EL DESAFÍO DE COMPRENDER LAS PALABRAS: EN LA OBRA ¿ÁGUILA O SOL? DE OCTAVIO PAZ
Guadalupe Abigail Rivera Palacios Hoy lucho a solas con una palabra.
La que me pertenece, a la que pertenezco:
¿Cara o cruz, águila o sol?
-Octavio Paz
I. Introducción
La búsqueda de pertenencia no es sólo una concepción para el ser humano, sino también para las palabras, no todas son comprendidas, no todas tienen esa significación de pertenecer, cuesta creer que lo que está dicho, sólo es, o sólo fue, cuando la magnitud del problema es que no es así, lo que es, no ha sido, y lo que fue, no será. ¿Águila o Sol? de Octavio Paz, “ensayista, diplomático y uno de los mayores poetas en la lengua de todos los tiempos” (Fondo de Cultura Económica, 2019), escrita en el año de 1951, es una obra que contempla acciones específicas mexicanas, comenzando desde su título, sin duda alguna es una de las obras que expresan una poesía mexicana significativa para la literatura. El significado del nombre de esta obra, para los mexicanos resulta ser un “volado”: apostar alguna cosa, quien adivine que es lo que cae, gana, por lo que considero que el poeta con el nombre de su libro, quiso que los lectores interpretarán desde una concepción y un significado propiamente mexicano, y por ende apuesta algo dentro de la obra, pero, ¿qué es aquello que apuesta?
En el presente ensayo realizaré un análisis hermenéutico y estilístico sobre la obra antes mencionada, con la finalidad de acercarme a la verdad y significados en sus palabras, por otro lado también, reconocer cuál es el estilo que predomina en la forma de escribir del poeta Octavio Paz. En primer momento hablaré acerca del autor para contextualizar la obra, en segundo momento abordaré la estructura del libro, en tercer momento dividiré el desarrollo en tres diferentes partes, en los cuales se realizará un análisis hermenéutico en
algunas de las prosas del autor, en el cuarto y último momento, para finalizar contrastaré todas las acciones antes mencionadas e interpretaré lo que propone Octavio Paz.
II. Poeta
“Octavio Paz Lozano (1914-1998). Nacido en medio de la Revolución Mexicana, hijo de un escribano y abogado de Emiliano Zapata y nieto del intelectual tapatío Ireneo Paz, Octavio hubo de iniciar su educación en EE UU. Luego vendrían el Colegio Francés- Morelos y la Universidad Nacional Autónoma de México”. (Universidad de Alicante, 2003) Considero importante retomar alguno de sus aspectos de su vida, debido a que como se menciona en la cita anterior. Octavio Paz nació en media Revolución Mexicana, lo que implica para él un momentos histórico importante, porque sus textos están ligados a expresar por medio de sus palabras características mexicanas, a pesar de que él es nacido en México, tuvo que radicar a otros países para estudiar, pero nuevamente decide regresar a su pueblo natal, fue uno de los poetas más reconocidos mexicanos, por el valor tan significativo de sus palabras.
Afincado ya en Ciudad de México, dedica el resto de su vida a escribir literatura y a cosechar galardones: Premio Nacional de Literatura mexicano (1977), Premio Miguel de Cervantes (1981), Premio Internacional Alfonso Reyes (1985), I Premio Internacional Menéndez Pelayo (1987), Premio Nobel de Literatura (1990), Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (1993) y Premio Nacional de Periodismo de México (1998). (Universidad de Alicante, 2003)
Podemos darnos cuentas que ha recibido diferentes premios por distintas acciones debido a su desempeño con la escritura mexicana, hablando desde sus diplomados ensayos y sobre todo poemas. Para encontrar el sentido acerca de lo que las palabras en su obra ¿Águila o Sol?, está ligado íntimamente a que el pertenece a este contexto mexicano, y a su poesía que caracteriza específicamente la lengua mexicana.
III. Estructura
En primer momento se debe tomar en cuenta que la obra no es poesía, sino es prosa poética, es decir, sus palabras y escritos no tienen métrica, versos, repeticiones y es muy poca la rima, como sí lo es en la poesía, se le considera prosa porque sus palabras pueden estar en párrafos u oraciones, en las cuales se plasman ideas de manera consecutiva. La obra está dividida en tres diferentes partes, el primero es “el trabajo del poeta”, el segundo es “arenas
movedizas” y el ultimo es ¿Águila o Sol?”, además de que estas tres partes están dividas en otros pequeños subtítulos. Cabe mencionar que no es el seguimiento de una historia, si no como un transcurso anecdótico de acontecimientos insólitos, que llevan al lector a tomar el desafío de descifrar las palabras.
IV. Desarrollo
IV.1.- Análisis de “El trabajo del poeta” desde una concepción hermenéutica
Para comenzar con el primer análisis se debe de conocer al respecto de la hermenéutica, en este caso la hermenéutica y la literatura se resume un aspecto importante “primero de ellos es el diálogo, mientras que el segundo es el sentido. En efecto, para poder dialogar con un texto, para poder construir y actualizar un sentido de parte de él debemos saber comprender, un tercer momento que antecede y que forma parte de la interpretación”.
(Romero, 2014, p. 4). Se habla de un diálogo con la obra y encontrarle un sentido al diálogo, por lo tanto se habla de una interpretación, por lo que el análisis hermenéutico es lo que busca, que las lecturas no sean sólo una acción, si no que esa acción tenga una reacción y se interprete de manera significativa lo que el autor quiere compartir.
La primera parte “trabajos del poeta” es una consecución de diferentes acciones, parece que el poeta en esta parte nos quiere dar a conocer sus acciones frustrantes al ser escritor, las palabras que expresa en esta parte hace sentir como algún tipo de remordimiento con su vida, con su actual realidad y con aquello que lo rodea.
“Lo más fácil es quebrar una palabra en dos. A veces los fragmentos siguen viviendo, con vida frenética, feroz y monosilábica”. (Paz, 1951). Este fragmento tomado de su obra, interpreto que en ocasiones aunque queramos hacer las cosas más fáciles, aquello que parece serlo no lo es, por ejemplo las palabras no se pueden quebrar en dos, y hablar de querer quebrar palabras, significa separarse de aquello que él le da sentido, que es escribir literatura.
Quizá el autor en este aparatado quería deslindarse de aquello que hasta la actualidad había sentido; es decir, todo aquello que ha dado de sí, todo aquello que le ha costado ser, es una forma de querer encontrarse y lo hace por medio de lo mejor que sabe hacer, reiterar por medio de las palabras un sentido de culpa por lo que no ha querido dar a
conocer, por ejemplo como lo que menciona en una de sus prosas, “me quedé solo en la mitad de la calle con una pluma roja entre las manos amoratadas” (Paz, 1951). Considero que es su forma de mencionar que ha dado todo de sí, que quedarse a la mitad de la calle, es una interpretación de su vida, y la pluma roja significa que llegar a donde ha llegado le ha costado, y que sin duda sus manos amoratadas son el significado del dolor, disciplina que todo eso le ha conllevado.
“Me tiendo a la cama pero no puedo dormir. Mis ojos giran en el centro de un cuarto negro, en donde todo duerme con ese dormir final y desamparado con que duermen los objetos cuyos dueños se han muerto o se han ido de pronto y para siempre”. (Paz, 1951). En esta otra parte de una de las estrofas que Paz escribe en este apartado, interpreto que menciona algo que está reteniendo su calma, que incluso las noches se han vuelto un problema, compara que un cuarto negro con la muerte, esta concepción de la muerte es una belleza estética de lo terrenal y lo celestial, una acción que aunque parezca tranquila en ocasiones llega hacer demasiado intrigante.
“¡Pueblo mío que mis magros pensamientos alimenta con migajas, con exhaustas imágenes penosamente extraídas de la piedra!” (Paz, 1951). En esta parte que recuperó anteriormente, considero que “pueblo mío” se está refiriendo a “México”, debido a que las palabras que el escribe son pensamientos con los que se ha alimentado, pero al utilizar la palabra migajas, la interpreto como una crítica a lo poco con que se alimenta, además habla de extraer de las piedras, es decir de lo más bajo.
Por lo tanto, yo considero que este primer apartado que el autor aborda en su poesía en prosa, habla de lo bueno que ha sido ser escritor, pero también lo que le ha costado serlo, y que de alguna u otra manera se siente prisionero de las palabras, prisionero del mismo, por lo que considero que el sentido de este análisis tiene que ver con “el cautiverio” que representa para él sus trabajos, es por ello que lo tituló “trabajos del poema” acciones que de manera considera a sentido una culpabilidad de lo que ha sido, y que es una presa de él mismo y que las palabras siguen siendo una constante frustración para el conocimiento de la verdad, y de la incertidumbre que es ser un hombre.
IV.2.- Análisis de “Arenas movedizas” desde una concepción hermenéutica
“Arenas movedizas” es como se titula el siguiente apartado, que el poeta presenta en su obra, en este espacio el poeta narra diferentes acontecimientos, ya en ellos se narran historias que tenían un inicio y final a comparación de la primera parte, uno de los aspectos que considero por lo que se caracterizaban las obras de Octavio Paz, es la descripción que hace, no solo hacías las personas, lugares o cosas, si no para describir el momento y llevar al autor a unificar con la realidad y sentirte interprete en ello.
El primer subtitulo de este apartado se llama “El Ramo Azul”, en primer momento comienza narrando que se despertó sudado, por lo que decide salir a dar un paseo, para esto más delante se habla de que estaba en un mesón, al salir se encuentra con el dueño y lo describe de la siguiente manera “me tropecé con el dueño, sujeto tuerto y reticente. Sentado en buna sillita de tule, fumaba con el ojo entrecerrado…” en primer momento esta descripción puede sonar normal y peculiar, pero conforme avanza doy indicioso del que el poeta desde esta descripción del dueño, daba pauta a lo principal de la narración, después el narrador que es el protagonista sale aunque el dueño le impide porque le dice que ya todo está cerrado e incluso no hay luz, esto no le importa y aun así decide irse, se narra la tranquilidad y la paz que le estaba causando el lugar, además de que se había refrescado, hasta que le sucede lo siguiente.
“Antes de que pudiese defenderme sentí la punta de un cuchillo en mi espalda y una voz dulce: no se mueva, señor, o se lo entierro….” El autor sin voltear le dijo que le daba todo lo que traía pero no le hiciera daño, lo que esta persona buscaba eran sus ojos, era tan raro para esta persona que lo que quisiera fueran los ojos así que le cuestionó, a lo que le contesto que era un capricho de su novia querer un ramo de ojos azules, el autor le dijo que sus ojos no eran azules, no le creía hasta que lo comprobó con una fósforo que encendieron y fue de la manera que lo dejó ir. Esto termina en que el regreso al mesón y al día siguiente se fue de ese pueblo. Por lo tanto, yo interpreto que una anécdota, tiene que ver con un estilo de escritura, en este aspecto retomo el análisis estilístico. “El objetivo de esta rama de los estudios estilísticos «radica en desentrañar la estructura de la obra, no buscando a su autor, ni siquiera la unicidad de la obra en sí, sino su modo de ser como ejemplo de un tipo de discurso literario»” (Yllera, 1979, p. 47). En este caso considero que esta anécdota, es una ficción, es decir que lo que se narra y el final tan inesperado no son reales, y se vuelven
una fantasía ante la realidad, se puede esperar regalar un ramo de rosas azules, pero de ojos, no lo creo.
Toda obra es un «mundo» ficticio construido dentro del lenguaje, un mundo que no permite su valoración según el principio de adecuación a la realidad, un mundo en el que el lenguaje hace las veces tanto de materia [...] como de referencia: toda expresión del texto remite a una «ficción» creada en el lenguaje mismo y no a una realidad externa (Yllera, 1979, p. 10).
Otro de las anécdotas que se cuentan en este apartado, que quisiera analizar es el “Mi vida con la ola”, debido a que me parece que tiene aspectos importantes que ofrecer, desde el comienzo de esta, se comprende que también tiene que ver con la ficción de estilo que muestra tener Paz en esta obra, “Cuando deje aquel mar, una ola se adelantó entre todas, era esbelta y ligera” al principio se narra una estrecha relación que se da con el narrador y la ola, al punto de hacer al lector pensar que realmente la ola pudiera tener vida, tanto fue este vínculo que el narrador no podía andar por allí sin su amiga ola, por lo que decide llevársela en un vaso, en el tren unos niños por accidente toman esta guía, se le culpa al narrador de envenenar, á quiere contar la verdad y se lo lleva detenido, al poco tiempo lo dejan ir porque realmente no pasó a mayores, para esto cuando llega la ola está molesta por el abandono.
Se comienza hablar de un enamoramiento y complacencias, había llenado su casa de caracolas, peces, arena, con tal de que se sintiera amada, pero también estaba esta parte del sufrimiento donde el poeta habla de amor pero también del dolor. Todo se comienza a tornar muy estresante cuando la ola quería completamente la atención para ella, el narrador cuenta como eso lo estaba empezando a molestar, había un pez en particular que le causaba celos, en una ocasión quiso desear de todo y aconteció lo siguiente;
Un día no pude más eche abajo puerta y me arrojé sobre ellos. Ágiles y fantasmales, se escapaban entre las manos mientras ella reía y me golpeaba hasta derribarme. Sentí que me ahogaba. Y cuando estaba a punto de morir, morado ya, depositó suavemente en la orilla y empezó a besarme, diciendo no sé qué cosas me sentí muy débil, molido y humillado. (Paz, 1951).
Después de lo que menciono anteriormente, se habla de que la ola hacia que sintiera paz con su voz, donde le habla de la muerte dulce de los ahogados, después de aquel día el narrador habla de un temor y odio que nació en él. El autor continua narrando que había descuidado otras cosas por estar al pendiente de la ola, así que decide comenzar a salir más con amigos y amigas, esto le molestaba a la ola, un día va un cerro alto para organizar sus
ideas, y toma la decisión de venderla a un cantinero a las afueras de la ciudad, donde el cantinero la partió en pedacitos y la depositó en una cubeta donde enfrían las botellas.
Esta anécdota tiene que ver con la parte estilística del autor, además de que también para comprender este desafío de palabras se debe de prestar atención en las claves del texto, por ejemplo el agua puede hacerse hielo, es por ello que en final de partirla en pedacitos, tiene que ver con esta ficción desde el momento en que describe a la ola, sin duda se pudiera pensar en una persona, desde la convivencia, el amor y el odio que nace, el sentir su música, su voz como en verdad un romance, esta parte de sentirse en plenitud con ella, es abundar en esta ficción que no es una realidad, o que está lejos de serla, y que sin duda alguna la lecturas, nos llevan a eso.
El lector de Octavio Paz se contagia de su actitud abierta, y su experiencia de lectura se convierte en una activa participación en el texto, en una indudable frente de sabiduría y en un auténtico placer. Hay que tomar conciencia de que precisamente esa dificultad para el lector al no recibir un objeto consumado, una parte de la sabiduría probada, es una meta en Octavio Paz. (Ruiz, 1995, p.7).
Por último de este apartado quisiera bordar la anécdota de “Cabeza de ángel”, que sin duda alguna fue los que más enternecida me dejo, quien narra esta historia es una niña, e incluso el autor tiene esa manera de hacer que las palabras se adecuen a la característica de los personajes, en este caso la niña narra como si llegará a un lugar extraño. Lo interpreto como si hubiera llegado al infierno por lo que menciona al inicio “Apenas entramos y me sentí asfixiada por la calor y estaba como entre los muertos y creo que si me quedará en una sala de esas me daría miedo porque no me gustaría que los cuadros se me quedaban mirando…”
(Paz, 1951). Después de esto hace la comparación de porque las cosas duran más que quien las hace, debido a que un pintor muere pero las obras se quedan, lo cual se le hace injusto, después narra que habla con un ermitaño y ve como juega con los leones y aves, después de eso se narra lo siguiente: “de pronto cuando iba por el prado, los moros me cogían y me llevaban a una plaza en donde había edificios muy altos y puntiagudos como pinos y empezaban a martirizarme y yo empezaba a echar sangre como surtidor pero no me dolía mucho…” (Paz, 1951).
Después de esto menciona que los ángeles recogían su sangre y que ella veía a los ángeles y a Dios cuidando de ella, que en eso un una cuchilla blanca le cortó la cabeza, y narra que duró días y días desangrándose y pintando las rosas blanca en rojas. Narra después que un ángel le puso su cabeza, pero con la prisa que llevaba el ángel se la colocó
mal, que le costaba mucho andar así con su cabeza, después de aquello ocurrido decide regresar a México, comenta que entró al jacal y allí estaba su mamá, al ver la sangre, le dijo que era sangre de santa ella dijo que no, que los moros la habían martirizado y su mamá replico “mi hija ya perdió la cabeza” a ella le dio tristeza que nadie le creyera, así que deseó la muerte de su madre y se fue a un rincón, ya allí le paso lo siguiente, se abrió una luz que la llevó a otro lugar, ya allí ella ya no tenía su cabeza se encontró a un indio que le ofreció una variedad de cabezas pero ninguna le ajustaba, ella estaba tan molesta que el indio la llevó a elegir cual cabeza le gustaba, escogió la de una niña, le cortaron la cabeza a la niña y se la pusieron a ella, se sentía feliz y completa pero al mismo tiempo triste por la otra niña, esto termina en que ella pide que ojalá encuentre un ángel como el que encontró ella que le ayude a encontrar una cabeza.
Sin duda alguna, este poema en prosa es interesante desde el inicio hasta el final, y hablamos de este aspecto ficticio que el autor por medio de sus palabras comparte, que tan real es que se les corte la cabeza, singan viviendo y esta acción se convierta en una cadena sin fin, desde la manera de narrar los hechos las descripciones que realiza el autor son sin duda acciones que se ven reflejadas detrás de estas palabras. En este aspecto una interpretación hacia esta anécdota es que, perder la cabeza es una acción de hacerle perder la cabeza a otra persona con tal de ver solo el bien propio, además esta parte mística, de hablar de la muerte, de los moros, que tiene que ver con un aspecto histórico y también religioso, que aunque no se menciona mucho de este aspecto por el concepto “moros” se remonta a una posición política.
IV.3.- Análisis de “¿Águila o sol? desde una concepción hermenéutica
En el último apartado, que tiene como nombre “¿Águila o sol?” a comparación del primer apartado considero que, se nota la seguridad que el proceso de creación de esta obra ha llevado.
Ya con está el poeta se siente completamente seguro de sus armas y crea su discurso de la única manera posible: con el dominio de la Palabra porque el preparó el camino. Y es cierto, los textos de esta última parte, sintáctica y semánticamente, no se parecen a los otros.
Son poemas en los que Octavio Paz se construye en un universo para sí mismo y está consciente de ello. Como el poeta náhuatl que regresa del reino de la poesía para enseñar sus cofrades, Paz siente que logra la unión definitiva con el mundo de lo inefable. (Conde, 2014).
El siguiente poema que analizaré tiene que ver con este cambio que el poeta hace de los primeros poemas a estos, donde se puede interpretar al inicio la angustia de ser escritor, pero en este poema, el proceso que le ha llevado y en lo que se ha convertido se titula
“Jardín con niño”;
Aspiro largamente el aire que cargado de porvenir. Vienen oleadas de futuro, rumor de conquistas, descubrimientos y esos vacíos súbitos con que prepara lo desconocido de sus interrupciones. Silbo entre dientes y mi silbido, en la limpieza admirable de la hora, es un látigo alegre que despierta alas y echa a volar profecías. Y yo las veo partir hacia allá, al otro, a donde un hombre entrecorvado escribe trabajosamente, en camisa, entre pausas furiosas, estos cuantos adioses al borde del precipicio”. (Paz, 1951).
Por el título yo deduzco que tiene que ver con un proceso de vida, debido a que en el jardín se florece, y la concepción de niño es una imagen de lo que fue, después conforme el poema avanza, y con lo que recupero anteriormente, al decir “vienen oleadas de futuro” es un proceso de lo que el niño en el jardín le falta por recorrer, el concepto “rumores” es una realidad de lo que él sabe que logrará, “látigo” lo entiendo como el dolor de lo que ha conllevado, un látigo que golpea, “un hombre encorvado” habla precisamente de él,
“escribe trabajosamente…..entre pausas furiosas” de lo que ese futuro ha llegado y los años han causado que escribir le cuesta, y se frustra por que la ideas no fluyen de la misa manera, “adioses al borde del precipicio”, acciones, personas, palabras, cosas, que fueron pero se van y no regresan.
Por otro lado, otro de los poemas que quisiera analizar es el que se titula “Salida”, una de sus líneas dice, “ven, amor mío, ven, a cortar relámpago en el jardín nocturno. Toma este ramo de centellas azules. Ven arrancar conmigo unas cuantas horas incandescentes a este bloqueo de tiempo petrificado, única herencia que nos dejaron nuestros padre”. (Paz, 1951). En estas líneas parecería que Paz trata de expresar algún sentimiento a otra persona, pero de cierto modo, siento que las palabras van dirigidas a él propiamente, “cortar el relámpago en el jardín nocturno” la palabra nocturno alude a la noche, por ende se refiere a un jardín, donde se cortan flores pero específicamente de relámpagos una acción inalcanzable, “toma este ramo de centellas azules” acción de que en el jardín nocturno pudo cortar lo que necesitaba, el “tiempo” acción importante en este poema, aquellos que se vuelve místico desde hablar de los relámpagos y centellas combinadas con el tiempo, que tienen que ver con el alma, con lo espiritual que a él le conlleva estas acciones.
El desafío está en comprender, pero ¿realmente existe solo una compresión humana? Yo creo que no, existen interpretaciones diferentes, reales o no, pero si fundamentadas emocionalmente, y las emociones también son diferentes. Por otro lado, la expresión del título ¿Águila o sol? es un término mexicano que por ende representa elegir una u otra, donde se deja al azar una decisión a la suerte, águila hace referencia a el símbolo patrio de la águila en la bandera, mientras que el sol es una representación de luz y calor, donde puede ser bueno o malo.
Trae este nombre tiene algo de premonición, de apuesta, reto y desafío. «Se trata de un volado», como dice el mismo Octavio Paz a Reyes, es decir, para rascar los sentidos de la voz mexicana: de un juego y de una jugada fuera de la norma. (Castañón, RL).
Aunado a la cita anterior, la obra de Octavio Paz se vuelve una apuesta de palabras, donde su suerte es lo que apuesta al destino, mediante el sentido lirico, la belleza, sensualidad, y un gran decreto de secretos acerca de la poesía, donde los sonidos, colores, movimientos, relámpagos, risas, silencios, recuerdos, centellas, amor, odio, soledad, anécdotas, momentos, olores, despiertan un mundo completamente externo que lleva a la voracidad de conocer más de la literatura mexicana.
V. Conclusión
La obra ¿Águila o sol? es sin duda una escritura que por ende lleva al lector a descifrar las palabras, esto se vuelve un desafío, realizar una lectura de poesía lleva consigo un sinfín de claves por entender y comprender, sobre todo de descifrar. Dentro de este ensayo se abordó desde un análisis hermenéutico donde se descifraron algunas de las verdades que el escritor enmarca, mientras que también se habló de un análisis estilístico, donde se trata de encontrar la peculiaridad del escritor, en ocasiones para identificar este acción de manera más sencilla se puede comenzar desde el momento histórico en el que se escribió la obra, en este caso Octavio Paz tuvo una etilo en uno de los apartados referente a la ficción, y también su estilo de descripción y conjugación de acciones.
Por otro lado, referente a los tres momentos que se abordan en la obra, enlacé aspectos en los que se diferenciaban el uno del otro, desde el primer momento que es como una acción de culpas y reclamos por parte del autor. Después el segundo momento donde son anécdotas que van aclarando peculiaridades, mientras que en el último es el momento decisivo de lo que es y ha sido su escritura, en este apartado el autor cambia concepciones
de culpabilidad y a momentos místicos, que se vuelven para él parte de una poesía significativa.
La concepción, de apostar, para un mexicano puede costar incluso la vida, y sin duda Octavio Paz la estaba apostando, con palabras, que sin duda eran su vida, el autor espera que su apuesta descubra lo insólito que son su palabras, que la búsqueda de razones, signos, lleven al lector a tomar y adentrarse a la importancia de la literatura mexicana, en este caso a través de su poesía en prosa. Una aventura donde el principal actor es el lector, donde el único error es no creer en la capacidad de lo que unas palabras pueden llegar hacer y significar, donde la fortaleza y las ganas de descubrir se vuelven, sin duda una meta más que solo son acciones, si no el desafío de las palabras. Finalizó con una línea de Octavio Paz: “Mereces lo que sueñas”.
VI. BIBLIOGRAFÍA
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UNIVERSIADAD DE GUADALAJARA. Consultado en
https://luvina.com.mx/aguila-o-sol-adolfo-
castanon/?option=com_content&task=view&id=1868
Conde J. (2014). Octavio Paz: ¿Águila o Sol? México: Casa del tiempo.
Del Castillo H. (2018). “El análisis del estilo literario: un acercamiento desde la recepción”.
Lingüística y literatura. N.o 74, México: UNAM., pp. 21-36.
Romero L. (2014). Hermenéutica y literatura: la lectura en la Muerte y la brújula, de Jorge Luis Borges, como un acto impositivo. Magíster en Estudios Culturales Latinoamericanos Universidad de Chile.
Ruiz M.D (1995) “Octavio Paz: cultura literaria y teoría crítica”. Universidad Complutense de Madrid Facultad de Filología Departamento de Filología Española 1: Lengua Española y Teoría de la Literatura. Consultado en http://webs.ucm.es/BUCM/tesis/19911996/H/3/AH3003601.pdf
