Galería taller Blanco & Negro

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(1)GALERIA TALLER BLANCO&NEGRO. ANDRES FELIPE MENDOZA CORDERO. UNIVERSIDAD CATOLICA DE COLOMBIA. FACULTAD DE ARQUITECTURA. BOGOTA DC -2013.

(2) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. GALERIA TALLER BLANCO&NEGRO. ANDRES FELIPE MENDOZA CORDERO. Monografía para optar por el título de Arquitecto.. Asesores: ARQ. ALFONSO PINAUD profesor de diseño arquitectónico. ARQ. RENATO GONZALEZ profesor de diseño urbano. ARQ. OSCAR ALARCON profesor de diseño constructivo.. UNIVERSIDAD CATOLICA DE COLOMBIA FACULTAD DE ARQUITECTURA BOGOTA DC -2013. 2.

(3) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 3.

(4) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Nota de aceptación -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------. Firma del presidente del jurado -----------------------------------------------------. Firma del jurado -----------------------------------------------------. Firma del jurado -----------------------------------------------------. 4.

(5) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. DEDICATORIA. A Dios y Familia. A Dios, como mi principal fuente de fuerza y voluntad para no desfallecer en los momentos donde las situaciones fueron adversas, por brindarme la capacidad de salir adelante sin perder el rumbo y los objetivos claros que me trace desde que comencé este camino y sobre todo por demostrarme día a día que con humildad sacrificio y sabiduría todo es posible. A mi familia, que gracias a ellos soy lo que soy y han sabido apoyarme, aconsejarme y comprenderme con mucha paciencia y amor durante toda mi vida y más en este largo camino que no ha sido sencillo para ninguno.. 5.

(6) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. AGRADECIMIENTOS. Los agradecimientos son muchos para cada una de las personas que de una u otra manera aportaron para fortalecerme como persona y como profesional, pero quiero hacer un alto para agradecerles formalmente a mis docentes directores de mi tesis Arq. Alfonso Pinaud, Arq. Renato Gonzales y Arq. Oscar Alarcón que con su tiempo, sabiduría, paciencia y dedicación, lograron aportarme lo necesario y más para poder hacer realidad uno de mis sueños, que además de ser arquitecto, es tener la facultad de poder ayudar a los demás haciendo uso del conocimiento que ellos me brindaron como arquitecto, y a mis compañeros, ahora amigos, agradecerles por cada instante juntos que nos ayudó para empujarnos y sacar fuerzas en los momentos que más lo necesitábamos y sacar esta tesis adelante.. “La dicha de la vida consiste en tener siempre algo que hacer, alguien a quien amar y alguna cosa que esperar”. Thomas Chalmers. 6.

(7) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. CONTENIDO. 1. INTRODUCCIÓN 2. OBJETIVOS 2.1 GENERAL 2.2 ESPECIFICO 3. PROYECTO 3.1 MARCO CONCEPTUAL 3.2 MARCO TEÓRICO 3.2.1 Situación problema 3.2.1.1 Educación Artística Y cultural en Colombia 3.3 MARCO REFERENCIAL 3.4 PLANTEAMIENTO URBANO 3.4.1 Propuesta 3.5 PLANTEAMIENTO ARQUITECTÓNICO 3.5.1 Imágenes 3.6 PLANTEAMIENTO ESTRUCTURAL 3.6.1 Imágenes 4. REFERENTES 5. CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍA ANEXOS. 7. 11 15 15 16 25 25 28 29 30 32 40 42 46 48 49 51 53 54 55.

(8) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. LISTA DE GRAFICAS Pág. Figura 1: Principio Figura 2: Urbanismo de la ciudad Figura 3: Innobo Figura 4: Espacio público estructurante Figura 5: Estructura de espacio público Figura 6: Polígono de intervención Figura 7: Actual – propuesta Figura 8: Corferias y EAAB Figura 9: Ciencia y tecnología Figura 10: Complejo cultural y museístico Figura 11: Centro de negocios Figura 12: Centro de eventos Figura 13: Equipamientos Figura 14: Industrias creativas Figura 15: Comercio Figura 16: Nueva vivienda Figura 17: Estación intermodal Figura 18: Hotel Figura 19: Oficinas Figura 20: Espacio público Figura 21: Zona Figura 22: Levantamiento fotográfico Figura 23: Planteamientos artísticos Figura 24: Plan de masas general Figura 25: Distribución Zonal Figura 26: Lotes existentes Figura 27: Área de intervención Figura 28: Vías y accesos Figura 29: Plan de masas Especifico Figura 30: Cuchara en agua Figura 31: Conceptos Figura 32: Relaciones Figura 33: Parques Figura 34: Implantación Figura 35: Relaciones espaciales Figura 36: Esquema Inicial Figura 37: Esquema Horizontal. 11 16 17 18 19 19 20 21 21 22 22 22 22 22 23 23 23 23 23 23 24 25 27 35 36 37 37 38 39 41 41 42 42 43 44 45 46. 8.

(9) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 38: Esquema Figura 39: Transición Figura 40: Relaciones Figura 41: Volumen Figura 42: General Figura 43: Relaciones Artísticas Figura 44: Detalles Figura 45: Detalles específicos Figura 46: Estructural Figura 47: Estructural General Figura 48: Estructural Especifico. 46 47 49 49 50 50 51 52 52 53 53. 9.

(10) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. LISTA DE ANEXOS Pág. 1. Planimetría Arquitectónica. 59. 1.1 Planta Cubiertas. 59. 1.2 Planta Baja. 60. 1.3 Planta Segundo Piso. 61. 1.4 Planta Tercer Piso. 62. 1.5 Planta Cuarto Piso. 63. 1.6 Planta Quinto Piso. 64. 1.7 Planta Sexto Piso. 65. 1.8 Planta Séptimo Piso. 66. 2. Planimetría Estructural. 67. 2.1 Planta estructural de cimentación. 67. 2.2 Planta Estructural de 2 piso. 68. 3. Planimetría de Corte. 69. 10.

(11) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. INTRODUCCION. . “La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la arquitectura.”1 Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923). Así, como cuando quieres comenzar un nuevo proyecto, te enfrentas a una hoja en blanco, hoja que cada vez, ves más grande cuando no tienes ni una sola idea, hoja que se convierte en tu primer enemigo, tu primer obstáculo, tu primera razón para probar tu voluntad, y es en ese momento cuando sabes de que estas hecho, tienes 2 caminos: irte por el sencillo y abandonar, o…. Escoger el más difícil pero a la vez gratificante…. Seguir y enfrentarte al resto de obstáculos que cada vez son aún más grandes, pero aún más gratificantes, Es allí en esos tan difíciles pero gratificantes obstáculos donde encuentras todas las razones para seguir adelante, todas las razones para justificar un camino tan largo y duro pero que al final sientes como te llena de éxito y hermosos reconocimientos. Decidí escoger el camino más gratificante, y es en ese instante, al decidir escoger arquitectura como mi vida donde empieza esta tesis.. Todo empieza por lo sencillo dentro del ESPACIO: PUNTO, LINEA, PLANO, VOLUMEN, el punto de partida para cualquier idea, la composición como modelo de diseño mediante estos componentes, y a que responde esto?, a un problema, una necesidad, que tiene como respuesta un modelo de arquitectura, un modelo de vida que trata de mejorar la calidad de vida del ser humano, un problema a darle solución, de esto se trata, de. 1. JEANNERET-GRIS, Charles Édouard, “Le Corbusier”. Vers une Architecture, Francia:. Ed. vanguardia L'Esprit Nouveau, 1923.. 11.

(12) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. un punto, de una seguidilla de puntos que conforman la línea, de una seguidilla de líneas que conforman un plano, de una seguidilla de planos que conforman un volumen.. Es un patrón, seguidilla tras seguidilla, lo que da para pensar que es algo repetitivo, pero lo que lo hace diferente es como conformas esa seguidilla, como involucras los elementos entre si y como lo conformas con tu entorno. Este, es el inicio y el fundamento de toda idea que tengas, que quieras desarrollar y que quieras plasmar, con esto puedes crear del más simple de los diseños hasta la más compleja idea:. Figura 1: Principio. Fuente: autor. 12.

(13) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Seguido de los elementos de la forma, vamos teniendo en cuenta que este debe poseer una organización espacial, guiada por distintos frentes como la centralidad, la axialidad, la diagonalidad, entre otro, los cuales me brindan esa característica que guiara al proyecto desde el principio hasta el fin, y dentro del cual se ven inmersas las categorías espaciales que queremos que determinen cierta organización espacial, las cuales son conocidas como espacios fluidos, determinados y confinados. Continuando, vinculamos los principios de orden donde términos como centro, jerarquía, eje, simetría, equilibrio, ritmo y pauta marcan una orientación de diseño, que nos brinda una serie de comportamientos anexos de una composición y nos establece de manera certera una imagen a priori de lo que nuestro diseño quiere establecer, fundamentando estos patrones mediante operaciones que son identificadas como adición y sustracción. Todo esto mediante métodos de representación como lo son el dibujo en 2D, plantas, cortes, fachadas, entre otros y representaciones en 3D, como los modelos a escala y/o maquetas, desarrollados por el sistema manual o el sistema digital. Ahora, estableciendo relaciones para justificar un diseño, empezamos a identificar otra serie que nos cualificaran aún más el proyecto que vamos construyendo y es allí donde aparecen términos de sistemas de permanencias, de estructura, de piel, de recorrido verticales, horizontales y diagonales, generando un valor mayor anexándole al proyecto propuestas de yuxtaposiciones, superposiciones, sobreposiciones y demás, de relaciones entre interior y exterior, y damos el primer paso a la directa relación de como el objeto arquitectónico se vincula directamente con su entorno y como, mediante la percepción del color, la luz, las texturas y los sonidos, se establece un factor primordial de diseño junto a todo su contexto, tanto inmediato como lejano. El lugar, después del espacio, se convierte en la determinante a estudiar y donde se establece el proyecto de arquitectura de una manera más concreta y en algunos casos se le brinda un nombre o uso, diferenciado por categoría natural, en la cual ubicamos la vivienda y categoría artificial, en la cual ubicamos los equipamientos. Vinculamos términos propios 13.

(14) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. de este estudio como lo son el paisaje, la morfología, la normativa, la implantación, el tipo, el estilo, la función, el programa, la cualificación, la cuantificación y algo que hoy en día. nos debe regir a la hora del diseño: el medio ambiente, y paralelamente observamos soluciones constructivas para todo tipo de propuesta donde se estudien los impactos y las relaciones entre sistemas. Continuamos en este camino, y seguido al lugar entra el estudio de lo individual y lo colectivo, manteniendo la vivienda y el equipamiento como elementos en particular respectivamente, y agregando su relación directa con el lugar, a lo cual le llamamos hábitat. Entra la cultura a hacer parte directa e incluso determinante a la hora de diseño, la propuesta del proyecto a partir de las formas de socialización particulares del hábitat urbano colectivo, en relación con los aspectos ecológicos, culturales y ambientales. Todo esto nos brindó las facultades y el conocimiento necesario para poder emprender lo que hoy llamamos tesis, que será lo que nos abra muchas puertas en la vida profesional.. 14.

(15) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 2. OBJETIVOS 2.1 OBJETIVO GENERAL Promover la educación cultural para el desarrollo de la comunidad mediante un proyecto de arquitectura que brinde políticas de concientización social y arraigo de su entorno.. 2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS . Establecer políticas de desarrollo artístico a la comunidad de un sector industrial para vincular e interrelacionar las relaciones sociales.. . Promover el carácter ambiental a través de manifestaciones ecológicas vinculadas al arte con los habitantes del sector como principales exponentes.. . Generar un nuevo ambiente social, donde se evidencie una mezcla homogénea de usos y servicios, todo guiado hacia el bien comunal.. . Brindar posibilidades de nuevos ambientes dentro de la ciudad, a través de la incursión del arte y el medio ambiente como principales factores de cambio.. 15.

(16) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 3. PROYECTO Todo comienza con la justificación a un problema, a una necesidad que parte de la misma para ser resuelta, todo gira entorno a esto, y es allí donde nace la idea, esa idea que se va alimentando cada vez más hasta ser la imagen de tu proyecto, la imagen que quieres mostrar a través de una lluvia inmensurable de palabras e imágenes que sustentan tu elección, y es allí donde aparece “Innobo” como un anillo de innovación de Bogotá, “Nueva Espacialidad: Nodo empresarial de ferias y exposiciones para la puesta en el escenario nacional e internacional de la capacidad productiva y competitiva derivada del desarrollo del conocimiento, la ciencia y la tecnología”. Este plan, desarrollado para catapultar a la ciudad a un ámbito internacional de competitividad global, contempla la manera de poder vincular a Bogotá a todo tipo de campo, ya sea, tecnológico, social, cultural, artístico, entre otros, y así poder vender una imagen internacional que genere aspectos positivos tanto para la ciudad como para el país. Figura 2: Urbanismo de la ciudad. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010. 16.

(17) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Este método de diseño fue el planteado, donde un eje central, conectaba a toda la ciudad a través de unos modelos de desarrollo, donde cada núcleo interactuaba entre sí pero con diversas actividades para generar mixtura de usos y generar una completa actividad cultural y social dentro de Bogotá.. Figura 3: Innobo. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010. 17.

(18) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Para ellos se vincularon proyectos y empresas de gran envergadura que significaron los puntos de partida de muchos sectores involucrados en dicha propuesta, como Cemex, Ecopetrol, el CAN, entre otros. Figura 4: Espacio público estructurante. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010. El espacio público se posiciono como parte esencial dentro del proyecto ya que gracias a sus características se ubicó como la perfecta excusa para interrelacionar sectores a través de toda la intervención.. 18.

(19) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 5: Estructura de Espacio publico. Fuente: Alcaldía de Bogotá Figura 6: Polígono de intervención. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010. 19.

(20) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Con un área total de intervención de 82,7 HA, Innobo definió sus usos a través del eje de intervención y a partir de allí, se plantearon las determinantes que deberían tener los proyectos ubicados en los sectores establecidos, y así mismo el tipo de edificio que debería ubicarse en los sectores destinados para cada uso. Figura 7: Actual - propuesta. Actual. Propuesta. Fuente: Alcaldía de Bogotá Para la propuesta se definieron sectores con usos específicos los cuales fueron los siguientes: Figura 8 : Corferias y EAAB. Figura 9: Ciencia y Tecnologia. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010.. 20.

(21) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 10: Complejo cultural y museistico.. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010 Figura 11: Centro de negocios. Figura 12: Centro de eventos. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010 Figura 13: Equipamientos. Figura 14: Industrias creativas. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010. 21.

(22) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 15: Comercio. Figura 16: Nueva vivienda. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010 Figura 17: Estacion intermodal. Figura 18: Hotel. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010 Figura 19: Oficinas. Figura 20: Espacio publico. Fuente: Presentacion plan Innobo, alcaldia de Bogotá, 2010. 22.

(23) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. De toda la sectorizacion del plan Innobo, se escogio la zona de Ciencia y tecnologia, Equipamientos, y complejo cultural. Figura 21: Zona. Fuente: Autor Zona de intervención a diseñar dentro del plan Innobo.. Localización: Localidad: puente Aranda Limita: Norte: Diagonal 22 Sur: Av. Américas Oriente: Cra. 43a Occidente: Av. Pedro león. 23.

(24) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 22: Levantamiento Fotográfico. Fuente: Autor. 24.

(25) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 3.1 MARCO CONCEPTUAL. Es una zona en su mayoría de uso industrial, donde una gran franja verde hace de barrera ambiental contra los elementos contaminantes del sector. En este sector Innobo plantea remodelar todo el sector y que se involucre la parte artística, cultural y social, apoyándose en la gran vía férrea que atraviesa toda la ciudad, y estableciendo relaciones sociales entre los habitantes del sector y un arraigo natural hacia su entorno.. Dentro de la renovación del sector, está planteado implantar centros de tecnología, colegios, vivienda, galerías de arte y museos, para que con lo cual se genere un desarrollo netamente artístico y cultural. En el desarrollo de la idea se tomó como principal objetivo establecer una relación directa entre los proyectos que se involucrarían en este sector y todas las investigaciones y trabajos realizados apuntaron que había un tema, una idea específica y era el arte, pero el arte en sí mismo es un tema que engloba y abarca muchas temáticas que si bien son especificas también son demasiado amplias para ser desarrolladas en específico, por esto mismo se tomó la decisión de trabajar un arte abstracto con el cual se desarrolló concretamente el concepto.. 3.2 MARCO TEORICO. Se obtuvo 3 artistas, cada uno con su respectiva corriente, fácilmente reconocible. El 1, el pintor PIET MONDRIAN y el Neoplasticismo; la geometría, la pureza y el color, los colores primarios y la búsqueda de los ángulos rectos. El 2, el pintor ruso KAZIMIR MALEVICH y el suprematismo, con sus figuras geométricas fundamentales como el circulo y el cuadrado y sus colores suaves, y el 3, VASILY KANDINSKI y el abstraccionismo lirico, con su dirección y tensión a partir de figuras elementales y colores primarios.. 25.

(26) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Si bien todos los artistas poseen características claramente similares, al mismo tiempo son sencillamente identificables, donde con la sola observación se logra establecer que pertenecen a la misma corriente pero que manejan los elementos de diferente manera. Figura 23: Planteamientos artísticos. P. Mondrian. K. Malevich. V. Kandinsky. Fuente: Autor. Ahora mi proyecto se basa en el suprematismo, una corriente que busca ubicar el arte como algo supremo, como algo elevado, un movimiento enfocado en formas geométricas fundamentales, principalmente el círculo y el cuadrado, promovía la abstracción geométrica y la representación del universo sin objetos.. “despreciaba la iconografía tradicional del arte figurativo, sus formas elementales se diseñaron para romper las respuestas condicionadas del artista a su entorno como para crear nuevas realidades, no menos significativas que las realidades de la naturaleza misma” decía Aaron Scharf en el libro de Nikos Tangos “conceptos de arte moderno”. “...las apariencias de los objetos naturales carecen en sí mismas de sentido; lo esencial es el sentimiento: en sí mismo y por completo independiente del contexto en que ha sido evocado.” Kasimir Malevitch, 1927. 26.

(27) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. “Por suprematismo entiendo la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas, Los fenómenos de la naturaleza objetiva en sí misma, desde el punto de vista de los suprematistas carecen de significado; en realidad, la sensibilidad como tal es totalmente independiente del ambiente en que surgió, La llamada "concretización" de la sensibilidad en la conciencia significa, en verdad, una concretización del reflejo de la sensibilidad mediante una representación natural. Esta representación no tiene valor en el arte del suprematismo. Y no sólo en el arte del suprematismo, sino en el arte en general, porque el valor estable y autentico de una obra de arte (sea cual sea la escuela a que pertenezca) consiste exclusivamente en la sensibilidad expresada, El naturalismo académico, el naturalismo de los impresionistas, el cézannismo, el cubismo, etc..., en cierta medida, no son nada más que métodos dialécticos que, por si mismos, no determinan en absoluto el valor especifico de la obra de arte.”2 “Una representación objetiva en si misma (es decir, lo objetivo como único fin de la representación) es algo que nada tiene que ver con el arte; y, sin embargo, la utilización de lo objetivo en una obra de arte no excluye que tal obra tenga un altísimo valor artístico, Pero para el suprematista siempre será válido aquel medio expresivo que permita que la sensibilidad se exprese de modo posiblemente pleno como tal, y que sea extraño a la objetividad habitual, Lo objetivo en sí mismo no tiene significado para el suprematismo, y las representaciones de la conciencia no tienen valor para él.”3 “Decisiva es, en cambio, la sensibilidad; a través de ella el arte llega a la representación sin objetos, al suprematismo, Llega a un desierto donde nada es reconocible, excepto la sensibilidad.”4 “Es preciso liberar el camino del ser humano de toda la parafernalia objetiva. Sólo entonces podrá percibirse por completo el ritmo del estímulo cósmico, sólo entones el planeta entero estará cubierto por una envoltura de eternidad, en el ritmo del infinito cósmico, del silencio dinámico.”. 2. MALEVITCH, Kasimir Severinovith. MAIAKOVSKY, Vladimir. Manifiesto Suprematista. Moscú: Lampreave, 1915. 152 p. 3 MALEVITCH, Kasimir Severinovith. "La Luz y el Color". Moscú: Ed. Lampreave, 1925. 4 MALEVITCH, Kasimir Severinovith. MAIAKOVSKY, Vladimir. Manifiesto Suprematista. Moscú: Lampreave, 1915. 152 p.. 27.

(28) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Manifiesto de Vitebsk, 1922. “El aparato suprematista —si se puede expresar así— será de un solo bloque sin ninguna juntura. La viga está fundida con todos los elementos, al igual que el globo terrestre que lleva en él la vida de las perfecciones de tal manera que cada cuerpo suprematista construido estará insertado en la organización natural según la naturaleza física y formará por sí mismo un nuevo satélite; basta con encontrar la relación entre dos cuerpos que corren en el espacio: la tierra y la luna; entre ellas puede ser construido un nuevo satélite suprematista equipado con todos los elementos, satélite que se desplazará sobre una órbita al haber trazado su nueva”5. 6. 7. 8. 3.2.1 Situación Problema. Las políticas que emplea el gobierno para generar momentos culturales donde el arte al aire libre y con arquitectura destinada a este fin esté presente en los distintos sectores de Bogotá son bastante limitadas, no son continuas y más aún, no tienen lugares concretos para su desarrollo, si no que por el contrario adaptan lugares con otros objetivos para dichos fines, incluso se llega a la interpretación del arte en el mero espacio público; ahora, en especial en un sector industrial, como se ve afectada la actividad 5. MALEVITCH, Kasimir Severinovith. [en línea]. Moscú:[Citado 16 de Noviembre de 2013]disponible en internet: URL: http://gradohistoriaarteuned.files.wordpress.com/2012/11/tema-3-salva1.pdf 6 MALEVITCH, Kasimir Severinovith, Suprematismus Nr. 57, [en línea]. Moscú: [16 de Noviembre de 2013] disponible en internet: URL: http://www.russianartgallery.org/famous/images/malevich_suprematism.jpg 7 MALEVITCH, Kasimir Severinovith. Avión en vuelo. [en línea]. Moscú:[ 16 de Noviembre de 2013] disponible en internet: URL: http://ilikethisart.net/wp-content/uploads/MalevichKazimir_103_41822000876944.jpeg 8 MALEVITCH, Kasimir Severinovith. Black Square [en línea]. Moscú:[ 16 de Noviembre de 2013] disponible en internet: URL: http://static.royalacademy.org.uk/images/width525/malevich-1491.jpg. 28.

(29) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. económica con la incursión de factores netamente culturales y artísticos, cuando este sector no se ve comúnmente relacionado con este tipo de actividades? Y entonces ¿Cómo las políticas de educación cultural, a través de las artes, promueven una mayor concientización y cohesión social en una comunidad?. 3.2.1.1 Educación Artística Y Cultural En Colombia. Es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio. Los objetivos de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media son: . Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local, nacional e internacional.. . Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible, el conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales; que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural.. . Generar condiciones para el desarrollo integral en torno a la Educación Artística y Cultural como campo de conocimiento.. 29.

(30) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. “Dado que uno de los fenómenos característicos del siglo XX en Colombia es el proceso que sitúa a las escuelas superiores de arte en el ámbito de las universidades, alrededor de preguntas esenciales como las que convocan estos problemas se encuentran los dos campos, el del arte y el de la educación, en un campo disciplinar propio: la enseñanza del arte.”9 A raíz de todo estudio realizado, observamos que la enseñanza del arte hasta hace poco empezó a tener relevancia y con ello su muestra, pero es notoria de igual manera que la demanda de lugares es mínima y por parte de las autoridades no se observa la mejor manera de interpretar como se enseña.. 3.3 MARCO REFERENCIAL. Para identificar y desarrollar un problema a responder con un proyecto, se debe interpretar el contexto como un factor clave, donde es este el que regula muchas determinantes tanto geográficas como físicas e incluso sociales. Dentro del marco estipulado tenemos como referencia una contexto industrial bastante marcado, emplazado por una serie de actividades de económicas a nivel industrial y donde el producto es el único valor dentro del entorno, donde se desarrolla una vida netamente laboral, la mera producción de bienes y servicios para los habitantes de la ciudad, sin por lo menos intentar involucrar lo que a relaciones sociales se refiere, por ejemplo la interpretación de una empresa que sus empleados no necesites un lugar de esparcimiento dentro del mismo puesto de trabajo, la relación directa entre empleados e incluso la necesidad de que el trabajador establezca una tranquilidad y un proceso de sociabilidad y una zona de confort para de esa manera poder de manera autoconsciente aumentar los factores de productividad del empleado.. 9. SECRETARIA DE EDUCACION. Educación y Pedagogía en Colombia. En: Revista Educación y Pedagogía Vol. 22, No. 58 (Septiembre-diciembre, 2010); p. 15-17. Bogotá, Colombia.. 30.

(31) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Es así, teniendo en cuenta una zona de confort para el habitante de esta zona, como se intenta mejorar la calidad de vida laboral dentro de este sector, se buscó implementar zonas de esparcimiento para todo el sector e involucrar esto como un tejido urbano entre las zonas residenciales y sus circundantes. “Localidad de Puente Aranda, ubicada en el centro de la ciudad y limita al norte con la localidad de Teusaquillo; al sur con la localidad de Tunjuelito; al oriente con las localidades de Los Mártires y Antonio Nariño y al occidente con las localidades de Fontibón y Kennedy, tiene una extensión total de 1.731 hectáreas (ha) todas ellas urbanas, de las cuales 48 ha. corresponden a suelo protegido, Esta localidad no presenta suelo rural y es la octava localidad con menor extensión en el distrito. La UPZ Puente Aranda se localiza al noroccidente de la localidad, tiene una extensión de 356 ha. que equivalen al 20,6% del total del suelo de esta localidad. Esta UPZ limita al norte con la avenida Ferrocarril de Occidente; al oriente con el vértice entre las avenidas Ferrocarril de Occidente y Cundinamarca; al sur con la avenida de las Américas y al occidente, con la avenida Congreso Eucarístico (carrera 68). La mayor cantidad de equipamientos corresponde al sector de bienestar social que representa el 37,1% sobre el total, le sigue el sector de educación que alcanza una participación de 34,9% y el sector de culto con el 11,9%.”10. 10. SECRETARIA DISTRITAL DE PLANEACION. Conociendo la localidad de Puente Aranda: diagnóstico de los aspectos físicos, demográficos y socioeconómicos, Bogotá: [10 de Noviembre de 2013]. Disponible en internet: URL: http://www.sdp.gov.co/portal/page/portal/PortalSDP/ciudadania/Publicaciones%20SDP/PublicacionesSDP/ 16puente_aranda.pdf. 31.

(32) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 3.4 PLANTEAMIENTO URBANO. De acuerdo a lo previamente explicado sobre el plan Innobo, sobre las decisiones tomadas y sobre los planteamientos establecidos en el grupo, se definió trabajar sobre el sector cultural (como también ya se explicó anteriormente). Allí donde se manejaran las zonas de acuerdo al plan Innobo, se definió en primer lugar el trabajo sobre el cual se definieron varios aspectos como la relación entre las manzanas:. Figura 24: Plan De Masas General. 1. 2. 4 3. Fuente: Autor. 32.

(33) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Establecimos una zona que comprende 4 grupos, y cada uno maneja una temática diferente dentro de la misma línea de desarrollo, teniendo en cuenta la morfología del entorno existente en barras, tipología de manzanas alargadas, y manzanas de forma de C para generar recintos urbanos que brinden diversidad en el sector. Seguido a esto establecimos sectores específicos los cuales nos arrojaron al grupo No. 2.. Figura 25: Distribución Zonal. 1. 2. Fuente: Autor Dentro del sector establecido, identificamos 2 manzanas de las cuales decidimos involucrarnos en la No. 1 por la accesibilidad y su entorno inmediato más verde y la posible integración con esta determinante y convertirla en un factor a favor del proyecto de diseño.. 33.

(34) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 26: Lotes Existentes. Fuente: Autor Figura 27: Área De Intervención. Fuente: Autor. 34.

(35) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 28: Vías Y Accesos. Fuente: Autor. Como principal acceso al proyecto se tiene en dirección de norte a sur por la diagonal 22 o más comúnmente llamada av. Ferrocarril, y de oriente a occidente por la av. Pedro león, otras vías cercanas de gran importancia son la Diagonal 22 Sur, Av. américas, Oriente Cra. 43a, Occidente av. Pedro león, av. el dorado, Cra. 50, diagonal 22c.. 35.

(36) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 29: Plan De Masas Específico. Fuente: Autor Una vez definido el plan de masas, se continuó con la interpretación del concepto dentro del sector, designando tipología y morfología de diseños teniendo en cuenta las relaciones con el contexto y la distribución urbana correspondiente al tramado vial existente para causar el menor impacto posible dentro del sector.. 36.

(37) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Como complemento al concepto de arte abstracto se obtuvo una idea que va de la mano con este, y es un propuesta para que la manzana entera fuese una gran galería al aire libre o concepto llamado “Garden Sculpture”, el cual complementaria el concepto de arte abstracto tomando como punto de partida 2 grande ejemplos como lo son el Walker Art center, en Minneapolis, USA y el Olimpic sculpture park en Seattle, USA.. 11. 11. BENSCHNEIDER, Ben. Vista superior del Olimpic sculpture park, Seattle: [05 de Noviembre de 2013]. Disponible en internet: URL: http://ww3.hdnux.com/photos/11/04/56/2378646/9/628x471.jpg. 37.

(38) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 30: Cuchara en agua. 12. Fuente: Autor Figura 31: Conceptos. PIET MONDRIAN. ABSTR C R. WASSILY KANDINSKY KAZIMIR MALEVICH Fuente: Autor 12. LARRABEE BARNES, Edward. Spoonbridge and cherry full, Walker Art center, Minneapolis: [16 de Noviembre de 2013]. Disponible en internet: URL: http://www.365twincitiesfamily.com/wpcontent/uploads/2011/02/minneapolis-page-sculpture-garden-spoonbridge-and-cherry-full.jpg. 38.

(39) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 32: Relaciones. ABSTR C R. Fuente: Autor Figura 33: Parques. OLYMPIC SCULPTURE PARK - Weiss/Manfredi. SCULPTURE GARDEN MINNEAPOLIS. Fuente: Autor. 39.

(40) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 3.4.1 Propuesta Final De Proyecto Urbano. Figura 34: Implantación.. Fuente: Autor. 40.

(41) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 35: Relaciones Espaciales. Permanencia central. Relaciones de circulación. Fuente: Autor. 41. Puntos de acceso.

(42) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 3.5 PLANTEAMIENTO ARQUITECTONICO Los indicios del arte abstracto aplicado a todo el contexto, continúan inmersos en la respuesta a la pregunta, un proyecto de arquitectura que involucre este concepto, ahora, se mostrara como este proyecto mediante la incursión de la mezcla entre academia arte y arquitectura, brinda políticas de desarrollo y cohesión social que permiten vincular el individuo a su entorno y a sus semejantes, promoviendo un arraigo natural y sentido de evolución mediante la promoción de nuevos valores incluidos en dichas políticas. Como esta explicado anteriormente el concepto en sí de arte abstracto se basa en la representación de la corriente artística suprematista como fundamento y respuesta a la necesidad planteada. Se parte de volumetría pura ángulos rectos y simples que generen una imagen sencilla y clara al habitante, pero al mismo tiempo contundente, donde la misma concepción de estas geometrías generen un carácter de contundencia, es por eso q se escogen los cuadrados como formas fundamentales para la composición del diseño. Figura 36: Esquema inicial. Fuente: Autor Añadimos a esta geometría unos extremos que generan una conexión literal entre los volúmenes y fortalecen la forma de unidad en el proyecto.. 42.

(43) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 37: Esquema. Fuente: Autor Con la unión de los volúmenes y su relación, lo siguiente fue introducir monumentalidad, y eso se basó prácticamente en la elevación de los volúmenes para generar la sensación de supremacía en el arte, involucrando una vez más el concepto, de esta manera se le brinda continuidad al proyecto y se genera una relación directa con el espacio público.. Figura 38: Esquema Horizontal. Fuente: Autor. 43.

(44) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. La sensación de volúmenes elevado enmarcado en una gran estructura proporciona una gran visual sobre todo el entorno, y así mismo, al ser el primer proyecto dentro del entorno urbano, genera una sensación de marco o puerta, acceso hacia el centro del parque/galería. Figura 39: Transición.. Fuente: Autor Los sketches del diseño muestran una primera propuesta con una seria de tensores que proponen una estructura de más para ayudar a soportar tan grandes dimensiones pero se decidió eliminarlas para obtener un volumen mucho más limpio, sencillo y claro, que es lo que siempre se buscó desde el principio. “la forma básica es el cubo, al que se añaden otras figuras cubicas amontonadas horizontal y verticalmente” Transición hacia la arquitectura, 1925. Crear un entorno multifuncional, una hibridación de usos, paisajes,. 44.

(45) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. programas, actividades y espacios multifuncionales y reinventado de “naturaleza mixta”, así mismo generar sensación de anti gravedad y supremacía en todo su entorno, brinda arraigo y cohesión entre el entorno y el habitante. “los campos blancos representan Tan ilimitable alcance del espacio exterior Más aun del espacio interior”13 Kazimir Malevich, 1923. 13. MALEVICH, Kazimir Severinovich. Blanco sobre blanco, Moscú: Ed. Lampreave, 1918.. 45.

(46) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 3.5.1 Imágenes Del Proyecto Figura 40: Relaciones. Fuente: Autor Figura 41: Volumen. Fuente: Autor. 46.

(47) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 42: General. Fuente: Autor Figura 43: Relaciones artisticas. Fuente: Autor 47.

(48) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 3.6 PLANTEAMIENTO ESTRUCTURAL Debido al planteamiento de gran envergadura, su busco implementar un sistema que no generara mayor peso, tanto en su estructura como en su arquitectura en su, es por esto que está construido en un 80% en estructura metálica, Ip 600 que fundamentan las grandes luces implementadas, con dos grandes soportes a los costados que implican tensión para sostener los volúmenes elevados. Al mismo tiempo en la parte media del proyecto se establecieron 2 grandes muros que ayudan a soportar el peso de los volúmenes en los costados. A nivel interior, todas las divisiones y distribuciones son en drywall y superboard para aligerar aún más la estructura de los volúmenes, y en los entre pisos, se utilizó steelldeck con superboard como piso y en acabados, piso laminado color gris para contrastar con el color en fachada y la limpieza de los muros. Figura 44: Detalles. Fuente: Autor. 48.

(49) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 45: Detalles especificos. Fuente: Autor 3.6.1 Imágenes Estructurales Figura 46: Estructural. Fuente: Autor. 49.

(50) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Figura 47: Estructural General. Fuente: Autor Figura 48: Estructural Especifico. Fuente: Autor. 50.

(51) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 4. REFERENTES. Kazimir Malevich, (11 de febrero de 1878, Kiev - 15 de mayo de 1935, Leningrado) fue un pintor ruso, creador del suprematismo, uno de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX.14 Piet Mondrian, (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944), conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.15 Vassily. Kandinsky,. (Moscú, 4. de. diciembre de1866 - Neuilly-sur-Seine, 13. de. diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.16 Museo de arte de Sao Paulo (Arq. Lina Bo Bardi), (Museu de Arte de São Paulo) se encuentra localizado en la Avenida Paulista, en la ciudad de São Paulo, en Brasil. Es uno de los más importantes espacios culturales del país, popularmente conocido por la arquitectura de sus instalaciones. El Museo, una institución privada sin ánimo de lucro, es ampliamente recordado por su extraordinario. acervo. reunido. durante. sesenta. años. de. actividades.. Valorado. internacionalmente por su calidad y diversidad, la colección del MASP es considerada una de las más importantes de América Latina, con obras que proceden tanto de la antigüedad clásica como del arte contemporáneo. 17 14. MALEVICH, Kazimir Severinovich. 1878, Kiev, Rusia; [Citado 16 de Noviembre de 2013] URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Mal%C3%A9vich 15 MONDRIAN, Pieter Cornelis. 1872, Amersfoort, Holanda; [Citado 16 de Noviembre de 2013] URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian 16 KANDINSKI, Vasili. 1866, Moscú, Rusia [Citado 16 de Noviembre de 2013] URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski 17 BO BARDI, Lina. 1996, Sao Paulo, Brazil; [Citado 16 de Noviembre de 2013] URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_de_S%C3%A3o_Paulo. 51.

(52) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Olympic Sculpture Park (Weiss, Manfreid Arqs), El Olympic Sculpture Park es un parque público en Seattle, Washington que se abrió el 20 de enero de 2007. El parque consta de un área de 36.000 m 2 de escultura al aire libre del museo y de la playa. [1] El parque fue diseñado por Weiss / Manfredi Arquitectos, junto con Charles Anderson Landscape Architecture , Magnusson Klemencic Associates y otros consultores. Está situado en el extremo norte de la muralla de Seattle y el extremo sur de Myrtle Edwards Park 18 Minneapolis Walker Art Center, (Arq. Edward Larrabee Barnes),El parque de Minneapolis Sculpture Garden es un parque de 45.000 m² en Minneapolis , Minnesota , en el Estados Unidos . Se encuentra cerca del Centro de Arte Walker , que funciona en coordinación con el Parque de Minneapolis y de la Junta de Recreación . Es uno de los mayores jardines urbanos de esculturas en el país, con 40 instalaciones de arte permanentes y varias otras piezas de carácter temporal que se mueven dentro y fuera de forma periódica.19. 18. WEISS/MANFREDI ARCHITECTS. Seattle: [16 de Diciembre de 2013]Disponible en internet: URL; http://en.wikipedia.org/wiki/Olympic_Sculpture_Park 19 VISO, Olga. Minneapolis: [Citado 16 de Noviembre de 2013]. Disponible en Internet: URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Walker_Art_Center. 52.

(53) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 5. CONCLUSIONES. La humanidad necesita de medios que mejoren su calidad de vida, y para ello debe tener en cuenta muchos factores además del económico, hoy en día el hombre necesita de factores sociales, ambientales entre otros para poder desarrollar una calidad de vida cada vez mejor, es así como ubicamos dentro de las categorías para mejorar la calidad de vida, el arte, como factor de gran importancia para el desarrollo de la cohesión social, el desarrollo intelectual y hasta las relaciones interpersonales. La arquitectura, a través de métodos de integración por medios de espacios y sensibilidad, aporta una calidad inmensurable para dichos fines, donde el arte y la sociedad son protagonistas de la mejora de la calidad de vida. El arte, la academia y la arquitectura garantizan un desarrollo fuerte para el dinamismo social, en cuanto a relaciones se refiere y es por medio de la galería taller Blanco & Negro que los habitantes del sector de intervención de Innobo tendrán una mejora notable en su calidad de vida.. “Proyectar arquitectura es dejar que la Imaginación juegue con el espacio” Andrés Mendoza. 53.

(54) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. BIBLIOGRAFÍA. -. CALVINO, Italo; Seis propuestas para el próximo milenio, Ed. Siruela biblioteca Calvino, 1985, Francia.. -. JEANNERET-GRIS, Charles Édouard, “Le Corbusier”.Vers une Architecture, Francia: Ed. vanguardia L'Esprit Nouveau, 1923.. -. MALEVITCH, Kasimir Severinovith. "La Luz y el Color", 1920, Rusia.. -. MALEVITCH, Kasimir Severinovith, Manifiesto Suprematista. 1915, Rusia.. -. SECRETARIA DE EDUCACION; Revista Educación y Pedagogía, 2010, Colombia.. -. MALEVITCH, Kasimir Severinovith. [en línea]. Moscú:[ 12 de Octubre de 2013] disponible en internet: URL: http://gradohistoriaarteuned.files.wordpress.com/2012/11/tema-3-salva1.pdf. -. MALEVITCH, Kasimir Severinovith, Suprematismus Nr. 57, [en línea]. Moscú [Citado 16 de Noviembre de 2013] disponible en internet: URL: http://www.russianartgallery.org/famous/images/malevich_suprematism.jpg. -. SECRETARIA DISTRITAL DE EDUCACION, Conociendo la localidad de Puente. Aranda;. diagnóstico. de. los. aspectos. físicos,. demográficos. socioeconómicos, 2009, secretaria distrital de planeación. -. STANGOS, Nikos; Conceptos del arte moderno, Ed. Destino, 1922, España.. -. VISO, Olga. Minneapolis:[ 10 de Noviembre de 2013]. Disponible en Internet: URL:. -. http://en.wikipedia.org/wiki/Walker_Art_Center WEISS/MANFREDI ARCHITECTS. Seattle: [Citado 16 de Diciembre de 2013] Disponible en internet: URL; http://en.wikipedia.org/wiki/Olympic_Sculpture_Park. 54. y.

(55) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. ANEXOS A. Planimetría Arquitectónica Planta Cubiertas. 55.

(56) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Planta Baja. 56.

(57) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Planta Segundo Piso. 57.

(58) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Planta Tercer Piso 58.

(59) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Planta Cuarto Piso. 59.

(60) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Planta Quinto Piso 60.

(61) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Planta Sexto Piso. 61.

(62) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Planta Septimo Piso 62.

(63) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. B. Planimetría Estructural Planta Estructural De Cimentación 63.

(64) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. Planta Estructural 2 Piso. 64.

(65) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. C. Cortes 1 y 2 65.

(66) ARTE, ACADEMIA Y ARQUITECTURA. 66.

(67)