PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA. Conservatorio Profesional de Música de Getafe

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE GUITARRA

Conservatorio Profesional

de Música de Getafe

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PROGRAMACIÓN DE GUITARRA

ÍNDICE

ÍNDICE……….……..…………1 E. ELEMENTALES………...…………....…….5 PRIMER CURSO……….………..…...……5 Objetivos……….………..……….………...……5 Contenidos………..…..…….………..…………...…..5 Criterios de Evaluación………….………...…………...…..6 Criterios de Calificación………..…………...…….…...6 SEGUNDO CURSO………..……..…8 Objetivos……….……...8 Contenidos………...………..8 Criterios de Evaluación……….…....…...9 Criterios de Calificación………..………….………….9 TERCER CURSO………..…………...……….10 Objetivos...………..………….………..10 Contenidos……….………...………...10 Criterios de Evaluación………..……...……...……11 Criterios de Calificación………..……..…...……11 CUARTO CURSO………..….…...…….…….13 Objetivos………..………..………....…..…13 Contenidos……….…………..……13 Criterios de Evaluación……….….….14 Criterios de Calificación………...…….……14 CLASE COLECTIVA……….….16 AUDICIONES……….….……17

MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO……….……17

PRUEBAS DE ACCESO ………...……….……19

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2

Contenidos………...…20

Criterios de Evaluación……….………..…20

Criterios de calificación………..……….………21

Prueba de acceso a 3ºEE……….………..………..…...……...22

Objetivos………...…22

Contenidos...22

Criterios de evaluación……….………22

Criterios de calificación………...….23

Prueba de acceso a 4º EE………..……….….………24

Objetivos………..……….24 Contenidos………...……….24 Criterios de evaluación……….…24 Criterios de calificación……….……….…………..…25 REPERTORIO ORIENTATIVO………...……….26 Primer curso……….………...…26 Segundo curso……….…..…….…26 Tercer curso………...….………27 Cuarto curso………28 E. PROFESIONALES……….……….…..……30 PRIMER CURSO………...……….…………...………30 Objetivos………...……….………...30 Contenidos……….……..….…………30 Criterios de evaluación……….………31 Criterios de calificación……….…….………..…31 SEGUNDO CURSO……….………..………32 Objetivos………...……….………...32 Contenidos……….……..….…………32 Criterios de evaluación……….………32 Criterios de calificación……….…….………..…33 TERCER CURSO………...………..…….…….……34 Objetivos……….………...………34 Contenidos……….…………..……34

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Criterios de evaluación………..………34 Criterios de calificación……….………35 CUARTO CURSO………...………36 Objetivos………36 Contenidos……….………36 Criterios de evaluación………...……...………36 Criterios de calificación……….………36 QUINTO CURSO……….………...…….38 Objetivos………38 Contenidos……….………38 Criterios de evaluación………..………38 Criterios de calificación……….………38 SEXTO CURSO………...………40 Objetivos………40 Contenidos……….………40 Criterios de evaluación………..………40 Criterios de calificación……….………41

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA...……42

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA……….……….……44

Criterios de evaluación………..………44

Criterios de calificación……….………44

EXAMEN FINAL DE 6º E.P.………...45

MATRICULA DE HONOR……….……….…45

Criterios de evaluación………..……….…45

PREMIO EXTRAORDINARIO FIN DE GRADO………..……45

Criterios de evaluación………..………46

PRUEBAS DE ACCESO ……….47

Prueba de acceso a 1º EP………..………..…47

Objetivos……….….………47

Contenidos……….………...……47

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4

Prueba de acceso a 2ºEP……….…...…49

Objetivos………..………….….…49

Contenidos……….……….…...…49

Criterios de evaluación………..……….…...…49

Criterios de calificación……….………..………….….…50

Prueba de acceso a 3ºEP………..……….…...51

Objetivos………...….……51

Contenidos……….………..…..…51

Criterios de evaluación………..…………..………..51

Criterios de calificación………...………..…52

Prueba de acceso a 4ºEP………..………53

Objetivos………..….….…53

Contenidos……….………53

Criterios de evaluación………..…………..……..…54

Criterios de calificación………...………..…54

Prueba de acceso a 5ºEP……….…..55

Objetivos………55

Contenidos……….………..……..55

Criterios de evaluación………..…………..……..…56

Criterios de calificación………...…………..56

Prueba de acceso a 6ºEP……….………..57

Objetivos………..……..…57 Contenidos……….……..…..……58 Criterios de evaluación………..…………..……..…58 Criterios de calificación………...…………..58 REPERTORIO ORIENTATIVO………...………...…60 Primer curso……….………..60 Segundo curso……….…..……...…61 Tercer curso……….………..…62 Cuarto curso………..……….……63 Quinto curso……….……….……64 Sexto curso……….…..………....…65

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E. ELEMENTALES

Primer curso

Objetivos

 Adquirir una postura adecuada del cuerpo respecto a la guitarra que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-manos utilizando la guitarra adecuada a la altura del niño y en su defecto uso de cejilla.

 Colocar la mano derecha sobre las cuerdas, trabajando los dos tipos pulsación apoyado-enganchado.

 Utilizar el pulgar en los bajos y los dedos índice y medio en los tiples.  Conocer el sonido de las cuerdas al aire: afinación.

 Colocar la mano izquierda sobre el diapasón, utilizando los dedos 1 2 3 4 en trastes respectivos.

 Sincronizar ambas manos.

 Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.

 Interpretar canciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo de forma individual.

 Trabajar obras y ejercicios para conjunto.

Contenidos

 Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes y sus correspondencias o equísonos.

 Interpretación de canciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y ritmos de 2/4, 3/4, 4/4

 Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios de tres notas, combinando en los últimos diferentes tipos de digitación.

 Lectura a primera vista de melodías a una sola voz: cuerdas al aire, cuerdas pulsadas en los tres primeros trastes.

 Desarrollo de la memoria a través de sencillos análisis musicales: memorización visual y musical.

 Análisis de las obras musicales con un elemental empleo de la articulación y fraseo

 Trabajo en clases colectivas: Interpretación de dúos, tríos, cuartetos.... aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.

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6 Criterios de Evaluación

 Interpretar melodías a una sola voz o con un acompañamiento sencillo, de acuerdo con lo expuesto en el apartado de contenidos.

 Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire, y a las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes.

 Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de distintas tonalidades: Do Mayor, Sol Mayor, La menor.

 Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con suficiente holgura los contenidos expuestos en la programación.

 Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su uso correspondiente.

 Leer correctamente melodías con los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire y pulsadas en los cuatro primeros trastes y con los ritmos que se indican en el apartado de contenidos.

Criterios de Calificación

La evaluación será contínua siendo requisito primordial la asistencia a clase, y valorando el trabajo desarrollado durante todo el curso.

En cada trimestre se realizará una serie de ejercicios técnicos destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo el alumno realice dichos ejercicios con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.

Durante el primer trimestre el alumno conocerá las notas al aire y en los cuatro primeros trastes y realizará una serie de ejercicios técnicos (escalas, arpegios, etc) con el fin de conseguir una sincronización de

las manos, trabajando fundamentalmente la posición de la guitarra con respecto al cuerpo.

En el segundo trimestre el alumno comenzará a tocar melodías a una sola voz con los contenidos anteriormente expuestos.

En el tercer trimestre el alumno tocará tres obras con los elementos técnicos correspondientes a su nivel del apartado de metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos musicales

Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en éste tiempo y se mandará un boletín informativo a los padres.

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La calificación del alumnos se llevará a cabo de la siguiente manera:

1. Un 10 % de la nota en función de la asistencia a clase, su actitud en la misma 2. Un 40% de la nota dependerá de las calificaciones diarias del profesor de la

asignatura.

3. Un 50% de la nota según la calificación que reciba por su actuación en audiciones o exámenes, siendo cada profesor responsable de la calificación de sus alumnos. En este curso la calificación será numérica del 1 al 10.

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Segundo curso

Objetivos

 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

 Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel.

 Conocer las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento. o Dinámica: fuerte, piano, crescendo, diminuendo. o Acentuación

o Tímbrica; matices, distintos tipos de timbre. o Armónicos naturales.

 Interpretar obras a más de una voz individual y colectivamente de diversos estilos.  Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.

 Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de dos o tres notas.

Contenidos

 Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes y sus correspondientes o equísonos.

 Interpretación de melodías a varias voces y acompañamiento de bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor y ritmos de subdivisión ternaria: 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios.

 Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios hasta seis notas combinando en los últimos diferentes tipos de digitación: p.i.m.a.; p.i.m.a.mi.; p.i.m.i. etc  Lectura a primera vista ejercicios melódicos a una o varias voces o con

acompañamiento de bajo hasta el quinto traste.

 Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y memorización musical.

 Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.

 Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento: o Dinámica: fuertes, piano, crescendo, diminuendo.

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Criterios de Evaluación

 Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.  Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en los

contenidos.

 Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades.  Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la

dinámica y el fraseo.

 Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire v a las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes.

 Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su uso correspondiente.

La evaluación será contínua siendo requisito primordial la asistencia a clase y valorando el trabajo desarrollado durante todo el curso.

En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.

En cada trimestre se realizarán 4 ejercicios y 3 obras de diferentes épocas y estilos elegidos por el profesor, variando la dificultad técnica. El listado es orientativo, pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos musicales

Se realizará una clase colectiva semanal destinadas al trabajo de la música de conjunto. Al final de cada trimestre se realizará una audición donde el alumno mostrará el trabajo realizado en el mismo, una de las obras se tocará de memoria, y se mandará un boletín informativo a los padres.

La calificación de los alumnos se llevará a cabo de la siguiente manera:

asignatura.

3. Un 50% de la nota según la calificación que reciba por su actuación en audiciones o exámenes, siendo cada profesor responsable de la calificación de sus alumnos. En este curso la calificación será numérica del 1 al 10.

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10 Tercer curso

Objetivos

 Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel.

 Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de 4 o 5 notas.  Afinar la guitarra conforme a distintos procedimientos.

 Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica

Contenidos

 Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los 12 primeros trastes y sus correspondientes o equísonos.

 Interpretación de melodías a varias voces en tonalidades de hasta tres alteraciones y ritmos de subdivisión ternaria : 3/8, 6/8 y alternancia de ritmos binarios y ternários.

 Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de 5 o 6 notas combinado diferentes tipos de digitación para la mano derecha.  Realización de ejercicios con los intervalos de 3a y 6a en las tonalidades antes

mencionadas.

 Realización de escalas con diferentes digitaciones de ambas manos en las tonalidades correspondientes.

 Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda: abertura de dedos, desplazamientos, ligados, cejillas.  Conocimiento de los armónicos naturales.

 Lectura a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y diferentes ritmos.

 Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales, memorización visual y musical.

 Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos, secciones, fraseos, etc.

 Desarrollo de las posibilidades y característica sonoras del instrumento. Agógica y dinámica:

o Forte-piano, crescendo-diminuendo o Calderón

o Acentuación

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o Ritardandos-acelerandos

 Trabajo y desarrollo de las clases colectivas: interpretación de dúos, tríos, cuartetos aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.

 Conocimiento de las distintas formas de afinación

Criterios de evaluación

 Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica,

 Leer correctamente ejercicios a primera vista en .relación a lo expuesto en los contenidos anteriormente señalados.

 Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades.  Afinar correctamente la guitarra.

 Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica.

Criterios de calificación

La evaluación será continua, siendo requisito primordial la asistencia a clase y valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso.

En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras destinadas a alcanzar el nivel desarrollado siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.

En cada trimestre se realizarán 4 ejercicios y 3 obras de diferentes épocas y estilos elegidos por el profesor de diferentes dificultades técnicas del apartado de Metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos musicales

Se dedicará un cuarto de hora de la clase para ejercitar la lectura a primera vista. Se realizará una clase colectiva semanal destinada al trabajo de la música de conjunto. Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en cada trimestre, una de las obras se tocará de memoria, y se enviará un boletín informativo a los padres.

La calificación del alumnos se llevará a cabo de la siguiente manera:

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3. Un 50% de la nota según la calificación que reciba por su actuación en audiciones o exámenes, siendo cada profesor responsable de la calificación de sus alumnos. La calificación final será numérica del 1 al 10.

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Cuarto curso

Objetivos

 Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel.

 Leer a primera vista ejercicios a varias voces y con acordes de 5 o 6 notas y deferentes combinaciones rítmicas.

 Correcto entendimiento de la partitura y signos musicales.

Contenidos

 Interpretación de melodías a varias voces en las tonalidades de hasta cuatro alteraciones y con ritmos de subdivisión ternaria: 3/8, 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios.

 Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de hasta 6 notas combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.

 Realización de ejercicios con los intervalos de 3ª, 6ª y 8ª en las tonalidades antes mencionadas.

 Realización de escalas con diferentes digitaciones para ambas manos y distintos diseños rítmicos en las tonalidades entes mencionadas.

 Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda. Extensión de dedos, desplazamientos, arrastres, glissandos, ligados, mordentes de dos y tres notas y cejillas en distintos trastes.

 Conocimiento de los armónicos naturales, y los octavados en los 4 primeros trastes.

 Lectura a primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y diferentes ritmos.

 Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y musical.

 Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el fraseo;

 Diferenciar las estructuras musicales; células rítmicas, motivos, periodos/secciones, frases, etc.

 Análisis básico de las obras desde el punto de vista formal y estilístico: diferenciando las distintas formas musicales y las características más elementales

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 Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento. Agósica y dinámica:

o Forte-Piano. Crescendo y diminuendo. o Calderón

o Acentuación Tímbrica: contrastes dulce- metálico, armónicos, equísonos.  Trabajo en clases colectivas: interpretación de dúos, tríos, cuartetos, etc.,

aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.  Participación al menos en un concierto anual. Criterios de Evaluación

 Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio adecuado a la técnica solicitada.  Leer correctamente ejercicios a primera vista según lo expuesto en los

contenidos.

 Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diversas tonalidades.

 Interpretar obras de diferentes épocas y estilos reconociendo las peculiaridades de cada uno y haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica.

La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso.

Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación.

En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras destinadas a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.

En cada trimestre se realizarán 4 ejercicios y 3 obras de diferentes épocas y estilos elegidos por el profesor de diferentes dificultades técnicas del apartado de Metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos musicales Se dedicará un cuarto de hora de la clase para ejercitar la lectura a primera vista. Se realizará una clase colectiva semanal destinada al trabajo de la música de conjunto. Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en el mismo y se mandará un boletín informativo a los padres.

La calificación de los alumnos se llevará a cabo de la siguiente manera:

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3. Un 50% de la nota según la calificación que reciba por su actuación en audiciones o exámenes, siendo cada profesor responsable de la calificación de sus alumnos. La calificación final será numérica del 1 al 10

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CLASE COLECTIVA

Los alumnos de grado elemental recibirán semanalmente una hora de clase colectiva, además de su propia clase individual.

La programación de la clase colectiva se realizará atendiendo a las distintas combinaciones que pueden surgir tanto por el número de alumnos, como por su nivel musical o edad y también por las limitaciones de medios y espacio, intentando, en la medida de lo posible, adecuar las distintas características para garantizar el mejor funcionamiento de la clase.

Dentro de las actividades a realizar en la clase colectiva y que pueden ser consideradas imprescindibles para el desarrollo de la misma, señalamos las siguientes:

1. Realizar trabajos de técnica en conjunto, que por su aridez o dificultad pueden resultar más conflictivos en una clase individual.

2. Conocimiento del instrumento y sus partes. Distintos modos de afinación. 3. Trabajo de obras en conjunto: tríos, cuartetos, etc.

4. Análisis del repertorio para guitarras y guitarra con otros instrumentos. Iniciación a su estudio.

5. Audiciones del repertorio guitarrístico de todas las épocas y estilos, haciendo especial mención al repertorio de cámara.

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AUDICIONES Los objetivos de las audiciones son:

- Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

- Colaboración y trabajo en equipo de los profesores.

Las audiciones se celebrarán en días concretos, siendo coordinados entre los Jefes de Departamento y el Vicedirector. El Jefe de Departamento es el responsable de acordar con los profesores del mismo, de los días que se disponga para las audiciones, la programación de cada audición y la asistencia de los alumnos y profesores.

La realización de audiciones por parte de los alumnos es un objetivo básico dentro de nuestras enseñanzas, y su cuidada preparación es una prioridad pedagógica para nosotros.

El alumnado y profesorado trabajará a lo largo del curso para la aparición pública del alumnado en un mínimo de dos audiciones, siendo este requisito imprescindible para poder ser evaluado.

MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO

Matrícula de Honor (1º a 3º)

 En la evaluación del tercer trimestre, los profesores de la especialidad valorarán la concesión de las matriculas de honor según las notas obtenidas en los trimestres anteriores, valorándose también la participación en las actividades del centro.  Para la obtención de esta calificación, se convocará un tribunal y los alumnos

deberán dar un recital con el programa que hayan trabajado a lo largo del curso.

Premio de Enseñanzas Elementales (solo 4º)

 En el último curso de las enseñanzas elementales, se podrá conceder el Premio Extraordinario.

 A este premio podrán optar los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el cuarto curso en la asignatura de Instrumento, y tengan una nota media final de 8,5 o superior en las Enseñanzas Elementales de Música, en la especialidad instrumental cursada.

 Para la obtención del Premio, el alumno tendrá que presentarse a un examen extraordinario que se realizará en sesión posterior a las sesiones de la 3ª Evaluación.

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 El tribunal estará formado por al menos tres profesores nombrados por la Dirección del Centro a propuesta del Departamento, y no podrá incluir al profesor tutor del alumno que se presente.

 No se concederá más de un premio por cada especialidad.  Contenido del examen:

El alumno ofrecerá un recital con todo el programa de 4º, más una obra obligada que elegirán los profesores de la especialidad.

Criterios de evaluación:

 Interpretar el programa requerido para la prueba con sobrada solvencia técnica, diferenciando e interpretando correctamente las obras y estudios de las diferentes épocas y estilos, reconociendo las peculiaridades de cada uno y haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica.

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PRUEBAS DE ACCESO A LOS CURSOS 2º, 3º Y 4º DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Se podrán realizar pruebas de acceso a cualquier curso dependiendo del nivel del alumno, tal y como establece el Decreto 756/92 del 26 de Junio. Estas pruebas se realizarán durante el mes de junio por un tribunal designado por el director del centro.

Para el acceso a un curso de enseñanzas elementales distinto de 1º, será preciso superar una prueba. Esta prueba constará de un único ejercicio que comprenderá dos partes que se calificarán de 0 a 10 puntos cada una, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos en cada una de ellas para superarla. Dicha prueba consistirá en:

a) Instrumento: Los alumnos interpretarán tres obras elegidas por un tribunal de una lista de cinco que presente el alumno, cuyo nivel deberá corresponder, al menos, al curso anterior al que se opte, según los contenidos que aparecen en la presente Programación Didáctica.

b) Lenguaje Musical: Los alumnos deberán demostrar conocimiento de la asignatura en los mínimos exigibles establecidos en el curso anterior al que se opte, según los contenidos que aparezcan en la Programación Didáctica de Lenguaje Musical.

La puntuación definitiva de la prueba será la media ponderada de la calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%.

La superación de la prueba surtirá efecto únicamente para el curso académico inmediatamente siguiente a la fecha de realización de la misma, y dará derecho a la adjudicación de plaza en la especialidad de Guitarra excepto en el caso de que no haya vacantes disponibles en el centro.

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Prueba de acceso a 2º E.E. Objetivos

 Tener una postura adecuada del cuerpo respecto a la guitarra que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-manos.

 Utilizar el pulgar en los bajos y los dedos índice y medio en los tiples.  Conocer el sonido de las cuerdas al aire: afinación.

 Colocar la mano izquierda sobre el diapasón, utilizando los dedos 1 2 3 4 en trastes respectivos.

 Sincronización de ambas manos. Contenidos

 Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes y sus correspondencias o equísonos.

 Interpretación de canciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y ritmos de 2/4, 3/4, 4/4

 Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios de tres notas, combinando en los últimos diferentes tipos de digitación.

 Lectura a primera vista de melodías a una sola voz: cuerdas al aire, cuerdas pulsadas en los tres primeros trastes.

 Interpretar melodías a una sola voz o con un acompañamiento sencillo, de acuerdo con lo expuesto en el apartado de contenidos.

 Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire, y a las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes.

 Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de distintas tonalidades: Do Mayor, Sol Mayor, La menor.

 Poseer un dominio elemental de la técnica.

 Leer correctamente melodías con los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire y pulsadas en los cuatro primeros trastes y con los ritmos que se indican en el apartado de contenidos.

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 Posición Cuerpo-Relajación (20 %)

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

 Sonido-Dinámica (20 %)

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.

 Mecánica (10 %)

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

 Ritmo (10 %)

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica

 Fraseo-Articulación (20 %)

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.

 Memoria (10 %)

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.

 Control Escénico (10 %)

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.

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Prueba de acceso a 3º E.E. Objetivos

 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento.

 Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

 Conocer las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento. o Dinámica: fuerte, piano, crescendo, diminuendo. o Acentuación

o Tímbrica; matices, distintos tipos de timbre. o Armónicos naturales.

 Interpretar obras a más de una voz individual y colectivamente de diversos estilos.  Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de dos o tres notas.

Contenidos

 Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes y sus correspondientes o equísonos.

 Interpretación de melodías a varias voces y acompañamiento de bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor y ritmos de subdivisión ternaria: 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios.

 Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios hasta seis notas combinando en los últimos diferentes tipos de digitación: p.i.m.a.; p.i.m.a.mi.; p.i.m.i. etc  Lectura a primera vista ejercicios melódicos a una o varias voces o con

acompañamiento de bajo hasta el quinto traste.

 Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.

 Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento: o Dinámica: fuertes, piano, crescendo, diminuendo.

o Acentuación Tímbrica: dulce, metálico

 Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.  Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en los

contenidos.

 Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades.  Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la

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 Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire y a las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes.

Criterios de calificación

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental,

(Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).  Ritmo (10 %)

 Memoria (10 %)

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Prueba de acceso a 4º E.E.

Objetivos

 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento.

 Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel.

 Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de 4 o 5 notas.  Afinar la guitarra conforme a distintos procedimientos.

 Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica

Contenidos

 Interpretación de melodías a varias voces en tonalidades de hasta tres alteraciones y ritmos de subdivisión ternaria: 3/8, 6/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios.

 Lectura a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y diferentes ritmos.

 Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos, secciones, fraseos, etc.

 Desarrollo de las posibilidades y característica sonoras del instrumento. Agógica y dinámica:

o Forte-piano, crescendo-diminuendo o Calderón

o Acentuación

o Tímbrica: contrastes dulce-metálico o Ritardandos-acelerandos

 Conocimiento de las distintas formas de afinación

 Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica,

 Leer correctamente ejercicios a primera vista en relación a lo expuesto en los contenidos anteriormente señalados.

 Afinar correctamente la guitarra.

 Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica.

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(Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).  Ritmo (10 %)

 Memoria (10 %)

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REPERTORIO ORIENTATIVO

1ºE.E.

 Elementary Studies for Guitar ...Shawn Bell

 LaGuitarra:volumen I...Bernat Rövenstrunck.  La Guitarra Clásica; volumen I...Mourat.

 14 mini-études ...Mourat.  Método para Guitarra: volumen I...Daniel Fortea.

 Preparatorio de Guitarra...Sociedad Didáctico- Musical  Piezas fáciles para dos guitarras op. 120..F. Carulli

 60 Ejercicios fáciles para principiantes .. J.Küffner  Estudios ………. F. Sor

 Método de Guitarra LOGSE.1º……….….J. L. Rodrigo/ M. A. Jiménez  Basic Pieces.Vol I………J. A. Muro

 The guitarrist Way………..Nutall and Whitworth

2ºE.E.

 La Guitarra, teoría y práctica I y II... Nicolás Alfonso.  Studi per Chitarra ... F. Carulli.  Estudios para Guitarra ... F. Sor  La Guitarra clásica, volumen A ... Mourat.  14 mini-etudes ... Mourat  15 Piezas Breves ... F. Chaviano.  2 Guitarras ... J. Küffner .  12 piezas fáciles ... A. Tansman.  Estudios op. 1 ... M. Giuliani  Guitarcosmos 1 ... Smith Brindle  Método para guitarra vol. I y II ... D. Fortea.

(28)

 Primeras lecciones de Guitarra ... I. Sagreras  La Guitarra paso a paso ... L. Sanz.

 Método de Guitarra LOGSE.1º……….Rodrigo/Jiménez

 The Guitarrist Way………Nutall and Whitworth

3ºE.E.

Estudios

D. Aguado Método de guitarra

F. Sor Estudios: Op 31: 3, 7, 9,Op. 35: 2, Op. 44: 3, 4, 7, 8, Op. 60: 4, 6, 7, 11, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 24

F. Carullli Studi per chitarra: 5, 8, 9, 12, 13, 14, 16, 17, 20, 22, 24, 25 Casas Miró Volumen 4

B. Lester Essential Guitar Skill: Vol. Escalas: 7-10, Vol. Cejillas: 4, 6, 10, 11, Rap in C, Vol. Arpegios: 2, 5, Vol. Trémolo: 1-3, 5-7, 11

D. Aguado Metodo de Guitarra: 1ª parte: 1, 3, 19, Estudios para los 4 dedos: 2, 5 M. Giuliani Le Papillon, op.50: 2, 4, 5, 6, 8, 11, 12, 14, 15, 18-20, 22, 31

A.Diabelli 30 Studi facili op. 39: 1, 2, 5, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 16, 17, 19, 20-25, 27 M. Carcassi 25 Estudios Op. 60: 1

L. Brouwer. Estudios sencillos: II, III, IV Y V J.Mourat. 14 Mini-etudes

Rövenstrucnck. Toquem... La Guitarra

J. Küffner. 60 ejercicios fáciles para principiantes

Obras

A. Tansman 12 piezas fáciles, cuaderno no 2 J.W. Duarte Six easy pictures

Mourat Antología para Guitarra

F. CarullI 24 preludios, Op. 114, Piezas fáciles y progresivas, Andante (Guitar Collection, Ed. Schott

D. Fortea Romanza, op. 7, Canción de cuna, op. 12 B. Bartok. Dúos para dos guitarras

L. Berio 6 Duettos

F. Sor Dúos fáciles para principiantes J. M. Fdez Piezas en Sol

J. A, Muro Basic Pieces. Vol II: Milonga

(29)

28

M. Linnemann “Neue Folklorestücke für Gitarre”: Violeta Toribio, Chant du Matin, Cold finger blues, “Suite de los Piratas”, “Suite de los Fantasmas”

J. K. Mertz Adagio (Guitar Collection, Ed. Schott), Tres Nocturnos, Op. 4 M. Carcassi Capriccio nº1 (Seis carprichos, Ed. UME)

A. York Snowfligh

4ºE.E. Estudios

D. Aguado Método de Guitarra (UME): 1ª Parte: 4, 10-16, 20, 21, 27//Estudios para los cuatro dedos: 1, 3, 6, 2ª Parte: 5, 6

F. Sor Estudios: Op. 6: 1, 5, Op. 31: 2, 4, 5, 11, 13, Op. 35: 3-5, 9, 14, 18, Op. 44: 9-11, 14, 15, 18, 21, 23, Op. 60: 5, 14, 16, 20-22

M. Carcassi 25 Estudios melódicos progresivos Op. 60: 1, 3, 4, 7, 8, 10 (ligados) L. Brouwer Estudios sencillos: VI, VIII

F. Carulli Studi per chitarra: 11, 15, 18, 21, 23, 26-30

M. Giuliani Le Papillon, op. 50: 7, 9, 10, 16, 17, 23, 24, 26-30, 32 N. Coste 25 Estudios para guitarra Op. 38: 1, 2

F. Tárrega Etuden: 1, 2 (U. E. ), Estudio de campanelas A. Diabelli 30 Studi facili op. 39: 6, 11, 12, 15, 18, 26, 28-30

B. Lester Essential Guitar Skill: Vol. Escalas: 11-15, 20, Vol. Cejillas: 1, 3, 5, 8, 9, 11, 13-15, Vol. Arpegios: 3, 4, 6, 10, Vol. Trémolo: 4, 8-10, 12, 13

Obras

M. Castelnuovo Tedesco Appunti 1º, Libro 1 P. Lerich Seis preludios: 2, 3, 4 (Max Eschig) A. Tansman 12 piezas fáciles: 4, 6-10

F. Chaviano 15 piezas breves: 7, 9, 10, 12 (Emec)

V. Bielsa Canciones populares españolas: Burgalesa, Jota R. Riera Serenata Ingenua

M. Linneman Ragtime

Ch. Byrd Spanish Guitar Blues

J. M. Mourat La Guitare Clasique Vol. B.: Romanesca (Anónimo),Sarabanda (J.S. Bach) Chacone (D. Kellner) Gigue (J. A. Logy)

G. A. Brescianello Partita en LaM (Entrèe) F. Sor Minuetos

M.Carcassi Seis Caprichos: 2-6 F. Tárrega "Lágrima”

(30)

Anónimo Mi Favorita A. Diabelli Preludio Op. 103

J. Dowland What if a day (Casas Miró, vol. 4) D. Aguado El Arrastre (nº 27 del Método, Ed. Ume) J. Duarte Six Easy Pictures Op. 57: Folk Song A. G. Abril Vademécum 1ªparte: 4, 6-9, 11

J. M. Fernández Variaciones sobre un tema infantil, 5 Bagatelas J. Sagreras Mª Luisa ( Mazurca)

(31)

30

E. PROFESIONALES

Primer curso

Objetivos

 Ampliar los conocimientos adquiridos sobre digitación.

 Perfeccionar toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

 Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las indicaciones referentes a la dinámica.

 Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las indicaciones referentes al fraseo.

 Potenciar la emisión sonora, en función de las características individuales del alumno.

 Iniciación a la práctica de la ornamentación.

 Consecución de una interpretación consciente y no intuitiva, tanto a nivel individual como de conjunto sobre el repertorio previsto.

 Practicar la scordatura. (3a cuerda en fa #).

 Analizar comprensivamente el esquema formal de las obras y estudios trabajados.  Emplear la grana contemporánea en el repertorio del curso.

Contenidos

 Entrenamiento de la memoria.  Práctica elemental de ornamentos.

 Aplicación y desarrollo de principios de digitación.

 Comprensión de los esquemas formales de las obras y estudios trabajados.  Aplicación y desarrollo de los conocimientos adquiridos en cuanto a dinámica,

fraseo y emisión sonora.

 Utilización de la scordatura. (3a cuerda en fa =).

 Iniciación al empleo de la grafía contemporánea en el repertorio del curso.  Interpretación de un repertorio guitarrístico adecuado a las dificultades del curso,

en el que se incluyan obras de los distintos apartados que figuran en el repertorio orientativo.

(32)

1. Lectura a primera vista de frases musicales de una dificultad adecuada al curso. 2. Mostrar a través del repertorio la capacidad de aprendizaje progresiva individual. 3. Cada trimestre, interpretación en una audición pública de tres piezas del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria. A lo largo del curso se deberán interpretar como mínimo dos estudios y obras de diferentes épocas y estilos.

 Posición Cuerpo-Relajación (20 %)

 Sonido-Dinámica (20 %)

 Mecánica (10 %)

 Ritmo (10 %)

 Fraseo-Articulación (20 %)

 Memoria (10 %)

 Control Escénico (10 %)

(33)

32 Segundo curso

Objetivos

 Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la partitura.  Toma de conciencia de los parámetros: espacio y tiempo, que condicionan la

interpretación de una obra musical, a través de repertorio cuya complejidad sea adecuada al curso.

 Consolidación de la metodología de trabajo que requiere el estudio de una partitura en su integridad.

 Ejercitación de la memoria musical. Desarrollo de recursos mnemotécnicos con relación

 referentes formales del discurso musical: frase, período, cadencia...

 Ejercitación de la medición objetiva del silencio. Control y estabilidad del pulso interno.

Contenidos

 Perfeccionamiento de la articulación de la frase musical, fundamentándose en los contextos histórico y estético de la partitura.

 Ampliación de las posibilidades tímbricas del instrumento.

 Aplicación de los casos particulares de la digitación, atendiendo a criterios interpretativos e instrumentales: tímbrica, carácter y dinámica.

 Análisis formal y estético de las obras del repertorio.

 Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha adquirida en cursos anteriores.

 Procedimientos de digitación atendiendo a la textura de la partitura: monódica, polifónica, escalas, arpegiados, etc.

 Utilización y perfeccionamiento de los apagadores de resonancias, implicando en la acción a ambas manos tanto conjunta como separadamente.

 Lectura a primera vista, con y sin ejercicios específicos, orientada al conocimiento del diapasón en su totalidad.

1. Lectura a primera vista de frases breves, polifónicas, hasta la novena posición, cuya rítmica pueda combinar diferentes valores: semicorcheas, puntillo, valores irregulares. dosillos, tresillos, seisillos, síncopas, y notas a contratiempo.

2. Cada trimestre, interpretación en público de tres piezas del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.

(34)

 Mecánica (10 %)

 Ritmo (10 %)

 Memoria (10 %)

(35)

34 Tercer curso

Objetivos

 Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la partitura.  Ejercitación de la memoria musical. Práctica de recursos mnemotécnicos en

relación a referentes formales del discurso musical: frase, periodo, sección...  Control y estabilidad del pulso interno con respecto a la música. Medición

objetiva del silencio y de los tiempos de espera. Control del acoderando y ritardando.

Contenidos

 Práctica de las diferentes articulaciones de acuerdo con el contexto histórico y estético de la partitura.

 Práctica de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con las características del repertorio.

 Aplicación de casos particulares de digitación atendiendo a parámetros interpretativos e instrumentales: estética, carácter, dinámica...

 Interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del curso, en el que se incluyan obras de los dos apartados referidos en el punto V.

 Procedimientos de digitación atendiendo a la textura de la partitura: acórdica, contrapuntística, monódica, escalísticas, arpegiada.

 Concepto y necesidad del apagado de resonancias. Utilización y perfeccionamiento de los apagadores de resonancias implicando en la acción a ambas manos, tanto conjunta como separadamente.

 Práctica de la lectura a primera vista, con o sin ejercicios específicos, orientada a¡ conocimiento del diapasón en su totalidad

 Signos universales y particulares de grana musical, usos específicos.

1.- Lectura, a primera vista, de frases breves polifónicas; incluyendo semicorcheas, puntillos de prolongación, grupos irregulares-, síncopas y notas a contratiempo, hasta .1a décima posición.

2- Cada trimestre, interpretación en público de las piezas del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.

(36)

 Mecánica (10 %)

(Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).  Ritmo (10 %)

 Memoria (10 %)

(37)

36 Cuarto curso Objetivos

 Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la partitura.  Ejercitación de la memoria musical. Desarrollo de recursos mnemotécnicos con

relación a referentes formales del discurso musical: frase, periodo, cadencia...  Toma de conciencia de la problemática que afecta a la ejecución instrumental: la

técnica y las cuestiones interpretativas. Cómo pueden compaginarse ambos aspectos, y cuál debe prevalecer.

 Ejercitación de la técnica instrumental a través de ejercicios y estudios que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escasas, arpegios, acordes, ligados. Contenidos

 Estudio, sobre el repertorio del curso, de planteamientos agógicos y de fraseo, de acuerdo con el contexto histórico y estético de la partitura.

 Estudio de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con las características del repertorio el curso.

 Análisis básico de la relación entre el lempo musical y la textura de la partitura.  Práctica de la transcripción de obras musicales que siendo originales para otro

instrumento pueden considerarse aptas para su interpretación en la guitarra.  Estudio y aplicación de casos particulares de digitación atendiendo tanto a

consideraciones interpretativas como a la mecánica instrumental.

 Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del curso. Criterios de Evaluación

1. Lectura a primera vista de un fragmento musical, cuyas notas podrán presentarse en cualquier posición del mástil, con un grado de dificultad adecuado al curso,

2. Interpretación en público de la selección de cinco piezas del programa abordado durante el curso, en la que deben de figurar, al menos, tres obras de memoria.

(38)

 Mecánica (10 %)

 Ritmo (10 %)

 Memoria (10 %)

(39)

38 Quinto curso

Objetivos

relación referentes formales del discurso musical: frase, periodo, cadencia...  Toma de conciencia de la problemática que afecta a la ejecución instrumental: la

técnica las cuestiones interpretativas. Cómo pueden compaginarse ambos aspectos, y cuál debe prevalecer.

 Ejercitación de la técnica instrumental a través de ejercicios y estudios que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escalas, arpegios, acordes, ligados.  Profundización en el estudio de la ornamentación. Conocimiento de recursos

técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio correspondiente.

 Profundización en el estudio de la grafía contemporánea. Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio correspondiente. Contenidos

 Análisis de la relación entre el lempo musical y la textura de la partitura.

 Estudio y aplicación de casos particulares de digitación atendiendo tanto a consideraciones interpretativas como a la mecánica instrumental.

 Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a .las dificultades del curso. Criterios de Evaluación

1. Lectura a primera vista de un fragmento musical, cuyas notas podrán presentarse en cualquier posición del mástil, con un grado de dificultad adecuado al curso.

2. Interpretación en público de una selección de cinco piezas del programa trabajado durante el curso, en la que deben de figurar, al menos, tres obras de memoria.

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos:

(40)

Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

 Mecánica (10 %)

(Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).  Ritmo (10 %)

 Memoria (10 %)

(41)

40 Sexto Curso

Objetivos

relación referentes formales del discurso musical: frase, periodo, cadencia...  Toma de conciencia de la problemática que afecta a la ejecución instrumental: la

técnica y las cuestiones interpretativas. Cómo pueden compaginarse ambos aspectos, y cuál debe prevalecer.

 Ejercitación de la técnica instrumental a través de ejercicios y estudios que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escalas, arpegios, acordes, ligados.  Profundización en el estudio de la ornamentación. Conocimiento de recursos

técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio correspondiente.

 Profundización en el estudio de la grafía contemporánea. Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio correspondiente. Contenidos

 Análisis de la relación entre el tempo musical y la textura de la partitura.

 Estudio y aplicación de casos particulares de digitación atendiendo tanto a consideraciones interpretativas como a la mecánica instrumental.

 Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del curso, en el que se incluyan obras de los dos apartados señalados en el repertorio orientativo.

1. Lectura a primera vista de un fragmento musical, cuyas notas podrán presentarse en cualquier posición del mástil, con un grado de dificultad adecuado al curso.

2. Descripción, con posterioridad a una audición, de los rasgos característicos de la obra u obras escuchadas.

3. Interpretación en público de un estudio, una obra antigua, otra clásica y otra obra contemporánea elegidos del repertorio trabajado durante el curso. Al menos dos de ellas deberán se tocadas de memoria.

(42)

 Mecánica (10 %)

 Ritmo (10 %)

 Memoria (10 %)

(43)

42

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA

La evaluación será continua, siendo requisito primordial la asistencia a clase,

valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso. Cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no) sea de tres por trimestre o nueve a lo largo del curso, se perderá el derecho a la evaluación continua y en consecuencia, el alumno deberá

realizar una prueba en la que presentará el programa de ese trimestre o curso, quedando a elección del profesor el número de obras o estudios a interpretar. Los criterios de evaluación y calificación de esta prueba serán los mismos que los del curso

correspondiente.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tal como señala la actual legislación, aquellos alumnos que obtengan una calificación negativa en la evaluación ordinaria, tendrán la oportunidad de volver a examinarse dentro de las pruebas extraordinarias que se realizarán a finales del mes de junio.

Para la Evaluación de la Prueba Extraordinaria en las especialidades instrumentales, el Departamento correspondiente deberá proponer un tribunal de al menos tres profesores a la dirección del Centro para su nombramiento y publicación.

En dicha prueba se tendrán en cuenta los mismos objetivos seleccionados para el curso correspondiente en esta programación. La consecución de estos objetivos se valorará a través de una prueba, en la que el alumno deberá interpretar un mínimo de tres obras de diferentes estilos de las propuestas dentro del apartado de materiales para este curso, u otras de nivel similar. El alumno deberá entregar un listado con todas las obras trabajadas durante el curso y en las vacaciones de verano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Interpretar el programa requerido para la prueba con sobrada solvencia técnica, diferenciando e interpretando correctamente las obras y estudios de las diferentes épocas y estilos, reconociendo las peculiaridades de cada uno y haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica.

- Afinar correctamente la guitarra. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

- Posición Cuerpo-Relajación (20 %)