Conservatorio de Getafe
Programación Didáctica
GUITARRA
Enseñanzas Elementales
Curso
2015-2016
Profesores:
Irene De La Hoz
Inés Manzano
ÍNDICE
ÍNDICE……….……..………3
INTRODUCCIÓN……….……….7
E. ELEMENTALES………...………....9
OBJETIVOS GENERALES
……….…………...……9
CONTENIDOS GENERALES………..………...……9
CRITERIOS DE EVALUACIÓN………..…..…….………11
METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN………...…………...…11
CLASES COLECTIVAS………..…………..……15
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS………...……...…………16
PRIMER CURSO………...………...17
Objetivos ………..………...17
Contenidos………..………….…17
Criterios de evaluación………..…………..…18
Metodología y Criterios de Calificación...………..………….…..18
Repertorio orientativo……….………...………..20
SEGUNDO CURSO
………..……..……..…21
Objetivos………..……..……..…21
Contenidos………..….………21
Criterios de evaluación………..………..……22
Metodología……….………..…22
Repertorio orientativo………24
TERCER CURSO
………...………25
Objetivos………25
Contenidos……….…………25
Criterios de evaluación………..………26
Metodología………...………27
Repertorio orientativo………28
CUARTO CURSO……….………30
Objetivos………30
Contenidos……….………30
Criterios de evaluación………..…………31
Metodología……….………..……32
Repertorio orientativo………33
PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES...36
E. PROFESIONAL……….……….39
OBJETIVOS GENERALES……….39
CONTENIDOS GENERALES
……….……….………39
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
………..………39
METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN
………...………40
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
………41
CALIFICACIONES ESPECIALES
………42
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS………...………43
PRIMER CURSO……….………44
Objetivos ……….…..……44
Contenidos……….…………44
Criterios de evaluación………..…………45
Criterios de calificación……….…………45
Repertorio orientativo……….………...…………47
SEGUNDO CURSO
………...………49
Objetivos……….……..….………49
Contenidos……….………49
Criterios de evaluación……….…….………50
Criterios de calificación……….………50
Repertorio orientativo……….…...………52
TERCER CURSO
……….……….….………55
Objetivos………55
Contenidos……….………55
Criterios de evaluación……….………56
Criterios de calificación……….………56
Repertorio orientativo………58
CUARTO CURSO……….………60
Objetivos……….………...…………60
Contenidos……….………60
Criterios de evaluación………..………61
Criterios de calificación……….………61
Repertorio orientativo………63
QUINTO CURSO
………...………66
Objetivos………66
Contenidos……….………66
Criterios de evaluación………...……...………67
Criterios de calificación……….………67
Repertorio orientativo………69
SEXTO CURSO……….…………72
Objetivos………72
Contenidos……….…………72
Criterios de evaluación………..………73
Criterios de calificación……….………73
Repertorio orientativo………75
Exámen final………..………77
PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES...……79
PRUEBA DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL
……….………79
Objetivos………79
Contenidos……….………79
Criterios de evaluación………..………80
Criterios de calificación……….………80
Repertorio orientativo………82
PRUEBA DE ACCESO A 2º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL
………83
Objetivos………83
Contenidos……….………83
Criterios de evaluación………..………84
Criterios de calificación……….………84
Repertorio orientativo………86
PRUEBA DE ACCESO A 3º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL
………88
Objetivos………88
Contenidos……….………88
Criterios de evaluación………..………89
PRUEBA DE ACCESO A 4º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL
………93
Objetivos………93
Contenidos……….………93
Criterios de evaluación………..………94
Criterios de calificación………95
Repertorio orientativo………96
PRUEBA DE ACCESO A 5º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL
………98
Objetivos………98
Contenidos……….………98
Criterios de evaluación………..………99
Criterios de calificación……….………..………100
Repertorio orientativo………..……101
PRUEBA DE ACCESO A 6ººº DE ENSEÑANZA PROFESIONAL
………..…….103
Objetivos………..………103
Contenidos……….………..……103
Criterios de evaluación………..…………..………104
Criterios de calificación………...…………105
INTRODUCCIÓN
La programación que presentamos, está dedicada al estudio de la guitarra estructurada en dos etapas o grados:
- ENSEÑANZAS ELEMENTALES - ENSEÑANZAS PROFESIONALES
En Las E. Elementales, que comprende cuatro cursos, el alumno deberá adquirir la base para un conocimiento y desarrollo posteriores del instrumento. Con ella, intentamos orientar al profesor y al alumno sobre los objetivos a conseguir, y la metodología aplicable a dichos objetivos con el fin de crear una pedagogía eficaz e interesante.
En estos primeros años, se intentará potenciar las aptitudes musicales del niño desarrollando su sentido de ritmo, psicomotricidad, improvisación, memoria, lectura a primera vista, fijando así unas bases técnicas elementales para el estudio de la guitarra.
Presentamos también una serie de obras y estudios adecuados a tales fines, que abarcan desde ejercicios puramente técnicos y mecánicos, a la interpretación de obras musicales de diversas épocas y estilos. Otro aspecto importante de éste primer grado, es el referente a la música en conjunto pues creemos que ésta puede resultar estimulante, no sólo desde el punto de vista didáctico sino también lúdico, capacitando al niño para expresar sus propias sensaciones y acostumbrándole desde un principio al trabajo en grupo.
Durante el desarrollo de las Enseñanzas Profesionales se tendrá como objetivo guiar al alumno ayudándole a profundizar en el estudio de la música, fijando las bases técnicas e interpretativas que le permitirán utilizar con mayor autonomía los conocimientos musicales para solucionar cuestiones como: Interpretar obras de distinta época y estilo, frasear, articular, digitar, ritmo y
iniciar al conocimiento de la grafías y efectos de la música contemporánea, al entrenamiento de la memoria, a la práctica de la lectura a vista, impulsar la música practicada en conjunto, asistir a conciertos en directo, realizar audiciones, que permitan la comparación de unas u otras versiones de grandes intérpretes de una manera crítica, en definitiva, estimular al alumno para que se interese por el estudio y fomentar las capacidades de autocontrol y equilibrio necesarios a la hora de interpretar como solista ante un público, con naturalidad.
E. ELEMENTALES
OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza de Guitarra en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción de los conjuntos brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para
conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
3. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
CONTENIDOS GENERALES
1. Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística y de su adecuada coordinación.
2. Desarrollo de la habilidad y la sincronización de ambas manos
3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora.
4. Afinación de las cuerdas.
5. Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda. Principios generales de la digitación guitarrística para expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales.
6. Trabajo de la dinámica y la agógica.
7. Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento.
8. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra. Aprendizaje de las diversas formas de pulsación de la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y realizar distintos planos simultáneos.
9. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. - para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 10. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras
contrapuntísticas. 11. Armónicos naturales.
12. Iniciación a la grafía contemporánea
13. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 14. Adquisición de hábitos de estudio correctos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con suficiente holgura los contenidos expuestos en la programación.
2. Leer ejercicios a primera vista según lo expuesto en los contenidos. 3. Interpretar en las audiciones estudios y obras de diferentes épocas y
estilos reconociendo las peculiaridades de cada uno y haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica.
METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN
A la hora de plantear el trabajo individual-semanal con el alumno/a, se han delimitado los aspectos en tres bloques que representan distintos niveles o aspectos de aprendizaje y que confluirán en un último bloque final y decisivo que será el de la calidad de estudio en clase y en casa.
ü Los referidos a aptitudes físicas, corporales, psicomotrices, orgánicas... que serán los que forman el primer bloque que llamaremos MECÁNICA.
A
ü Los referidos a capacidades abstractas del oído. (no a capacidades intelectuales como podrían ser el reconocimiento de notas, sino a capacidades dirigidas a distinguir calidades y cualidades del sonido o hecho sonoro). Los llamaremos SENSIBILIDAD AUDITIVA.
B
ü Los referidos a capacidades o habilidades intelectuales como podrían ser el análisis de elementos extra-musicales (sólo la partitura), como los elementos de discriminación de estilos y como la utilización del cerebro en general (memoria, relajación, nervios, concentración...). Lo llamaremos HABILIDADES INTELECTUALES.
Todo esto servirá para conseguir un último apartado, globalizador y unificador que será el fin último de la asignatura: el aprendizaje. A este bloque final lo llamaremos CALIDAD DEL ESTUDIO.
D
Teniendo en cuenta que las clases son de sesenta minutos cada una, es importante entender que, sobre todo en los primeros cursos, se va a crear una base técnica sólida, entendiendo como técnica el conjunto y la confluencia de todos los aspectos relativos a la interpretación musical, como pueden ser la mecánica y la sensibilidad auditiva entre otros.
Sabiendo esto y sabiendo que el alumnado del grado elemental, por ser relativamente poca edad pero mucha receptividad, iremos inculcándole todos estos elementos progresiva y paulatinamente pero además, insisto, simultáneamente. Esto quiere decir que el alumno al finalizar su clase habrá realizado todos los bloques antes mencionados.
Un plan de trabajo podría ser el siguiente: I A
Una vez que el alumno ha sacado los materiales y la guitarra se le hará notar en los primeros minutos de clase (no demasiados- según constitución física y otros factores-) su posición respecto a la guitarra y sobre todo su toma de conciencia acerca de la relajación general y muscular en cuerpo y conjunto –brazo, antebrazo, mano, dedos-.
I’ A+B
Una vez el alumno bien sentado y relajado, se seguirá con ejercicios de mecánica pero dirigidos al control del sonido. Con esto se pretende conseguir muchas cosas de gran importancia como son el desarrollo del oído y la concentración musical basada en sonidos; de lo que se trata es que aprendan un nuevo lenguaje con el que expresarse y éste está basado en el sonido.
Respecto a esto es importante entender que si un niño está tocando la primera
cuerda al aire alternando i y m, está desarrollando una mecánica imprescindible en la guitarra pero ésta debería ir siempre ligada a una escucha muy atenta, de tal
manera que el niño piense que el ejercicio consiste en sacar sonidos ordenados (bellos, claros...) y no en mover simplemente los dedos. Este hecho hará que en el grado medio del instrumento, los problemas técnicos difíciles se superen atendiendo a lo musical
. Para todo ello emplearemos unos diez minutos o más de clase; Este ejercicio
encaminado a la discriminación auditiva incluye acordes, arpegios, ligados... en un tempo lento- andante y con control de la velocidad y tipo de ataque. Se favorecerá así la concentración, herramienta tan necesaria como imprescindible para conseguir todos los objetivos fijados, y por tanto el último bloque: CALIDAD DEL ESTUDIO.
Tiempo de esta primera parte: 15- 20 minutos II A+B+C
A continuación se verá el trabajo individual del alumno o, si no lo hubiere, se trabajarán aspectos individuales o del siguiente trabajo. En esta parte se verán los estudios, obras, aspectos mecánicos o sonoros encaminados a mejorar los aspectos técnicos de cada alumno. Si el alumno ha trabajado bien esa semana, se analizarán (del trabajo realizado) la digitación, sonido, afinación, dinámica, fraseo (incluso en los más pequeños).
• Se propondrán soluciones, mecánicas, se repetirán pasajes con alguna finalidad, se estudiaría velocidad...
• Se discutiría el tempo, articulación, ataques
• Se propondrían soluciones musicales y la manera de trabajarlas, vibrato, inventiva sonora(timbre),inventiva dinámica(desde ppp a fff), tipos de ataque. • Se comentará estilo, aspectos históricos...
En fin, todo lo relacionado con una clase de guitarra.
Esto puede durar perfectamente de 40 a 45 minutos en condiciones de trabajo normales; pero sucede que a veces el alumno, por el motivo que sea, no ha trabajado en casa o no ha trabajado bien; entonces se haría lo mismo pero con un material nuevo, y es aquí donde podemos aprovechar unos 10 minutos para trabajar la lectura a primera vista y el resto (30- 35 minutos) para el trabajo antes
III
Dependiendo de uno u otro caso y dependiendo de las condiciones en las que se halle el alumno (cansancio...) u otras razones (exámenes, carácter festivo...) a veces hay ocasiones en las que podemos usar unos 10 minutos o más para hablar de aspectos generales, escuchar grabaciones, cotejar partituras, hablar de técnicas de estudio..., incentivando de paso la relajación y la motivación.
Es potestad del profesor decidir si cree conveniente que los padres puedan entrar en algún caso o momento concreto en el aula para seguir el trascurso de la clase con su hijo/a.
Todos estos factores influyen en la calidad del estudio que es lo que nos interesa puesto que tenemos que enseñar cuanto antes al alumno a resolver por si mismo todos los problemas que le surjan. D
A la hora de calificar se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno (ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su interés, su actitud y comportamiento en las clases.
Así mismo también se considerará la asistencia a clase, teniendo en cuenta que cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no) sea de tres por trimestre o nueve a lo largo del curso, se perderá el derecho a la evaluación continua y, en consecuencia, el alumno deberá realizar una prueba en la que presentará el programa de ese trimestre o curso quedando a elección del profesor el número de obras o estudios a interpretar. Los criterios de evaluación y calificación de esta prueba serán los mismos que los del curso correspondiente.
Al final de cada trimestre se enviará un boletín informativo a los padres para que puedan valorar el trabajo realizado por sus hijos en el aula, boletín
que deberá ser devuelto con la firma de padre/madre o tutor correspondiente.
La calificación de las distintas materias a evaluar se indicará con APTO o NO APTO
CLASES COLECTIVAS
Los alumnos de grado elemental recibirán semanalmente una hora de clase colectiva, además de su propia clase individual.
La programación de la clase colectiva se realizará atendiendo a las distintas combinaciones que pueden surgir tanto por el número de alumnos, como por su nivel musical o edad y también por las limitaciones de medios y espacio, intentando, en la medida de lo posible, adecuar las distintas características para garantizar el mejor funcionamiento de la clase.
Dentro de las actividades a realizar en la clase colectiva y que pueden ser consideradas imprescindibles para el desarrollo de la misma, señalamos las siguientes:
1. Realizar trabajos de técnica en conjunto, que por su aridez o dificultad pueden resultar más conflictivos en una clase individual.
2. Conocimiento del instrumento y sus partes. Distintos modos de afinación. 3. Trabajo de obras en conjunto: tríos, cuartetos, etc.
4. Análisis del repertorio para guitarras y guitarra con otros instrumentos. Iniciación a su estudio.
5. Audiciones del repertorio guitarrístico de todas las épocas y estilos, haciendo especial mención al repertorio de cámara.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidentes problemas de tiempo y espacio. De este modo el alumno deberá participar en todas las audiciones de carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o piezas que el profesor estime convenientes.
Aparte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se planteen con otros conservatorios de la Comunidad de Madrid o de otras comunidades, considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y profesionales fuera del ámbito habitual de clase.
También deberán participar en los cursos o seminarios formativos que el conservatorio tenga a bien organizar, siempre que guarden relación con aquellas asignaturas que el alumno esté cursando.
Otras actividades propias del centro son los conciertos, bien de profesores del conservatorio o de músicos de fuera del mismo. La obligatoriedad de asistencia a estos conciertos es inexcusable, tanto más cuanto que en ocasiones puede suspenderse el horario normal de clase para incluir una de estas actividades.
En general el alumnado tiene la obligación de asistir y participar en estos actos siempre que sean considerados imprescindibles por sus profesores
PRIMER CURSO
OBJETIVOS
ü Adquirir una postura adecuada del cuerpo respecto a la guitarra que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-manos utilizando la guitarra adecuada a la altura del niño y en su defecto uso de cejilla.
ü Colocar la mano derecha sobre las cuerdas, trabajando los dos tipos pulsación apoyado-enganchado.
ü Utilizar el pulgar en los bajos y los dedos índice y medio en los tiples. ü Conocer el sonido de las cuerdas al aire: afinación.
ü Colocar la mano izquierda sobre el diapasón, utilizando los dedos 1 2 3 4 en trastes respectivos.
ü Sincronizar ambas manos.
ü Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
ü Interpretar canciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo de forma individual.
ü Trabajar obras y ejercicios para conjunto.
CONTENIDOS
ü Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes y sus correspondencias o equísonos.
ü Interpretación de canciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y ritmos de 2/4, 3/4, 4/4
ü Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios de tres notas, combinando en los últimos diferentes tipos de digitación.
ü Lectura a primera vista de melodías a una sola voz: cuerdas al aire, cuerdas pulsadas en los tres primeros trastes.
ü Análisis de las obras musicales con un elemental empleo de la articulación y fraseo
ü Trabajo en clases colectivas: Interpretación de dúos, tríos, cuartetos.... aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ü Interpretar melodías a una sola voz o con un acompañamiento sencillo, de acuerdo con lo expuesto en el apartado de contenidos. ü Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire, y a
las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes.
ü Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de distintas tonalidades: Do Mayor, Sol Mayor, La menor.
ü Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con suficiente holgura los contenidos expuestos en la programación.
ü Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su uso correspondiente.
ü Leer correctamente melodías con los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire y pulsadas en los cuatro primeros trastes y con los ritmos que se indicanen el apartado de contenidos.
METODOLOGÍA Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase y valorando el trabajo desarrollado durante todo el curso.
En cada trimestre se realizará una serie de ejercicios técnicos destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo el alumno realice dichos ejercicios con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.
Durante el primer trimestre el alumno conocerá las notas al aire y en los cuatro primeros trastes y realizará una serie de ejercicios técnicos (escalas, arpegios, etc) con el fin de conseguir una sincronización de
las manos, trabajando fundamentalmente la posición de la guitarra con respecto al cuerpo.
En el segundo trimestre el alumno comenzará a tocar melodías a una sola voz con los contenidos anteriormente expuestos.
En el tercer trimestre el alumno tocará tres obras con los elementos técnicos correspondientes a su nivel del apartado de metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos musicales
Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en éste tiempo y se mandará un boletín informativo a los padres.
La calificación del alumnos se llevará a cabo de la siguiente manera: 1. Un 10 % de la nota en función de la asistencia a clase, su actitud en la
misma
2. Un 40% de la nota dependerá de las calificaciones diarias del profesor de la asignatura.
3. Un 50% de la nota según la calificación que reciba por su actuación en audiciones o exámenes, siendo cada profesor responsable de la calificación de sus alumnos.
REPERTORIO ORIENTATIVO 1º E.E.
• Elementary Studies for Guitar ...Shawn Bell
• LaGuitarra:volumen I...Bernat Rövenstrunck. • La Guitarra Clásica; volumen I...Mourat.
• 14 mini-études ...Mourat. • Método para Guitarra: volumen I...Daniel Fortea.
• Preparatorio de Guitarra...Sociedad Didáctico- Musical • Piezas fáciles para dos guitarras op. 120..F. Carulli
• 60 Ejercicios fáciles para principiantes .. J.Küffner • Estudios ………. F. Sor
• Método de Guitarra LOGSE.1º……….….J. L. Rodrigo/ M. A. Jiménez • Basic Pieces.Vol I………J. A. Muro
SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
ü Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. ü Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes
épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel. ü Conocer las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento.
o Dinámica: fuerte, piano, crescendo, diminuendo. o Acentuación
o Tímbrica; matices, distintos tipos de timbre. o Armónicos naturales.
ü Interpretar obras a más de una voz individual y colectivamente de diversos estilos.
ü Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
ü Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de dos o tres notas.
CONTENIDOS
ü Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes y sus correspondientes o equísonos.
ü Interpretación de melodías a varias voces y acompañamiento de bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor y ritmos de subdivisión ternaria: 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios.
ü Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios hasta seis notas combinando en los últimos diferentes tipos de digitación: p.i.m.a.; p.i.m.a.mi.; p.i.m.i. etc
ü Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y memorización musical.
ü Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.
ü Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento:
o Dinámica: fuertes, piano, crescendo, diminuendo. o Acentuación Tímbrica: dulce, metálico
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ü Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.
ü Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en los contenidos. ü Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes
tonalidades.
ü Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la dinámica y el fraseo.
ü Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire v a
las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes. ü Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y
su uso correspondiente.
METODOLOGÍA Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase y valorando el trabajo desarrollado durante todo el curso.
En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo
alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.
En cada trimestre se realizarán 4 ejercicios y 3 obras de diferentes épocas y estilos elegidos por el profesor, variando la dificultad técnica. El listado es orientativo, pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos musicales
Se realizará una clase colectiva semanal destinadas al trabajo de la música de conjunto.
Al final de cada trimestre se realizará una audición donde el alumno mostrará el trabajo realizado en el mismo, una de las obras se tocará de memoria, y se mandará un boletín informativo a los padres.
La calificación del alumnos se llevará a cabo de la siguiente manera: 1. Un 10 % de la nota en función de la asistencia a clase, su actitud en la
misma
2. Un 40% de la nota dependerá de las calificaciones diarias del profesor de la asignatura.
3. Un 50% de la nota según la calificación que reciba por su actuación en audiciones o exámenes, siendo cada profesor responsable de la calificación de sus alumnos.
REPERTORIO ORIENTATIVO 2º E.E.
• La Guitarra, teoría y práctica I y II... Nicolás Alfonso. • Studi per Chitarra ... F. Carulli.
• Estudios para Guitarra ... F. Sor • La Guitarra clásica, volumen A ... Mourat. • 14 mini-etudes ... Mourat • 15 Piezas Breves ... F. Chaviano. • 2 Guitarras ... J. Küffner . • 12 piezas fáciles ... A. Tansman. • Estudios op. 1 ... M. Giuliani • Guitarcosmos 1 ... Smith Brindle • Método para guitarra vol. I y II ... D. Fortea. • Primeras lecciones de Guitarra ... I. Sagreras • La Guitarra paso a paso ... L. Sanz.
• Método de Guitarra LOGSE.1º……….Rodrigo/Jiménez • The Guitarrist Way………Nutall and Whitworth
TERCER CURSO
OBJETIVOS
ü Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. ü Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes
épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel. ü Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
ü Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de 4 o 5 notas. ü Afinar la guitarra conforme a distintos procedimientos.
ü Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica
CONTENIDOS
ü Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los 12 primeros trastes y sus correspondientes o equísonos.
ü Interpretación de melodías a varias voces en tonalidades de hasta tres alteraciones y ritmos de subdivisión ternaria : 3/8, 6/8 y alternancia de ritmos binarios y ternários.
ü Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de 5 o 6 notas
combinado diferentes tipos de digitación para la mano derecha. ü Realización de ejercicios con los intervalos de 3a y 6a en las
tonalidades antes mencionadas.
ü Realización de escalas con diferentes digitaciones de ambas manos en las tonalidades correspondientes.
ü Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda:
abertura de dedos, desplazamientos, ligados, cejillas. ü Conocimiento de los armónicos naturales.
ü Lectura a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y diferentes ritmos.
ü Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales, memorización visual y musical.
ü Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos, secciones, fraseos, etc.
ü Desarrollo de las posibilidades y característica sonoras del instrumento. Agógica y dinámica:
o Forte-piano, crescendo-diminuendo o Calderón
o Acentuación
o Tímbrica: contrastes dulce-metálico o Ritardandos-acelerandos
ü Trabajo y desarrollo de las clases colectivas: interpretación de dúos, tríos, cuartetos aplicando lo expuesto en los apartados anteriores. ü Conocimiento de las distintas formas de afinación
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ü Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica,
ü Leer correctamente ejercicios a primera vista en .relación a lo expuesto en los contenidos anteriormente señalados.
ü Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades.
ü Afinar correctamente la guitarra.
ü Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica.
METODOLOGÍA
La evaluación será continua, siendo requisito primordial la asistencia a clase y valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso.
En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras destinadas a alcanzar el nivel desarrollado siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.
En cada trimestre se realizarán 4 ejercicios y 3 obras de diferentes épocas y estilos elegidos por el profesor de diferentes dificultades técnicas del apartado de Metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos musicales
Se dedicará un cuarto de hora de la clase para ejercitar la lectura a primera vista.
Se realizará una clase colectiva semanal destinada al trabajo de la música de conjunto.
Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en cada trimestre, una de las obras se tocará de memoria, y se enviará un boletín informativo a los padres.
REPERTORIO ORIENTATIVO 3º E.E.
ESTUDIOS
D. Aguado
• Método de guitarra
F. Sor
• Estudios: Op 31: 3, 7, 9,Op. 35: 2, Op. 44: 3, 4, 7, 8, Op. 60: 4, 6, 7, 11, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 24
F. Carullli
• Studi per chitarra: 5, 8, 9, 12, 13, 14, 16, 17, 20, 22, 24, 25
Casas Miró
• Volumen 4
B. Lester
• Essential Guitar Skill: Vol. Escalas: 7-10, Vol. Cejillas: 4, 6, 10, 11, Rap in C, Vol. Arpegios: 2, 5, Vol. Trémolo: 1-3, 5-7, 11
D. Aguado
• Metodo de Guitarra: 1ª parte: 1, 3, 19, Estudios para los 4 dedos: 2, 5
M. Giuliani
• Le Papillon, op.50: 2, 4, 5, 6, 8, 11, 12, 14, 15, 18-20, 22, 31
A.Diabelli
• 30 Studi facili op. 39: 1, 2, 5, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 16, 17, 19, 20-25, 27
M. Carcassi
• 25 Estudios Op. 60: 1
L. Brouwer.
• Estudios sencillos: II, III, IV Y V
J.Mourat.
• 14 Mini-etudes
Rövenstrucnck.
• Toquem... La Guitarra
J. Küffner.
OBRAS
A. Tansman
• 12 piezas fáciles, cuaderno no 2
J.W. Duarte
• Six easy pictures
Mourat
• Antología para Guitarra
F. CarullI
• 24 preludios, Op. 114, Piezas fáciles y progresivas, Andante (Guitar Collection, Ed. Schott
D. Fortea
• Romanza, op. 7, Canción de cuna, op. 12
B. Bartok.
• Dúos para dos guitarras
L. Berio
• 6 Duettos
F. Sor
• Dúos fáciles para principiantes
J. M. Fdez
• Piezas en Sol
J. A, Muro
• Basic Pieces. Vol II: Milonga
L. Sanz
• La Guitarra paso a paso: Kem’s jims, Minueto a dos voces, Minueto en la m
M. Linnemann
• “Neue Folklorestücke für Gitarre”: Violeta Toribio, Chant du Matin, Cold finger blues, “Suite de los Piratas”, “Suite de los Fantasmas”
J. K. Mertz
• Adagio (Guitar Collection, Ed. Schott), Tres Nocturnos, Op. 4
M. Carcassi
• Capriccio nº1 (Seis carprichos, Ed. UME)
CUARTO CURSO
OBJETIVOS
ü Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. ü Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes
épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel. ü Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
ü Leer a primera vista ejercicios a varias voces y con acordes de 5 o 6 notas y deferentes combinaciones rítmicas.
ü Correcto entendimiento de la partitura y signos musicales.
CONTENIDOS
ü Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los 15 primeros trastes y sus correspondientes o equísonos.
ü Interpretación de melodías a varias voces en las tonalidades de hasta cuatro alteraciones y con ritmos de subdivisión ternaria: 3/8, 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios.
ü Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de hasta 6 notas combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha. ü Realización de ejercicios con los intervalos de 3ª, 6ª y 8ª en las
tonalidades antes mencionadas.
ü Realización de escalas con diferentes digitaciones para ambas manos y distintos diseños rítmicos en las tonalidades entes mencionadas. ü Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda.
Extensión de dedos, desplazamientos, arrastres, glissandos, ligados, mordentes de dos y tres notas y cejillas en distintos trastes.
ü Conocimiento de los armónicos naturales, y los octavados en los 4 primeros trastes.
ü Lectura a primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas tonalidades y diferentes ritmos.
ü Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y musical.
ü Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el fraseo;
ü diferenciar las estructuras musicales; células rítmicas, motivos, periodos/secciones, frases, etc.
ü Análisis básico de las obras desde el punto de vista formal y estilístico: diferenciando las distintas formas musicales y las características más elementales de los distintos estilos musicales.
ü Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento. Agósica y dinámica:
o Forte-Piano. Crescendo y diminuendo. o Calderón
o Acentuación Tímbrica: contrastes dulce- metálico, armónicos, equísonos.
ü Trabajo en clases colectivas: interpretación de dúos, tríos, cuartetos, etc., aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.
ü Participación al menos en un concierto anual.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ü Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el apartado anterior, demostrando un dominio adecuado a la técnica solicitada.
ü Leer correctamente ejercicios a primera vista según lo expuesto en los contenidos.
ü Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diversas tonalidades.
ü Interpretar obras de diferentes épocas y estilos reconociendo las peculiaridades de cada uno y haciendo uso correcto de la dinámica y la agógica.
METODOLOGÍA
La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso.
Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación.
En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras destinadas a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.
En cada trimestre se realizarán 4 ejercicios y 3 obras de diferentes épocas y estilos elegidos por el profesor de diferentes dificultades técnicas del apartado de Metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos musicales Se dedicará un cuarto de hora de la clase para ejercitar la lectura a primera vista. Se realizará una clase colectiva semanal destinada al trabajo de la música de conjunto. Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en el mismo y se mandará un boletín informativo a los padres.
REPERTORIO ORIENTATIVO 4º E.E.
ESTUDIOS
D. A.guado
• Método de Guitarra (UME): 1ª Parte: 4, 10-16, 20, 21, 27//Estudios para los cuatro dedos: 1, 3, 6, 2ª Parte: 5, 6
F. Sor
• Estudios: Op. 6: 1, 5, Op. 31: 2, 4, 5, 11, 13, Op. 35: 3-5, 9, 14, 18, Op. 44: 9-11, 14, 15, 18, 21, 23, Op. 60: 5, 14, 16, 20-22
M. Carcassi
• 25 Estudios melódicos progresivos Op. 60: 1, 3, 4, 7, 8, 10 (ligados)
L. Brouwer
• Estudios sencillos: VI, VIII
F. Carulli
• Studi per chitarra: 11, 15, 18, 21, 23, 26-30
M. Giuliani
• Le Papillon, op. 50: 7, 9, 10, 16, 17, 23, 24, 26-30, 32
N. Coste
• 25 Estudios para guitarra Op. 38: 1, 2
F. Tárrega
• Etuden: 1, 2 (U. E. ), Estudio de campanelas
A. Diabelli
• 30 Studi facili op. 39: 6, 11, 12, 15, 18, 26, 28-30
B. Lester
• Essential Guitar Skill: Vol. Escalas: 11-15, 20, Vol. Cejillas: 1, 3, 5, 8, 9, 11, 13-15, Vol. Arpegios: 3, 4, 6, 10, Vol. Trémolo: 4, 8-10, 12, 13
OBRAS
M. Castelnuovo Tedesco
• Appunti 1º, Libro 1
P. Lerich
• Seis preludios: 2, 3, 4 (Max Eschig)
A. Tansman
• 12 piezas fáciles: 4, 6-10
F. Chaviano
• 15 piezas breves: 7, 9, 10, 12 (Emec)
V. Bielsa
• Canciones populares españolas: Burgalesa, Jota
R. Riera
• Serenata Ingenua
M. Linneman
• Ragtime
Ch. Byrd
• Spanish Guitar Blues
J. M. Mourat
• La Guitare Clasique Vol. B.: Romanesca (Anónimo),Sarabanda (J.S. Bach) Chacone (D. Kellner) Gigue (J. A. Logy)
G. A. Brescianello
• Partita en LaM (Entrèe)
F. Sor • Minuetos M.Carcassi • Seis Caprichos: 2-6 F. Tárrega • "Lágrima” J. Absil • Preludio y Barcarola Anónimo • Mi Favorita A. Diabelli • Preludio Op. 103
J. Dowland
• What if a day (Casas Miró, vol. 4)
D. Aguado
• El Arrastre (nº 27 del Método, Ed. Ume)
J. Duarte
• Six Easy Pictures Op. 57: Folk Song
A. G. Abril
• Vademécum 1ªparte: 4, 6-9, 11
J. M. Fernández
• Variaciones sobre un tema infantil, 5 Bagatelas
J. Sagreras
• Mª Luisa ( Mazurca)
F. Carulli
PRUEBAS DE ACCESO A E. ELEMENTALES
Se podrán realizar pruebas de acceso a cualquier curso dependiendo del nivel del alumno, tal y como establece el Decreto 756/92 del 26 de Junio. Estas pruebas se realizarán durante el mes de junio por un tribunal designado por el director del centro. Así mismo, todos los alumnos del conservatorio que finalicen 4º curso de Enseñanza Elemental, deberán realizar la Prueba de Acceso a las Enseñanzas Profesionales.
Para acceder a 1º de enseñanzas elementales será necesario superar una prueba de acceso en la que se valorarán únicamente las aptitudes de los aspirantes, de acuerdo con los Objetivos establecidos en el Decreto 756/92 Para el acceso a un curso de enseñanzas elementales distinto de 1º, será preciso superar una prueba. Esta prueba constará de un único ejercicio que comprenderá dos partes que se calificarán de 0 a 10 puntos cada una, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos en cada una de ellas para superarla. Dicha prueba consistirá en:
a) Instrumento: Los alumnos interpretarán tres obras elegidas por un tribunal de una lista de seis que presente el alumno, cuyo nivel deberá corresponder, al menos, al curso anterior al que se opte, según los contenidos que
aparecen en la presente Programación Didáctica.
b) Lenguaje Musical: Los alumnos deberán demostrar conocimiento de la asignatura en los mínimos exigibles establecidos en el curso anterior al que se opte, según los contenidos que aparezcan en la Programación Didáctica de Lenguaje Musical.
La puntuación definitiva de la prueba será la media ponderada de la
calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%.
La superación de la prueba surtirá efecto únicamente para el curso académico inmediatamente siguiente a la fecha de realización de la misma, y dará derecho a la adjudicación de plaza en la especialidad de Guitarra excepto en el caso de que no haya vacantes disponibles en el centro.
RELACIÓN DE OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVOS PARA LA PRUEBA
DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE GUITARRA
2ºCURSO DE EE.EE
"55 Pequeñas Piezas para cursos Preparatorio y Primero" Ed. MUSICA MUNDANA
"Mi Libro de la Guitarra" de Andrés Segovia Ed. MONTENA S. A "Preparatorio de Guitarra" Ed. SOCIEDAD DIDACTICO-MUSICAL "Primeras Lecciones" de Julio Sagreras Ed. RICORDI
"Preparatorio" de Juan Manuel Cortés Aires Ed. REAL MUSICAL "Elementary Studies for Guitar" de Shaw Bell Ed. RHINO PRODS. ENR. "Enjoy Playing the Guitar. Book 1" de Debbie Cracknell Ed. OXFORD
"Iniciación a la Guitarra" sobre canciones infantiles y textos populares de José Antonio Clemente Buhal Ed. SONETO
"Piezas Básicas" vol. 1 de Juan Antonio Muro Ed. CHANTERELLE 781 "Fridolin". Teschner. Neufassung. Ed. RICORDI
"Meine Guitarrenfibel". Teuchert. Ed. RICORDI "Mein Guitarrenspielbuch". Teuchert. Ed. RICORDI "Die Neue Guitarrenschule" vol. 1 y 2 Ed. RICORDI "Mi Guitarra" de Francisco Cuenca
"Mis Primeras Piezas" de Flores Chaviano Ed. VERBUM MUSICA
"The Guitarist ́s Way" Book 1, 2, 3 y 4 de Peter Nuttall y John Withworth Ed. HOLLEY MUSIC
3º CURSO DE EE.EE
D. Aguado. Estudios del método de 1825 Lecciones no 10, 11, 12, 13,
14, 15, 17, 19, 20, 22, 23 y 24 Ejercicios no 2, 6 y 7 Ed. Suvini Zerboni
A. Diabelli Pequeñas piezas para principiantes op. 39 no 2, 3, 5 y 7
Ed. Universal Edition
F. Carulli Studi per chitarra Ed. Suvini Zerboni
M. Giuliani Estudios op. 50 no 1, 3, 4, 8, 11, 12 y 13 Ed. Suvini Zerboni
F. Sor “The Complete Studies for Guitar” Estudios op. 31 –24 lecciones
progresivas no 1 a 3 Estudios op. 35 -24 ejercicios muy fáciles-no 1 a 5
Estudios op. 44 -24 pequeñas piezas progresivas-no 1 a 6 Estudios op.
60 –Introducción al estudio de la guitarra-25 estudios- no 1 a 12
Ed. Chanterelle
L. Brouwer “Estudios sencillos” 1a serie no 2, 3 y 4 Ed. Max Eschig
J. M. Fernández Piezas en sol (válidas por separado) Ed. Piles
4ºCURSO DE EE.EE
D. Aguado Estudios del método de 1825 Lecciones no 10, 12, 13, 14,
15, 17, 18, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 38, 39 Ejercicios no 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8,
10, 11 y 90 Ed. Suvini Zerboni
A. Diabelli Pequeñas piezas para principiantes op. 39 no 2, 3, 5 y 7
Ed. Universal Edition
F. Carulli Studi per chitarra no 5, 8, 9, 11 Ed. Suvini Zerboni
M. Giuliani Estudios op. 1 Parte III no 1 Estudios op. 50 no 2, 3, 4, 5, 6, 8,
9, 10, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 27 y 31 Estudios op. 51 no 1, 2,
4, 5 y 10 Estudios op. 139 no 2 Ed. Suvini Zerboni
F. Sor “The Complete Studies for Guitar” Estudios op. 31 –24 lecciones
progresivas no 2 a 6 Estudios op. 35 -24 ejercicios muy fáciles-no 1 a 14
Estudios op. 44 -24 pequeñas piezas progresivas-no 1 a 18 Estudios op.
60 –Introducción al estudio de la guitarra-25 estudios- no 9 a 21
L. Brouwer “Estudios sencillos” 1a serie no no 1 a 5 Ed. Max Eschig
J. M. Fernández Estudios no 2 y 4. Variaciones sobre un tema infantil.
ENSEÑANZA PROFESIONAL
OBJETIVOS GENERALES
ü Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel. ü Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
ü Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación
ü Practicar la música de conjunto, integrándose el alumno/a en formaciones camerísticas de diversa configuración.
CONTENIDOS GENERALES
ü Estudio, sobre el repertorio del curso, de planteamientos agógicos y de fraseo, de acuerdo con el contexto histórico y estético de la partitura.
ü Estudio de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con las características del repertorio del curso.
ü Análisis de la relación entre el tempo musical y la textura de la partitura.
ü Estudio y aplicación de casos particulares de digitación atendiendo tanto a consideraciones interpretativas como a la mecánica instrumental.
ü Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del curso, en el que se incluyan obras de los dos apartados señalados en el repertorio orientativo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ü 2. Mostrar a través del repertorio la capacidad de aprendizaje progresiva individual.
ü 3. Cada trimestre, interpretación en una audición pública de piezas del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.
METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN
La metodología para las Enseñanzas Profesionales será muy similar a la
descrita anteriormente puesto que en la E. Profesional, por sus características, confluyen todos los elementos simultáneamente.
La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso, teniendo en cuenta que cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no) sea de tres por trimestre o nueve a lo largo del curso, se perderá el derecho a la evaluación continua y en consecuencia, el alumno deberá realizar una prueba en la que presentará el programa de ese trimestre o curso quedando a elección del profesor el número de obras o estudios a interpretar. Los
criterios de evaluación y calificación de esta prueba serán los mismos que los del curso correspondiente.
En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de diferentes épocas y estilos elegidos por el profesor del apartado de
metodología, u otras obras de dificultad similar, destinadas a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.
Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado, siendo obligatoria la participación en la misma. La calificación final será:
• SUSPENSO
• APROBADO
• NOTABLE
• SOBRESALIENTE
• MATRÍCULA DE HONOR. En todos los cursos menos en sexto
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE.
Tal como señala la actual legislación, aquellos alumnos que obtengan una calificación negativa al finalizar el curso en el mes de junio, tendrán la oportunidad de volver a examinarse dentro de las pruebas extraordinarias que se realizarán en el mes de septiembre.
En dicha prueba se tendrán en cuenta los mismos objetivos seleccionados para el curso correspondiente en esta programación. La consecución de estos objetivos se valorará a través de una prueba con un tribunal determinado por el centro, en la que el alumno deberá interpretar un mínimo de tres obras de diferentes estilos de las propuestas dentro del apartado de materiales para este curso, u otras de nivel similar. El alumno deberá entregar un listado con todas las obras trabajadas durante el curso y en las vacaciones de verano de las cuales tendrá que interpretar tres, una elegida por él, otra por el tribunal y otra por el profesor especialista.
Los criterios de calificación que se seguirán en dicha prueba serán los mismos que los previstos para el curso correspondiente.
La calificación obtenida en septiembre corresponderá a la nota obtenida en esta convocatoria extraordinaria. No obstante, se tendrá muy en cuenta el trabajo realizado por el alumno durante el curso escolar, así como el interés prestado, la motivación y el trabajo de refuerzo realizado durante los meses de verano.
CALIFICACIONES ESPECIALES
o MATRÍCULA DE HONOR
ü En la evaluación del tercer trimestre, los profesores de la especialidad valorarán la concesión de las matriculas de honor según las notas obtenidas en los trimestres anteriores, valorándose también la participación en las actividades del centro.
o PREMIO DE HONOR. MENCIÓN DE HONOR
ü En el último curso de las enseñanzas profesionales, sexto curso, se podrá conceder el Premio Extraordinario de Honor o Mención de Honor.
ü A este premio podrán optar todos los alumnos que hayan obtenido la calificación de sobresaliente en el último curso.
ü Para la obtención del Premio de Honor o de la Mención el alumno tendrá que presentarse a un examen extraordinario.
ü El tribunal estará formado por tres profesores, siendo al menos uno de la especialidad de guitarra. El profesor del alumno que opta al premio no podrá estar en el tribunal.
ü Se podrá conceder un premio por especialidad, pudiendo quedar desierto o ex aequo y tantas Menciones como el tribunal considere oportuno.
ü Contenido del examen:
El alumno tendrá que presentar una obra obligada, que elegirán los profesores de la especialidad a principio de curso y una obra de libre elección de la programación de sexto o de nivel superior.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidentes problemas de tiempo y espacio. De este modo el alumno deberá participar en todas las audiciones de carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o piezas que el profesor estime convenientes.
Aparte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se planteen con otros conservatorios de la Comunidad de Madrid o de otras comunidades, considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y profesionales fuera del ámbito habitual de clase. También deberán participar en los cursos o seminarios formativos que el conservatorio tenga a bien organizar, siempre que guarden relación con aquellas asignaturas que el alumno esté cursando.
Otras actividades propias del centro son los conciertos, bien de profesores del conservatorio o de músicos de fuera del mismo. La obligatoriedad de asistencia a estos conciertos es inexcusable, tanto más cuanto que en ocasiones puede suspenderse el horario normal de clase para incluir una de estas actividades.
En general el alumnado tiene la obligación de asistir y participar en estos actos siempre que sean considerados imprescindibles por sus profesores.
PRIMER CURSO E.P.
OBJETIVOS
ü Ampliar los conocimientos adquiridos sobre digitación.
ü Perfeccionar toda la gama de articulaciones y modos de ataque. ü Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las
indicaciones referentes a la dinámica.
ü Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las indicaciones referentes al fraseo.
ü Potenciar la emisión sonora, en función de las características individuales del alumno.
ü Iniciación a la práctica de la ornamentación.
ü Consecución de una interpretación consciente y no intuitiva, tanto a nivel individual como de conjunto sobre el repertorio previsto.
ü Practicar la scordatura. (3a cuerda en fa #).
ü Analizar comprensivamente el esquema formal de las obras y estudios trabajados.
ü Emplear la grana contemporánea en el repertorio del curso.
CONTENIDOS
ü Entrenamiento de la memoria. ü Práctica elemental de ornamentos.
ü Aplicación y desarrollo de principios de digitación.
ü Comprensión de los esquemas formales de las obras y estudios trabajados.
ü Aplicación y desarrollo de los conocimientos adquiridos en cuanto a dinámica, fraseo y emisión sonora.
ü Utilización de la scordatura. (3a cuerda en fa =).
ü Iniciación al empleo de la grafía contemporánea en el repertorio del curso.
ü Interpretación de un repertorio guitarrístico adecuado a las dificultades del curso, en el que se incluyan obras de los distintos apartados que figuran en el repertorio orientativo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Lectura a primera vista de frases musicales de una dificultad adecuada al curso.
2. Mostrar a través del repertorio la capacidad de aprendizaje progresiva individual.
3. Cada trimestre, interpretación en una audición pública de tres piezas del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria. A lo largo del curso se deberán interpretar como mínimo dos estudios y obras de diferentes épocas y estilos.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
ü Posición Cuerpo-Relajación (20 %)
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.
ü Sonido-Dinámica (20 %)
Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.
ü Mecánica (10 %)
Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).
ü Fraseo-Articulación (20 %)
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.
ü Memoria (10 %)
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.
ü Control Escénico (10 %)
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.
REPERTORIO ORIENTATIVO 1º E.P.
ESTUDIOS
F Sor
• Op. 6 no 1, 8, Op. 31 no 4, 5, Op. 35 no 4,
M. Carcassi
• 5,9 y 17 (ed. U.M.E)
N. Coste
• 25 Études de genre op.38 no 1(la m)
L. Brouwer
• Estudios VII, IX, XI y XV
F. Kleynjans • Estudines
OBRAS
L. Milán • Pavanas (una) J. Dowland• Tarleton's Resurrection, The Round Battle galliard, My lady hunssdon’s
puffe
J.A. Logy
• Aria, sarabanda y giga
Visée, Logy, Kellner...
• Una pieza, de dificultad adecuada al curso a elegir entre las que figuran en el álbum The baroque book (Ed. Chanterelle, 2111)
J.K. Mertz
• Romanze (Bardenklange)
A. Barrios
A. Tansman
• Barcarola (de la Cavatina)
M. M. Ponce
• Preludios (de dificultad adecuada al curso)
R. Riera
• Cuatro piezas venezolanas (Univ. Ed.). (De dificulatad adecuaca)
F Poulenc
• Sarabanda
D. Lerich
• Hommage á Satie.
B. Lester
• Essential Guitar Skill
A. York • Snowflight A. Lauro • El Negrito A. García Abril • Canción, Divertimento J. Cardoso • Milonga J. Guimaraes • Sound of Bells M. Llobet • El Noi de la Mare E. Shand • Forever
SEGUNDO CURSO E.P.
OBJETIVOS
ü Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la partitura.
ü Toma de conciencia de los parámetros: espacio y tiempo, que condicionan la interpretación de una obra musical, a través de repertorio cuya complejidad sea adecuada al curso.
ü Consolidación de la metodología de trabajo que requiere el estudio de una partitura en su integridad.
ü Ejercitación de la memoria musical. Desarrollo de recursos mnemotécnicos con relación
ü referentes formales del discurso musical: frase, período, cadencia... ü Ejercitación de la medición objetiva del silencio. Control y estabilidad
del pulso interno.
CONTENIDOS
ü Perfeccionamiento de la articulación de la frase musical, fundamentándose en los contextos histórico y estético de la partitura. ü Ampliación de las posibilidades tímbricas del instrumento.
ü Aplicación de los casos particulares de la digitación, atendiendo a criterios interpretativos e instrumentales: tímbrica, carácter y dinámica. ü Análisis formal y estético de las obras del repertorio.
ü Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha adquirida en cursos anteriores.
ü Procedimientos de digitación atendiendo a la textura de la partitura: monódica, polifónica, escalas, arpegiados, etc.
ü Utilización y perfeccionamiento de los apagadores de resonancias, implicando en la acción a ambas manos tanto conjunta como separadamente.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Lectura a primera vista de frases breves, polifónicas, hasta la novena posición, cuya rítmica pueda combinar diferentes valores: semicorcheas, puntillo, valores irregulares. dosillos, tresillos, seisillos, síncopas, y notas a contratiempo.
2. Cada trimestre, interpretación en público de tres piezas del programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
ü Posición Cuerpo-Relajación (20 %)
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.
ü Sonido-Dinámica (20 %)
Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.
ü Mecánica (10 %)
Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).
ü Ritmo (10 %)
Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica
ü Fraseo-Articulación (20 %)
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.
ü Control Escénico (10 %)
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.
REPERTORIO ORIENTATIVO 2º E.P.
ESTUDIOS
D. Aguado
• Nuevo Método de guitarra (1843): 25
M. Giuliani
• Estudios Op. 48: 8, 9, 11, 15, 16, 17, 19, 20, 23
N. Coste
• 25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4,
F. Sor
• Estudios: op.6nº4, op.31 nº16,.op.31 nº20, op.35 n° 17, op.35 no 22
M. Carcassi
• 25 estudios melódicos progresivos Op. 60: 10, 11, 12, 14, 15, 16, 18, 25
M.C.Tedesco
• Appunti op. 210nºI (marinaresco), n º II (preghiera)
L. Brouwer
• Estudios XIV, XVI y XVII
S. Dodgson • Estudio nº 1 H. Villa-Lobos • Estudio nº1
OBRAS
J. Dowland• My lady hunssdon’s puffe
L. Milán
