social, económico y normativo
X
Reflejo de una conciencia ambiental X
Se tienen en cuenta aspectos relacionados con la gestión
X
Observaciones competencia disciplinar:
COMPETENCIA COMUNICATIVA
Criterios Insuficiente Aceptable Bueno Excelente Sobresaliente Capacidad para comunicar planteamientos y
soluciones de manera coherente
X
Capacidad de comunicar ideas gráfica y oralmente X
Capacidad de síntesis X
Destrezas en el manejo de los medios de comunicación propios de la disciplina
X
Capacidad de expresar coherentemente un proceso y un resultado
X
Observaciones competencia comunicativa:
COMPETENCIA ÉTICO – FORMATIVA
Criterios Insuficiente Aceptable Bueno Excelente Sobresaliente
Postura crítica frente a los referentes X
Conciencia en relación al contexto X
Conocimiento claro del grupo social al cual está dirigido
X
El estudiante demuestra un pensamiento propio y un posicionamiento crítico
X
Trabajo desarrollado con profesionalismo X
A través del aporte planteado en el trabajo de grado se demuestra compromiso con la transformación social del país
X
Proyección a futuro X
Uso de fuentes bibliográficas, gráficas y verbales X
Observaciones competencia ético - formativa:
Calificación (1.0 a 5.0): 5,0 (Cinco)
Reconocimiento para el trabajo de grado: Si la nota es de 5.0, y aparte consideran que este trabajo debe tener un reconocimiento especial, marque una X: ____
1. Carlos Eduardo Nieto González 2. Martin Anzellini Garcia-Reyes 3. Christian Eugenio Binkele Peluffo
ÍNDICE
1. Alcance ... 9
2. Titulo ... 9
3. Problemática ... 9
4. Objetivo General ... 9
5. Objetivo Específicos ... 9
6. Problema ... 10
7. Objetivo General ... 11
8. Justificación ... 11
9. Marco Conceptual ... 12
10. Referentes Proyectuales ... 17
11. Propuesta ... 20
12. Anexos ... 30
13. Bibliografía ... 35
ILUSTRACIONES
Ilustración 1 (Valenzuela, 2013) ... 14
Ilustración 2 (Barnes, 2003) ... 17
Ilustración 3 (Kraftwerk Berlin, s.f.) ... 18
Ilustración 4 (Granada G. , 2018) ... 18
Ilustración 5 (Mosow, 2019) ... 19
Ilustración 6 (O-office, 2013) ... 19
Ilustración 7 (O-office, 2013) ... 19
Ilustración 8 (Esquema Regeneración - Jonathan Totah) ... 20
Ilustración 9 (Villegas Editores, 2019) ... 28
1. Alcance
Plantear un proyecto arquitectónico donde se realiza la regeneración integral de una antigua fábrica de cementos en La Siberia, teniendo en cuenta el patrimonio para convertirla en un Centro de Arte Contemporáneo. Dejar planteado unas rutas y dispositivos de conectividad, que fomenten un entorno creativo y de tradiciones.
2. Titulo
Centro de Arte Contemporáneo La Fábrica
3. Problemática
Deterioro físico y simbólico del Patrimonio arquitectónico.
4. Objetivo General
Proyectar un Centro de Arte Contemporáneo en La Siberia que, mediante una regeneración integral, involucre una experiencia vivencial a través del recorrido por el espacio interior y exterior del lugar, generando un entorno de crítica social.
5. Objetivo Específicos
a. Recuperar y resignificar una espacialidad abandonada y entregarle un nuevo uso, involucrando a la población local en las labores del proyecto.
b. Fomentar en un entorno creativo, espacios flexibles que permitan un intercambio cultural, fortaleciendo las tradiciones del antiguo pueblo de La Siberia y de sus habitantes.
c. Identificar los valores patrimoniales de la cementera para elaborar una intervención arquitectónica conservando y preservando la identidad del antiguo complejo industrial.
d. Proyectar en la zona de influencia del proyecto dispositivos terrestres (rutas) y aéreos (cable aéreo) que conecten el Centro de Arte Contemporáneo con Bogotá y La Calera, así como con los distintos atractores turísticos.
e. Proteger y potenciar los elementos naturales y paisajísticos.
6. Problema
El comportamiento espacial/arquitectónico que existe en el sector industrial entre el 1920 y 1990, no tenía en cuenta una futura adaptación que generara una espacialidad multifuncional. El
abandono de grandes espacios industriales genera un ambiente maligno para la sociedad y para el tejido urbano. Para desarrollar el proyecto y entender como solucionar una problemática ligada a la perdida de espacialidad arquitectónica industrial, la Cementera Samper, es un ícono de esa manifestación, a nivel nacional. Situada a 3.5 km del municipio La Calera, en la época que se encontraba en función, generaba más de tres mil empleos directo con el municipio, haciendo que el 80% de la economía se basara en la minería (Mi Municipio - Economía, 2020). Actualmente 21 años después del cierre definitivo por la presión económica, la cementera se encuentra abandonada y en ruinas, generando una degradación del paisaje y del territorio social, que ya estaba consolidada como una pequeña urbanización industrial.
Por otro lado, la falta de adaptación espacial se denota también en el ámbito artístico actual, dado que nos encontramos en una situación en donde las obras ya no son las tradicionales piezas que se cuelgan en una pared, en una sala rectangular con cuatro paredes, y unas luces directas a la obra. Se trata de unas obras de arte contemporáneo en donde no son definidas por el objeto, sino por el espacio que lo contiene. El mismo espacio hace parte de la obra, y de la experiencia del receptor al tener contacto con ella.
Este requerimiento ha sido difícil de satisfacerlo, dado a que no se encuentran fácilmente estos espacios amplios, y que se puedan adaptar a las obras de arte y a la expresión que quiere tramitar el artista. La mayoría de los espacios son muy monótonos en su forma y espacialidad, pero tampoco se busca un espacio exagerado donde predomine más la arquitectura que la obra
misma. Lo que se pretende es que la arquitectura y el arte creen una simbiosis perfecta en su forma, función y relación con el contexto.
Es importante resolver este problema, dado que se requiere una solución de intervención para un espacio perdido y abandonado. Generando una conciencia en las personas, en que la
arquitectura se puede adaptar para el arte contemporáneo sin tener que demoler lo existente; ser sostenibles y tener un pensamiento crítico en las edificaciones que planteamos hoy en día.
7. Objetivo General
Proponer un diseño de recuperación y readaptación espacial de la cementera Samper, para exhibir el arte contemporáneo que involucre una experiencia vivencial, a través del recorrido por el espacio interior y exterior del lugar.
8. Justificación
La pasión por el arte y el poder de trasmitirlo a través de la arquitectura, son las dos ramas fundamentales para desarrollar este proyecto, porque han tenido un valor esencial en el
desarrollo de mi adolescencia y sigue presente hasta hoy en día. Complementan una visión personal y también colectiva, que es la búsqueda de solucionar problemas y dificultades que surgen cada día. Tratar de ser innovador en el diseño y tener un pensamiento crítico acerca de las transformaciones sociales y urbanas que acontecen en el lugar donde vivo, me han permitido desarrollar un conocimiento basado en experiencias generadas a través de la vivencia en diferentes países y culturas. Poder generar un pequeño cambio para la ciudad, y que se creen nuevas experiencias, que los bogotanos e incluso los colombianos puedan acceder, y que este proyecto sea un referente a nivel internacional por la adaptación de los espacios, pero también teniendo en cuenta el entorno natural que pueda potenciar el proyecto.
En el video What is Contemporany Art?, William Pope menciona (Pope, 2019) “I think our work is often a response to something, and that something is often a problem.” Lo que quiere tramitar, es que los artistas contemporáneos, siempre están tratando de responder a un problema
y no solo generar una obra de arte ilustrativa, pero también que tengan que ver con un beneficio o resaltar un acontecimiento que esté pasando. Dado a que el arte contemporáneo se ocupa de cuestionar el sistema social en el que estamos viviendo, y acercar al usuario a temas actuales y que se pregunte ¿si lo que está haciendo está afectando al sistema, que es lo que tengo que cambiar yo, para mejorarlo? Esa corriente se puede definir como arte contemporáneo, en donde
“se utilizan nuevos materiales, técnicas y métodos tecnológicos e industriales para crear. La fusión de corrientes artísticas, la búsqueda de originalidad, el valor de la experimentación y los procesos, y la creación de nuevos discursos dentro el arte conceptual, son características que vemos presentes en la gran mayoría de obras de Arte contemporáneo.” (Ottón, 2018). Cabe destacar que la forma de expresión no solo es una obra física pintada tradicionalmente, también surgen nuevas formas de expresión como lo son las “performance”, arte ecléctico, instalaciones y videos tecnológicos, que requieren de más espacio y con unas mayores especificaciones técnicas y arquitectónicas.
La propuesta este proyecto, se debe a la necesidad de espacios que generan ese efecto impactante (“wow”) y responder a las necesidades y requerimientos en el arte contemporáneo que está cambiando constantemente. Acercar a la sociedad a una nueva forma de pensamiento, que no todas las críticas están escritas en los textos, sino, que también pueden ser vivenciales a través de arte. Teniendo en cuenta la capacidad que tiene la arquitectura de reflejar esas dudas en un espacio definido, modificando los lugares abandonados y adaptándolos para generar esta nueva ideología vivencial.
9. Marco Conceptual
El arte contemporáneo y la arquitectura son los temas fundamentales para desarrollar este proyecto, dado a que se tiene que generar una simbiosis perfecta para que se cumplan las funciones requeridas, tanto para el artista que pueda presentar su creación en la espacialidad necesaria para expresar sus ideas, así como para el espectador que recorre y se conecta con las obras de arte, y el espacio como generador de esas experiencias únicas.
Hay varias definiciones acerca del arte contemporáneo, pero se me hace pertinente mencionar de Sean Anderson, curador del MoMa, que tiene una visión en conjunto con la arquitectura, “I imagine architecture through the lens of art, and art through the lens of
architecture. Both create and define spaces we could inhabit, always bringing us back to where we are at a given moment. They introduce and excavate ways of seeing and experiencing the world. Architecture and art deteriorate too; in each moment something falls away and something else becomes the contemporary. It is that change and transformation that I am always intrigued by.” (Anderson, 2020) Sean menciona que el arte y la arquitectura crean y definen espacios que pueden ser habitados, presentándolos en una forma de experimentación, en donde pueden fallar y lo que se regenera se convierte en contemporáneo. Esa misma visión se presenta en el proyecto, en donde hay unas piezas que hacen que unos proyectos no puedan seguir teniendo el mismo uso por su espacialidad interior, pero al readaptarlos y transformarlos se crea esa contemporaneidad.
Por los cambios económicos, sociales y tecnológicos nos encontramos en un proceso de constante desarrollo e innovación, el mundo está cambiando a un ritmo inconcebible para el ser humano, y estamos tratando de minimizar los esfuerzos y maximizar el beneficio, esta es la meta de las nuevas generaciones de hoy en día. En la arquitectura contemporánea, estos cambios afectan directamente al edificio y a los espacios interiores, en donde podemos resaltar dos situaciones que acontecen en la mayoría de los casos. En primera instancia, podemos encontrar los edificios que se adaptan a los nuevos retos y a las tecnologías modernas, generando un nuevo uso y un mejor manejo del espacio. Después, los que no tuvieron esa transformación inmediata, resultan en unos edificios “fantasmas” en donde el uso desaparece, pero mantiene la estructura como forma física sin tener una ninguna función al interior del espacio. Estos edificios
abandonados son rechazados por la sociedad, ya que se encuentran en deterioro y reflejan una imagen negativa a la ciudad, en cuanto a su aspecto y al entorno del edificio. Estas zonas en Bogotá al igual que en otras ciudades, son concurridas por los habitantes de calle ya que no tienen un lugar donde acogerse, y acuden a estos espacios creando situaciones desfavorables para los ciudadanos, ya que se puede encontrar cualquier tipo de ilegalidades.
En esos lugares se pueden encontrar cualquier tipo de situación, pero en la mayoría de los
espacio ya que no cuentan con una fácil adaptación a las transformaciones de la época. Los lugares que podemos denominar fantasmas, en la mayoría de los casos tiene que ver con las empresas del sector industrial (centros de maquinaria y fabricación) que, por los constantes cambios y afectaciones económicas y políticas, fueron obligadas a trasladarse hacia la periferia de la ciudad, y localizarse cercano a las otras industrias para que el costo no sea tan elevado y la infraestructura de transporte fuera más accesible.
Uno de los lugares que sufrió una transformación drástica fue la Cementera Samper fundada por los hermanos Samper Brush, en Siberia a 3.5 Km de La Calera, hoy en día un pueblo fantasma. La cementera fue construida en el 1933 siendo la primera en el país (Silva, 2016), tenía una responsabilidad social importante por ser la más grande de Colombia. Contaba con una planta de cementos, vivienda para más de 200 trabajadores con sus familias, un colegio y una iglesia. En 1999 la Cementera Samper, debido a la crisis económica y a las afectaciones sociales (Dinero, 2004), tuvieron que despedir a todo el personal y a las familias que apoyaban a la empresa, dejando un lugar “muerto”, cerrando la fábrica y vendiendo la empresa a la multinacional Cemex. Hoy, la sede de la cementera abandonada en la Calera tiene una extensión de 347 hectáreas, de las cuales 147 son reserva forestal, ya que se encuentra en la zona del Parque Natural Chingaza. La planta tiene unas cualidades espaciales únicas, en su forma y estructura, está construida en concreto reforzado y tiene unas grandes luces lo que permite crear unas espacialidades únicas.
La principal estrategia de implementación en el proyecto, para poder rescatar la
cementera, teniendo en cuenta todas las cualidades espaciales mencionadas anteriormente, sería generar una readaptación patrimonial que se centra en el desarrollo de la adaptación de edificios a las nuevas épocas. En términos prácticos se “recicla” la arquitectura, en su composición,
Ilustración 1 (Valenzuela, 2013)
espacialidad o materialidad. Esto permite tener una riqueza cultural, creada a partir de la reutilización de los elementos arquitectónicos, que se regeneran y crean unas nuevas dinámicas de relaciones espaciales. Esta transformación es la clave para la sostenibilidad ambiental y física del elemento construido, la reutilización de la estructura después de los estudios debidos, se analizan para ver como se puede manejar un nuevo peso y si existe la necesidad se puede reforzar, pero siempre teniendo en cuenta su esencia.
Las intervenciones espaciales tienen que ser precisas y puntuales buscando la sencillez de la arquitectura minimalista y generando una espacialidad con máximo provecho. Como referente se puede mencionar a Mies van der Rohe, con su frase celebre “less is more”, pionero de la arquitectura minimalista contemporánea, usó este termino en el 1947 para describir la estética de en la arquitectura, “Su base radica en un diseño que elimina lo superfluo para buscar la máxima funcionalidad y quedarse con lo esencial, con una imagen de extrema simplicidad.” (Montagud, 2018).
Hal Foster en el capítulo de museos minimalistas, trata de que existe una “tensión entre los volúmenes del edificio y la transparencia de su estructura” (Foster, 2013, pág. 135) creando una semejanza con el arte y la arquitectura del siglo XIX, en donde existe una tensión de la materialidad y el objeto, donde la transparencia hace que los espacios se transformen sin enfocarse en la estructura y centrando la mirada en el arte. También cuenta acerca de la
transparencia, como eso fue un cambio radical en la arquitectura moderna, pero también para la configuración de los espacios, principalmente industriales en donde se descubre la estructura y se crea esa transparencia visual que permite crear una mirada constructivista y al mismo tiempo minimalista, que según el autor lo que cuenta en los grandes museos es la mínima intervención y máxima exhibición. Lo mas importante para la transformación de esos espacios industriales a espacios de exhibición es la iluminación, que se da a través de esa transparencia no solo en cuanto a las ventanas de vidrio que iluminan con mayor intensidad el espacio, pero también transparencia en la estructura, que se despoje y se note ese contraste diferencial de épocas. Pone como ejemplo Dia Art Fundation, como el perfecto revelador entre arte y arquitectura, no solo el espacio interior, pero todo el complejo espacial, como las viejas estructuras industriales se
Foster cuenta también de la importancia de esa articulación de espacios industriales que se vuelven espacios de exhibición, y todo comienza en New York principalmente (Foster, 2013).
En donde los artistas creaban su propia arte en los lofts antiguos que los podían convertirlos en talleres de arte, y eso fue lo que revolucionó en el barrio Soho, que se convirtió en una de las zonas más importantes de New York para las galerías de arte, en una transformación minimalista que convirtió a toda la industria.
Por otro lado, también es importante, tener en cuenta una vision más “contemporánea”
como la de Ericka Flórez, una joven psicóloga colombiana, especializada en historia y teoría del arte moderno y contemporáneo; menciona en su crítica al arte en Colombia que “lo que se necesita es suspender nuestro mecanismo usuales de pensamiento, es ahí donde el arte puede funcionar como crítica que abre para el espectador una grieta a través de la cual puede mirar, con distancia, la cultura a la que pertenece y sus mecanismos de reproducción” (Flórez, 2016, pág.
37) entendiendo esto como una mirada crítica al arte en donde refleja que ya no estamos en la época clásica, donde todo está escrito y estipulado para que el usuario se acople a la idea. Al contrario, tenemos que generar al espectador una mirada crítica y única que solo la pueda desarrollar el, a través de las experiencias rescatadas de los formatos de representación del arte.
Para generar esa visión es indispensable que el espectador haya tenido la oportunidad de ir a los museos convencionales como lo pueden ser el Louvre de París, el Metropolitan Museum en New York o simplemente el Museo Nacional en Bogotá, para darse cuenta de la evolución que ha tenido el arte y las distintas formas de expresión a lo largo de la historia. En esos museos, todavía se puede percibir un cuadro colgado a la pared con la ficha técnica a lado, para así uno entender lo que el artista quisiera transmitir. Esa forma de enseñanza, en el arte contemporáneo se refleja al contrario; en donde en la mayoría de los casos las obras que tienen las fichas de explicación, cuentan sobre la materialidad, y no cuentan con un título de la obra de arte, pero para
referenciarlo le ponen simplemente Untitle (sin título) para no influir en las percepciones del espectador y acoplarse con la idea del artista. Es una forma de expresión libre, y más abiertas, es justamente para que los usurario genere sus propias ideas distintas de los demás, y que la obra se puedas acoplar a lo que más desea pensar.
Todo esto es dado por la relación que existe entre el hombre, el espacio y la obra; y cómo puede llegar a crear un relato que altere las visiones de la contemporaneidad, través del arte y la arquitectura. Para así entender cómo estamos viviendo hoy en día, y hacernos caer en cuenta, cuales son las necesidades que requerimos nosotros como generadores de ese mismo movimiento o época llamada contemporánea, para solucionar los problemas cotidianos.
10. Referentes Proyectuales
Dia Beacon Fundation, Beacon, New York
En el 1929 fue construida la fábrica de Nabisco donde se creaban las caja de cartones y contaban con mas de 600 empleados, debido a la crisis económica, en el 1953 fue comprada por Federal Paper Bond Company (Ballo, 2009), después de varias quiebras en el 1990 Dia Beacon se hizo cargo de la fábrica y entre el 1999 y 2003 la firma de arquitectura Rice+Lipka Architects, transformaron una vieja fábrica con grandes maquinarias a lo que conocemos hoy en día como un espacio de exhibición de arte moderno y contemporáneo. El proyecto se centró en la optimización de la luz natural y minimizando el uso de los recursos materiales (Rice & Lipka, s.f.). Teniendo la ventaja de las grandes luces y los amplios espacios, hoy contiene en la colección permanente las grandes obras de Richad Serra, Andy Warhol, Michael Heizer y Dan Flavin. Es un referente en cuanto al manejo espacial interior y exterior desde que el usuario llega al lugar se encuentra en un mundo del arte, pero nota la grandeza de la arquitectura.
Ilustración 2 (Barnes, 2003)
Kraftwerk Berlin
Entre el 1960 y 1964 fue construida la planta de energía Köpenicker Straße en Berlin para dar energía a Berlín Oriental cuando justo cuando se construyó el muro. En el 1996 dejó de funcional la plata porqué se creó una extensión y más
modernizada. En el 2001 Dimitri Hegemann, compró la compañía y abrió en el 2010 con una exposición que formulaba preguntas sobre el futuro de la Ciudad (Kraftwerk Berlin, s.f.). Hoy en día es un lugar para exhibir obras y de eventos musicales, el espacio cuenta con una energía única y una espacialidad en donde caben mas de 4000 personas, con turbinas de mas de 100 metros y unas alturas que alcanzan a los 20 metros. Con la organización espacial y la utilización de materiales, se creó un espacio que pueda adaptarse a los diferentes escenarios y usos del lugar.
Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria
Fragmentos es un espacio de arte y memoria construido en Bogotá, Colombia en el 2018. Es un monumento y espacio de exhibición creado después de culminar el tratado de paz y se instala una obra de la artista Doris Salcedo, que refleja las armas fundidas en el piso. Carlos Granada, el arquitecto del espacio menciona: “Edificio de arquitectura nueva,
contemporánea, contrastante, pero además
transparente que te deja ver diferentes eventos.” (Granada C. , 2019). Es importante resaltar lo que menciona Carlos, de que es una arquitectura nueva y contrastante, porque crea un escenario en donde se toma una casa abandonada en el centro de la ciudad y lo convierte en un espacio para exhibir arte, dejando el patio interior con vegetación y unas paredes para no olvidar el pasado y la estructura antigua, contrastándola con la nueva modernidad del vidrio que permite ver a través del lugar, para tener un panorama completo.
Ilustración 3 (Kraftwerk Berlin, s.f.)
Ilustración 4 (Granada G. , 2018)
GES 2
Renzo Piano, convierte una central eléctrica de 20,000 m2 en Moscú construida en el 1904, en un espacio para la cultura contemporánea en donde se involucran las artes visuales, artes escénicas y espacios libres para que las personas puedan transitar. El proyecto se desarrolla a partir de dos ideales; la primera es construir un espacio donde los visitantes se sientan guiados por su propia intuición, que sean autónomos y sepan generar esos recorridos. La segunda es una “red de circulación”
fluida y visible, como una sola pieza, creada como una especie de escultura espacial, en donde todo esté conectado a través de la estructura. (Piano, 2016).
SZ-HK Biennale-Silo Reconversion
O-OFFICE Architects, en el 2013 en Shenzen, China genera una renovación arquitectónica conservando la historia y el espacio físico de una antigua fábrica de vidrio, convirtiéndola en un experimento de la
existencia espacial perdida y generando una experiencia a través del estudio arquitectónico de los hitos industriales contemporáneos. La renovación arquitectónica también es más que reciclar edificios antiguos para nuevas funciones. Este referente se tiene en cuenta por su programa que incluye, salón de eventos, galerías, experiencia arquitectónica, bar y restaurante y salas de exhibiciones; además de su configuración espacial lo cual permite generar un recorrido por las edificaciones para no quedarse en un solo edificio.
Ilustración 5 (Mosow, 2019)
Ilustración 6 (O-office, 2013) Ilustración 7 (O-office, 2013)
11. Propuesta
Para plantear una propuesta, se plantea un concepto que se integrará en toda la trayectoria del proyecto. La regeneración integral es una combinación estratégica de factores históricos,
estéticos, económicos, sociales y ambientales, que permitan reconocer las problemáticas
estructurales que han generado los procesos de deterioro. Esto implica recuperar la funcionalidad implementando la restauración y conservación del patrimonio, teniendo en cuenta la
rehabilitación de las estructuras existentes.
Ilustración 8 (Esquema Regeneración - Jonathan Totah)
El objetivo de la regeneración es combinar estos factores de modo que mejoren las condiciones de vida, la sostenibilidad ambiental y los niveles socio-económicos creando una identidad común.
PROPUESTA GENERAL
Se propone una red nodal de conexiones para recorrer todo el proyecto, a partir de un cable aéreo siguiendo las mismas rutas industriales que existían en la época de la cementera, parando en lugares estratégicos y con alto valor patrimonial; además se delimitan unas rutas terrestres para las llegadas de los vehículos. La idea es rescatar las rutas que hicieron parte de la historia,
pero que además con el pasar de los años adquirieron valores ambientales que fortalecen el conocimiento.
SENDERISMO Y CAMINOS DE LA CANTERA:
Generar una red de senderismo alrededor del proyecto y que tengo como llegada el Centro de Arte Contemporáneo La Fabrica. Este será de uso peatonal y también a caballo rescatando los denominados caminos de herradura que resalten las tradiciones de la antigua cementera, cuando los transportadores llevaban la materia prima para ser transformada. Los senderos se conectarán con el Páramo de Chingaza para así impulsar un eje ecológico multicultural.
CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO LA FÁBRICA:
El Centro de Arte Contemporáneo La Fabrica, es un espacio dedicado a la creación artística contemporánea. A través de exposiciones permanentes y temporales, alberga un conjunto de obras de artistas colombianos e internacionales que interactúan con la arquitectura y la naturaleza. Además, se encuentran servicios complementarios para los visitantes y los trabajadores del proyecto.
EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN UN CONTEXTO INDUSTRIAL
¿Por qué ese uso? ¿Es el momento adecuado?
El Centro de Arte Contemporáneo La Fabrica fue concebido para formar una atmósfera
espacial artística innovadora, a través de la comparación entre las características del concreto y el espacio formado por la naturaleza, que implica una relación entre interior y exterior.
Integrando sus funciones de preservar su identidad original, reconfigurando el espacio y respondiendo perfectamente a las necesidades de producción de los artistas para del nuevo centro.
Las fábricas se forman como una de las mayores representaciones emblemáticas de los espacios industriales. Cada uno contiene en su interior una fuerte memoria colectiva del trabajo y de las relaciones sociales. Una fábrica no es solo un espacio de trabajo, sino también el centro de reuniones de trabajadores. En La Siberia la fabrica era la principal fuente de ingresos y de empleo de la comunidad.
Hay un aspecto relacional, entre la fábrica y su entorno; todos reaccionamos emocionalmente a la presencia creada por el espacio. Actualmente, en Europa y Estados Unidos, muchas fábricas y otros sitios industriales están desapareciendo, debido a la crisis económica. Actualmente
podemos encontrar numerosos espacios industriales abandonados, que por su gran tamaño y flexibilidad son aptos para exhibir arte contemporáneo.
Hoy en día, cada ciudad de cualquier categoría debe tener su propia galería. Podría decirse que las galerías han reemplazado a las catedrales como hitos urbanos. Sin embargo, la galería pública, tal como la conocemos, es en realidad una innovación relativamente reciente.
Antes de la Revolución Francesa, la apreciación de las bellas artes era un privilegio reservado para la aristocracia. Los artistas fueron contratados para decorar los palacios y catedrales. Para la mayoría de la gente corriente, la única forma de ver pinturas o esculturas era ir a la iglesia. Y luego, en 1789, la sociedad francesa, destituyó a la monarquía, abriendo las puertas de la colección real, fundando el Louvre como la primera galería pública.
Desde el 1990, la ocupación de fábricas industriales vacías y la conversión de antiguas áreas industriales en centros culturales, se ha convertido en una estrategia común para varios museos y espacios expositivos de arte contemporáneo. Podemos señalar, por ejemplo, la construcción de una galería internacional ubicada en una antigua central eléctrica, el Tate Modern de Londres un hito recuperado del pasado industrial de Gran Bretaña, entregada a un futuro más moderno.
Evidentemente, sus fundamentos han tenido en cuenta la economía global, el crecimiento y la comercialización del turismo cultural, y la necesidad de una combinación de políticas
económicas y urbanas. Sin embargo, este fenómeno comenzó mucho antes, iniciado por los movimientos artísticos alternativos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Se
concibió como una acción antisistema y como un experimento para exhibir arte contemporáneo en lugares no sujetos al control de las instituciones.
Muchos artistas durante la década de 1960 ocuparon almacenes y otros edificios; notablemente en Soho, Nueva York, renovándolos en talleres y espacios de confluencia artística. En Europa, existían varios espacios alternativos y galerías enfocadas para artistas. Estos se ubicaron principalmente en áreas que sufrieron importantes cambios topográficos y un proceso de des- localización industrial. La adecuación de estos espacios con fines culturales fue más un acto político que puramente material.
El complejo industrial promedio posee las cualidades necesarias para hacer una declaración política, el contenedor simboliza la libertad que busca un artista, y las fábricas son un espacio amplio, vacío y flexible.
La conversión de edificios industriales en museos y centros culturales comenzó primero por el sector privado y luego por el sector público. En la década de los sesenta los espacios se utilizaron tal como fueron encontrados y cualquier proceso de reconstrucción se llevó a cabo de manera informal, sin embargo, para las décadas de los setenta y ochenta este proceso de renovación se había institucionalizado. En cuanto a la década de 1990, estos procesos cobran aún más
relevancia, ya que los museos buscaron espacios de gran importancia para la construcción de un el tejido social.
Por lo general, los centros de arte tienen una estructura más compleja que las galerías urbanas, incluyendo oficinas, recepción, conservación, restauración, archivo, colecciones, servicios técnicos y salas de almacenamiento. También se contemplan unos espacios de servicio como los restaurantes, bares, cafeterías, librerías y marqueterías y tiendas.
Richard Williams, sobre la conversión de edificios industriales en espacios museológicos, describe la diferencia entre un enfoque “histórico”, que preserva el legado y la memoria de un edificio, y un enfoque “antropológico”, que se centra más en la experiencia real del visitante. El autor muestra la importancia de mantener las características esenciales del edificio para que
pueda expresar su pasado y legado. El grado de preservación o eliminación de estas características diferirá de un espacio a otro.
Las antiguas fábricas son escenarios ideales para gran parte del arte moderno: las obras de arte austeras se ven mejor en un entorno desolado.
EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA SIBERIA
¿Por qué en la Fabrica de Cementos Samper?
El Centro de Arte Contemporáneo La Fabrica, es un espacio dedicado a la creación artística contemporánea. A través de exposiciones permanentes y temporales, alberga un conjunto de obras de artistas colombianos e internacionales en un contexto totalmente industrial. Dos mundos que por naturaleza son diferentes entre sí, se fusionan en un mismo espacio. Un efecto de simbiosis donde la industria y los espacios artísticos se articulan en un todo para crecer. Exhibiciones de obras artísticas que interactúan con la arquitectura y la naturaleza que se encuentra en un constante cambio.
El arte contemporáneo en Colombia se ha venido desarrollando y tomando cada vez mas fuerza. Los artistas nacionales como Doris Salcedo y Oscar Murillo, están incluidos en las grandes ligas de artistas a nivel mundial. En Colombia el arte es una forma de expresión de la mega diversidad social y política, y busca que se genere un entorno de debate y critica social sobre las obras y el contexto en que se encuentren. El arte contemporáneo nos acerca más a las realidades que vivimos hoy en día, convirtiéndose en un intercambio entre el usuario y la obra, más que entre la sola pieza y la visión singular. Nos aterriza, y nos hace caer en cuenta de que cuestionarnos acerca del espacio y lugar que vivimos está correcto, y hace parte de esas dinámicas sociales que resaltan los conflictos.
Buscando preguntas y orden, en una sociedad que se acerca cada vez más a una
sostenibilidad económica y ambiental, no existe mejor lugar que exhibir el arte contemporáneo en una ruralidad. Un lugar muy cuestionado, pero con mucho valor en Colombia, el pueblo y
todas las dinámicas que conlleva vivir a las afueras de una ciudad caótica y urbana. Salir y liberar la mente, es un deber del ciudadano para acercarse más a diferentes tipologías de vida.
En la ruralidad el territorio es muy extenso, y encontrar el perfecto lugar para generar todas estas dinámicas es aún más complejo. La Siberia, es un claro ejemplo de un lugar
abandonado con mucho valor histórico para el país y que es digno de ser rescatado. Se encuentra a 15 km de Bogotá y a 5 km del municipio de La Calera; cuenta con una potencialidad territorial y de conectividad a nivel nacional. Ahí se localizaba la Fábrica de Cementos Samper, que en su época dorada era la cementera más grande del país y albergaba a más de 200 personas que vivían y trabajaban en la empresa. Es un lugar estratégico por la conectividad a nivel nacional, y la cercanía a la capital del país; anteriormente contaba con un cable aéreo que transportaba el cemento hacia Bogotá, creando rutas industriales y de comercialización. Esas rutas, el cableado y todas las dinámicas que hacían funcionar a la fabrica tienen un valor histórico y patrimonial que no debemos dejar de perder. Hay que rescatar y entregarle un nuevo uso a la fábrica, teniendo en cuenta todos los valores, dado a que es un espacio totalmente perdido. Al combinar una fábrica industrial en un pueblo rural abandonado, con el arte contemporáneo, generamos esa conciencia en las personas de que la arquitectura se puede reutilizar y entregándole un nuevo uso
especialmente el del centro de arte contemporáneo, fomentando y creando cultura en las
personas, y que puedan tener un espacio de crítica y de libertad de expresión que hace falta en el país.
Exponer arte especialmente en esta época, no es un trabajo fácil para el artista y menos en un espacio encerrado con poca flexibilidad movimiento. Por eso, al generar este centro de arte contemporáneo en la cementera, tiene unos beneficios que no se encuentran actualmente en Colombia. Un lugar con diferentes alturas y amplias luces entre columnas, dejando un espacio libre y abierto para que se puedan expresar, y que el usuario no se sienta reprimido en un contenedor laberíntico como son los grandes museos. Esta nueva forma de exhibir el arte, en Colombia no se ha podido formalizar, por esa misma carencia espacial, solo se puede apreciar en las ferias internacionales en unas grandes bodegas, pero esas mismas exhibiciones son
temporales, y estamos necesitando de un espacio que esté abierto todo el año, y que sea para los
Abrir nuevos espacios, con la flexibilidad de que sean pequeños y grandes, es vital para crear oportunidades para los creativos artísticos, además, la sala es un espacio vacío y crudo.
Esto siempre entusiasma a los artistas, ya que pueden transformar el espacio para adaptarlo a su trabajo, y las posibilidades son infinitas. Cabe destacar que, en el nuevo centro, no será un espacio contenedor al interior, pero tendrá relación con todo el contexto exterior, en cuando a las infinitas formas de exhibición al abierto, en patios y en la misma naturaleza.
La idea de fusionar estas dos grandes dinámicas en una fábrica abandonada rescata los valores y demuestra que los edificios no tienen que ser vistos como un problema con
complejidades, removiendo y reconstruyéndolo; pero como, una oportunidad con potencial y pasar del modernismo en donde es hacer tabula raza, destruyendo todo. Pero preservando esa historia, protegemos también la memoria y el patrimonio arquitectónico, destruir no será una forma de intervención, pero sí rescatando y adecuando las espacialidades a este nuevo uso.
PORQUÉ EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA FABRICA DE CEMENTOS SAMPER
• Potencialidad Territorial
• Conectividad a nivel Nacional
• Adaptabilidad de espacios
• Nueva forma de exponer en Colombia
• Entregarle un nuevo uso a un espacio abandonado
• Generar conciencia de que la arquitectura se puede reciclar.
• Sostenibilidad
• Tradiciones de La Siberia - Cableado y Rutas
• Crear y fomentar cultura
• Mejorías económicas del sector
• Ruralidad
• Búsqueda de una crítica social
El propósito es entregarle un uso a un espacio perdido, resolver las necesidades del arte contemporáneo que requiere unos espacios amplios, y con el poder de ser transformables dado a que ninguna obra es igual, y los espacios se tienen que acoplar a los requerimientos de los artistas. Una experiencia única, que se pueda vivir solamente en ese lugar por la cualidades espaciales y arquitectónicas, por la mezcla de unos espacios contemporáneos que adaptan los vestigios del pasado hacia el presente y el futuro. Una arquitectura industrial, pero
contemporánea.
Generar una reactivación urbana a través del espacio público que se construye un entorno artístico que predomine y que rescate el sector de La Siberia. En donde se convierta en una nueva manifestación de un centro artístico y fomentación del arte en Colombia, para que las nuevas generaciones se puedan capacitar sobre las nuevas técnicas y experimentar sobre los modelos de representación. Todo esto se lleva acabo en un entorno natural y sostenible, dado a que se localiza en proximidad del Parque Natural Chingaza, esto beneficiará a la comunidad y a las nuevas dinámicas sociales para que tengan el factor ambiental presente en los proyectos y en los discursos demostrativos. Esto es un reto en cuanto a que a la mayoría de los lugares que reside el arte son totalmente urbanos, en este proyecto se convertirá en un tabú para entender y potenciar esos sectores en donde las dinámicas son totalmente distintas de las comunes.
Al llegar al proyecto las sensaciones cambiarán, en cuanto al sentimiento del lugar que se perciba como un ambiente artístico y arquitectónico, y se puedan encontrar con los diferentes actores y espacios que hacen parte de la experiencia, como lo pueden ser los talleres de los artistas, salones de aprendizaje, las marqueterías, los almacenes de artesanías, bares y
restaurantes al abierto. Todos estos lugares serán los componentes externos al lugar principal de exhibición del arte contemporáneo, que se localizará justamente en la fabrica abandonada que hay hoy en día. Este lugar contará con una cualidad espacial interior abierta para poder exhibir cualquier tipo de arte y forma de expresión contemporánea, como lo pueden ser los performance, conciertos musicales, proyecciones audiovisuales y eventos.
La materialidad interior será el principal factor de la espacialidad que tendrá el proyecto, porque la cementera está construida en concreto, pero al reconstruirla con unos materiales contemporáneos especialmente con vidrios, espejos y diferentes entradas de luces que ilumine el espacio, resaltará las cualidades únicas dejando la estructura visible como la tiene hoy en día, pero integrándole unas formas no convencionales.
Generar una nueva corriente de democratización del arte colombiano, que no solo esté al alcance de las élites que visitan las galerías, museos y exhibiciones, pero que se integre a la sociedad bogotana desde un plan de cultura ciudadana y de ocio por salir de la ciudad. Mostrar que la ida al proyecto no requiere una inversión personal amplia, ya que se volverá a habilitar la estación de cable aéreo, que los hermanos Samper construyeron en la época cuando estaba en función la cementera, que tenia inicio desde la 7ª con calle 134 en donde se transportaba el cemento desde la fábrica, situada al oriente de La Calera, hacia los diferentes puntos de mercado. La idea es retomar esa ruta de conexión entre la ciudad urbana de Bogotá y la nueva cementera dedicada al arte.
Para concluir, la finalidad y lo que quisiera transmitir con mi proyecto, es demostrar que se pueden recuperar los espacios vacíos y perdidos, que la arquitectura si se puede “reutilizar” o transformar. Generar nuevas dinámicas en donde la sociedad pueda aprender acerca de los temas de la actualidad, y ser cada vez más sostenibles sin tener que demoler y reconstruir nuevos proyectos. Que la arquitectura se pueda adaptar a los nuevos retos y cambios, y siempre teniendo en cuenta el factor de transformación de espacio al momento de diseñar un proyecto, que no solo lleguen al espacio con la mirada al interior, sino que se den cuenta que los espacios que
generamos sirven, y si se pueden transformar, y no dejarlos perder porque cuentan con unas cualidades espaciales únicas. Y por ultimo, hacer que las personas al ver un proyecto de
readaptación espacial se pregunten ¿en 30 años seguirá siendo el mismo proyecto que se planeó,
Ilustración 9 (Villegas Editores, 2019)
o se va a tener que demoler? ¿qué haría yo como arquitecto para planear un espacio que se adapte a las transformaciones? ¿cómo la arquitectura puede responder a las nuevas necesidades del arte?
12. Anexos
13. Bibliografía
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CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO LA FÁBRICA
AUTOR
Jonathan Totah Moreinis
Presentado para optar al título de Arquitecto
DIRECTOR
Natalie Rodríguez Echeverry
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
CARRERA DE ARQUITECTURA Bogotá D.C.
2021
